Nonostante quanto affermato di recente da un certo amministratore delegato, fare musica originale è uno degli sforzi più creativamente appaganti che si possano intraprendere. Le Sister Sledge hanno centrato in pieno questo sentimento nel 1979, quando hanno cantato " give me the melody, that's all I ever need ".

Sia che stiate raccontando una storia, condividendo i vostri sentimenti su qualcosa o semplicemente creando per il gusto di creare, è la vostra occasione per brillare ed essere la quintessenza di voi stessi.

Ma ci sono momenti in cui il processo può sembrare opprimente. Con così tanta musica già presente nel mondo, come si può iniziare a creare qualcosa di originale? Cosa si può fare per distinguersi dalla massa? Come si fa a trovare il proprio suono come artista?

Che siate professionisti esperti in cerca di un nuovo approccio o principianti assoluti alle prime armi con la produzione musicale, questa guida è ricca di consigli indispensabili per creare musica originale. Dalla scoperta dell'ispirazione in luoghi inaspettati alla padronanza delle abilità essenziali del processo creativo, vi porterà a conoscere i passi da compiere per dare vita alle vostre idee.

Siete pronti a creare qualcosa di unico per voi? Cominciamo!

Come fare musica originale Parte 1: La ricerca dell'originalità

Quando si scrive la propria musica, si vuole che suoni bene, ma anche che sia unica. La musica esiste da tempo e si può dire che tutto è già stato fatto. Questo è particolarmente vero per la musica popolare che si basa sul sistema di scale occidentali a dodici toni.

Come si fa a creare musica originale?

Il punto è che la musica non è solo note e battiti. Si tratta di connessione. Si tratta di esprimere se stessi. Si tratta di passione.

Quindi sì, avrete sentito la stessa progressione di accordi utilizzata in moltissime canzoni, ma ognuna di esse è un'espressione diversa di un'idea. E come diceva il mio vecchio professore, non si può mettere sotto copyright un'idea.

Trovare l'ispirazione

Attingere alla propria esperienza

Come musicista, siete la somma di tutte le vostre esperienze e influenze. Il modo in cui vivete un evento o una situazione e il paesaggio emotivo che ne deriva sono unici per voi. Uno dei modi migliori per essere originali nella propria musica è attingere da queste esperienze.

Gettare una rete più ampia

Per garantire che le vostre esperienze, e quindi le canzoni che scrivete, siano interessanti per il vostro pubblico, assicuratevi che la vostra esposizione al mondo sia varia. Non potete cambiare il luogo in cui siete nati o il modo in cui siete stati cresciuti, ma potete farlo:

• leggere libri
• guardare film che non siano una serie Marvel
• andare nei musei
• esplorare altre forme d'arte
• viaggio
• ascoltare musica al di fuori della propria zona di comfort

A quest'ultimo proposito, non affidatevi a un algoritmo per scoprire nuova musica. Andate a caccia di musica in giro. Chiedete consigli. Andate a vedere gli artisti suonare dal vivo. BBC Sounds è un modo fantastico per scoprire una grande quantità di nuova musica, curata da persone in carne e ossa.

In breve, assicuratevi che la vostra prospettiva del mondo sia informata da un'ampia serie di influenze ed esperienze.

Conoscere la propria storia

Quando i Beatles iniziarono, suonavano cover nei club di Amburgo per ore e ore, giorno dopo giorno. Questa profonda immersione nel mondo della musica popolare (di allora) diede loro una solida base di scrittura di canzoni, che naturalmente influenzò le loro stesse canzoni. Il resto, come si suol dire, è storia.

Non vi sto suggerendo di salire su un aereo per seguire le loro orme, ma di imparare tutto il possibile sulla storia del genere in cui siete specializzati. Imparate anche gli altri generi ed esplorate questi artisti e musicisti.

Chi erano le loro influenze? Come hanno registrato? Qual è stato il loro percorso musicale?

C'è una linea sottile da percorrere: imparare dal passato, ma non copiarlo.

Sviluppare il proprio stile unico

Per un musicista, avere una voce davvero unica è una combinazione di fattori:

• i suoni utilizzati
• le melodie, le armonie, i ritmi e i valori di produzione con cui ci si confronta
• l'atmosfera che si crea (nella musica e non solo)
• le storie che raccontate
• i temi che vi stanno a cuore

Tutti questi fattori si combinano quando si sprigiona la propria creatività e si fa musica.

Il fatto è che, quando si è all'inizio della propria carriera musicale, può essere difficile avere un'idea chiara di quale sia la propria voce artistica. Va bene così: proprio come un buon curry, si definirà col tempo.

Nel frattempo, ecco alcuni consigli per aiutarvi a trovare e mantenere il vostro stile esclusivo.

Identificare

Scoprite cosa apportate alla vostra musica. Avete un senso del ritmo malvagio? O scrivete melodie ardenti? Forse siete un genio dello strumento che avete scelto, o un mago dei campionamenti. Chiunque siate come persona, iniettate questo aspetto nella vostra produzione musicale.

Esperimento

Provate a fondere diversi stili musicali per ottenere qualcosa di nuovo.

A un certo punto della storia, l'idea che hip-hop e musica classica esistessero nella stessa canzone era inaudita. Finché non lo è stato. Quindi giocate e cercate un tesoro.

Un'altra forma di sperimentazione consiste nel limitarsi a strumenti o software specifici. Ad esempio, scrivere una canzone con un numero prestabilito di strumenti o realizzare un brano utilizzando solo software libero.

La necessità è la madre dell'invenzione, e imporre dei limiti quando si scrive e si produce può produrre nuove idee.

Esplorare

Come nel caso della sezione "Allargare la rete", esplorate tutti i tipi di musica, non solo le canzoni che vi colpiscono.

Durante l'ascolto, analizzate i brani per capire come sono stati scritti e prodotti. Forse qualcosa di quello che sentite vi porterà a scrivere in una direzione diversa.

Evitare

Infine, evitate di affidarvi troppo alle tendenze musicali o ai cliché. Anche se è bene sapere quali sono gli ingredienti di una canzone di successo, quando l'avrete ascoltata quel trend sarà già stato abusato.

Mantenere l'originalità

Ok, avete superato la prima canzone e siete soddisfatti del vostro sound. Come si fa a mantenere alto il livello di originalità?

Tagliatelle senza programma

La musica è fatta di gioco. Suoniamo i nostri strumenti. Suoniamo in una band. Portate questo senso di gioco anche nella vostra scrittura.

Ogni giorno o settimana riservate un po' di tempo per fare un po' di prove e vedere cosa succede. Non importa se il risultato finale sarà un sacco di melodie diverse che potrete utilizzare o un totale spreco. Basta suonare.

Abbracciare l'imperfezione

Alcune delle migliori idee musicali sono nate dalle ceneri di un errore, quindi non cercate di rendere tutto perfetto. Il tempo leggermente imperfetto di quell'assolo strumentale che avete appena registrato potrebbe essere l'elemento che fa brillare la registrazione.

Scavare più a fondo

Quando scrivete le diverse sezioni di una canzone, ponetevi delle domande;

• Perché metto questo accordo qui?
• Quali sono gli accordi alternativi che potrei utilizzare?
• Perché la melodia sale a questo punto?
• Come suonerebbe se invece si abbassasse?

Ovviamente, non necessariamente queste domande specifiche, ma mettete in discussione tutto ciò che fate ed esplorate il vostro processo di scrittura.

Esplorare nuove tecniche

Sia che stiate scrivendo una canzone o che siate impegnati in un lavoro di post-produzione, sperimentate tecniche nuove (per voi).

Se scrivete sempre con la chitarra, provate a sedervi al pianoforte e a comporre degli accordi (o viceversa). Le nuove forme saranno sconosciute alle vostre mani e faranno emergere (a volte letteralmente) nuovi ed eccitanti paesaggi sonori.

Se producete sempre un brano lavorando prima sulla batteria, provate a costruire l'intero brano senza percussioni e vedete come suona.

Se siete musicisti acustici, provate a lavorare esclusivamente con strumenti elettronici. Rubate il Maschine 3 del vostro migliore amico e fategli fare un giro di prova! (Non dite loro che l'ho detto).

L'elenco continua, ma l'idea è chiara. Non abbiate paura di uscire dalla vostra zona di comfort musicale.

Registrare tutto

Cioè, annotate tutte le idee musicali che vi vengono in mente, anche se sembrano sciocche.

Questo può assumere la forma di un diario scritto (ottimo per i testi) o di memo vocali (ottimi per catturare idee musicali e suoni trovati).

È bene esaminarli di tanto in tanto per eliminare eventuali rifiuti e, nel caso dei memo vocali, classificare le idee, i suoni, i beat e così via, in modo da poterli ritrovare facilmente in seguito.

Ma se non lo fate, non stressatevi! Il solo fatto di scrivere (o registrare) i vostri pensieri concentrerà il vostro cervello sulla ricerca di idee nuove e innovative.

Come creare musica originale Parte 2: il processo

Se siete alle prime armi con la produzione musicale o la scrittura di canzoni, potreste sentirvi sopraffatti da come scrivere e registrare una canzone. Non temete: questa sezione serve proprio a questo!

Tecniche di composizione e scrittura di canzoni

Le canzoni sono composte da molte parti - progressioni di accordi, melodie, ganci, elementi ritmici e testi - tutte organizzate in una struttura coesa. Un buon punto di partenza per scrivere una canzone è l'ascolto di quella di qualcun altro.

Una volta capito il funzionamento interno di una canzone esistente, è più facile iniziare a scriverne una propria (ma senza copiare!).

Punti di partenza

La prima cosa di cui avete bisogno per scrivere un brano è un'idea iniziale.

Potrebbe essere una progressione di accordi, una linea melodica, un gancio, un ritmo o un testo. Basta che ci sia qualcosa che faccia partire la palla.

Non c'è un modo giusto di procedere: alcuni iniziano con una progressione di accordi e poi aggiungono la melodia. Altri lavorano al contrario, canticchiando qualche secondo di una linea melodica e trovando poi gli accordi adatti.

Un altro punto di partenza è un'idea ritmica, sia essa sotto forma di battito o di linea percussiva.

Le prove e gli errori sono la chiave per trovare il metodo che funziona meglio per voi. L'importante è iniziare a scrivere.

Stratificazione e disposizione

Una volta che si ha il nocciolo di una canzone, è il momento di iniziare ad aggiungere strati e arrangiarla in una struttura coesa.

Improvvisare su un'idea iniziale può essere un ottimo modo per creare strati e sviluppare nuove sezioni. Ad esempio, improvvisare su una progressione di accordi per ottenere melodie diverse per il ritornello e la strofa.

Pensate a come volete che la canzone fluisca, magari in modo più soft nelle strofe, per poi scatenare l'inferno nel ritornello. Oppure no. In fondo è la vostra canzone.

Un altro fattore da tenere in considerazione è lo spazio; solo perché si possono utilizzare un miliardo di strumenti per una canzone non significa che sia una buona cosa. Meno è (quasi) sempre meglio.

Strumenti del mestiere

Anche se avete intenzione di utilizzare uno studio di registrazione professionale per mettere insieme il vostro brano finito, vale la pena di avere una sorta di home studio di base per il lavoro di pre-produzione e la messa a punto di idee e demo.

Ecco alcuni strumenti di cui potreste aver bisogno, a seconda del vostro genere.

Hardware:

• Computer
  • Il computer sarà la base del vostro home studio, quindi cercate processori ad alte prestazioni, molta RAM e un disco SSD di buone dimensioni.
  • La scelta di Mac o Windows dipende dalle preferenze personali, poiché la maggior parte dei software può essere eseguita su entrambi i sistemi operativi. L'unica eccezione è Logic Pro, che funziona solo su Mac OS.
• Interfaccia audio
  • Un'interfaccia audio prende i segnali analogici e li trasforma in zeri e uni che il computer può decodificare e viceversa.
  • Se volete registrare qualsiasi sorgente sonora (chitarra, violino o la nonna che canta), avete bisogno di uno di questi strumenti.
• Cuffie
  • Gli Apple AirPods sono carini e tutto il resto, ma non danno un'immagine imparziale dell'intera gamma di frequenze di un brano. Per questo motivo, un paio di cuffie da studio è un must per chi fa musica al computer.
  • Ne avrete bisogno anche quando registrate con un microfono.
• Microfono
  • Sia che stiate registrando uno strumento o un cantante, avrete bisogno di un microfono all'altezza del compito. C'è molto da scegliere, quindi preparatevi a fare un po' di ricerca!
• Controllore Midi
  • Avere un controller MIDI è utile per scandire i ritmi, scandire le note e ascoltare i suoni. Anche in questo caso c'è l'imbarazzo della scelta, quindi cercate quello che meglio si adatta al vostro flusso di lavoro.
• Monitor da studio
  • Anche se è possibile utilizzare solo cuffie da studio per fare musica, un buon paio di monitor da studio serviranno meglio per le vostre registrazioni.
  • Possono aiutare a prevenire l'affaticamento delle orecchie, spesso causato da lunghe sessioni in cuffia, e, cosa altrettanto importante, aiutano a sentire il mix mentre interagisce con l'ambiente circostante.

Software:

Per accompagnare l'hardware è necessario un software! Fortunatamente ci sono molte opzioni economiche, e spesso gratuite, tra cui scegliere.

• DAW
  • Una Digital Audio Workstation (DAW) è il centro di controllo delle vostre operazioni musicali. È il luogo in cui tutto viene registrato, rifinito e mixato.
  • Sebbene ogni DAW realizzi essenzialmente la stessa cosa, tutti hanno flussi di lavoro diversi, quindi provate alcune versioni demo per capire quale sia la migliore per voi.
• Libreria sonora
  • Quando costruite i brani, avete bisogno di una collezione di suoni, strumenti virtuali ed effetti per mettere tutto insieme.
  • Il mondo è la vostra ostrica, ma quando iniziate il vostro viaggio un ottimo punto di partenza è rappresentato dai plugin e dagli effetti integrati nella vostra DAW.
  • Se vi sentite coraggiosi, potete anche esplorare la vasta gamma di plugin gratuiti disponibili.

Tecniche di produzione musicale

Produrre musica è tutta un'altra cosa da imparare, e ci sono molti articoli interessanti per aiutarvi nel vostro percorso. Ecco alcuni suggerimenti da tenere a mente quando scrivete la vostra prima canzone.

• Quando si registrano musicisti e cantanti, bisogna assicurarsi di catturare un suono pulito, privo di distorsione e di riverbero naturale creato dalla stanza.
• Quando si stratificano le tracce, tenere presente il timbro di ogni strumento. Scegliete suoni che si completino a vicenda invece di lottare per lo spazio nel mix.
• Utilizzate con cautela effetti come riverbero, chorus e delay. Un'eccessiva elaborazione può distogliere l'attenzione dalla canzone stessa.
• Preparatevi a dedicare un po' di tempo al mixaggio per far sì che la vostra musica suoni al meglio. Imparate a utilizzare elaborazioni come l'equalizzazione e la compressione per ottenere il meglio dalle vostre registrazioni.
• Prendete in considerazione l'idea di dare un tocco in più alle vostre registrazioni con l'aiuto di un tecnico di mastering. Se il pensiero di chiedere preventivi a un tecnico di masterizzazione vi riempie di timore, potete sempre provare a ricorrere al metodo fai-da-te o a un servizio come eMastered.

Rimanere motivati

Scrivere e produrre la propria musica è a) estremamente appagante; e b) un lungo processo di apprendimento. A volte diventa frustrante e si gettano le mani in aria (cantando ayo, bisogna lasciarsi andare...).

Se soffrite di blocco dello scrittore o di semplice esaurimento, è importante ricordare che, tra tutti gli artisti del pianeta, voi siete l'unica persona che può creare il vostro suono.

Va bene cambiare direzione di tanto in tanto (non vogliamo essere i Nickelback, dopotutto). Ma se rimarrete fedeli ai vostri ideali, avrete la chiave d'oro per creare la vostra magia.

Quindi, iniziate a scrivere; andate avanti e create la musica!