オーディオのマスタリングは複雑に聞こえます。ほとんどのインディーズ・プロデューサーは、自分たちでトラックをマスタリングしようとすることに戦々恐々としています。
オーディオのマスタリングは複雑だと言わなければ嘘になる。しかし、多くの人が言うほど複雑である必要はありません。
他のことと同じように、適切な量の献身と情報で音楽をマスターする方法を学ぶことができます。意欲と時間があれば、基本を学び、何年も練習を重ねて上達を目指すことができる。
そこで、音楽マスタリングの包括的なガイドをまとめました。以下がその内容だ：
- - マスタリングとは何か？
- - 音楽をマスタリングする意味とは？
- - マスターするための基本的なヒント
- - マスターするためのステップ・バイ・ステップ・ガイド
- - オーディオ・マスタリングは学習プロセスである
- - 違いを聴く
マスタリングとは何か？
まず、あなたがここに来た目的、つまりオーディオ・マスタリングの定義を説明しましょう。
マスタリングは、プロフェッショナルなサウンドの曲を作るための最終ステップです。マスタリングの主な目的は、曲を構成する様々な要素のバランスを整え、使用するスピーカーに関係なく、良いサウンドになるようにすることです。マスタリングのプロセスには、リミッター、EQ、ステレオ改善、コンプレッションなどが含まれ、よく練られ、よくミックスされた曲を提供します。
さらに、マスタリングは、ヒスやクリックといった煩わしい音の修正にも役立ちます。マスタリングはミキシングに関する問題の一部を解決することはできますが、それが主な目的ではありません。マスタリングがミックスの問題を解決できるという保証はありません。ミックスは何よりもまずしっかりしたものであるべきです。しかし、マスタリングは必要であれば助けになります。
ソング・マスタリングは単純に1つのオーディオ・ファイルをマスタリングすることを指すが、アルバム・マスタリングもまた、一連のトラック全体をまとまりのあるサウンドにしようとするものだ。
最も重要なことは、オーディオ・マスタリングによって、あなたの音楽が、さまざまなストリーミング・サイトにあるプロフェッショナルなサウンドのトラックのレベルに到達できることです。
"マスタリングとは、トラックに深み、パンチ、明瞭さ、ボリュームを与えるもの"
- マット・フォージャー、ミュージシャン／プロデューサー（マイケル・ジャクソン、クインシー・ジョーンズ）
マスタリングの種類ステレオとステムのマスタリング
プロフェッショナルなオーディオマスタリングに関しては、2つのタイプがあります：ステレオマスタリングとステムマスタリングです。この2つのタイプは多かれ少なかれ同じプロセスを包含し、最終的な曲のために適切なステレオエンハンスメントを作成するためにどの要素が使われるかを指します。
ステレオ・マスタリングとは？
ステレオマスタリングは、オーディオプロセスが1つのデジタルファイル、つまりトラックの最終ミックスを中心に行われるマスタリング方法です。この方法でマスタリングされたトラックは、ミックスに特定のエラーが焼き込まれている場合、オーディオ修復を行うのが難しいため、素晴らしいミックスであるべきです。
ステムマスタリングとは？
ステムマスタリングとは、オーディオ制作プロセスを個々のトラックに適用することで、ステムと呼ばれます。このタイプのマスタリングは、より詳細で、音質の面でより大きな出発点を達成するために、ミキシングエンジニアとのより多くのコラボレーションを必要とする場合があります。
マスタリングの種類に関係なく、マスタリングエンジニアの仕事は、かなり一貫したダイナミックレンジを作り出し、コンプレッションによって重要な要素を強調し、全体として、あらゆる再生システムで音楽をより良く聴かせることです。最終的な結果は、常に方法論よりも重要なのです。
マスタリングはミキシングとどう違うのか？
多くの初心者はこの2つを混同している。
似ているところがあっても、間違いなく同じものではない。ミキシングとは、さまざまな楽器をひとつにまとめる作業だ。マスタリングは、その "1つの "全体的なサウンドを磨き上げ、より良いものにすることだ。
ミキシングの段階では、ゲインレベルを設定し、トラックをパンし、オーディオエフェクトを使って曲全体を素晴らしい音にする。そしてマスタリングでは、すでに素晴らしいサウンドになっている曲を、さらにきれいにするためにお風呂に入れます。
では、マスタリングはどこで？
それは、オーディオ・エンジニアがテープから録音したものをレコードにカットする準備をしなければならなかったときに始まった。彼らは "マスターディスク "と呼ばれるものを作る。このプロセスでは、録音のピークを減らす必要があった。ピークのエネルギーがディスクカッターにとって大きすぎると、スタイラスがレコードから外れてしまう可能性があったからだ。
彼らがコンプレッサーやリミッターを使い始めたのはそのときだ。こうしてデジタル時代の私たちは、オーディオ・マスタリングという技術に行き着いたのです。
ここからは、マスタリングの "ハウツー "について話していこう。
音楽をマスタリングする意味とは？
なぜ音楽をマスターするのか？基本的なことから始めましょう。適切なマスタリングで
- あなたの曲は、スピーカー、ヘッドフォン、イヤフォンなど、どんなものでも素晴らしい音で聴こえるはずです。
- あなたの歌は、現在の業界標準と同じ音量であるべきです。
- あなたの曲は、ラジオやSpotifyのトップ・プレイリストでスピンされるのに十分なサウンドでなければならない。
- あなたの曲は、ミックスだけのときよりもずっといい音になるはずだ。
では、それぞれのポイントを分解してみると...。
今、人々はあらゆるデバイスで音楽を聴いている。イヤホン、電話、車のスピーカー、そして超優秀なスタジオ・モニター。マスタリングを行うことで、あなたの曲がそれぞれのデバイスで素晴らしい音で聴けるようになります。マスタリングされていない曲は、素人っぽくて洗練されていないように聞こえ、リスナーがその曲をどう感じるかに悪影響を及ぼしかねません。
アルバムをリリースする場合、マスタリングはアルバムがすべての曲で一貫していることを確認します。各トラックが同じラウドネスである必要があります。実際に同じアルバムに収録されているようなサウンドにする必要がある。
簡単に言えば、自分の音楽をプロフェッショナルに聴かせ、リスナーに素直に受け入れてもらうには、マスターする必要があるということだ。そうして初めて、Spotifyや他の音楽プラットフォームでうまくやるチャンスが生まれるのだ。
マスタリングを学ぶ／練習するための基本的な心構え
ステップ・バイ・ステップのマスタリング・ガイドに入る前に、まず基本的なことをいくつか説明しよう。まずはこれらのヒントから始めてみてください：
- 知っている部屋でマスターする。音が部屋の中をどのように移動するかを熟知していること。
- マスターとオリジナルミックスのA/Bテストを行い、何が影響を受けたかを確認します。これにより、ミックスの問題点を発見することができます。
- マスタリングした曲をリファレンス・トラックと比較する。
マスタリング・エフェクトをかければかけるほど、トラックが変わってしまう。マスタリングのしすぎは良いことではありません。
オーディオ・ポストプロダクションの様々なタイプを理解する
マスタリングステージは、ダイナミクス処理、スペクトル処理、テンポラル処理の3つに分けることができます。テンポラル・プロセッシングは、しばしばミキシング時にのみ使用されることを覚えておいてください。各処理の基本的な内訳は以下の通りです：
- ダイナミクス処理：ダイナミック処理は、曲全体のさまざまな波形のラウドネスや振幅に焦点を当てます。デジタルマスターは、全体を通してかなり一貫性のあるサウンドを目指し、鋭い耳でステレオファイルを圧縮することでこれを実現します。熟練したエンジニアは、ダイナミック・レンジを分析し、ダイナミック・レンジ圧縮のようなツールを使って、サウンド・システム間で一貫したリスニング体験を作り出します。
- 時間的処理：テンポラル・プロセッシングとは、通常、リバーブや ディレイのような時間ベースのエフェクトを使用することです。マスタリングエンジニアは、ミックス全体にこれらのエフェクトを使用することはありませんが、ラジオ用にマスターを仕上げる前に、ステレオイメージをチェックし、様々なスピーカーで奇妙な再生特徴がないことを確認します。
- スペクトル処理：スペクトルアナライザーやEQで曲の全波形を見ることで、個々のトラックやフルミックスをステレオエンハンスメントすることを指す。これらの変更は、曲のバランスを整え、全体を通して一貫性のあるサウンドを作るために行われます。
eMasteredは私の音楽をマスターするのに役立ちますか？
はい！E-Masteredは、プロデューサーやミュージシャンのマスタリングプロセスを簡素化するように設計されています。信頼できるAIを駆使したマスタリング・サービスを利用することで、大金をかけずにトラックに最終的な磨きをかけることができます。私たちのサービスは、グラミー賞を受賞したエンジニアによってデザインされ、バックアップされています。完成したミックスを納品する限り、私たちのツールを使ってあなたの音楽をマスタリングすることができるはずです。
マスターするためのステップ・バイ・ステップ・ガイド
さて、これからトラックをマスタリングするために必要なことを説明しよう。少し複雑になりますが、できるだけシンプルに説明します。
信号の流れ
シグナルフローとは、さまざまなプラグインを使用する順番のことです。初心者のうちは、以下のようなシグナルフローで始めるのがベストです：ソース → EQ → コンプレッサー → クリッパー → リミッター → メータリング
ソースはあなたのトラック、WAVファイルです。
イコライゼーション
マスタリングプロセスで最初に行うのは、ミックスダウン全体のイコライジング（EQ）です。重いEQはミキシングの段階で行うべきですが、マスタリングの段階でも、軽いEQは行いたいでしょう。
3dB以上のカットやブーストはしないでください。もし3dB以上必要だと感じたら、そのミックスは間違っています。もうひとつのコツは、EQのレンジを9 dB以下にすることです。レンジが広すぎると、耳で感じる音に影響を与える可能性があります。
カットやブーストをするときは、帯域幅を広げます。狭いカットやブーストではなく、広い帯域幅を使うことで、変化が有機的に聞こえるようになります。
EQの目的は、ミックスの周波数スペクトラムのバランスを取ることです。そのため、ミキシングの段階でとても役に立ちます。コンプレッサーの前後にEQをかける人もいますが、それはコンプレッサーがサウンドを少し色づけてしまうからです。
ここでは、マスタリングプロセスにおける高度なEQのヒントを紹介します：
- 0.25dB刻みを使う：良いマスタリングの鍵は、繊細であることだ。大きな変化をいくつか加えるのではなく、小さな変化をいくつか加えたい。
- 周波数に精通する：ミックスをきれいにする方法を知っておくべきだ。トラックを明るくしたり、低音を強調したりする方法を知っておくべきだ。例えば、低域をカットすると高域がポップになることも知っておくべきだ。
- やりすぎないこと：ミックスした曲のEQ処理に30分以上かけているようなら、おそらく処理しすぎている。ラウドにするためにEQを使いすぎたり、コンプレッサーを使いすぎたり、リミッターをかけすぎたりするのは簡単なことだ。覚えておいてほしいのは、いくつかの大きな動きよりも、多くの微妙な動きの方が良いということだ。
- 休憩を取る：1曲EQしたら、15分休憩を取る。行き詰まったら休憩を取る。そうすることで、耳がリフレッシュされ、軌道に乗るようになります。
- マスタリングしたトラックとミックスしただけのトラックを行ったり来たりして、新しくEQしたマスターとオリジナルのミックスを比べてみてください。音を良くしているのか、それともただ単に壊しているだけなのか、確かめてみてください。
圧縮
コンプレッサーの主な仕事は、曲の最も静かな部分と最も大きな部分の差であるダイナミック・レンジを小さくすることです。ダイナミック・レンジを小さくすることで、ピークを出さずに曲を大きくすることができます。つまり、静かな部分はそれほど静かではなく、大きな部分はそれほど大きくありません。現代の音楽で重要な、より均一なリスニング体験が可能になるのです。
ミキシングの段階では、コンプレッサーはトラックをよりクリアでパンチのあるものにすることができるが、マスタリングでは、コンプレッサーはトラックをよりラウドにすることに集中する。
マスターにコンプレッサーをかける場合（その必要はないかもしれませんが）、ゲインリダクションは2dB以下に抑えてください。それ以上は目立ちすぎる。マスタリングは繊細さが重要です。レシオを1.25:1か1.5:1から始めてみてください。2:1以上はよくありません。
そして、自分の耳を使うことを忘れないでほしい。曲のサウンドを良くしているのか、それとも人から言われたからその通りにしているだけなのか。
ただ、やり過ぎは禁物だ。
リミッターとラウドネス
リミッターは非常に極端なコンプレッサーのようなもので、トラックを歪ませることなくラウドにするために使うことができます。コンプレッサーと同じように、リミッターで3dB以上のゲインリダクションを使うべきではありません。その時点で、不自然なサウンドになり始めます。リミッターはトラック全体のラウドネスを増加させ、最も必要不可欠なマスタリングツールの1つですが、慎重に使用する必要があります。
リミッターを使う場合、ほとんどのリミッターで、入力ゲイン、出力ゲイン、アタック、リリース、ゲインリダクションという基本的なコントロールは同じです。
以下は、手っ取り早く簡単に始められるリミッター設定です（必要に応じて調整してください）：
- 出力ゲイン：-0.2 dBFS～-0.02 dBFSの間で設定
- 入力ゲイン：目標レベルに達するまで、4～7dBのゲインリダクションから始める。
- アタック：効果を失わない範囲でアタックタイムを短く設定する。
- リリース：内蔵の自動リリースタイミングを使用
- ゲインリダクション：2.5dB以下のゲインリダクションを得る
順序と間隔
アルバム全体をまとめる場合、マスタリングエンジニアはシーケンスとスペーシングのプロセスをサポートします。これは、CD、デジタル・コピー、あるいはレコードで曲を前後に再生したときに、トラックとトラックの間にどれだけのスペースが残されているかを意味します。
サンプルレート変換とビット深度の低減
さて、マスタリングしたトラックを配信用にバウンスする時が来た。
あなたの曲をCDと同様に今日のストリーミング・サービスでも使えるようにするために、マスターをレンダリングする際に使用すべき設定を以下に示します：
- ファイル形式WAV
- ビット深度：16ビット
- サンプルレート44.1 kHz
- ヘッドルーム1 dBFS
あなたのジャンルを極めるプロセス
マスタリングの基準はジャンルによって異なるため、どの曲も個別にアプローチする必要があることを覚えておいてほしい。
例えば、クラブヒットとロックでは、最適な再生体験が大きく異なります。そのため、マスタリングやミキシングのエンジニアにリファレンス・トラックを提供し、あなたが求めているサウンド・クオリティを分析できるようにすることがとても重要なのです。ミックス全体が意図的に音の方向性を1つにすることで、マスタリング中に当てずっぽうの作業をする必要がなくなります。
オーディオ・マスタリングは学習プロセスである
たくさんの情報に目を通しただけでしょう。学ぶことは多いし、コツをつかむには時間がかかる。マスタリング・エンジニアは、この種のことのために学校に通い、生涯をかけて上達する。
しかし、別の方法として、自動マスタリングやオンラインマスタリングがあります。これは、eMasteredのようなオンライン・マスタリング・サービスのAIツールが、あなたのトラックを分析し、あなたのジャンルの他の曲と比較し、様々な関連設定を適用し、プロフェッショナルなサウンドのマスタリングされた曲を吐き出すというものです。
eMasteredはそれを数分でやってくれる。リファレンストラックをアップロードすることもできるので、アルゴリズムがマスタリングのアウトラインとして使用するプロフェッショナルな曲を手に入れることができます。さらに良いことに、このツールを無料のマスタリング・ソースとして使用し、あなたのマスタリング・トラックが正しく行われた場合にどのように聞こえるかを正確に聞くことができます。
マスタリングを学ぶ時間や意欲がない場合、eMasteredは手頃な価格のオンライン・マスタリング・オプションで、学んだばかりの人よりも上手に曲をマスタリングすることができる。
"eMasteredを初めて聴いたとき、圧倒されたよ。私が投げかけた様々な曲に対して、とても素晴らしい仕事をしてくれた。私が駆け出しの頃に存在していたらと思う。
- カルロス・"CID"・シド、グラミー賞受賞DJ (ラナ・デル・レイ - サマータイム・サッドネス - セドリック・ジャーヴェイス・リミックス)
違いを聴く
業界標準を満たすためにはマスタリングが必要だということを証明するために、お見せしよう。
プロがレコーディングし、ミキシングした曲はマスタリングされていない：
未マスタリング曲
そしてこれが、eMasteredアルゴリズムにかけた後の同じトラックだ：
イーマスタード・ソング
その大きな違いがわかるだろう？
音楽のマスタリングに関するよくある誤解
音楽のマスタリングプロセスは混乱しがちです。ここでは、マスタリングに関する一般的な誤解を解き、理解を深めていただくために、いくつかの誤解を解き明かします。
- ミキシングとマスタリングは同じだ。 ミキシングとマスタリングは非常に異なるプロセスであり、どちらもプロフェッショナルでダイナミックなレコーディングを制作するために不可欠なものだからだ。マスタリングの段階は、曲のミックスに反映された決定事項を磨き上げることだと考えることができる。マスタリングは、バランスの取れたミックスで作業して初めて良い音になります。ミキシングとマスタリングは異なる芸術であり、それぞれを完全に理解するには何年もかかる。
- マスタリングは悪いミックスをカバーすることができる。残念ながら、マスタリングはほとんどの場合、悪いミックスを修正することはできません。過酷なトランジェントやその他の不要なノイズをカットすることはできるかもしれませんが、ほとんどの場合、主要なオーディオ編集は、オーディオファイルを渡す前にミキシングエンジニアが行うべきです。
- 音楽のマスタリングを適切に行うのに、音に関する技術的な理解は必要ない。マスタリングは、それに値するほど高く評価されていません。単純な作業ではありますが、決して簡単なものではありません。楽曲を適切にマスタリングするためには、ステレオエンハンスメント、オーディオレストレーション、ステレオイメージング、オーディオトラックのバランス調整に関する深い技術的理解が必要です。マスタリングは非常に複雑なアートフォームであるため、多くのエンジニアがマスタリングのスキルだけで音楽のキャリアを築いています。
マスターすれば音楽はもっと良くなる？
もしあなたの音楽がプロの手でマスタリングされれば、最終的なミックスよりも間違いなく良い音になるでしょう。そう考えると、マスタリングそのものが芸術であり、十分な練習が必要です。プロフェッショナルなサウンドを作るためのノウハウを理解しているエンジニアにのみ、あなたのミックスを任せるべきです。また、最終的なマスターは、最終的なミックスと同程度のサウンドしか得られないことを覚えておいてください。
マスターは、すでに素晴らしいトラックに最終的な輝きを与えるものだと考えてください。バランスの取れたマスターは、全体に一貫したサウンドを持ち、音楽制作の重要な部分を強調し、様々なスピーカーシステムで素晴らしいサウンドを奏でるはずです。
マスタリングFAQ：知っておくべきこと
マスタリングって何？"とまだ自問自答している方は、マスタリングプロセスにまつわるよくある質問と答えを見てみましょう。
マスタリングは難しい？
音楽のマスタリングは、他のスキルと同じように、熟練するにはかなりの時間と練習が必要です。そう考えると、マスタリングは単純にミックスを向上させるものであるべきだ：マスタリングは単純な作業ですが、必ずしも簡単というわけではありません。適切なマスタリングは、あなたの曲のリスニング体験を大きく変えることができます。
1つの曲を2度マスターできる？
技術的には、曲は複数回マスタリングすることができます。とはいえ、マスタリングエンジニアが複数回マスタリングする必要があるような曲は、ミキシングやレコーディングに問題がある可能性が高いので、どちらかというと例外的な選択です。よくミックスされレコーディングされた曲は、マスターは1回で済むはずです。
最高のオンライン・マスタリング・サービスとは？
E-masteredは、グラミー賞を受賞したエンジニアとAIによって作られ、一貫して正確なオンラインマスタリングサービスを提供します。優れたマスタリングが作曲の成否を左右するため、自信を持って信頼できるサービスを見つけたいものです。
ミキシングとマスタリングのどちらが重要ですか？
ミキシングとマスタリングは、どちらも異なる目的を果たすため、同じように重要です。とはいえ、一般的にミキシングはより複雑なプロセスであり、トラック全体に与える影響も大きくなります。マスタリングは、単にミキシング・プロセスで行われた選択を強調するものだ。
マスタリングはどこまで修正できるのか？
マスタリングは、微妙なEQのアンバランス以外の問題を必ずしも「修正」するためにデザインされているわけではない。大半の問題は、ミキシング・プロセスを通して修正されるべきです。マスタリングエンジニアは、曲全体のバランスをより強くしたり、過渡的な音を減らすことはできるかもしれませんが、それ以外の編集はプロセスの初期段階で行うべきです。
マスタリングはボーカルに影響しますか？
マスタリングは、ボーカルを含む最終ミックスのすべての部分に影響します。通常、マスタリングはボーカルをトラック内でより "存在感 "のある、あるいは際立ったものにします。マスタリング・エンジニアやサービスは通常、リファレンス・トラックを使用して、完成したトラックに望ましい効果を生み出す手助けをします。
マスタリングエンジニアは何を使っていますか？
エンジニアはそれぞれ独自のプロセスを持っているので、マスターを誰に任せるかによって違いがあるはずです。とはいえ、マスタリングエンジニアは通常、マスタリングセッションを通してEQ、コンプレッサー、リミッター、スペクトルアナライザーを使用します。エンジニアはまた、望ましい最終結果を生み出すためにリファレンス・トラックを使うかもしれません。
音楽のマスタリングはなぜ高いのか？
音楽のマスタリングは、プロセスの他の部分と同様に、本当に理解し、適切に実行するには何年もかかる高度に専門的なスキルです。ありがたいことに、AIを駆使したオンラインのマスタリング・サービスによって、このプロセスは一般的なインディーズ・アーティストにとって、より手頃でアクセスしやすいものになった。
曲のマスターにはどのくらいの時間がかかりますか？
曲のマスタリングは、そのプロジェクトに関連する曲の複雑さによって、数時間から数日かかることもある。多くの場合、曲のサウンドが一貫して素晴らしいものであることを確認するために、特定のマスターを様々なスピーカーやデバイスでテストすることに多くの時間が費やされる。
自分の曲がきちんとマスタリングされているかどうか、どうやって見分けるのですか？
適切にマスタリングされた曲は、クリッピングや明らかな音の欠落がなく、ヘッドルームが適切な量であるべきです。とりわけ、トラックはどのオーディオ再生機器でも一貫して素晴らしいサウンドであるべきです。曲のマスターは、トラックの最終ミックスのような、しかし少し高めのサウンドであるべきです。
以上、オーディオ・マスタリングの包括的でわかりやすい入門書でした。今度誰かが「どうやったら自分の曲をマスタリングできますか」と聞いてきたら、あなたはその人に何と言えばいいかわかるだろう。
