シンセウェーブ。ダンスフロアから映画館まで、あらゆる場所でその影響を聞くことができる。

レトロ・フューチャーなシンセ・ウェイヴ・ミュージックを作りたいなら、このガイドが最適だ。このガイドでは、80年代の活気に満ちたネオンまみれのエッセンスをあなたの音楽に取り入れるために不可欠なツール、テクニック、プロダクションのヒントを紹介する。

ベテランのプロデューサーも、これから始める人も、ノスタルジーと現代のテクノロジーを融合させ、魅惑的なシンセウェーブ・トラックを創り出す方法を発見できるだろう。

ネオンの波に乗る準備はいいか？さあ、始めよう！

シンセウェーブの起源

フランス人、ギリシャ人、そしてドイツ人の共通点は？

答え：シンセウェーブ・ミュージックに大きな影響を与えた数年前のアーティストたちだ。

ジャン＝ミシェル・ジャール、ヴァンゲリス、クラフトワークはいずれも80年代にトップに君臨しており、彼らの特徴的なシンセ・サウンドとプロダクション・スタイルは、20数年後にシンセ・ウェイヴが登場する道を開いたと言っていいだろう。

なぜ歴史を学ぶのか？シンセウェーブのノスタルジーは、その起源に由来しているからだ。ハウス・ミュージック、ヒップホップ、その他のエレクトロニック・ダンス・ミュージックは、特定のジャンルや時代から影響を受けているかもしれないが、シンセウェーブの音楽制作は、80年代のサウンド・デザイン（そしてオールラウンドな名曲）に大きく根ざしている。

シンセウェーブ・プロデューサーになりたいのなら、まずは時間をさかのぼることから始めるのがいいだろう。この記事の最後に、後のシンセ・ウェイヴ・ミュージックの形成に貢献したアーティストや映画のリストを掲載しているので、チェックしてみてほしい。

シンセウェーブの歴史

ジャンルとしてのシンセウェイヴは、前述の象徴的なシンセサウンドと現代の制作技術を融合させ、ノスタルジックでありながら未来的なサウンドを生み出している。

このジャンルが最初に登場したのは、2000年代半ばのフレンチ・ハウス・シーンだった。カレッジやカヴィンスキーといったアーティストたちは、幼少期から1980年代の映画音楽を彷彿とさせる音楽を創作した。

Kavinskyは映画『Drive』にシンセウェーブ・トラックを提供し、Daft Punkは『Tron: Legacy』のスコアでシンセウェーブ・サウンドを演じた。これら2つの映画は、このサウンドに新たなファンをもたらすのに貢献し、20代半ばまでにシンセウェーブ・ミュージックは、ニッチではあるが、活況を呈するジャンルとなった。

2016年、『ストレンジャー・シングス』は再び80年代を大衆化し、カイル・ディクソンとマイケル・スタインの象徴的なスコアは、シンセウェーブ・ミュージックをそれ自体が主流のジャンルとして定着させた。

どんな音楽でもそうであるように、シンセウェーブもさまざまなサブジャンルに発展した：

• ダークシンセ
• アウトラン
• レトロウェーブ
• チルウェーブ
• サイウェーブ
• ヴェイパーウェーブ
• ドリームウェーブ

ジャンルとして、その勢いは衰える気配がない。だから今こそ、シンセウェーブ・ミュージックの作り方を学ぶ絶好の機会なのだ！

エッセンシャル・ギア

一昔前までは、音楽を作るということは、高価で信頼性の低い機材をたくさん使う複雑な作業だった。今では、比較的安価なコンピューターの助けを借りて、自分の音楽を作ることができる。

エレクトロニック・ミュージックの制作は、特に箱の中で行うのに適しているが、本格的なサウンドを得るためには、まだいくつかの断片が必要だ。

コンピューター

コンピュータの処理能力が、使用するすべてのソフトウェアを実行するのに十分であることを確認してください。ミキシング中にシステムがスパッタリングして死んでしまうほど最悪なことはない！

MIDIコントローラー

マウスですべてを描き込むことができるのは事実だが、そのテクニックはすぐに古くなってしまう。MIDIキーボードやパッドコントローラーに投資して、制作プロセスをスピードアップさせよう。

音楽制作が初めての方にお勧めの方法をご紹介します。

オーディオ・インターフェース

ライブ・パフォーマンス（ボーカルやギターなど）を録音するつもりなら、それをキャプチャーするオーディオ・インターフェースが必要だ。

スタジオ・モニターとヘッドフォン

正確なサウンド再生に不可欠。シンセウェーブのプロダクションを、その栄光のすべてで聴きたいはずです！

デジタル・オーディオ・ワークステーション

デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）は、音楽制作に使うソフトウェアだ。市場にはたくさんのソフトウェアが出回っているが、シンセウェーブに人気のあるソフトウェアには、Ableton Live、FL Studio、Logic Proなどがある。

バーチャル・インストゥルメントとエフェクト

ほとんどのDAWには、トラック全体を制作するのに使える純正プラグインやエフェクトが付属しているが、DAWによっては、シンセウェーブ・サウンドを得るには十分ではないかもしれない。

アナログ・シンセをたくさん持っていない（買いたくない）のであれば、シンセウェーブを作るための追加ソフトに投資したほうがいいだろう。

おすすめのシンセには、Serum（Xfer Records）、Massive（Native Instruments）、無料のOB-Xd（discoDSP）などがある。

サンプル・パックも選択肢の一つで、シンセウェーブ・トラックのもう一つの大きな要素であるドラム・サウンドが含まれているものも多い。Native InstrumentsのNeon Drive拡張パックはシンセウェーブ制作に最適で、プリセット、ワンショット、ループが含まれている（ただし、あなたの音楽的創造性を妨げないように）。

何を買ったらいいかわからない場合は、YouTubeのビデオでいろいろなプラグインやサンプルパックのサウンドをチェックしてみよう。

エフェクトの面では、ミックスに空間を作るために適切なリバーブと ディレイが必要だ。Ableton LiveもLogicも、純正のエフェクトで十分だ。

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シンセウェーブ・チュートリアル

シンセウェーブ・ミュージックの制作を始める前に、どんなタイプのシンセウェーブ・トラックを作るのかを知っておくのは良いことだ。様々なシンセウェーブのサブジャンルは、アップビートかダークに大別できるので、自分のテイストを選んでください！

また、あなたが目指している雰囲気を反映したリファレンス・トラックを選ぶのも効果的だ。これは、後でインスピレーションを得るために（コピーではなく！）使うことができる。

太陽が照りつけているけれど、気分はどんよりしている。

Note: 以下の例ではLogic Proを使いますが、このプロセスはどのDAWにも適用できます。

シンセウェーブの作り方：1.リズムの基礎

まず最初に、プロジェクトのテンポを決める必要がある。シンセウェーブは80～140BPMの間で変化するので、このプロジェクトでは86BPMに設定する。

次にドラムパターンを作ろう。私はBattery 4を使って、80年代のドラムマシンを彷彿とさせるキットを作っているが、ネット上にはフリーのオプションがたくさんある。

キック＆スネア

選んだドラムプラグインをMIDIトラックにインサートしたら、1小節のループを作り、キックドラムを毎拍、スネアを1拍おきに演奏します。すべてのヒットのベロシティを100に設定します。

スネアを倍増させるクラップも加えて、歯切れの良い良さを吹き込んだ。

プロからのアドバイス：このようなレイヤーを作るときは、スネアの少し後にクラップが来るようにタイミングを調整しよう。

ハイハット

次に、ハイハットに16分音符のパターンを加えますが、2拍目と4拍目のヒットを外し、スネアのためのスペースを空けましょう。ベロシティは適宜調整してください。さらにスパイスを加えたいなら、3拍目の直前に32分音符を追加し、他のハットよりもベロシティを低くする。

リバーブの追加

トラックがシェイプアップされると、エフェクトを弄る人もいるが、私は終わりを念頭に置きたいので、今すぐスネアとクラップのコンボにゲーテッド・リバーブ・エフェクトをかけよう。

ゲーテッド・リバーブ・エフェクトを作る方法はいくつかある。時間の都合上、プリセットのリバーブとノイズゲートを使ってこのエフェクトをシミュレートしていますが、もっと細かくエフェクトをコントロールすることができます。

スネアチャンネルにインサートするのではなく、他の楽器がゲーテッドリバーブエフェクトを使えるように、Auxチャンネルを使っている。Aux のリバーブチャンネルにリバーブエフェクトをインサートし、続いてノイズゲートをインサートします。アタックタイムをクイックに設定し、スレッショルド、ホールドタイム、リリースタイムを調整します。

シンセウェーブの作り方：2.コード進行を選ぶ

次は、私たちのトラックにふさわしいコード進行を探しましょう。もしあなたが音楽理論の初心者なら、コード進行は敷居が高く感じるかもしれない。でも心配しないで。コード進行とは何か、どのように作成するかについては、たくさんのガイドが出回っている。また、コード進行を生成してくれるソフトウェア（やAI）もある（でも、それのどこに喜びがあるのだろう？）

さて、話をトラックに戻そう。ダークでムーディーなのが今日の気分だ：

Dm - C - Am - Bb

これをガイド・ピアノ・トラックに載せて、どんな音か聴けるようにしたし、必要なら後でコピー＆ペーストするのに使う。

Pro Tip: 自分のトラックを制作する時は、基本的なコード進行が書かれたガイド・トラックを常に置いておくと良い。リファレンスとして使うこともできるし、ベース・ラインの一番下の音をコピーしたり、ストリングス・パートの音を間引いたりと、他のパートを素早く作るのにも使える。音楽制作の時間を大幅に短縮できます！

シンセウェーブの作り方：3.音の選び方

これから、シンセ・パートを作るという重要な話に入る。シンセ・サウンドの選択を通して、シンセウェーブ・トラックを本物らしく仕上げる方法について話す良い機会だ。

ノスタルジックな雰囲気を出すには、80年代のアナログ・レトロ・シンセをエミュレートしたシンセ（またはサンプル）を選ぼう。もし気が向いたら、ハードウェア・シンセに投資して、適切なサウンドを得ることもできる。

いずれにせよ、シンセサイザーの音の選択がこのジャンルに合っているかどうか確かめるために、シンセウェーブの音楽をたくさん聴くようにしよう。

このトラックでは、Native InstrumentsのSuper 8とLogic純正のRetro Synthプラグインを使うよ。

シンセウェーブの作り方：4.ベース・ラインを作る

ベース・ラインを作りましょう。コードのルート音（D、C、A、Bb）に従って、8分音符のパターンを作ります：

シンセウェーブの作り方：5.アルペジオを加える

アルペッジ、今度は何？説明しよう。

アルペジオとは、コードを音符の列に分解したものです。最も基本的なレベルでは、あるコード（進行の最初に出てくるDmとしよう）を取り、そのコードを構成する音を次々に弾いていく：アルペジオは、上昇、下降、または上昇と下降のいずれかです。

さらに一歩進んで、アルペジエーターを使えば、コードからもっと複雑で面白いパターンを作ることができる。ノートを演奏する順番を変えたり、シーケンス全体でノートの長さやベロシティなどのパラメーターをモジュレートしたりできる。

アルペジエーターはソフトシンセに内蔵されていることもありますが、そうでない場合はMIDIエフェクトとして使用できます。Abletonの純正プラグインに含まれているものもあるし、Logicに同梱されているものもある。それを使って、トラックを前進させるための動きと派手さを加えるつもりだ。

レトロシンセのインスタンスにアナログのプラックサウンドをロードし、チャンネルストリップにアルペジエーターを挿入した。

次に、ガイド・コード・トラックとは少し異なるヴォイシングでコード進行を弾いてみる。基本的には両手で各コードを弾くのだが、左手は各コードの3分の1（真ん中の音）を外す。

使っているシンセにエフェクトが内蔵されていない場合（ここでもそうだ）、ミックスでより良いサウンドにするためにエフェクトを追加したい。ここでは、パートに4分音符のディレイを少し加えています。

そして、ここに文脈がある：

アルペジエーターは、コードの音符を上下に演奏するだけではありません。アルペジエイターの設定や演奏するノートを試して、自分だけのお気に入りのシークエンスを考えましょう。

これはコードに手を加えて、小節ごとにコードを変えないアルペジオだ。この方が緊張感があって面白い：

シンセウェーブの作り方：6.パッド・アウト

次は中音域を蒸し暑いパッドで埋めてみよう。

新しいMIDIトラックを作り、Super 8のインスタンスを挿入し、ローファイで少し反りのあるパッドを選んだ。シンセの音を適当に調整した後、ガイドピアノトラックから新しいパッドトラックにリージョンをコピーし、ピアノガイドをミュートした。

パートに動きを出すために、モジュレーション・ホイールを使って、進行全体にわたってフィルターを開閉した。

プロからのアドバイス：Native Instrumentsのソフトウェアや互換性のあるソフトウェアを使用している場合は、Komplete Kontrolプラグインを使って、サウンドのタイプやキャラクターを検索して試聴することができる。音楽制作をスピードアップさせる、まさにゲームチェンジャーだ。

シンセウェーブの作り方：7.ライブ感を加える

エレクトロニック・ミュージック制作の大半は、「箱の中」で行われる。つまり、制作プロセスを通じて、すべての異なるサウンドはDAWから生まれ、DAWの中に留まる。

しかし、自分の音楽に生命を吹き込むすてきな方法は、コンピューターではないソースから何らかの有機的な要素を加えることだ。もちろん、それは最終的にそこに入るものだが、最も繊細なライブ・オーディオ・トラックでさえ、どれほどの空気を生み出すことができるか、驚くことだろう。

このオーガニックな要素とは、自分の手（あるいは仲間の手）で弾くリズム・ギター、その辺に転がっているビンテージのハードウェア・シンセで弾くリード・サウンド、あるいはヴォーカル・ラインなど、何でもいい。

今日は私の中のオーディオ・エンジニアがちょっと楽しみたいので、トラックに生命を吹き込むためにヴォーカルを加えてみよう。

ボコーダー・マッドネスの準備

ボコーデッド・ボーカルを作るには、オリジナルのドライ・ボーカル（モジュレーター）と、ロボット・マジックを作る何か（キャリア）の2つの要素が必要だ。

多くのDAWには独自のボコーダー・プラグインが付属していますが（LogicとAbleton Liveにはネイティブのボコーダーがあります）、もしあなたのDAWに付属していない場合は、無料のTAL Vocoder.NETをチェックしてみてください。私はLogicにバンドルされているボコーダーを使っている。

ボーカル・フックを録音する

まず、ボーカルのアイデアを新しいオーディオ・トラックに録音します。この例では、文字通り "Synthwave vibe "と言っているだけだ：

自分のシンセウェーブ・トラックに取り組んでいる時、よりリリックのインスピレーションが湧くだろうね！(あと、なんでこんなに退屈に聞こえるんだろう？)

次に、トラックを出力なしにルーティングする。このボーカル（という言葉を軽く使っている）は、ボコーダー・プラグインのサイドチェイン入力として機能する。

ボコーダー・トラックの作成

新しいMIDIトラックを作り、そこにボコーダープラグインを挿入します。先ほど録音したオーディオトラックをAnalysis Inputに設定します。

ここから、何年も前に録音したようなガイド・ピアノ・リージョンをコピーして、ボコーダー・トラックに配置しよう。これでボコーダーは、これらのコードを演奏するキャリア・シンセを通して、話し声のボーカルを処理することになる。

別の方法として、MIDIキーボードを演奏して、トラック上にまったく別のものを録音することもできるが、私は自分の指で経済的に感じている。

他のすべてのコードが小節の最初の拍のすぐ前に来るように進行を調整し、リバーブを加えた。

ボコーダーは、ダフト・パンクをはじめ、誰もが知っているサウンドだ。ヴォコーダーは弄るのがとても楽しく、ヴォーカル以外にも使える ！

そうだね！

シンセウェーブの作り方：8.ドラム・フィル

4小節のループで、物事がシェイプアップされています！動きと面白さを加えるために、ループの最後にドラムのフィルを加えましょう。

適当なタムサウンドをいくつか見つけたので、Battery Kitに追加した（オーディオトラックに直接サンプルを読み込むこともできる）。最終小節の最後の16分音符6個で演奏するようにプログラムし、最初の音を16分音符後ろにずらして、少しスキップするようにした。

クラッシュ・シンバルは常に新しいセクションを知らせるのに良い方法なので、ループの最初のビートにクラッシュを配置しよう。

シンセウェーブの作り方：9.楽器のサイドチェイン

ループを本格的なトラックにアレンジする前に、サイドチェイン・コンプレッションを使って、ビートをミックスにパンチを効かせよう。

サイドチェーン・コンプレッションとは？

サイドチェーン・コンプレッションとは、コンプレッサーが、挿入されたチャンネルとは別の音源をモニターするテクニックです。サイドチェーン・コンプレッションの一般的な使い方は、ベース・ギターのチャンネルにコンプレッサーを挿入し、キック・ドラムにサイドチェーンする方法です。キックがヒットするたびに、コンプレッサーがベース・チャンネルをクランプし、キックがミックスを押し通すことができます。

サイドチェーン・コンプレッションの設定

まず、すべてのドラムチャンネルをドラム専用バスに送り、他のすべてのインストゥルメントを「インストゥルメント」グループバスに送ります。すでにベース、シンセ、ピアノなどのグループに楽器をバス分けしている場合は、これらのグループの出力をメインの楽器グループに送ります。

メイン・インストゥルメント・バスにコンプレッサーを追加し、サイドチェイン入力をドラム・バス（この場合はバス1）に設定します。アタックとリリースの時間を速くし、スレッショルドを-22dB前後、レシオを3:1に設定します。これらの設定を調整して、お好みのポンピング・アクションを得ます！

シンセウェーブの作り方：10.トラックのアレンジ

今のところ、4小節のループしかない。これ以上音を重ねる前に、個々のトラックを本格的な曲構成にアレンジしてみよう。

アレンジを始める1つの方法は、このように、自分の曲にしたい長さのパートをすべてコピーすることだ：

それから、曲の中にダイナミクスを生み出すために、リージョンをミュートし始める。

シンセウェイヴのトラックで一般的な形式はヴァース・コーラスで、ここではその構成にした。

これが、ミュートされた領域を除いた状態だ：

Pro Tip: リージョンをミュートすると、その場でいろいろなアレンジを試すことができます。アレンジに満足したら、ミュートされたリージョンを削除します。Logic でShift + M を押して、ミュートされたリージョンを選択し、Delete を押します。

シンセウェーブの作り方：11.妖精の粉をまこう

うまくいっているが、スパイスとして魔法を加えよう（以前一緒に仕事をしていたプロデューサーはこれを『妖精の粉』と呼び、それ以来私はこの言葉を使っている）。

これには、ライザーや追加パート、音楽を前進させるための追加サウンドなどを含めることができる。

イントロにリズミカルなシンセとホワイトノイズのスイープを入れ、トラック終盤にハイ・シンセのパートを追加した。ご自分のパートを自由に追加してください！

シンセウェーブの作り方：12.ミキシングと仕上げ

ほぼ完成した！あとは曲をミックスして、仕上げを加えるだけだ。

ミキシングでは、トラック内のすべての音のバランスをとり、各楽器が周波数スペクトルの中で自分の居場所を確保する。ミキシングは、それ自体が記事に値するアートフォームなので、今はあなたの最善の判断で、突出したものがないようにしてください。

アープには不要なローエンドがあることに気づいたので、これをカットするためにハイパスフィルターをかけた：

仕上げとして、ボコーダー・パートに少しパンを加え、ブレイクでアープを下げるためにボリューム・オートメーションを使った。

ヴァース2の最初の部分のハットとスネアもカットし、曲の最後をフェードアウトした。

これが最終的なミックスの音だ：

マスタリング

マスタリングもまた、深く掘り下げる必要があるテーマだ。自分のトラックをマスタリングするのに役立つプラグインもあるし、経験豊富なエンジニアを雇って曲に最終的な磨きをかけることもできる。

あるいは、eMasteredのようなオンラインサービスを利用するのもいい！

完成したトラックにeMasteredの魔法をかけたのがこれだ：

お勧めのシンセウェイヴ・リスニング

おめでとう-あなたは今、初めてのシンセウェイヴ・トラックを作ったところだ！しかし、旅はそこで終わらない。

シンセウェーブの音楽を本気で作りたいなら、シンセウェーブのサウンドそのものだけでなく、このジャンルの道を切り開いた数年前のアーティストや曲、ポップカルチャーにどっぷり浸かるのがいい。

ここでは、本物のシンセウェイヴの雰囲気に浸るためにお勧めの曲を紹介しよう。このリストは決して網羅的なものではないので、ウサギの穴でも見つけたら探してみてほしい！

アーティストだ：

ここでは、後にシンセウェーブ・ミュージックとなるものを形成する上で手を貸した無数のアーティストのほんの一部を紹介しよう。

タンジェリン・ドリーム

この伝説的なドイツのシンセ／ロック・バンドは、実は1967年に結成されており、エレクトロニック・ミュージック・ゲームにおいて大きなスタートを切っていた。80年代に入ると、彼らはすでに9枚のアルバムをリリースしている。ほとんどの場合、彼らの音楽はインストゥルメンタルで、とてもシネマティックだ。

ジョルジオ・モロダー

イタリアのミュージシャンでプロデューサーのジョルジオ・モロダーは、ユーロ・ディスコとEDM全般の先駆者として知られている。ローリング・ストーンズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ドナ・サマーなど様々なアーティストとのコラボレーションに加え、モロダーは映画音楽の作曲も手がけ、自身のアルバムもリリースしている。シンセウェーブの真髄に迫りたいなら、一聴の価値あり。

デペッシュ・モード

デペッシュ・モードは、ずっと昔から存在しているような気がする。現在の彼らの作品は、過去にリリースされた作品の水準には達していないものの、80年代初頭のブリティッシュ・ニューウェーブ期にリリースされた彼らのアルバムは、基本的にシンセウェーブの黎明期を感じさせるものだ。Speak and Spell』や『Music for the Masses』には、選りすぐりのカットが収録されている。

ジャン・ミシェル・ジャール

フランスのミュージシャンで作曲家のジャン・ミシェル・ジャールもまた、シンセウェーブの影響を存分に味わうためにリピート再生する価値のあるアーティストだ。彼の最も有名な作品のひとつである『Oxygene』は、1976年に間に合わせの自宅スタジオで録音され、1500万枚以上のセールスを記録した。これは、当時の音楽制作の面において印象的な偉業であるだけでなく、ジャールの粘り強さを物語っている。

クラフトワーク

ドイツのエレクトロニック・ミュージック集団、クラフトワークは、エレクトロニック・ミュージックの革新者とみなされており、このジャンルの普及に成功した最初のアーティストの一人である。彼らの音楽は、「20世紀後半のコンテンポラリー・ポップシーンに衝撃を与えた、事実上すべての新しい展開に共鳴している」（ジェイソン・アンケニー、AllMusic）とまで言う人もいる。

彼らの音楽は数え切れないほどサンプリングされ、ボウイ、ビョーク、ジョイ・ディヴィジョン、ダフト・パンクなど様々なアーティストに影響を与えてきた。彼らのカタログをチェックすれば、その始まりがわかるだろう。

ウェンディ・カルロス

映画音楽と電子音楽作品で知られるウェンディ・カルロスは、アルバム『Switched on Bach』でムーグ・シンセサイザーを世に広めた。このアルバムは、J.S.バッハの小曲のセレクションをムーグで演奏したもので、批評的にも商業的にも成功し、グラミー賞や、シンセサイザーによるクラシック音楽の改作、注目すべき映画音楽を生み出した。

悲しいことに、彼女のカタログの多くは絶版で、デジタル配信のライセンスもない。

映画：

シンセウェーブに影響を与えた映画といえば、スコアや映画そのものの美学に影響を与えたものが多い。以下に映画のサウンドトラックを紹介するが、完全な効果を得るには映画そのものを見てほしい！

ブレードランナー（1982年）

リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』は、興行的には大ヒットしなかったものの、映画文化や音楽文化に多大な影響を与えた。ヴァンゲリスのトレードマークであるシンセベースのスコアは、シンセと生楽器による音楽制作の教訓であり、映画の背後にある芸術的ビジョン全体が80年代を要約している。

ランニングマン（1987年）

ランニングマン』はスティーヴン・キングの同名小説を非常にゆるやかに原作とし、2017年が舞台となっている。当時はその年がとても未来的に思えたが、もちろん今はもう過去の話だ。

ディストピア的なアメリカを舞台に、アーノルド・シュワルツェネッガーとその他の有罪判決を受けた犯罪者たちが、テレビ番組の競争番組で死から逃れようと戦う姿を描く。ハロルド・ファルターマイヤーによるスコアはシンセがふんだんに使われ、シンセウェーブ・ミュージックのサブジャンルである『Outrun』に大きな影響を与えている。

トロン (1982)

オリジナルの『トロン』は、おそらく映画史上最高の作品ではなかったが、この映画を題材にしたアーケードゲームは大ヒットし、この映画は特殊効果に幅広い影響を与えた。続編が製作されるまでの20数年間、アンダーグラウンドな人気は湧き上がっていた。

エスケープ・フロム・ニューヨーク (1981)

ジョン・カーペンター監督によるSFアクションの名作もまた、シンセウェーブ・ミュージックの礎を築いた映画である。スコアも映画の美学も、このジャンルに大きな影響を与えた。

興味深いことに、このスコアを書いたのは脚本家兼監督のジョン・カーペンターだ。エレクトロニック・ミュージックとしてはかなり基本的なものに聞こえるが、1981年に利用可能だったツールを考えると、実は音楽制作の荒々しくも印象的な偉業なのだ。カーペンターをシンセウェーブの祖父と呼ぶ人もいる。

ドライブ (2011)

80年代の映画ではないが、『ドライヴ』は20年代のシンセ・ウェイヴ・ミュージックの台頭に大きな影響を与えた。上記の80年代のムーヴィスと、カヴィンスキーが2011年に発表した『ドライヴ』のサウンドトラックを聴き比べれば、それだけでシンセウェーブ講座のようなものだ。

よくある質問

さて、チュートリアルを終えて、お勧めの聴き方と聴き方を紹介したが、シンセウェーブの作り方についてまだ質問がある方のために、ここで答えようと思う！

シンセウェーブを作るのに音楽理論は必要ですか？

要するに、そうではない。どのジャンルの音楽でもそうだが、音楽がどのように機能するかは知っていた方が良いが、理論は必須条件ではない。

シンセウェーブに最適なソフトウェアは？

シンセウェーブは、どんなDAWやハードウェアシーケンサーでも作ることができる。Ableton LiveやFL Studioがシンセサイザーの制作に最適だと主張する人もいるだろうが、実際にはそれらはツールに過ぎず、どう使うかが重要なのだ。

すでに使い慣れたDAWがあるなら、それを使えばいい。まだ始めたばかりなら、いくつかのデモをダウンロードして、自分のワークフローに最も適したものを見つけよう。

シンセウェーブに最適なBPMは？

シンセウェーブのさまざまなサブジャンルのテンポは、80～140bpmです。もちろん例外もあるが、その範囲内で、トラックのムードに合ったテンポを選ぶようにしよう。

シンセウェーブにはどんな楽器が使われているのですか？

シンセウェーブ・トラックのサウンド・デザインの大部分は、アナログ・サウンドのシンセを選ぶことにあるが、生楽器を使ってサウンドを補強することもできる。

ハードウェアのアナログ・シンセが理想的なのは言うまでもないが、ほとんどの場合、少々コストがかかる。discoDSPのOB-Xd、ArturiaのVコレクション、SpectrasonicsのOmnisphereなど、数年前のビンテージ・シンセをエミュレートしたものを探してみよう。

何がシンセウェーブを生み出すのか？

それは、サウンドデザインとサウンドの選択（アナログ・サウンドのシンセやドラムが多い）、プロダクション・テクニック（例えばゲーテッド・リバーブやサイドチェイン・コンプレッションの使用）、そして80年代から持ってきたようなコード進行やメロディーの選択の組み合わせだ。

シンセウェーブの人気の理由は何だろう？

ある人は、この音楽が呼び起こすノスタルジアのせいだと言い、またある人は、ポップカルチャーの完璧な嵐が80年代のシンセ・サウンドを私たちの生活に取り戻したと指摘する（『ストレンジャー・シングス』に感謝）。

シンセウェイヴがEDM、アンビエント、ハウス・ミュージックといった他のジャンルにも影響を与えたからかもしれない。あるいは、単に良い音楽だからかもしれない。もしその答えが確実に分かっているなら、次に乗るべき大きなジャンルの波を見つけ、早めに飛び乗るだろう。

シンセウェーブは死んだのか？

よくもまあ！シンセウェイヴが2021年頃にピークを迎えたのは事実だが、決して死んだジャンルではない。音楽は日進月歩であり、たとえシンセウェーブの人気が少し衰え始めたとしても、このジャンルで活動し、サウンドを押し進めるアーティストたちは、次に来るものを形作る手助けをするだろう。

結論

ふぅ！楽しかった。この時点で、あなたはシンセウェーブ・トラックの作り方を知っている。シンセウェーブ・スタイルで良い音楽、いや素晴らしい音楽を作るための十分な準備が整ったと感じるはずだ。

このジャンルをさらに掘り下げたいのなら、YouTubeで数多くのビデオを見るか、自分のペースで体系的に学べるシンセウェーブ・コースの受講を検討してほしい。

ニッケルバックのジョークはひとつも見当たらない！さあ、シンセウェーブ・ミュージックを作りに行こう！