素晴らしいヴォーカル・サウンドは、トラックを簡単に左右する。逆に、リード・ヴォーカルが貧弱だと、せっかくよくプロデュースされたトラックでも、その効果を最小にしてしまうことがある。議論の余地はない。オーディオ制作に関して言えば、プロフェッショナルなサウンドを作りたいのであれば、まとまりのあるボーカルトラックを作ることは不可欠です。
ヴォーカル・トラックを処理する技術は、やや主観的なものですが、ヴォーカル処理中にオーディオ・エンジニアが考慮する、いくつかの必須テクニックがあります。以下では、レコーディングとミキシングのプロセスを通して、洗練されたプロフェッショナルなボーカル・サウンドを実現する方法をご紹介します。
プロのボーカルをレコーディングするための8つのヒント
強力なミックスは、ボーカルを高価で洗練されたサウンドにするのに役立ちますが、優れたボーカル・レコーディングがなければ、そのようなプロフェッショナルなサウンドを実現する方法はありません。ここでは、スタジオや自宅で力強いボーカルを録音するために必要なヒントをいくつかご紹介します。
1.プロのボーカルは素晴らしいレコーディングから始まる。
2.ボーカルのスタイルが異なれば、マイクの種類も異なる。
3.必要であれば、再録音を恐れないこと。
4.必要以上のテイクを取る。
5.指示された実験を奨励する。
6.機器を保護する。
7.デジタルで整理された状態を保つ。
8.環境について考える。
1.プロのボーカルは素晴らしいレコーディングから始まる。
どんなプロフェッショナルなトラックも、素晴らしいレコーディングから始まることは否定できない。これは必ずしも実行可能なアドバイスではありませんが、レコーディング・プロセスに真に値するだけの注意を払うことは不可欠です。
確かに、ミキシング段階でバックグラウンド・ノイズをクリアにしたり、ブーストやスイープのテクニックを使って周波数スペクトル全体の不完全な部分を取り除くことはできるかもしれません。とはいえ、ヴォーカルをミキシングする際の編集作業は、少なければ少ないほど良いということを覚えておいてください。最初からラジオで使えるボーカルを目指しましょう。
レコーディングの段階で、スタイルやタイミングの問題を修正するのは、事後にそれを試みるよりもはるかに簡単です。それぞれのレコーディング・セッションは、独立して取り組む必要があることを認識すること。
例えば、近接効果のために、セッション中、ボーカリストの位置を調整する必要があるかもしれません。また、当初想定していたよりも多くのテイクを録音する必要があるかもしれません。どんなことであれ、素晴らしい歌には素晴らしいボーカルが欠かせないのですから、そうするために時間をかけてください。
2.ボーカルのスタイルが違えば、必要なマイクも違う。
ボーカルはそれぞれ違うということを忘れないでください。したがって、ボーカルのタイプによって必要なマイクが異なるのは理にかなっています。素晴らしいレコーディングをするために、必ずしもブティック・マイクが必要なわけではありませんが、機材の内部と外部を理解する必要があります。
一般的に、コンデンサーマイクの音は比較的明るく、トップエンドが少しブーストされることがあります。例えば、リボンマイクの場合、ローエンドやローミッドがより聴こえるかもしれません。リボンマイクはよりフラットで安定したシグナルを持ち、トップエンドの誇張が少ないです。また、これらのマイクはコンデンサーマイクよりもはるかに感度が高く、異なる手入れが必要です。
ダイナミックマイクは、最も頑丈なマイクのひとつで、よりアグレッシブなボーカルを録音するのに適しています。ただ、機材とボイス録音の質を保つために、使用する機材を本当に理解しているかどうかを確認してください。
3.必要であれば、再録音を恐れないこと。
ミキシング・プロセスから一歩引いて、ボーカルを録り直すことは恥ずかしいことではない。レコーディングの段階で周波数帯域全体の問題を修正する方が、工程の後半で修正するよりもずっと簡単だからだ。
素晴らしい声の録音は、ボーカリストの状態にも左右されます。疲れていたり、準備不足だったりすると、それは間違いなくマイクに表れます。自分でトラックをレコーディングする場合は、レコーディング前に十分な休息を取るようにしましょう。ボーカルを録音するときは、水分補給ができるよう、近くにたくさんの水を用意しておきましょう。それほど重要ではないと思われるかもしれませんが、よく練られたボーカルのエネルギーとパフォーマンスを再現できるプラグインはありません。
ボーカルのミキシング中に苦戦していることに気づいたら、必要であればいつでも後戻りできる選択肢があることを忘れないでほしい。レコーディングを重ねれば重ねるほど、自分のテクニックを完成させ、最も改善すべき点に気づくことができる。自分自身と自分のレコーディングに正直になることで、作品は輝きを増すだろう。
4.必要以上のテイクを取る。
ボーカルのテイクは、少ないよりも必要以上に多く取るのが常にベストだ。一般的な経験則として、希望していたテイクをすべて取り、さらに1、2テイク追加する。そうすれば、重要なメイン・ボーカルを選ぶ際に、より多くのバリエーションから選ぶことができる。
レコーディング・エンジニアとして、ボーカルのどこにミスや不要な音があるかもメモしておきましょう。このようなテイクをきちんと録り直すようにボーカリストに指示する必要があり、そうすればミキシング・エンジニアの仕事がずっと楽になります。
また、アーティストと一緒に聴き返すことも忘れないでください。彼らは、ボーカルの最も重要な部分がどこにあるか、あるいはダイナミクスをどのように伝えるかについて、別の考えを持っているかもしれません。ボーカリストと一緒に作業しましょう。今はそうでなくても、ミキシングの段階できっと教えてくれるはずです。
5.指示された実験を奨励する。
ボイスアーティストの中には、汗をかくことなくマイクを握り、洗練されたフルテイクを披露できる人もいる。他の経験の浅いボーカリストは、もう少し指示や励ましが必要かもしれない。
録音 "ボタンを押すためだけにそこにいるのではないことを忘れないでください。あなたは本来、ルーム・サウンドやプロセッシングを担当するボーカル・ディレクターであり、最も重要なことは、ボーカリストが最高のパフォーマンスを発揮できるようにサポートすることです。
ヴォーカルのレコーディング中に励ましの言葉をかけ、ヴォーカリストがいつものコンフォートゾーンを超えていけるように手助けしてあげましょう。必要なメイン・ヴォーカル・テイクが録れたら、ボーカリストに別のトーンやエネルギー・レベルで歌うよう提案してみましょう。このような実験的なテイクを最終的に使うことはないかもしれませんが、それらを重ねることでニュアンスが増し、ミックスをより良いものにすることができます。異なるダイナミクス、マイクの選択、さらには別の部屋のトーンなどを試して、セッションを最大限に活用しましょう。
6.機器を保護する。
適切な機材がなければ、素晴らしいボーカル・レコーディングはできません。特にマイクについては、機材のメンテナンスの重要性をおろそかにしてはいけません。実際、コンデンサーマイクやリボンマイクのようなポピュラーなマイクは、どれも非常に繊細なハードウェアを持っています。マイクのダイアフラムに凹凸や損傷があると、使えなくなる可能性があります。
マイクを損傷するリスクを減らすため、セッションが終わるたびに、マイクを適切に保管するようにしてください。マイクをマイクスタンドに置いたままにしておくと、倒れる危険性があります。そのようなリスクを冒す価値はありません。マイクを倒れたり傷ついたりしやすい場所には決して置かないでください。また、他の機材も大切に扱いましょう。よく手入れされ、巻かれたケーブルは、引き出しに放り込まれたものよりも長持ちし、より良いパフォーマンスを発揮する可能性が高くなります。
時間をかけて機材を保護することは、より良いレコーディングを生み出すだけでなく、長い目で見ればお金の節約にもなります。機材のお手入れ方法については、必ずメーカーの取扱説明書に従ってください。出張の多いエンジニアやプロデューサーの場合は、機材にラベルを貼ることも忘れずに。スタジオからスタジオへ移動する際、混同しがちです。
7.デジタルで整理された状態を保つ。
ミキシング・エンジニアとして、ラベルのないファイルの束を受け取るほど最悪なことはありません。自分のトラックをミックスする場合でも、ボーカルとバック・ボーカルにそれぞれラベルを付けてください。同じ原理で、レコーディング・セッション中もメモを取りましょう。
ヴォーカリストが特に興味をそそるようなセクションを録音したら、必ずメモしておこう。後で必ず自分に感謝することになる。レコーディングの過程で、どのセクションを一番楽しんだかを忘れてしまうのは簡単なことで、この習慣は、ボーカルを他のエンジニアに譲る場合に特に役立ちます。
また、トラックを適切に保存し、ハードドライブやクラウドドライブにバックアップする技術的なことも忘れないでください。ヴォーカルファイルは特に重要で、リモートで管理するのが難しい唯一の部分だからだ。レコーディング・セッションのファイルを整理して、誰が見ても、あなたが中断したところから再開し、どのトラックがどのトラックなのかを理解できるようにしましょう。
8.環境について考える。
スタジオクオリティのボーカルを作るには、優れたマイクとマイクの配置が戦いの半分を占めます。また、部屋の音や、トリートメント（またはその欠如）がレコーディングにどのように影響するかについても考えたいものです。
一般的に言って、レコーディング・スペースはできるだけ "デッド "な音にしたいものです。つまり、マイクがエコーやリバーブなどの余分な情報を拾ってはいけないということです。部屋の中で拍手をしても、エコーやノイズの遅延が聞こえないようにすべきです。もちろん、ノイズゲート・プラグインを使えば不要なノイズを防ぐことができますが、そこまでしかできません。
ボーカリストがロケに入る前に、ある程度の音響処理に投資し、できる限りのことをして共振を取り除きましょう。ピンチの時には、毛布や家具を使って音を密閉することもできます。音がすり抜けたり反射したりする場所がたくさんあるような場所でのレコーディングは避けましょう。例えば、壁や窓の多い場所でのレコーディングは避けたいものです。
プロのボーカルをミックスするための9つのヒント
ボーカルの正しい録り方を理解したら、次はミキシングの段階です。このプロセスはレコーディングと同じくらい重要です。ミックスによって、ボーカルが他のトラックとうまく調和するようになるからです。ここでは、洗練されたボーカル・ミックスを作るための9つのヒントを紹介します。
1.まず後始末に集中する。
2.コンピングは時間をかけて。
3.ピッチ補正は不正行為ではない
4.音に色をつける。
5.動的処理と圧縮を利用する。
6.スペースの力を過小評価してはいけない。
7.すべてのレイヤーが同期していることを確認する。
8.少しきらめきを加える。
9.耳に時間をかける。
1.まず後始末に集中する。
エフェクトをかけたり、お気に入りのプラグインを選んだり、EQブーストをかけたりする前に、できるだけ手動でクリーンアップするのがベストだ。つまり、最も大きなピークのゲインを下げ、不要なノイズやブレスをカットし、明らかな子音や "S "や "T "のようなきつい撥音をEQで和らげるのだ。
不要なノイズは、プラグイン・チェーンの下の方に行くほど増幅されてしまうからだ。
EQだけでも、非常に多機能でパワフルなツールです。減算的な処理としては、EQは中低域の一般的な問題エリアの周波数蓄積をカットするのに役立ちます。後工程では、アッパーミッドを強調するためにハイシェルフを使ったり、狙ったエリアをブーストして新たな倍音に注目させるなど、より付加的な処理にEQを使うことができます。
一般的に言って、EQカットはかなり微妙なものであるべきで、通常は3dB以下です。もっと思い切ったEQカットが必要だと感じたら、レコーディングの段階に戻ることを検討する必要があるかもしれません。とはいえ、何よりも自分の耳を信じるべきです。マルチバンドEQを見るのが負担になるようであれば、アナログモデリングEQを使うのも有効かもしれません。減算的EQの段階では、ディエッサーを使ってシビランスのきつい音をカットすることもできます。ボーカルのクリーンアップは、ミックスの残りの部分の土台となるため、時間をかけて行いましょう。
2.コンピングは時間をかけて。
ヴォーカル・テイクをスクラビングしている間、トラッキングの段階で録音したメモを参照するようにしてください。良いボーカル・コンプを作るには多くの時間がかかるので、このプロセスを急がないようにしてください。テイクを1セクションずつ聴き直し、また聴き直す。
メインのカンプを作り終えたら、使わないボーカルだけを削除してはいけません。セッションのスペースやCPUをあまり消費しないのであれば、ファイルを残しておいた方がいいでしょう。未使用のテイクをバッキングボーカルとして使ったり、ボーカルチョップの一部として使ったりするかもしれません。余分なボーカルがセッションのエネルギーやスペースを取りすぎている場合は、現在のミックスから削除する前に、必ず別のセッションに保存してください。
3.ピッチ補正は不正行為ではない
ピッチ補正は不正行為だと聞いたことがあるかもしれません。しかし、これは真実ではありません。どんなに優れたヴォーカリストでも、バッキング・ヴォーカルやメイン・ヴォーカルにオートチューンやピッチ・コレクションを使うことがある。
人間の声は信じられないほど予測不可能で、ピッチ修正は（ほとんどの場合）ボーカルのキャラクターを変えるべきではありませんが、ボーカルに磨きをかけ、他のミックスに干渉する可能性のある問題のある周波数を取り除くのに役立つことは確かです。
ピッチ修正プラグインはたくさんあり、ボーカルのサウンドを目立たせることなくチューニングしてくれる。しかし現在では、"オートチューン "サウンドは以前にも増して受け入れられている。トラップやハイパーポップのようなジャンルは、臆面もなくピッチ補正を受け入れているので、どの程度使うかは個人の好み次第だ。
ボーカルをチューニングすることは恥ずかしいことではないということを覚えておいてください。むしろ、ボーカルをチューニングすることは、ほとんどのポピュラーなジャンルの音楽において、まとまりのあるボーカル・ミックスに欠かせないステップなのです。
4.音に色をつける。
ボーカルを加工する場合、オリジナルのボーカル・パフォーマンスのエネルギーを維持することが不可欠です。しかし、プラグインの選択肢を吟味することは重要です。ほんの一握りのエフェクトでも、ボーカル・パフォーマンスに色彩と個性を加えることができますし、ボーカル・サウンドがミックスの中でより自然に収まるようにすることもできます。
例えば、ヒップホップ、ラップ、ロック、メタルなどのジャンルでは、ボーカルに深みを加えるためにディストーションを使うことがある。ほとんどのボーカルは、何らかのリバーブも使います。ボーカルを彩るために、リバーブ、ディレイ、ディストーション、サチュレーション、さらにはコーラスといった ツールの使用を検討するといいでしょう。
5.動的処理と圧縮を利用する。
ダイナミック・プロセッシング・プラグインは、現在の音の瞬間の個々のダイナミクスに適応するため、従来のストック・プラグインよりもはるかに優れています。つまり、ダイナミクスが調整されると、プラグインもそれに合わせて調整されます。これにより、ボーカルをよりコントロールしやすくなり、リード・レコーディングで過剰なコンプレッションがかかるのを防ぐことができます。
ダイナミックコンプレッサーがない場合は、ボーカルライダーを使ってダイナミックコンプレッションのゲインオートメーションを行うことができます。少なくとも、ボーカル全体を減衰させるのではなく、ミックスの特定の部分をターゲットにしたマルチバンドコンプレッションを使用することができます。
マルチバンド・コンプレッサーがなくても、ボーカル・コンプレッサーを活用してボーカルのエネルギーを均等にすることは不可欠です。ゲインリダクションは2～3dBを超えないようにしましょう。プロデューサーの中には、特にボーカルにパラレル・コンプレッション処理を使用することを好む人もいるでしょう。
6.スペースの力を過小評価してはいけない。
ヴォーカルがない場合も、ヴォーカルがある場合と同じようにパワフルであることを忘れないでください。ボーカルの不在を考えることは重要です。ボーカルの不在は、曲のダイナミクス全体にコントラストをつけるのに役立ち、ゲインを上げすぎることなく音のエネルギーを作り上げることができるからです。メイン・ヴォーカルやサポート・ヴォーカルがいない場合、曲の他のパートを輝かせるにはどこがベストかを考えてみましょう。
7.すべてのレイヤーが同期していることを確認する。
タイミングの問題は、アマチュアとプロのミックスを見分ける最大の兆候のひとつです。時間をかけてボーカルのグルーピングを個別に聴き、必要に応じて調整してください。同時に、ライブのエネルギーを残すために、オリジナルのタイミングを残したいと思うこともあるかもしれませんが、それを言い訳にして、トラックを正しく揃えることを避けてはいけません。
ほとんどの場合、ヴォーカルは一語一語並べる必要があり、特にバックヴォーカルやハーモニーの場合はそうである：これらの補助的なボーカルは、リード・ボーカルのパートを邪魔しないよう、できる限りまとまったものである必要があります。基本的なサウンド・コンピングやボリューム・オートメーションでタイミングの問題を解決できない場合は、ミックスの音声の一部を録音し直す必要があるかもしれません。
8.少しきらめきを加える。
ボーカル・ミックスにもう少し存在感が欲しいですか？4.5kHzから9kHzの周波数をEQでブーストしましょう。すべてのボーカルにこれが必要なわけではありませんが、周波数スペクトルのハイ・エンド付近に微妙なバンプを加えることで、特にポップ・スタイルのボーカルは、ボーカルをもう少し持ち上げることができます。また、他のプラグインやステレオ・ワイドナーを使って、ボーカルにステレオの幅を持たせたり、ピッチングやパンニングを試すこともできます。
9.耳に時間をかける。
ミックスの音に対する耳の疲労のパワーを過小評価しないでください。あなたがギタリストであろうと、プロデューサーであろうと、作曲家であろうと、その中間であろうと、何時間もミックスを聴き続けると、私たちの耳は自然と遠近感を失ってしまいます。
素晴らしいボーカル・ミックスや一般的なミックスを作るためには、スペクトラム・アナライザーのような視覚的なツールだけを活用するのではありません：プロジェクトの全ては自分の耳に頼る必要があります。ですから、ミキシング・セッションの合間に時間を取り、新しいセッションをセットアップするたびに、プロジェクトを新しいファイルとして保存してください。オリジナルのミックスと最終的なマスターのサウンドがどれほど違うか、驚くことでしょう。これらはすべてプロセスの普通の部分なので、自分を信じて、素晴らしいレコーディングをするために必要な時間を取ってください。
最先端のボーカルをマスターするには、確かに一生かかるかもしれない。とはいえ、何事も練習あるのみ。レコーディングとミキシングに欠かせないコツをしっかり押さえておけば、ラジオで歌われるようなボーカルを作り出せるようになるでしょう。それでは、良いレコーディングを！
