際立ったリード・ヴォーカルほどパワフルなものはない。ボーカルがヒットすれば、曲全体もヒットする。だからこそ、ミキシング・エンジニアはボーカルのミキシング技術の習得に多くの時間を費やすのだ。エンジニアがヴォーカルをミックスするために使う重要なツールがいくつかあります。最も重要でありながら、悲しいことに誤解されているミキシングの必需品のひとつが、ボーカル・コンプレッサーです。
力強いボーカル・パフォーマンスを生み出すには、ボーカル・コンプレッションが最適です。この繊細かつ強力なツールは、ボーカルのサウンドを存在感のあるダイナミックなものにすると同時に、レコーディングの範囲全体で一貫性を保つのに役立ちます。
とはいえ、大きなパワーには大きな責任が伴います。コンプレッションが強すぎると、ボーカルが平坦な音になり、逆にコンプレッションが足りないと、ボーカルに一貫性がなくなり、聴きづらくなります。
そこで今回は、ボーカル・コンプレッションの設定や具体的な使い方をまとめた究極のボーカル・コンプレッション・ガイドをご用意しました。また、コンプレッサーの種類を詳しく説明し、コンプレッサーをセッションに取り入れることができるように、さまざまなコンプレッサーを使用する場所についても説明します。さぁ、始めましょう！
コンプレッションとは何か？
では、そもそもコンプレッサーとは何でしょうか？基本的に、コンプレッサーはオーディオ信号のダイナミックレンジ、つまりオーディオ信号の（振幅の）最低点と最高点の間の距離を縮めるツールです。コンプレッサーは、信号の最高点でのピーキングやクリッピングを防ぐために、スムーズで一貫した方法でダイナミックレンジを下げることができるという点でユニークです。
コンプレッサーは、ゲインリダクションと呼ばれるプロセスを通じてこれを行い、オーディオ信号の最も高い部分が超えられないスレッショルドと呼ばれる上限を作ります。コンプレッサーは様々な楽器に使うことができ、ボーカルにコンプレッサーを選ぶのも例外ではありません。
要約すると、コンプレッサーはより一貫性のある、しばしば「よりラウド」なサウンドを作り出します。また、影響を受けたトラックに音色のクオリティを加えたり、特定の信号のトランジェントをシェイプするために使用することもできます。
コンプレッサーの使い方
コンプレッサーは、スレッショルド、レシオ、ニー、ゲインリダクション、アタックとリリースといった標準的なコントロールを使ってコントロールします。これらのコントロールは、オーバーコンプレッションの信号にならないよう、規則正しくゆっくりと調整したいものです。まず、コンプレッサーの各コントロールの用途について説明します。
コンプレッサーの部品
これらはコンプレッサーの基本的な設定に過ぎないことに注意してください。より専門的なコンプレッサーには、ドライ/ウェット・ノブなど他の有用なコントロールがあるかもしれませんが、これらの基本パラメーターは標準的なコンプレッサーで利用できるはずです。
しきい値
これは、コンプレッサーの「天井」と考えることができます。コンプレッサーのスレッショルドは、どの時点でコンプレッサーが効き始めるかを決定します。オーディオがスレッショルドより大きくなると、ゲインリダクションメーターに表示されるように、コンプレッサーはその信号のゲインまたは振幅を下げるために動作します。コンプレッサーは低い音を大きくしますが、より一貫したオーディオ信号にするために、大きい音の振幅も下げます。
比率
これは、音量をどれだけ下げるか、またはゲインをどれだけ強力に下げるかを表します。レシオが大きいほど、コンプレッションが強くなります。
攻撃
アタックとは、スレッショルドを超えたオーディオによってトリガーされた後、コンプレッサーがどれくらい早く動作に移るかを指します。遅いアタックタイムは、何かをよりパンチのあるダイナミックなサウンドにすることができます。より速いアタックタイムはより正確かもしれませんが、リスナーから見ると少しわかりやすく感じるかもしれません。
リリース
これは、コンプレッサーが作動してから静止状態に戻るまでの時間である。
膝
ニーは、コンプレッションの強さを表します。より微妙なコンプレッションにはソフトなニー（1.0）が使われ、アグレッシブなコンプレッションにはハードなニー（0）が使われます。
メイクアップ・ゲイン
これは、必要なゲインリダクションを補うために、コンプレッションによって生成されるボリュームの増加である。メイクアップゲインは、完全に圧縮された信号の音量を増加させる。
ゲインリダクションメーター
ゲインリダクションメーターは、特定の信号をコンプレッションするために、どれだけのゲインを下げる必要があるかを表示します。ゲインリダクションが大きいほど、コンプレッションは強くなります。
コンプレッサーの使い方
コンプレッサーを使うときは、できるだけ自然なコンプレッションを目指したいものです。コンプレッサーの使い方には人それぞれの哲学がありますが、ゴールは多かれ少なかれ同じです。1つまたは複数のコンプレッサーを活用して、不自然で過度なコンプレッションのない、一貫したサウンドのトラックを作りましょう。
スレッショルド、ニー、アタック、リリースの働きを理解したら、コンプレッサーの働きを学ぶ最良の方法は、自分で使ってみることです。そのための1つの方法は、何も加工していないボーカルで空白の時間を過ごすことです。 オーディオトラックにさまざまなコンプレッサーを1つずつ加え、それらが信号にどのような影響を与えるかを目と耳で確認します。
コンプレッサーはすべて異なることを知っておいてください。モダンなサウンドで、より鮮明で正確なサウンドを持つものもありますが、このようなコンプレッサーは、アナログのような暖かさをもたらすかもしれない、より遅いコンプレッサーと同じように望まれることがあります。これらの特性のいくつかは、コンプレッサーの名前から識別できますが、自分のプラグイン・スイートを耳で知るのが一番です。DAWで十分な時間を費やし、それぞれのコンプレッサーをいつ、どこで使うべきかを理解できるようにしましょう。
同じセッティングの2つのコンプレッサーは、セッティングによって音の結果が大きく異なることがありますが、コンプレッサーのセッティング中に覚えておくとよい一般的なルールをいくつか紹介します：
- 中程度のアタックタイムから始め、好みに応じて調整します。アタックを速くするとコンプレッサーのクランプ速度が速くなり、音色の複雑なボーカルには好ましいでしょう。反対に、アタックを遅くすると、サウンドのテールエンドが飛び出します。遅いアタックタイムは、セッションの他の部分を邪魔することなく、ミックス内の他の楽器を際立たせることができます。
- 1つの方法は、レシオを高く設定し、その後戻すことです。スレッショルドはコンプレッサーが魔法をかけるポイントを決定するため、スレッショルドを高くするとコンプレッションが小さくなります。スレッショルドを低く、レシオを高く設定することで、コンプレッサーが何をしているのかはっきり聞こえるようになります。ただし、メイクアップ・ゲインを使用すると、かなり早く大音量になるので注意してください。
- 最初のポイントとして、40ミリ秒程度の中程度のリリースタイムを設定します。リリース設定は、コンプレッサーが処理された信号をどの程度の速さで吐き出すかを決定することを覚えておいてください。音楽に合わせてコンプレッサーをポンピングさせることができれば、自然なサウンドでサウンド的に心地よい処理の流れが得られます。アタックとリリースを連動させることで、好みのスタイルのコンプレッションを作り出すことができます。
- アタックとリリースのバランスが取れたら、コンプレッションのレシオとスレッショルドを調整します。ほとんどのトラックで平均2～3dbのゲインリダクションが理想的です。ヘビーなジャンルの音楽では、より多くのdbのゲインリダクションが必要になるかもしれません。厳密なルールはありませんが、アタックとリリース、スレッショルド、メイクアップゲインを使って、ダイナミックに一貫性のある信号を生成する必要があります。
アタックタイムを一番いじっているかもしれません。アタックとリリースのコントロールは、オーディオ信号のトーンに最も大きな影響を与えるので、コンプレッションのプロセス全体を通して、時間をかけて行ってください。
また、これは1台のコンプレッサーの出発点に過ぎないことを覚えておいてください。特に、マルチバンド・コンプレッションやチューブ・コンプレッションのような特殊なコンプレッションを使い、よりウォーミーな存在感を出す場合は、1つのトラックに2つ以上のコンプレッサーを使うことも珍しくありません。
ヴォーカル・コンプレッションとは？
コンプレッサーは様々なサウンドに使用されます。ボーカルの管理で最も難しいのはダイナミックレンジを調整することなので、ボーカルのコンプレッションはほぼすべてのリードボーカルとバックボーカルのトラックに適用されます。ボーカルのテイクは、シンガー独自の楽器やパフォーマンス、全体的なトレーニングによって大きく変わります。洗練されたボーカル・トラックは、ボーカルが大音量で、前に出て、生き生きと聞こえるように、適度なコンプレッションがかかっていますが、一貫性はありません。
特に、どのトラックにもカスタム量のコンプレッションが必要なため、これを達成するのは難しいバランスです。オーディオのプロなら誰でも、適切なボーカル・コンプレッションは、セッションの中で自然で滑らかなボーカル・トラックを作るときに達成されると理解しています。これをマスターするには何年もかかるかもしれませんが、力強くモダンなボーカルはトラックを簡単に左右するので、時間をかける価値は確かにあります。
ジャンル別ボーカル圧縮
各ジャンルには、コンプレッションへのアプローチ方法に絶対的に影響する独自のスタイル・パラメーターがあることに注意することが重要です。以下は、ジャンル別のボーカル・コンプレッションの基本的な概要です：
- ポップとR&B：これらのジャンルは、鮮明で洗練されたサウンドを好み、必要に応じて大量の加工やオーディオ・エフェクトを使用することが多い。
- EDM：エレクトロニック・ミュージックは、ポップスやR&Bのコンプレッション・アプローチと多くの共通点を持ちながら、さらに一歩進んでいます。このジャンルでは、サイドチェーン・コンプレッションのようなヘビーなコンプレッサー・タイプや、より顕著なプロセッシングを目にすることも珍しくありません。
- ロック：ロックでは中高域が強調されます。また、ロックのボーカルはミックスの奥に位置するため、ポップスよりもコンプレッションが大きくなります。このようなコンプレッションが大きい傾向は、ハードコアやメタルといったジャンルにも当てはまります。
- ジャズジャズでは、ボーカルのライブ感をできるだけ残すことが重要です。オリジナル録音のエネルギーを維持するために、ダイナミック・コントロールは最小限にとどめたいものです。また、このような録音には、明らかなエフェクトや追加処理はほとんどありません。
これらは主なジャンルの一般的なガイドラインですが、スタイル上の理由やその他の理由で常に例外があります。これらのガイドラインは大目に見て、セッションに飛び込むときの圧縮哲学の基本的な枠組みとして使ってください。
ヴォーカルを圧縮する必要があるのはどんな場合か？
一般的に、ボーカルはダイナミックな楽器であるため、何らかのコンプレッションが必要です。このことを念頭に置いて、ボーカルのコンプレッション設定は、セッション内の特定の使用ケースによって大きく異なります。1つのコンプレッサーが必要な場合もあれば、6つのコンプレッサーが必要な場合もありますが、重要なのは、ほとんどのトラックで、リスナーに心地よい一貫したスムーズなサウンドを生み出すために、ボーカルに何らかのコンプレッションが必要だということです。
ボーカル・コンプレッサーはどこに置くべきか？
ボーカルにコンプレッサーをかけることは、ミキシング・プロセスの重要な一部です。とはいえ、コンプレッサーの種類や、ボーカルのオーディオ・エフェクト・チェインのどこでコンプレッサーを使うかは、千差万別です。
ボーカルをEQして音声の不完全さを取り除く必要がある場合は、ボーカルコンプレッサーを使う前にEQするのがよいでしょう。というのも、ボーカルコンプレッションは、既存のサウンドをある程度増幅させるだけなので、できるだけ洗練されたボーカルをコンプレッションしたいものです。
しかし、EQやその他のエフェクトで過剰に補正するよりも、ボーカルの録音をより良いものにすることが常にベストであることを覚えておいてください。ソースの録音が良ければ良いほど、ボーカルの音も良くなります。また、コンプレッサーを使った後にEQを使うこともあります。これは、音色の圧縮がオーディオ信号の中にある種の不完全さを加える可能性があるためで、イコライザーを使って微調整することができます。
したがって、コンプレッサーを使うべき場所とそうでない場所について、厳密なルールはない。実際、ほとんどのエンジニアは、直列圧縮と呼ばれる方法で複数のコンプレッサーを利用している。
この方法は、各コンプレッサーからの軽いコンプレッションで微妙なダイナミックコントロールを可能にします。1つのコンプレッサーを使う代わりに、オーディオ信号は2つ目のコンプレッサーによるトーンとコンテクストコントロールの恩恵を受けることができます。2つ目のコンプレッサー（またはそれ以上）は必ずしも必要ではありませんが、その前後に来るものによって、よりダイナミックな一貫性を提供することができます。
圧縮の種類
最適なボーカル・コンプレッションの設定と、DAWからボーカル・コンプレッションを開始する方法について説明する前に、コンプレッサー・プラグインには様々な用途があることを理解しておきましょう。ここでは、ボーカル・コンプレッションの主な種類をいくつか紹介します。
トーン・コンプレッション
このタイプのコンプレッサーは、ゲインを下げ、より安定したダイナミクスを提供することに変わりはありませんが、独自のトーン・クオリティも提供します。トーン・コンプレッションは、ボーカルに暖かみと存在感を与え、トラックがミックスの中で適切に配置されるようにします。このコンプレッサーの一般的なカテゴリーは、後述する真空管コンプレッサーやVCAコンプレッサーなど、より特殊なコンプレッサーを包含することができます。
ダイナミック・コンプレッション
ダイナミック・コンプレッションは、主にオーディオ信号全体のゲインを均一にするために使われます。さらに、ダイナミックコンプレッションは、重いボーカルの大音量部分のピークを減らし、ボーカル全体の低音部分を持ち上げます。ダイナミックコンプレッションでは、より滑らかなオーディオトラックを作ろうとしています。
バランスを取る
オリジナルのボーカル信号とコンプレッションされたボーカル信号のバランスを見つけることが重要です。なぜなら、過度にコンプレッションされたボーカルは、平坦で不自然なサウンドになり、リスナーに生気を感じさせないからです。反対に、十分にコンプレッションされていないアグレッシブなボーカルは、擦れて場違いな感じがします。
このような理由から、後述するパラレル・コンプレッションと呼ばれるプロセスの利用を検討するのもよいでしょう。いずれにせよ、圧縮された理想的なボーカルは、元のボーカルのエネルギーやフィーリングを多く残しながら、ダイナミックに一貫したものでなければなりません。
バックグラウンド・ボーカルを圧縮する
また、バック・ヴォーカルをコンプレッションする場合は、メイン・ヴォーカルをコンプレッションする場合とは異なるアプローチを取る可能性が高いことも注目に値します。バック・ヴォーカルでは、バッキング・ヴォーカル本来のエネルギーを維持することはそれほど重要ではありません。
バッキングボーカルはバックで聴かれるものなので、より強くコンプレッションすることができます。コンプレッションを強めに設定することで、バッキングボーカルがミックスの文脈にうまく溶け込み、まとまりやすくなります。また、できるだけ安定した出力レベルを得られるように、バッキング・ヴォーカルには速いアタックとハードなニーを設定するとよいでしょう。
その他のコンプレッション
ボーカルコンプレッションの世界では、自由に使えるコンプレッサーの種類がたくさんあります。ここでは、ボーカルを処理する際に考慮すべき様々なタイプのコンプレッサーを紹介します。
デエッサー
ディエッサーは、主に4.5 kHzから9 kHzの厳しい周波数をターゲットにした特殊なコンプレッサーです。主に "S"、"T"、"P "ノイズをシビランスと呼びます。
ディエッサーは、エンジニアが設定したスレッショルドによってトリガーされるたびに、これらの領域を圧縮することで機能します。コンプレッサーは、設定された周波数帯域がスレッショルドの上限を超えるたびにクランプし、シビランスを低減します。
パラレル・コンプレッション
平行圧縮は、圧縮されたオーディオ信号を、そのままのオーディオ信号と直接ブレンドするプロセスです。このタイプの圧縮は、全体的により洗練された一貫性のあるサウンドを提供しながら、元のボーカルのエネルギーを本質的に保持するため、保存されることがあります。
リミッター
リミッターは基本的に超強力なコンプレッサーです。いつもボーカルにリミッターを使うとは限りませんが、場合によってはインストゥルメンタルに使うこともあります。リミッターを使うときはいつでも、さりげなく行うことが肝要です：これらのツールは非常に強力で、注意深く扱わないと、簡単に信号を圧縮しすぎてしまいます。
マルチバンド・コンプレッション
マルチバンド・コンプレッションは、一般的なコンプレッションをよりターゲット化したようなものです。コンプレッサーのクランプは、選択した周波数帯域のみを対象とし、信号の異なる部分を独立してコントロールすることができます。
マルチバンド・コンプレッサーを使えば、サウンドをより強力にホールドしたり、独自のディエッサーを作成したりすることができます。これらの非常に便利なツールにより、プロデューサーは入力信号のユニークなニーズに合わせてコンプレッサーの設定を簡単に微調整できます。
サイドチェーン・コンプレッション
サイドチェーン・コンプレッションは、ダッキングと呼ばれることもあり、セッション内の別のトラックからの選択されたオーディオ入力レベルに応じてダッキングする特殊なタイプのコンプレッサーです。これは、周波数が競合する異なるサウンドに非常に便利です。
例えば、ベースとキックは多くの濁ったローエンドを共有しているため、ミックスをすぐに曇らせてしまいます。両方のエレメントをミックス内で適切に際立たせるには、サイドチェイン・コンプレッションを使用します。
コンプレッサーは、コンプレッサーをかけたいトラックの上に置きます。この例では、キックの音をベース音の絶え間ないハムの中で目立たせたいので、ベース音になります。サイドチェイン "を選択し、インプットをキックまたはドラム・グループに選択します。これにより、キックが演奏されるたびにベースの音量が下がるようになります。
接着剤の圧縮
この特殊なコンプレッサーは、複数のトラックを「接着」することを目的としており、バッキングボーカルや複数のボーカルトラックに最適です。ただし、このコンプレッサーを1つのボーカルトラックや楽器トラックに使用することもできます。
このタイプのコンプレッサーは、80年代のアナログ・コンプレッサーをエミュレートするように設計されているため、トーン・コンプレッションとしても機能することは注目に値する。
チューブ・コンプレッション
このタイプのトーン・コンプレッションは、サウンドを彩るために真空管を使用したハードウェア機器をエミュレートすることで、ミックスに暖かみを加えるように設計されている。今でも多くのプロデューサーが、その特徴的なサウンドを得るために、ハードウェアの真空管コンプレッサーを利用している。
VCAコンプレッション
VCAコンプレッサーは、電圧制御アンプ・コンプレッサーの略です。これらの精密なコンプレッサーは、入力されたオーディオ信号にゲインリダクションをかけるかどうかをコントロールするパラメーターを持っているため、より特殊なコンプレッション体験を提供します。これらのタイプのコプレッサーは、真空管やグルー・コンプレッサーとは対照的に、あまり色付けのないクリーンなサウンドを持っていることがわかります。
ボーカルを圧縮する方法：力強いボーカル・パフォーマンスを生み出す
ボーカルをコンプレッションするための基本的なアプローチを紹介しましょう！ボーカル・ミックスと同様に、どのトラックでも必要最小限のコンプレッションを使用することを目標にしてください。ボーカルのオーディオ・エフェクト処理に入る前に、可能な限り最高のレコーディングを行いましょう。
また、ボーカリストの入力信号にハードウェア・コンプレッションをかけてみるのも一考だ。これらのコンプレッサーは高価だが、デジタルでは再現が難しい存在感と温かみを与えることができる。
洗練されたレコーディングができたら、ボーカルを圧縮する基本的な手順を説明します。
ボーカルを圧縮する
ここでは、ボーカルを圧縮するためのステップ・バイ・ステップのプロセスを紹介します。このアウトラインは、ヴォーカルをどのようにコンプレッサーにかけるかの基本的なフレームワークであり、どのように処理すべきかの厳密なアウトラインではありません。
- 目標を決める。何を達成しようとしているのかわからない限り、プラグインやエフェクトをトラックにかけるべきではありません。一般的に、入力信号の本来のエネルギーを保つためには、トラックに必要なコンプレッションは少なければ少ないほど良いことを覚えておいてください。ボーカルをどこに座らせたいか、ジャンルの文脈で何が理にかなっているかを考慮してください。
- サブトラクティブEQで、不完全な部分を取り除きます。理想的には、ボーカルから取り除くべき不完全な部分はあまりありません。しかし、もしソースオーディオに特定の周波数やトーンがある場合、圧縮する前に減算EQを使用することをお勧めします。この点は主観的なものであることに注意してください。エンジニアの中には、コンプレッサーの前ではなく後にボーカルEQを使うことを固く信じている人もいます。良いニュースは、両方行うことも、全く行わないことも可能だということです！ここでの要点は、オーディオエフェクトチェーン全体の中で、それぞれの決断を下すべきだということです。コンプレッサーの目標をミクロレベルで考えるだけでなく、セッションの他の部分に関してマクロレベルでも考えてください。
- アタックタイムを設定します。アタックとリリースのコントロールは、コンプレッサーの最も重要なスタイルコントロールと言っても過言ではありません。スレッショルドを下げ、レシオを上げると、コンプレッサーがボーカルにどのような影響を与えるか、はっきりと聞き取ることができます。最初のアタックタイムは10ミリ秒くらいが良いでしょう。この設定になったら、さまざまなアタックタイムを試して、ボーカルにどのような影響を与えるかを確認します。アタックタイムを遅く設定すると、ミックスの中で脈打つようなパンチのあるボーカルになります。速いアタックは、ボーカルを可能な限り素早く圧縮し、より正確で一貫したフィーリングにします。スローアタックとファストアタックの両方の設定を試して、ミックスにどのように溶け込むかを確認してください。
- リリース時間を決めるさて、いよいよリリース設定を調整します。40ms前後のミディアムレベルから始めるとよいでしょう。リリースタイムを遅くすると、同じレベルで流れるボーカルがよりつながった感じになります。リリースタイムを速くすると、オーディオ信号の異なる部分をより区別することができます。アタックと同じように、さまざまなリリースタイムを試してみてください。
- コンプレッションを最終調整し、ゲインリダクションをチェックします。幸せなバランスを見つけたら、今度はスレッショルドを高く、コンプレッション比を低くします。ゲインリダクションが2～3dB程度になるまで、または好みに合わせてこれらのパラメーターを調整します。
- ボリューム・オートメーションやクリップ・ゲイン・オートメーションを検討する。コンプレッションがボーカルの命を奪うこともあります。一貫性のあるコンプレッションが必要なのに、ボーカル本来のパワーが足りない場合は、実験してみましょう！ボリューム・オートメーションを使って、ボーカル・ミックス全体に緊張感を与えることができます。また、コンプレッサーのクリップゲインを自動化することで、よりオーガニックなサウンドを作ることもできます。クリップゲインやボリュームのオートメーションは面倒に感じるかもしれませんが、このような些細なことが、あなたのボーカルを確実に次のレベルに引き上げてくれます。それでも求めているサウンド・バランスが得られない場合は、パラレル・コンプレッションを活用して、処理した信号と処理していない信号のブレンドを作ってみるといいでしょう。
- これで終わりではない！コンプレッサーを好みのレベルに設定し、好みに合わせて自動化したら、トラックに他のエフェクトやプラグインを追加するのを忘れないでください。どのトラックに何を追加しても、メインのボーカル・コンプレッサーの設定に戻って微調整する必要が出てくる可能性があります。また、ボーカルに複数のコンプレッサーをかけることは悪いことではありません。
他の技術と同じように、ヴォーカル・コンプレッションにも多くの練習と訓練が必要であることを認識することが不可欠です。様々な方法を試し続け、他のコンプレッション哲学を探し求めることで、アプローチの幅を広げていきましょう。
また、他のエンジニアがどのようにボーカルをコンプレッションしているか、リファレンス・トラックを1、2曲使って注意してみてください。ボーカルのコンプレッションを設定している間、簡単に比較対照できるように、リファレンス・トラックをセッションにドラッグするのは常に良いアイデアです。
ボーカル・コンプレッションFAQ
ボーカルのコンプレッションについて、まだ理解できていませんか？ボーカルのコンプレッションについて理解を深めるために、よくある質問とその回答をご紹介します。
ボーカルにはどれくらいのコンプレッションが必要ですか？
この質問は、あなたがプロデュースするボーカルのジャンルによって大きく異なります。例えば、ヒップホップの曲はポップスとは異なるタイプのコンプレッションが必要になるでしょう。とはいえ、一般的な経験則としては、ダイナミクスを殺すことなく、ボーカルを前に出すのに十分なコンプレッションが必要です。何よりも自分の耳を信じましょう。
コンプレッサーとEQのどちらを先にすべきですか？
コンプレッサーは、ミックスにおいて不完全な部分をより前面に押し出すだけだからです。しかし、コンプレッサーがトーン・クオリティーを追加することがあるため、エフェクト・チェインでコンプレッサーの前後にEQをかける必要があることも珍しくありません。
ボーカルにはリミッターを使うべきですか？
ボーカルにリミッターを使うことは間違いなくできますが、これらは基本的に超強力なコンプレッサーなので、慎重に行う必要があります。ポップスのような特定のジャンルでは、より圧縮されたサウンドが好まれるかもしれません。この場合、パラレル・コンプレッションを試して、ボーカルの一部だけをリミッターに通すのもよいでしょう。
コンプレッションが強すぎるとはどのような音ですか？
コンプレッションが強すぎると、平坦で非ダイナミックなパフォーマンスとなり、「ライブ感」がなくなります。過度にコンプレッションされたボーカルは、リスナーにとって不自然で退屈に感じられるので、可能な限りこの点を避けることが重要です。リード・ヴォーカルは一貫しているべきですが、それでもある程度のダイナミックな揺らぎは必要です。
ボーカルはミックスの中でどれくらいの音量が必要ですか？
これは、どのようなジャンルの音楽を目指すかによって大きく異なります。これを判断する最良の方法のひとつは、リファレンス・トラックを使用することです。そうすれば、現在のトラックと希望するリファレンス・トラックのボーカルのレベルを簡単に比較することができます。
コンプレッションはどのように音を大きくするのか？
コンプレッションは、オーディオ信号の最も低い部分のゲインを上げ、それによってトラック全体がより大きくなったような知覚を生み出します。また、より一貫性のあるサウンドになり、リスナーにとってより心地よいものになります。
オートチューニングの前にコンプレッサーをかけるべきか？
ソフトウェアがオーディオ信号のピッチをより簡単に識別できるように、オートチューニングを使う前に緩やかなコンプレッションをかけるのは良いアイデアです。とはいえ、使用するケースによっては、オートチューニングの後にさらに圧縮をかける必要があるかもしれません。
ボーカルがコンプレッションされているかどうか、どうやって判断するのですか？
コンプレッサーのゲインリダクションを見れば、コンプレッサーが機能していることがわかります。あるいは、圧縮された音は、元の録音よりも大きく、一貫性があるように感じられるはずです。現代のほとんどの曲では、一貫性を保ち、ミックスに存在感を出すために、何らかのコンプレッションが使われています。
ヴォーカル・コンプレッションは、それ自体が芸術であり、軽く考えてはいけません。エンジニアがこのコンセプトをマスターするだけでも何年もかかるので、この信じられないほど便利なスキルのコツをつかむのに予想以上に時間がかかってもがっかりしないでください。
ボーカルをどのようにコンプレッサーにかけるべきか、一般的なヒントをいくつか紹介しましたが、あなたの耳が最も重要なサウンド評価者であることを覚えておいてください。コンプレッサーは技術的なものであると同時に、スタイルやクリエイティブなものでもあります。コンプレッサーの使い方を試してみて、あなたにとって最も理にかなったものを見つけてください。
このガイドで、適切に処理されたボーカルを作ることに一歩近づけたでしょうか？さっそくDAWのコンプレッサーを試してみよう！
