오디오 마스터링은 복잡하게 들립니다. 대부분의 인디 프로듀서들은 트랙을 직접 마스터링할 생각에 몸서리칩니다.
오디오 마스터링이 복잡하다고 말하지 않는다면 거짓말일 것입니다. 하지만 많은 사람이 생각하는 것만큼 복잡할 필요는 없습니다.
다른 모든 것과 마찬가지로 음악도 적절한 노력과 정보만 있으면 마스터하는 방법을 배울 수 있습니다. 의욕과 시간만 있다면 기본기를 익히고 수년간의 연습을 통해 실력을 향상시킬 수 있습니다.
그 길을 시작할 수 있도록 음악 마스터링에 대한 종합 가이드를 준비했습니다. 이 가이드에서 다룰 내용은 다음과 같습니다:
- - 마스터링이란 무엇인가요?
- - 음악 마스터링의 의미는 무엇인가요?
- - 마스터를 위한 기본 팁
- - 단계별 마스터링 가이드
- - 오디오 마스터링은 학습 과정입니다
- - 차이점 듣기
마스터링이란 무엇인가요?
먼저 오디오 마스터링의 정의부터 말씀드리겠습니다.
마스터링은 전문적인 사운드의 노래를 만들기 위한 마지막 단계입니다. 마스터링의 주된 목적은 노래를 구성하는 여러 요소의 균형을 맞추고 사용된 스피커에 관계없이 좋은 사운드를 보장하는 것입니다. 마스터링 과정에는 리미팅, EQ, 스테레오 개선, 압축 등의 작업이 포함되어 잘 엔지니어링되고 잘 믹싱된 노래를 제공합니다.
또한 마스터링은 쉿하는 소리나 딸깍거리는 소리와 같은 성가신 소리를 수정하는 데도 도움이 됩니다. 마스터링은 믹싱과 관련된 일부 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있지만, 이것이 마스터링의 주된 목적은 아닙니다. 마스터링으로 믹스 문제를 해결할 수 있다는 보장은 없습니다. 무엇보다도 믹스가 탄탄해야 합니다. 하지만 필요한 경우 마스터링이 도움이 될 수 있습니다.
노래 마스터링은 단순히 하나의 오디오 파일을 마스터링하는 것을 말하지만, 앨범 마스터링은 전체 트랙의 사운드를 일관성 있게 만드는 작업이기도 합니다.
가장 중요한 것은 오디오 마스터링을 통해 음량과 선명도뿐만 아니라 전반적인 품질을 고려하여 다양한 스트리밍 사이트에서 전문가 수준의 음질로 음악을 재생할 수 있다는 것입니다.
"마스터링은 트랙에 깊이, 펀치, 선명도, 볼륨을 부여하는 작업입니다."
- 매트 포거, 뮤지션/프로듀서(마이클 잭슨, 퀸시 존스)
마스터링의 유형: 스테레오 대 스템 마스터링
전문 오디오 마스터링에는 두 가지 유형이 있습니다: 스테레오와 스템 마스터링입니다. 이 두 가지 유형은 어느 정도 동일한 프로세스를 포함하며 최종 노래에 적합한 스테레오 향상을 만들기 위해 어떤 요소를 사용하는지를 나타냅니다.
스테레오 마스터링이란 무엇인가요?
스테레오 마스터링은 오디오 프로세스가 단일 디지털 파일 또는 트랙의 최종 믹스에 집중되는 마스터링 방법입니다. 이 방식으로 마스터링된 트랙은 믹스에 특정 오류가 발생하면 오디오 복원을 수행하기 어렵기 때문에 뛰어난 믹스를 가져야 합니다.
스템 마스터링이란 무엇인가요?
스템 마스터링은 오디오 제작 프로세스를 각 개별 트랙에 적용하는 것으로, 스템이라고도 합니다. 이 유형의 마스터링은 더 세밀하며 음질 측면에서 더 나은 출발점을 얻기 위해 믹싱 엔지니어와 더 많은 협업이 필요할 수 있습니다.
마스터링 유형에 관계없이 마스터링 엔지니어의 임무는 상당히 일관된 다이내믹 레인지를 만들고, 압축을 통해 주요 요소를 강조하며, 전반적으로 모든 재생 시스템에서 음악이 더 나은 사운드를 낼 수 있도록 만드는 것입니다. 항상 방법론보다 최종 결과가 더 중요합니다.
마스터링은 믹싱과 어떻게 다른가요?
많은 초보자가 이 두 가지를 혼동합니다.
어떤 면에서는 비슷하지만 확실히 같은 것은 아닙니다. 믹싱은 서로 다른 악기들이 하나로 어우러지도록 모양을 만드는 과정입니다. 마스터링은 하나의 전체적인 사운드를 가져와서 다듬고 향상시키는 작업입니다.
믹싱 단계에서는 게인 레벨을 설정하고 트랙을 패닝하고 오디오 효과를 사용하여 전체 곡의 사운드를 멋지게 만듭니다. 그런 다음 마스터링 단계에서는 이미 훌륭한 사운드를 가진 곡에 목욕을 시켜 더욱 깨끗하게 다듬습니다.
그렇다면 마스터링은 어디서 구할 수 있을까요?
오디오 엔지니어가 테이프에서 녹음한 내용을 비닐로 자르기 위해 준비해야 했던 것에서 시작되었습니다. 엔지니어들은 "마스터 디스크"라고 불리는 것을 만들었습니다. 이 과정에서 녹음에서 피크를 줄여야 했는데, 피크의 에너지가 디스크 커터에 너무 많이 들어가거나 스타일러스가 비닐에서 분리될 수 있었기 때문이죠.
그때부터 컴프레서와 리미터를 사용하기 시작했습니다. 그렇게 해서 디지털 시대에 오디오 마스터링 기술이 탄생했습니다.
이제 마스터링의 '방법'에 대해 자세히 알아보겠습니다.
음악 마스터링의 의미는 무엇인가요?
왜 음악을 마스터해야 하나요? 기본부터 시작하겠습니다. 적절한 마스터링으로:
- 노래는 어떤 종류의 스피커, 헤드폰, 이어버드 등에서도 훌륭하게 들릴 것입니다.
- 노래의 음량은 현재 업계 표준만큼 커야 합니다.
- 노래가 라디오나 Spotify 상위 재생 목록에 오를 만큼 좋은 음질이어야 합니다.
- 노래가 믹싱만 했을 때보다 훨씬 더 좋은 사운드로 들릴 것입니다.
이제 각 요점을 분석해 보겠습니다...
요즘 사람들은 모든 종류의 디바이스로 음악을 듣습니다. 이어버드, 휴대폰, 자동차 스피커, 멋진 스튜디오 모니터까지. 마스터링은 이러한 모든 기기에서 노래가 멋지게 들리도록 도와줍니다. 마스터링하지 않은 노래는 아마추어적이고 다듬어지지 않은 것처럼 들리기 때문에 청취자가 곡에 대해 느끼는 감상에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
앨범을 발매하는 경우 마스터링을 통해 앨범의 모든 곡에 일관성을 유지할 수 있습니다. 각 트랙의 음량이 동일해야 합니다. 실제로 같은 앨범에 들어 있는 것처럼 들릴 수 있어야 합니다.
간단히 말해, 음악이 전문적으로 들리고 음악 청취자들이 열린 귀로 음악을 받아들이려면 음악을 마스터해야 합니다. 그래야만 Spotify 및 기타 음악 플랫폼에서 좋은 성적을 거둘 수 있습니다.
마스터링 학습/연습 준비를 위한 기본 팁
단계별 마스터링 가이드로 들어가기 전에 먼저 몇 가지 기본 사항을 살펴봅시다. 다음 팁부터 시작해보세요:
- 아는 방에서 마스터하기. 방에서 소리가 어떻게 움직이는지 잘 알고 있어야 합니다.
- 마스터와 원본 믹스 간에 A/B 테스트를 수행하여 어떤 부분이 영향을 받았는지 확인하세요. 이렇게 하면 믹스에서 문제를 발견하는 데 도움이 됩니다.
- 마스터링한 곡을 레퍼런스 트랙과 비교하세요.
마스터링 효과를 많이 적용할수록 트랙이 더 많이 변경됩니다. 마스터링을 너무 많이 하는 것은 좋지 않습니다.
오디오 포스트 프로덕션의 다양한 유형 이해
마스터링 단계는 다이나믹 프로세싱, 스펙트럼 프로세싱, 템포럴 프로세싱 등 세 가지 유형의 프로세싱으로 나눌 수 있습니다. 템포럴 프로세싱은 보통 믹싱 중에만 사용되는 경우가 많지만 일부 마스터링 엔지니어가 사용하므로 여기서는 다루도록 하겠습니다. 다음은 각 처리 유형에 대한 기본적인 분석입니다:
- 다이나믹 프로세싱: 다이나믹 프로세싱은 노래 전체에 걸쳐 다양한 파형의 음량이나 진폭에 초점을 맞춥니다. 디지털 마스터는 전체적으로 상당히 일관된 사운드를 목표로 하며, 이를 위해 예리한 귀로 스테레오 파일을 압축하여 이를 달성합니다. 숙련된 엔지니어는 다이나믹 레인지를 분석하고 다이나믹 레 인지 압축과 같은 도구를 사용하여 사운드 시스템 전반에서 일관된 청취 환경을 조성합니다.
- 템포 처리: 템포럴 프로세싱은 일반적으로 리버브나 딜레이와 같은 시간 기반 효과를 사용할 때 적용됩니다. 마스터링 엔지니어는 전체 믹스에 이러한 효과를 사용하지는 않지만 라디오 재생용 마스터를 완성하기 전에 스테레오 이미지를 확인하여 다양한 스피커에서 이상한 재생 기능이 없는지 확인합니다.
- 스펙트럼 처리: 스펙트럼 분석기 또는 EQ 내에서 노래의 전체 파형을 살펴 개별 트랙 또는 전체 믹스의 스테레오를 향상시키는 것을 말합니다. 이러한 변경은 노래의 균형을 맞추고 전체적으로 일관된 사운드를 만들기 위해 이루어집니다.
eMastered가 내 음악을 마스터하는 데 도움이 되나요?
예! E-Mastered는 프로듀서와 뮤지션 모두를 위해 마스터링 프로세스를 간소화하도록 설계되었습니다. 신뢰할 수 있는 AI 기반 마스터링 서비스를 사용하면 큰 비용을 들이지 않고도 트랙을 최종적으로 다듬을 수 있습니다. 소니의 서비스는 그래미 수상 경력이 있는 엔지니어가 설계하고 지원하므로 탄탄한 포스트 프로덕션 프로세스 경험을 기대할 수 있습니다. 완성된 믹스를 제공하는 한, 저희 도구를 사용하여 음악을 마스터링할 수 있습니다.
단계별 마스터링 가이드
이제 트랙을 마스터하기 위해 무엇을 해야 하는지 안내해 드리겠습니다. 조금 복잡해지겠지만 최대한 간단하게 설명해 드리겠습니다.
신호 흐름
신호 흐름은 다양한 플러그인을 사용하는 순서를 말합니다. 초보자가 시작하기에 가장 좋은 신호 흐름은 다음과 같습니다: 소스 → EQ → 컴프레서 → 클리퍼 → 리미터 → 미터링 순입니다.
소스는 트랙인 WAV 파일입니다.
이퀄라이제이션
마스터링 프로세스에서 가장 먼저 할 일은 전체 믹스다운을 이퀄라이즈(EQ)하여 원하지 않는 주파수를 더 잘 숨기는 것입니다. 무거운 이퀄라이징은 믹싱 단계에서 수행해야 하지만 마스터링 단계에서도 약간의 가벼운 이퀄라이징이 필요할 수 있습니다.
3dB 이상 컷하거나 부스트하지 마세요. 3dB 이상 해야 한다고 생각되면 믹스에 결함이 있는 것입니다. 또 다른 팁은 EQ 범위가 9dB 이하로 표시되도록 하는 것입니다. 너무 넓은 범위가 표시되면 귀에서 인식하는 것에 영향을 줄 수 있습니다.
컷이나 부스트를 할 때는 대역폭을 넓히세요. 좁은 컷과 부스트보다 더 넓은 대역폭을 사용하면 변화가 유기적으로 들릴 수 있습니다.
EQ의 목적은 믹스에서 주파수 스펙트럼의 균형을 맞추는 것입니다. 그렇기 때문에 믹싱 단계에서 매우 유용합니다. 어떤 사람들은 압축기가 사운드에 약간의 색을 입히기 때문에 압축기 앞뒤에 EQ를 넣기도 합니다.
다음은 마스터링 프로세스에서 고급 이퀄라이징을 위한 몇 가지 팁입니다:
- 0.25dB 단위 사용: 좋은 마스터링의 핵심은 미묘함을 유지하는 것입니다. 몇 번의 큰 변화 대신 여러 번의 작은 변화를 주고 싶을 것입니다.
- 주파수에 익숙해지기: 믹스를 정리하는 방법을 알고 있어야 합니다. 트랙의 사운드를 더 밝게 또는 저음 위주로 만드는 방법을 알고 있어야 합니다. 예를 들어 낮은 주파수를 줄이면 높은 주파수가 돋보일 수 있다는 것을 알아야 합니다.
- 과도하게 사용하지 마세요: 믹스된 노래의 이퀄라이징에 30분 이상 소요되는 경우, 과도하게 처리하고 있는 것일 수 있습니다. 너무 큰 소리를 내기 위해 EQ를 너무 많이 사용하거나 압축기를 과도하게 사용하거나 제한을 너무 많이 설정하기 쉽습니다. 기억하세요: 몇 번의 큰 움직임보다는 여러 번의 미묘한 움직임이 더 낫습니다.
- 휴식 취 하기: 한 곡의 이퀄라이징을 마친 후에는 15분 정도 휴식을 취하세요. 막히면 잠시 쉬세요. 이렇게 하면 귀가 상쾌해지고 계속 진행할 수 있습니다.
- 새로 이퀄라이징한 마스터를 원본 믹스와 비교: 마스터링한 트랙과 믹스 전용 트랙을 앞뒤로 전환해 보세요. 사운드가 더 좋아졌는지 아니면 그냥 망가졌는지 확인하세요.
압축
압축기의 주요 역할은 노래에서 가장 조용한 부분과 가장 큰 부분 사이의 차이인 다이나믹 레인지를 줄이는 것입니다. 다이나믹 레인지를 줄이면 노래의 피크 없이 더 크게 만들 수 있습니다. 즉, 조용한 부분은 덜 조용해지고 시끄러운 부분은 덜 시끄러워집니다. 이는 현대 음악의 핵심인 보다 고른 청취 환경을 만들어줍니다.
믹싱 단계에서 압축기는 트랙을 더 선명하고 강하게 만들 수 있지만, 마스터링에서는 압축기가 트랙을 더 크게 만드는 데 중점을 둡니다.
마스터에 압축기를 적용하는 경우(압축기가 필요하지 않을 수도 있으므로) 게인 감소를 2dB 미만으로 유지하세요. 그 이상이면 너무 눈에 띄기 때문입니다. 마스터링은 미묘함이 중요합니다. 1.25:1 또는 1.5:1에서 비율을 시작하세요. 2:1 이상은 좋지 않습니다.
그리고 기억하세요, 귀를 사용하세요. 노래의 사운드를 더 좋게 만들고 있나요, 아니면 사람들이 그렇게 하라고 해서 그냥 따라하고 있나요?
다만 과용하지 마세요.
제한 및 음량
리미터는 매우 극단적인 압축기와 같아서 트랙을 왜곡하지 않고 더 크게 만드는 데 사용할 수 있습니다. 컴프레서와 마찬가지로 리미터에서도 게인 감소를 3dB 이상 사용해서는 안 됩니다. 그 이상이면 부자연스러운 소리가 나기 시작합니다. 리미터는 트랙의 전체적인 음량을 증가시키며 가장 필수적인 마스터링 도구 중 하나이지만 신중하게 사용해야 합니다.
리미터를 사용할 때는 입력 게인, 출력 게인, 어택, 릴리스, 게인 감소 등 대부분의 리미터에서 동일한 기본 컨트롤을 볼 수 있습니다.
다음은 빠르고 쉽게 시작할 수 있는 몇 가지 리미터 설정입니다(필요에 따라 조정):
- 출력 게인: -0.2dBFS ~ -0.02dBFS 사이 설정
- 입력 게인: 목표 레벨에 도달할 때까지 4~7dB의 게인 감소로 시작하세요.
- 공격: 효과를 잃지 않고 공격 시간을 최대한 짧게 설정하세요.
- 릴리스: 기본 제공 자동 릴리스 타이밍 사용
- 게인 감소: 2.5dB 이하의 게인 감소를 얻습니다.
시퀀싱 및 간격
전체 앨범을 구성하는 경우 마스터링 엔지니어가 시퀀싱 및 간격 조정 과정을 도와드립니다. 이는 CD, 디지털 카피 또는 바이닐에서 노래를 연속으로 재생할 때 트랙 사이에 얼마나 많은 공간이 남는지를 나타냅니다.
샘플 레이트 변환 및 비트 심도 감소
이제 마스터링한 트랙을 배포하기 위해 바운스할 차례입니다.
오늘날의 스트리밍 서비스뿐만 아니라 CD에서도 노래가 작동하도록 하려면 마스터를 렌더링할 때 사용해야 하는 설정은 다음과 같습니다:
- 파일 형식: WAV
- 비트 심도: 16비트
- 샘플 레이트: 44.1kHz
- 헤드 룸: 1 dBFS
장르의 마스터링 프로세스
마스터링 기준은 장르마다 다르기 때문에 모든 곡에 개별적인 접근 방식을 적용해야 한다는 점을 명심하세요.
예를 들어, 최적의 재생 환경은 클럽 히트곡의 경우와 록 노래의 경우 매우 다르게 들릴 것입니다. 그렇기 때문에 마스터링 및 믹싱 엔지니어에게 레퍼런스 트랙을 제공하여 원하는 음질을 분석할 수 있도록 하는 것이 매우 중요합니다. 전체 믹스는 의도적으로 한 가지 음향 방향으로 흔들려야 마스터링 중에 많은 추측을 하지 않아도 됩니다.
오디오 마스터링은 학습 과정입니다
방금 수많은 정보를 읽었습니다. 배워야 할 것이 많고 익숙해지려면 시간이 걸립니다. 마스터링 엔지니어는 이런 종류의 일을 위해 학교에 다니고 평생을 더 잘하기 위해 노력합니다.
그러나 다른 대안으로는 자동 또는 온라인 마스터링이 있습니다. 온라인 마스터링 서비스의 AI 도구인 eMastered가 트랙을 분석하고, 같은 장르의 다른 곡과 비교하고, 다양한 관련 설정을 적용하여 전문가 수준의 마스터링 곡을 만들어내는 방식입니다.
이것이 바로 eMastered가 하는 일이며, 몇 분 밖에 걸리지 않습니다. 레퍼런스 트랙을 업로드하여 알고리즘이 마스터링의 아웃라인으로 사용할 수 있는 프로페셔널 곡을 확보할 수도 있습니다. 더 좋은 점은 이 도구를 무료 마스터링 소스로 사용하여 마스터링된 트랙이 올바르게 완성되었을 때 어떤 소리가 나는지 정확하게 들어볼 수 있다는 것입니다.
마스터링을 배울 시간이 없거나 배우고 싶지 않다면, 이제 막 마스터링을 배우는 사람보다 더 잘 마스터링할 수 있는 합리적인 가격의 온라인 마스터링 옵션인 eMastered를 사용해 보세요.
"eMastered를 처음 들었을 때 깜짝 놀랐습니다. 제가 던져놓은 다양한 곡들을 정말 훌륭하게 처리해줬어요. 제가 처음 시작할 때 이 기능이 있었으면 좋았을 텐데요."
- 카를로스 "CID" 시드, 그래미 수상 DJ(라나 델 레이 - 여름의 슬픔 - 세드릭 게르베 리믹스)
차이점 듣기
업계 표준을 충족하려면 음악 마스터링이 필요하다는 점을 증명하기 위해 제가 직접 보여드리겠습니다.
여기에는 마스터링되지 않은 전문적으로 녹음 및 믹싱된 노래가 있습니다:
마스터링되지 않은 노래
다음은 eMastered 알고리즘을 거친 후의 동일한 트랙입니다:
e마스터링 곡
엄청난 차이가 느껴지시죠?
음악 마스터링에 대한 일반적인 오해
음악 마스터링 과정은 혼란스러울 수 있습니다. 이해를 돕기 위해 마스터링에 대한 몇 가지 일반적인 오해를 바로잡습니다.
- 믹싱과 마스터링은 동일합니다. 믹싱과 마스터링은 전문적이고 역동적인 레코딩을 제작하는 데 필수적인 매우 다른 과정이기 때문에 이는 잘못된 생각입니다. 마스터링 단계는 곡의 믹스에 반영된 결정 사항을 다듬는 작업이라고 생각하면 됩니다. 마스터링은 균형 잡힌 믹스로 작업할 때만 좋은 사운드를 낼 수 있습니다. 믹싱과 마스터링은 각각 완전히 이해하는 데 수년이 걸리는 서로 다른 예술입니다.
- 마스터링은 잘못된 믹스를 커버할 수 있습니다. 안타깝게도 마스터링은 대부분의 경우 잘못된 믹스를 수정할 수 없습니다. 거친 트랜지언트나 기타 원치 않는 노이즈를 줄일 수는 있지만, 대부분의 경우 오디오 파일을 전달하기 전에 믹싱 엔지니어가 주요 오디오 편집을 수행해야 합니다.
- 사운드에 대한 기술적 이해가 없어도 음악을 제대로 마스터링할 수 있습니다. 마스터링은 그 가치만큼 인정받지 못합니다. 마스터링은 간단한 과정이지만 결코 쉬운 작업은 아닙니다. 노래를 제대로 마스터링하려면 스테레오 향상, 오디오 복원, 스테레오 이미징, 오디오 트랙 밸런싱에 대한 깊은 기술적 이해가 필요합니다. 음악 마스터링은 매우 복잡한 예술 형식이기 때문에 많은 엔지니어가 마스터링 기술만으로 경력을 쌓습니다.
마스터하면 내 음악이 더 잘 들리나요?
전문적으로 마스터링한 음악은 최종 믹스보다 확실히 더 좋은 사운드를 낼 수 있습니다. 이를 염두에 두고 마스터링 자체는 많은 연습이 필요한 예술 형식입니다. 전문적인 사운드 제작의 모든 것을 이해하는 엔지니어에게만 믹스를 맡겨야 합니다. 또한 최종 마스터는 최종 믹스만큼만 좋은 소리를 낼 수 있다는 점을 기억하세요. 처음부터 믹스 상태가 좋지 않은 경우, 완성된 마스터가 오디오의 기존 문제를 저절로 해결해주지는 않습니다.
마스터는 이미 훌륭한 트랙에 마지막으로 빛을 발하는 역할을 합니다. 균형 잡힌 마스터는 전체적으로 일관된 사운드를 가져야 하고, 음악 제작의 중요한 부분을 강조하며, 다양한 스피커 시스템에서 훌륭한 사운드를 들려줘야 합니다.
마스터링 FAQ: 알아야 할 사항
"마스터링이란 무엇인가요?"라는 질문이 여전히 궁금하다면 마스터링 프로세스와 관련된 일반적인 질문과 답변을 살펴보세요.
음악 마스터링이 어렵나요?
다른 기술과 마찬가지로 음악 마스터링도 숙련되기 위해서는 상당한 시간과 연습이 필요합니다. 이를 염두에 두고 마스터링은 단순히 믹스를 향상시키는 것이 목적이어야 합니다: 간단한 과정이지만 그렇다고 해서 반드시 쉽다는 뜻은 아닙니다. 제대로 된 마스터링은 노래의 청취 경험에 큰 차이를 만들 수 있습니다.
한 곡을 두 번 마스터할 수 있나요?
기술적으로 한 곡을 두 번 이상 마스터링할 수 있습니다. 하지만 마스터링 엔지니어가 두 번 이상 작업해야 하는 곡은 믹싱이나 녹음에 문제가 있을 가능성이 높기 때문에 예외적인 선택에 가깝습니다. 믹싱과 레코딩이 잘 된 노래는 마스터를 한 번만 하면 됩니다.
최고의 온라인 마스터링 서비스는 무엇인가요?
E-mastered는 그래미 수상 경력에 빛나는 엔지니어가 제작하고 AI를 통해 일관되게 정확한 온라인 마스터링 서비스를 제공합니다. 훌륭한 마스터가 작곡의 성패를 좌우할 수 있으므로 믿고 맡길 수 있는 서비스를 찾아야 합니다.
믹싱과 마스터링 중 무엇이 더 중요할까요?
믹싱과 마스터링은 서로 다른 용도로 사용되기 때문에 똑같이 중요합니다. 즉, 믹싱은 일반적으로 더 복잡한 과정이며 전체 트랙에 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 마스터링은 단순히 믹싱 과정에서 이루어진 선택을 강조하는 작업입니다.
마스터링으로 얼마나 많은 문제를 해결할 수 있나요?
마스터링은 미묘한 EQ 불균형 이외의 문제를 '수정'하기 위해 설계된 것이 아닙니다. 대부분의 문제는 믹싱 과정에서 수정해야 합니다. 마스터링 엔지니어가 곡 전체의 밸런스를 강화하고 거친 과도음을 줄일 수는 있지만, 그 외의 모든 편집은 프로세스의 초기 단계에서 수행해야 합니다.
마스터링이 보컬에 영향을 주나요?
마스터링은 보컬을 포함한 최종 믹스의 모든 부분에 영향을 미칩니다. 일반적으로 마스터링을 통해 보컬이 트랙에서 더 "존재감" 있게 느껴지거나 눈에 띄게 됩니다. 마스터링 엔지니어 또는 서비스는 일반적으로 완성된 트랙에서 원하는 효과를 내기 위해 레퍼런스 트랙으로 작업합니다.
마스터링 엔지니어는 무엇을 사용하나요?
엔지니어마다 고유한 프로세스가 있기 때문에 마스터를 누구로 신뢰하느냐에 따라 차이가 있을 수밖에 없습니다. 즉, 마스터링 엔지니어는 일반적으로 마스터링 세션 전반에 걸쳐 EQ, 컴프레서, 리미터, 스펙트럼 분석기 등을 활용합니다. 또한 엔지니어는 원하는 최종 결과물을 만들기 위해 레퍼런스 트랙을 사용할 수도 있습니다.
음악 마스터링이 왜 그렇게 비싼가요?
음악 마스터링은 다른 작업 과정과 마찬가지로 고도로 전문화된 기술로, 제대로 이해하고 제대로 수행하려면 수년이 걸립니다. 다행히도 온라인 AI 기반 마스터링 서비스를 통해 일반 인디 아티스트도 이 과정을 훨씬 더 저렴하고 쉽게 이용할 수 있게 되었습니다.
한 곡을 마스터하는 데 얼마나 걸리나요?
곡을 마스터링하는 데는 프로젝트와 관련하여 곡의 복잡성에 따라 몇 시간 또는 며칠이 걸릴 수 있습니다. 종종 특정 마스터를 다양한 스피커와 장치에서 테스트하여 노래가 일관되게 잘 들리는지 확인하는 데 많은 시간을 할애합니다.
내 노래가 제대로 마스터링되었는지 어떻게 알 수 있나요?
제대로 마스터링된 곡은 클리핑이나 명백한 사운드 뭉개짐 없이 적절한 양의 헤드룸이 있어야 합니다. 무엇보다도 모든 오디오 재생 장치에서 일관되게 뛰어난 사운드를 들려줘야 합니다. 노래의 마스터링은 트랙의 최종 믹스처럼 들리지만 약간 고조된 느낌이어야 합니다.
지금까지 오디오 마스터링에 대한 포괄적이면서도 이해하기 쉬운 소개를 해드렸습니다. 다음에 누군가 "내 노래를 마스터링하려면 어떻게 해야 하나요?"라고 물으면 어떻게 대답해야 할지 알 수 있을 것입니다.
