신스웨이브. 그 어느 때보다 인기가 높으며 댄스 플로어부터 영화관까지 어디에서나 그 영향력을 들을 수 있습니다.
레트로풍의 미래지향적인 신스웨이브 음악을 직접 제작하고 싶다면 제대로 찾아 오셨습니다. 이 가이드에서는 80년대의 활기차고 네온으로 물든 정수를 음악에 구현하기 위한 필수 도구, 기법 및 제작 팁을 안내해 드리겠습니다.
노련한 프로듀서든 이제 막 시작하는 프로듀서든, 향수를 현대 기술과 결합하여 매혹적인 신스웨이브 트랙을 만드는 방법을 알아보세요.
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신스웨이브 음악의 기원
프랑스인, 그리스인, 독일인의 공통점은 무엇일까요?
답변: 이들은 모두 신스웨이브 음악에 큰 영향을 끼친 수년 전의 아티스트들입니다.
장 미셸 자레, 반젤리스, 크래프트베르크는 모두 80년대에 최고의 전성기를 누렸으며, 이들의 독특한 신스 사운드와 프로듀싱 스타일은 20여 년 후 신스웨이브가 등장할 수 있는 기반을 닦았다고 해도 과언이 아닙니다.
왜 역사 수업인가요? 신스웨이브 분위기의 향수를 불러일으키는 것은 그 기원에서 비롯된 것이기 때문입니다. 하우스 음악, 힙합 및 기타 형태의 일렉트로닉 댄스 음악은 특정 장르나 시대에서 영향을 받았지만 신스웨이브 음악 제작은 80년대의 사운드 디자인(그리고 전반적으로 훌륭한 노래)에 크게 뿌리를 두고 있습니다.
따라서 신스웨이브 프로듀서가 되고 싶다면 시간을 거슬러 올라가는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 글의 마지막 부분에서 훗날 신스웨이브 음악을 형성하는 데 도움을 준 아티스트와 영화 목록을 확인하세요.
신스웨이브 음악의 역사
신스웨이브는 앞서 언급한 상징적인 신스 사운드와 현대적인 제작 기술을 혼합하여 향수를 불러일으키면서도 미래지향적인 사운드를 만들어내는 장르입니다.
이 장르는 2000년대 중반 프랑스 하우스 씬에서 처음 등장했습니다. 칼리지와 카빈스키 같은 아티스트들은 1980년대 영화 악보를 연상시키는 음악을 만들기 위해 어린 시절을 떠올렸습니다.
카빈스키는 영화 드라이브에 신스웨이브 트랙을 제공했고, Daft Punk는 트론: 레거시의 스코어에 신스웨이브 사운드를 사용했습니다 . 이 두 영화는 신스웨이브 사운드에 새로운 팬을 끌어들이는 데 도움이 되었고, 20대 중반에 신스웨이브 음악은 틈새 장르라고 해도 급성장하는 장르가 되었습니다.
2016년 영화 <기묘한 이야기>는 80년대를 다시 한 번 대중화했고, 카일 딕슨과 마이클 스타인의 상징적인 음악은 신스웨이브 음악을 그 자체로 주류 장르로 굳히는 데 기여했습니다.
다른 형태의 음악과 마찬가지로 신스웨이브의 다양한 하위 장르가 진화했습니다:
- 다크싱스
- 아웃런
- 전자렌지
- 칠웨이브
- Sciwave
- 증기 파
- 드림웨이브
장르로서 신스웨이브 음악의 인기가 식을 기미가 보이지 않는 지금이 바로 신스웨이브 음악을 만드는 법을 배우기에 가장 좋은 시기입니다!
필수 장비
몇 년 전만 해도 음악을 만드는 것은 비싸고 종종 불안정한 장비가 많이 필요한 복잡한 과정이었습니다. 하지만 요즘에는 비교적 저렴한 컴퓨터로 자신만의 음악을 만들 수 있습니다.
일렉트로닉 음악 제작은 특히 박스에서 작업하기에 적합하지만, 진정한 사운드를 얻으려면 여전히 몇 가지 비트와 조각이 필요합니다.
컴퓨터
컴퓨터에 사용하려는 모든 소프트웨어를 실행할 수 있는 충분한 처리 능력이 있는지 확인하세요. 믹싱을 시도하는 동안 시스템이 스퍼터링되어 죽는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다 - 우와!
미디 컨트롤러
마우스로 모든 것을 그릴 수 있는 것은 사실이지만 그 기술은 금방 낡아집니다. 미디 키보드나 패드 컨트롤러에 투자하여 제작 프로세스의 속도를 높이세요.
음악 제작이 처음이라면 초보자를 위한 몇 가지 제안 사항이 있습니다.
오디오 인터페이스
보컬이나 기타 등 라이브 공연을 녹음할 계획이라면 이를 캡처할 오디오 인터페이스가 필요합니다.
스튜디오 모니터 및 헤드폰
정확한 사운드 재생을 위한 필수 요소입니다. 신스웨이브 프로덕션의 모든 영광을 듣고 싶을 것입니다!
디지털 오디오 워크스테이션
디지털 오디오 워크스테이션 (DAW)은 음악 제작에 사용하는 소프트웨어입니다. 시중에는 여러 가지가 있지만, 신스웨이브용으로 널리 사용되는 소프트웨어로는 Ableton Live, FL Studio, Logic Pro 등이 있습니다.
가상 악기 및 효과
대부분의 DAW에는 전체 트랙을 제작하는 데 사용할 수 있는 스톡 플러그인 및 이펙트가 제공되지만, DAW에 따라 신스웨이브 사운드를 얻기에 충분하지 않을 수 있습니다.
주변에 아날로그 신디사이저가 많지 않다면(그리고 구입하고 싶지 않다면) 신스웨이브 제작에 도움이 되는 추가 소프트웨어에 투자하고 싶을 것입니다.
몇 가지 신디사이저 제안으로는 Serum(Xfer Records), Massive(Native Instruments), 무료 OB-Xd(discoDSP) 등이 있습니다.
샘플 팩도 옵션으로 제공되며, 신스웨이브 트랙의 또 다른 큰 부분인 드럼 사운드를 포함할 수 있다는 장점이 있는 경우가 많습니다. 신스웨이브 제작에 유용한 Native Instruments의 Neon Drive 확장팩에는 프리셋, 원샷, 루프가 포함되어 있습니다(하지만 음악적 창의력을 억누르지 않도록 주의하세요).
무엇을 구매해야 할지 잘 모르겠다면 다양한 플러그인 및 샘플 팩의 사운드가 어떤지 알아볼 수 있는 YouTube 동영상을 확인하세요.
이펙트 측면에서는 믹스에서 공간을 만들려면 적절한 리버브와 딜레이가 필요합니다. Ableton Live와 Logic 모두 작업을 완료할 수 있는 스톡 이펙트가 있습니다.
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신스웨이브 튜토리얼
신스웨이브 음악을 제작하기 전에 어떤 유형의 신스웨이브 트랙을 작업할지 미리 알아두는 것이 좋습니다. 다양한 신스웨이브 하위 장르는 크게 업비트 또는 다크 장르로 분류할 수 있으므로 취향에 맞게 선택하면 됩니다!
원하는 분위기를 반영하는 레퍼런스 트랙을 선택하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 나중에 모방이 아닌 영감을 얻기 위해 사용할 수 있습니다.
햇볕이 내리쬐고 있지만 기분이 우울해져서 이 튜토리얼에서는 어두운 느낌을 주려고 합니다.
참고: 다음 예제에서는 Logic Pro를 사용하지만, 이 프로세스는 모든 DAW에 적용할 수 있습니다.
신스웨이브 만드는 방법: 1. 리듬 기초
먼저 프로젝트의 템포를 정해야 합니다. 신스웨이브는 80~140 BPM까지 다양하므로 저는 프로젝트를 86 BPM으로 설정했습니다.
다음으로 드럼 패턴을 만들어 보겠습니다. 저는 배터리 4를 사용하여 80년대 드럼 머신을 연상시키는 키트를 다이얼링하고 있지만, 인터넷에는 무료 옵션이 많이 있습니다.
킥 & 스네어
선택한 드럼 플러그인을 미디 트랙에 삽입한 후, 모든 비트에서 킥 드럼을 연주하고 다른 모든 비트에서 스네어를 연주하는 1바 루프를 생성합니다. 모든 타격의 속도를 100으로 설정합니다.
또한 박수 소리가 두 배로 커지는 스네어를 추가하여 바삭바삭한 맛을 더했습니다.
프로 팁: 이와 같은 레이어를 만들 때 박수 타이밍을 조정하여 스네어 뒤에 부분적으로 발생하도록 합니다.
안녕 모자
다음으로, 하이햇에 16음 패턴을 추가하되 2박자와 4박자의 히트를 빼서 스네어를 위한 공간을 남겨둡니다. 속도를 적절히 조절하세요. 스파이스를 더하고 싶다면 3번째 박자 직전에 32번째 음을 추가하고 다른 모자보다 낮은 속도로 연주하세요.
리버브 추가
어떤 사람들은 트랙이 완성된 후에 이펙트로 장난을 치지만, 저는 마지막을 염두에 두고 싶어서 지금 바로 스네어/박수 콤보에 게이트 리버브 효과를 만들어 보겠습니다.
게이트 리버브 효과를 만드는 방법에는 몇 가지가 있습니다. 시간 관계상 사전 설정된 리버브와 노이즈 게이트를 사용하여 이 효과를 시뮬레이션하고 있지만, 훨씬 더 세부적으로 효과를 제어할 수 있습니다.
스네어 채널에 삽입하는 대신 다른 악기가 게이트 리버브 효과를 사용할 수 있도록 보조 채널을 사용하고 있습니다. 보조 리버브 채널에 리버브 이펙트를 삽입한 다음 노이즈 게이트를 삽입합니다. 빠른 어택 시간을 설정하고 임계값, 홀드 및 릴리스 시간을 적절하게 조정합니다.
신스웨이브 만드는 방법: 2.코드 진행 선택하기
다음으로 트랙에 어울리는 코드 진행을 찾아봅시다. 음악 이론을 처음 접하는 분이라면 코드 진행이 어렵게 느껴질 수 있습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 코드 진행이 무엇인지, 어떻게 만드는지에 대한 가이드가 많이 나와 있으니까요. 코드 진행을 생성해 주는 소프트웨어(및 AI)도 있으니까요(하지만 그게 무슨 소용이 있을까요?).
다시 본론으로 돌아와서. 어둡고 변덕스러운 것이 오늘의 풍미이므로 다음 각 항목을 측정해 보겠습니다:
Dm - C - Am - Bb
가이드 피아노 트랙에 넣어서 어떤 소리인지 들어보고 나중에 필요한 경우 복사/붙여넣기에 사용할 수 있도록 했습니다.
프로 팁: 나만의 트랙을 작업할 때는 항상 기본 코드 진행이 포함된 가이드 트랙을 만들어 두는 것이 좋습니다. 참고용으로 사용하거나 베이스 라인의 하단 음을 복사하거나 스트링 파트의 일부 음을 얇게 만드는 등 다른 파트를 빠르게 만들 때 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 음악 제작 과정에서 많은 시간을 절약할 수 있습니다!
신스웨이브 만드는 방법: 3. 사운드 선택하기
이제 신디사이저 파트 만들기라는 핵심적인 내용을 다뤄보겠습니다. 선택한 신스 사운드를 통해 신스웨이브 트랙을 진정성 있게 만드는 방법에 대해 이야기할 수 있는 좋은 자리입니다.
80년대 아날로그 레트로 신디사이저를 모방한 신디사이저(또는 샘플)를 선택하면 향수를 불러일으키는 분위기를 연출할 수 있습니다. 예산이 넉넉하다면 하드웨어 신디사이저에 투자하여 제대로 된 사운드를 얻을 수도 있습니다.
어느 쪽이든 신스웨이브 음악을 많이 들어보고 장르에 맞는 신스 사운드를 선택해야 합니다.
이 트랙에서는 Native Instruments의 Super 8과 Logic의 스톡 레트로 신스 플러그인을 사용하겠습니다.
신스웨이브 만드는 방법: 4. 베이스 라인 만들기
기초가 중요하므로 베이스 라인을 만들어 보겠습니다. 코드의 루트 노트(D, C, A, Bb)를 따라 8음 패턴을 만들어 보세요:
신스웨이브 만드는 방법: 5. 아르페지오 추가하기
아르페기-이제는 뭐죠? 제가 설명해드릴게요.
아르페지오는 단순히 일련의 음으로 세분화된 화음을 말합니다. 가장 기본적인 수준에서는 코드(진행의 첫 번째 코드인 Dm을 예로 들자)를 잡고 그 코드를 구성하는 음을 차례로 연주하는 것입니다: 아르페지오는 상승, 하강 또는 상승과 하강으로 구성됩니다.
한 단계 더 나아가 아르페지오레이터를 사용하여 코드에서 더 복잡하고 흥미로운 패턴을 만들고, 음이 연주되는 순서를 변경하고, 시퀀스 전체에서 음 길이 및 속도와 같은 매개 변수를 변조할 수 있습니다.
아르페지터는 소프트 신디사이저에 내장되어 있는 경우도 있지만, 그렇지 않은 경우 미디 이펙트로 사용할 수 있습니다. Ableton 스톡 플러그인에 포함된 것도 있고, Logic과 함께 제공되는 것도 있습니다. 저는 트랙을 앞으로 나아가기 위해 약간의 움직임과 감각을 더하는 데 사용할 것입니다.
아날로그 플럭 사운드가 포함된 레트로 신스 인스턴스를 로드하고 채널 스트립에 아르페지터를 삽입했습니다.
다음으로 가이드 코드 트랙과 약간 다른 음색으로 코드 진행을 연주해 보겠습니다. 기본적으로 양손으로 각 코드를 연주하지만 왼손은 각 코드의 세 번째 음(중간 음)을 놓칩니다.
사용 중인 신디사이저에 내장 이펙트가 없는 경우(예: 여기처럼) 트랙의 사운드를 개선하기 위해 이펙트를 추가할 수 있습니다. 여기서는 파트에 약간의 쿼터노트 딜레이를 추가했습니다.
여기에 맥락이 있습니다:
아르페지터는 코드의 음을 위아래로 연주하는 것 외에도 훨씬 더 많은 일을 할 수 있습니다. 아르페지오레이터의 설정과 연주하는 음을 실험해보고 개인적으로 좋아하는 시퀀스를 만들어 보세요.
다음은 제가 화음에 변화를 주지 않고 모든 음절에서 화음을 바꾸지 않은 다른 아르페지오입니다. 저는 이런 방식이 주는 긴장감과 흥미를 선호합니다:
신스웨이브 만드는 방법: 6. 패딩하기
다음으로 중간 범위를 무더위 패드로 채워 보겠습니다.
새 미디 트랙을 만들고 Super 8의 인스턴스를 삽입한 다음 약간 워브가 있는 로파이 패드를 선택했습니다. 신스 사운드를 적절하게 조정한 후 가이드 피아노 트랙에서 새 패드 트랙으로 영역을 복사하고 피아노 가이드를 음소거했습니다.
파트에 약간의 움직임을 만들기 위해 모듈레이션 휠을 사용하여 전체 진행에 걸쳐 필터를 열고 닫았습니다.
프로 팁: Native Instruments의 소프트웨어를 사용 중이거나 호환되는 경우 ' Complete Kontrol ' 플러그인을 사용해 유형 또는 캐릭터별로 사운드를 검색하고 오디션할 수 있습니다. 이 플러그는 음악 제작 속도를 크게 높여주는 진정한 게임 체인저입니다.
신스웨이브 만드는 방법: 7. 라이브 터치 추가하기
대부분의 일렉트로닉 음악 프로덕션은 '인 더 박스' 방식으로 이루어집니다. 즉, 모든 다양한 사운드가 제작 과정 내내 DAW에서 발생하고 그 안에 머물러 있습니다.
하지만 자신의 음악에 생동감을 더하는 깔끔한 방법은 컴퓨터가 아닌 다른 소스에서 일종의 유기적인 요소를 추가하는 것입니다. 물론, 결국에는 거기에 들어가게 되겠지만, 아주 미묘한 라이브 오디오 트랙도 얼마나 많은 공기를 만들어낼 수 있는지 놀랄 것입니다.
이 유기적인 요소는 자신의 손(또는 동료의 손)으로 연주하는 리듬 기타, 주변에 있는 수많은 빈티지 하드웨어 신디사이저로 연주하는 리드 사운드, 심지어 보컬 라인 등 무엇이든 될 수 있습니다.
제 안의 오디오 엔지니어가 오늘은 조금 재미있게 놀고 싶어서 보컬을 추가하여 트랙에 생동감을 불어넣어 보겠습니다.
보코더 광기에 대비한 설정
보코딩된 보컬을 만들려면 원래의 건 보컬(변조기)과 로봇 마법을 만드는 것(캐리어)이라는 두 가지 요소가 필요합니다.
많은 DAW에는 자체 보코더 플러그인이 제공되지만(Logic과 Ableton Live에는 모두 기본 보코더가 있습니다), 그렇지 않은 경우 무료 TAL 보코더를 확인해 보세요. 저는 Logic의 (훌륭하진 않지만) 번들 보코더를 사용하고 있습니다.
보컬 훅 녹음하기
먼저 보컬 아이디어를 새 오디오 트랙에 녹음합니다. 이 예시에서는 말 그대로 '신스웨이브 바이브'라고 합니다:
나만의 신스웨이브 트랙을 작업할 때 더 서정적인 영감을 얻을 수 있을 거예요! (그리고 왜 이렇게 지루하게 들리나요?)
그런 다음 트랙을 출력 없음으로 라우팅합니다. 이 보컬(저는 이 용어를 가볍게 사용합니다)은 보코더 플러그인의 사이드 체인 입력으로 작동할 것이고, 처리되지 않은 원본 보컬도 듣고 싶지 않습니다.
보코더 트랙 만들기
새 미디 트랙을 생성하고 보코더 플러그인을 삽입합니다. 분석 입력을 방금 녹음한 오디오 트랙으로 설정합니다.
여기에서 몇 년 전에 녹음한 것처럼 보이는 가이드 피아노 영역을 복사하여 보코더 트랙에 배치합니다. 이제 보코더는 이 코드를 연주하는 캐리어 신디사이저를 통해 음성 보컬을 처리합니다.
또는 미디 키보드를 연주하고 트랙에 완전히 다른 것을 녹음할 수도 있지만, 저는 손가락을 사용하는 것이 더 경제적이라고 생각합니다.
다른 모든 코드가 박자의 첫 박자 바로 앞에 오도록 진행을 조정하고 약간의 리버브를 추가했습니다.
보코더는 다프트 펑크를 비롯한 모든 사람들이 사용하는 즉시 알아볼 수 있는 사운드입니다. 보컬 외에도 다양한 용도로 사용할 수 있는 재미있는 도구이므로 모든 설정에 대해 알아보고 실험해 보세요!
다시 본론으로 돌아왔습니다!
신스웨이브 만드는 방법: 8. 드럼 필
4바 루프에서 무언가가 만들어지고 있습니다! 움직임과 흥미를 더하기 위해 루프 끝에 드럼 필을 추가해 보겠습니다.
적합한 톰 사운드 몇 개를 찾아서 배터리 키트에 추가했습니다(더 적합한 경우 오디오 트랙에 직접 샘플을 로드할 수도 있습니다). 마지막 박자의 마지막 6번째 16음에서 재생되도록 프로그래밍하고 첫 번째 음을 16음 뒤로 이동하여 약간의 스킵을 만들었습니다.
크래시 심벌즈는 항상 새로운 섹션을 알리는 좋은 방법이므로 루프의 첫 박자에 크래시 심벌즈를 배치해 보겠습니다.
신스웨이브 만드는 방법: 9. 악기 사이드체인
루프를 본격적인 트랙으로 편곡하기 전에 사이드체인 압축을 사용하여 비트가 믹스를 통과할 수 있도록 돕겠습니다.
사이드체인 압축이란 무엇인가요?
사이드체인 압축 은 압축기가 삽입된 채널과 다른 음원을 모니터링하는 기술입니다. 사이드체인 압축의 일반적인 용도는 베이스 기타 채널에 컴프레서를 삽입하고 킥 드럼에 사이드체인하는 것입니다. 킥이 칠 때마다 컴프레서가 베이스 채널을 고정하여 킥이 믹스를 통과할 수 있도록 합니다.
사이드체인 압축 설정
먼저 모든 드럼 채널을 전용 드럼 버스로 보내고, 다른 모든 악기는 '악기' 그룹 버스로 보내세요. 이미 악기를 베이스, 신디사이저, 피아노 등과 같은 그룹으로 버스화했다면 이 그룹의 출력을 메인 악기 그룹으로 보내세요.
이제 메인 악기 버스에 컴프레서를 추가하고 사이드체인 입력을 드럼 버스(이 경우 버스 1)로 설정합니다. 빠른 어택 및 릴리스 시간을 사용하고 임계값을 -22dB 정도로 설정하고 3:1의 비율로 시작하세요. 이 설정을 조정하여 원하는 펌핑 효과를 얻으세요!
신스웨이브 만드는 방법: 10. 트랙 편곡하기
지금까지는 4바 루프만 있습니다. 더 많은 사운드를 추가하기 전에 개별 트랙을 완전한 노래 구조로 배열해 보겠습니다.
편곡을 시작하는 한 가지 방법은 다음과 같이 원하는 길이의 모든 파트를 복사하는 것입니다:
그런 다음 영역 음소거를 시작하여 작품에 역동성을 더하세요.
신스웨이브 트랙의 일반적인 형태는 Verse-Chorus이며, 여기서는 이 구조를 사용했습니다.
음소거된 영역을 제외한 모습은 다음과 같습니다:
프로 팁: 영역을 음소거하면 다양한 배열을 즉석에서 실험해 볼 수 있습니다. 배열이 마음에 들면 음소거된 영역을 삭제하세요. 로직에서 Shift + M을 눌러 음소거된 영역을 선택한 다음 삭제 를 누릅니다.
신스웨이브 만드는 방법: 11. 요정 가루 뿌리기
멋진 모양새를 갖추고 있지만, 좀 더 멋을 내기 위해 마법을 추가해 보겠습니다(함께 작업했던 프로듀서가 이를 '요정 먼지'라고 불렀고 그 이후로 그 용어를 사용하고 있습니다).
여기에는 라이저, 추가 파트 또는 음악을 계속 진행시키는 데 도움이 될 것으로 생각되는 추가 사운드가 포함될 수 있습니다.
인트로에 리듬 신디사이저와 화이트 노이즈 스윕을 추가하고 트랙의 마지막에 하이 신디사이저 파트를 추가했습니다. 나만의 파트를 자유롭게 추가해 보세요!
신스웨이브 만드는 방법: 12. 믹싱 및 마무리 작업
거의 완성되었습니다! 남은 것은 곡 을 믹싱하고 마무리 작업을 추가하는 것입니다.
믹싱에는 트랙의 모든 사운드의 밸런스를 맞추고 각 악기가 주파수 스펙트럼에서 고유한 위치를 차지하도록 하는 작업이 포함됩니다. 믹싱은 그 자체로 기사화할 만한 가치가 있는 예술 형식이므로 지금은 눈에 띄는 것이 없도록 최선의 판단을 내려야 합니다.
ARP에 불필요한 저역이 있다는 것을 발견하고 이를 줄이기 위해 하이패스 필터를 적용했습니다:
마무리 작업으로 보코더 부분에 약간의 패닝을 추가하고 볼륨 자동화를 사용하여 브레이크에서 ARP를 낮췄습니다.
또한 2절 첫 부분의 모자와 올무를 잘라내고 노래의 끝 부분을 페이드 아웃했습니다.
최종 믹스는 다음과 같습니다:
마스터링
마스터링 역시 심도 있는 작업이 필요한 분야입니다. 직접 트랙을 마스터링하는 데 도움이 되는 플러그인을 사용하거나 숙련된 엔지니어를 고용하여 곡을 최종적으로 다듬을 수 있습니다.
또는 eMastered와 같은 온라인 서비스를 사용하여 작업을 대신 처리할 수 있습니다!
다음은 eMastered 마법이 적용된 완성된 트랙입니다:
추천 신스웨이브 듣기
축하합니다 - 방금 첫 번째 신스웨이브 트랙을 만들었습니다! 하지만 여정은 여기서 끝나지 않습니다.
신스웨이브 음악을 정말 진지하게 만들고 싶다면 신스웨이브 사운드 자체뿐만 아니라 이 장르의 길을 닦은 수년 전의 아티스트, 노래, 팝 문화에 대해 알아보는 것도 좋은 방법입니다.
진정한 신스웨이브 분위기를 느끼기 위해 추천하는 몇 가지 음악을 소개합니다. 이 목록은 결코 완전한 목록이 아니므로 떠오르는 대로 토끼굴을 탐험해보세요!
아티스트:
다음은 훗날 신스웨이브 음악을 형성하는 데 참여한 수많은 아티스트 중 일부에 불과합니다.
탠저린 드림
전설적인 독일 신디사이저/록 밴드는 실제로 1967년에 결성되었기 때문에 일렉트로닉 음악의 선두주자였습니다. 80년대에 접어들 무렵에는 이미 9개의 앨범을 발매했습니다. 이들의 음악은 대부분 악기 연주와 매우 영화 같은 분위기를 자아냅니다.
조르지오 모로더
이탈리아의 뮤지션이자 프로듀서인 조르지오 모로더는 유로 디스코와 EDM 전반의 선구자로 인정받고 있습니다. 롤링 스톤즈, 일렉트릭 라이트 오케스트라, 도나 섬머 등 다양한 아티스트와 협업한 것 외에도 모로더는 영화 음악을 작곡하고 자신의 앨범을 발표하기도 했습니다. 신스웨이브의 매력에 푹 빠져보고 싶다면 한 번 들어보세요.
데페체 모드
데페체 모드는 마치 영원히 존재해 온 것처럼 느껴집니다. 현재 그들의 음악은 이전 앨범의 수준에 미치지 못하지만, 80년대 초 영국 뉴웨이브 시대에 발매된 앨범은 기본적으로 초창기 신스웨이브 음악입니다. 스피크 앤 스펠과 대중을 위한 음악에서 몇 곡을 골라 들어보세요.
장 미셸 자르
프랑스의 뮤지션이자 작곡가인 장 미셸 자르는 신스웨이브의 영향을 받기 위해 반복해서 재생할 만한 또 다른 아티스트입니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 옥시진은 1976년 임시 홈 스튜디오에서 녹음되어 1,500만 장 이상의 판매고를 올렸습니다. 이는 당시 음악 제작 측면에서 인상적인 업적일 뿐만 아니라 Jarre의 끈기를 엿볼 수 있는 대목입니다.
Kraftwerk
독일의 일렉트로닉 음악 밴드 Kraftwerk는 일렉트로닉 음악의 혁신가이자 이 장르를 성공적으로 대중화시킨 최초의 밴드 중 하나로 꼽힙니다. 어떤 이들은 이들의 음악이 "20세기 후반의 현대 팝 신에 영향을 미치는 거의 모든 새로운 발전에서 공명한다"고까지 말합니다 (Jason Ankeny, AllMusic).
이들의 음악은 수없이 샘플링되었으며 보위, 비욘크, 조이 디비전, 다프트 펑크 등 다양한 아티스트에게 영향을 미쳤습니다. 카탈로그에서 이 모든 것이 어디서 시작되었는지 알아보세요.
웬디 카를로스
영화 스코어와 일렉트로닉 음악 제작으로 잘 알려진 웬디 카를로스는 앨범 Switched on Bach 를 통해 무그 신디사이저를 대중화했습니다. 이 앨범은 J.S. 바흐의 명곡을 무그에서 연주한 것으로, 비평가들의 호평과 상업적 성공으로 그래미상, 더 많은 클래식 음악의 신디사이저 편곡, 주목할 만한 영화 스코어가 탄생하게 되었습니다.
안타깝게도 그녀의 카탈로그 중 상당수는 절판되었으며 디지털 배포에 대한 라이센스를 받지 못했기 때문에 그녀의 사운드를 확인하려면 직접 찾아보셔야 합니다.
영화:
많은 영화가 신스웨이브의 영향을 받은 것으로 알려져 있는데, 이는 영화 자체의 스코어와 일반적인 미학 모두에 영향을 미쳤기 때문입니다. 아래 영화의 사운드트랙을 확인해 보세요. 하지만 완전한 효과를 보려면 영화 자체를 감상하세요!
블레이드러너 (1982)
리들리 스콧의 블레이드러너는 흥행에서 큰 성공을 거두지는 못했지만 영화와 음악 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 반젤리스의 트레이드마크인 신디사이저 기반 스코어는 신디사이저와 라이브 악기를 사용한 음악 제작에 대한 교훈을 주었고, 영화의 전체 예술적 비전은 80년대를 거의 요약한 것이나 다름없습니다.
런닝맨 (1987)
런닝맨은 스티븐 킹의 동명 소설을 원작으로 하며, 2017년을 배경으로 합니다. 그 당시에는 매우 미래지향적으로 보였지만, 물론 지금은 우리보다 훨씬 뒤쳐져 있습니다.
디스토피아적 미국을 배경으로 아놀드 슈왈제네거와 다른 유죄 판결을 받은 범죄자들이 경쟁적인 TV 쇼에서 죽음을 피하기 위해 싸우는 이야기를 담고 있습니다. 해롤드 팔터마이어의 스코어는 신디사이저로 흘러나오며 신스웨이브 음악의 아웃런 하위 장르에 큰 영향을 미쳤습니다.
트론 (1982)
오리지널 트론은 역대 최고의 영화는 아니었지만 영화를 원작으로 한 아케이드 게임은 큰 인기를 끌었고 특수 효과에 광범위한 영향을 미쳤습니다. 속편이 제작될 때까지 20여 년 동안 언더그라운드에서 인기를 누렸습니다.
이스케이프 프롬 뉴욕 (1981)
존 카펜터의 공상과학 액션 고전 영화는 신스웨이브 음악의 토대를 마련한 또 하나의 영화입니다. 이 영화의 음악과 미학은 장르에 큰 영향을 미쳤습니다.
흥미롭게도 이 악보는 작가 겸 감독인 존 카펜터가 작곡했습니다. 일렉트로닉 음악으로 치면 아주 기본적인 음악이지만, 1981년 당시 사용 가능했던 도구를 생각하면 정말 인상적인 음악 제작의 업적입니다. 어떤 이들은 카펜터를 신스웨이브 음악의 할아버지라고 부르기도 합니다.
드라이브 (2011)
80년대 영화는 아니지만 드라이브는 20년대 신스웨이브 음악의 부상에 큰 영향을 미쳤습니다. 위의 80년대 무비들의 악보와 2011년 카빈스키의 드라이브 사운드트랙을 비교하는 것 자체가 신스웨이브 코스입니다.
자주 묻는 질문
자, 튜토리얼을 통해 몇 가지 듣기 및 보기를 제안했지만 신스웨이브 제작 방법에 대해 여전히 궁금한 점이 있으신 분들을 위해 여기서 답변을 드리려고 합니다!
신스웨이브 음악을 만들려면 음악 이론을 알아야 하나요?
간단히 말해, 아닙니다. 다른 장르의 음악과 마찬가지로 음악의 작동 원리에 대해 많이 알수록 좋지만 이론이 반드시 필요한 것은 아닙니다.
신스웨이브에 가장 적합한 소프트웨어는 무엇인가요?
신스웨이브는 모든 DAW 또는 하드웨어 시퀀서를 사용하여 만들 수 있습니다. 신스웨이브 음악을 제작하는 데 Ableton Live 또는 FL Studio가 최고라고 주장하는 사람들도 있지만, 실제로는 도구일 뿐이며 이를 어떻게 사용하느냐가 중요합니다.
이미 DAW에 익숙하다면 그 프로그램을 사용하세요. 이제 막 시작하는 경우 몇 가지 데모를 다운로드하여 자신의 워크플로우에 가장 적합한 것을 찾아보세요.
신스웨이브에 가장 적합한 BPM은 무엇인가요?
신스웨이브의 다양한 하위 장르에는 80~140bpm 범위의 템포가 있습니다. 물론 예외도 있지만, 이 범위 내에서 트랙의 분위기에 맞는 템포를 선택하도록 하세요.
신스웨이브에는 어떤 악기가 사용되나요?
신스웨이브 트랙의 사운드 디자인에서 가장 큰 비중을 차지하는 것은 아날로그 사운드의 신디사이저를 선택하는 것이지만, 라이브 악기를 사용하여 사운드를 보강할 수도 있습니다.
하드웨어 아날로그 신디사이저는 분명 이상적이지만 대부분의 경우 비용이 다소 비싸기 때문에 소프트웨어 신디사이저를 선택하는 것이 더 나은 선택입니다. 몇 년 전의 빈티지 신디사이저를 모방한 discoDSP의 OB-Xd, Arturia V 컬렉션 또는 모방하려는 바로 그 신디사이저의 샘플이 포함된 Spectrasonics의 Omnisphere와 같은 신디사이저를 찾아보세요.
노래가 신디사이저를 만드는 이유는 무엇인가요?
사운드 디자인과 사운드 선택(아날로그 사운드의 신디사이저와 드럼 사용), 제작 기술(게이트 리버브와 사이드 체인 압축 사용 등), 80년대에서 가져올 수 있는 코드 진행과 멜로디 선택이 어우러진 결과물입니다.
신스웨이브의 인기 비결은 무엇인가요?
음악이 불러일으키는 향수 때문이라는 의견도 있고, 80년대 신디사이저 사운드를 우리 삶에 다시 불러온 대중문화의 퍼펙트 스톰 때문이라는 의견도 있습니다(고마워요, 낯선 것들 ).
신스웨이브를 탄생시킨 모든 영향이 EDM, 앰비언트, 하우스 음악과 같은 다른 장르에도 영향을 미쳤다는 사실 때문일 수도 있습니다. 아니면 그냥 좋은 음악일 수도 있겠죠. 정답을 안다면 다음 유행할 장르의 물결을 미리 알아내서 그 위에 올라타고 싶네요.
신스웨이브는 죽었나요?
어떻게 감히! 신스웨이브가 2021년경에 정점을 찍은 것은 사실이지만 죽은 장르는 아닙니다. 음악은 끊임없이 진화하고 있으며, 신스웨이브의 인기가 다소 시들해지더라도 이 장르에서 활동하며 사운드를 밀어붙이는 아티스트들은 다음 장르를 형성하는 데 도움이 될 것입니다.
결론
휴! 정말 힘들었죠? 이쯤 되면 신스웨이브 트랙을 만드는 방법을 알게 되었을 것입니다. 이제 신스웨이브 스타일로 좋은 음악, 아니 훌륭한 음악을 만들 수 있을 것입니다.
신스웨이브 장르에 대해 더 자세히 알아보고 싶다면 수많은 유튜브 동영상을 살펴보거나, 자신의 속도에 맞춰 체계적으로 학습할 수 있는 신스웨이브 강좌를 수강하는 것도 좋습니다.
그리고 니켈백 농담은 하나도 보이지 않습니다! 이제 신스웨이브 음악을 만들어 보세요!
