훌륭한 보컬 사운드는 트랙을 쉽게 만들거나 망칠 수 있습니다. 반대로 리드 보컬이 좋지 않으면 잘 만들어진 트랙의 효과를 최소화할 수 있습니다. 논쟁의 여지가 없습니다. 오디오 프로덕션에서 전문적인 사운드를 제작하려면 일관성 있는 보컬 트랙을 만드는 것이 필수적입니다.

보컬 트랙을 처리하는 기술은 다소 주관적이지만, 모든 오디오 엔지니어가 보컬을 처리할 때 고려하는 몇 가지 필수 기술이 있습니다. 아래에서는 녹음 및 믹싱 과정에서 세련되고 전문적인 보컬 사운드를 얻을 수 있는 방법을 알려드리겠습니다.

프로 보컬 녹음을 위한 8가지 팁

강력한 믹스는 보컬 사운드를 비싸고 세련되게 만드는 데 도움이 될 수 있지만, 훌륭한 보컬 녹음 없이는 전문적인 사운드를 얻을 수 없습니다. 다음은 스튜디오나 집에서 강력한 보컬을 녹음하기 위한 몇 가지 필수 팁입니다.

1. 프로페셔널한 보컬은 훌륭한 녹음에서 시작됩니다.

2. 보컬 스타일에 따라 다른 유형의 마이크가 필요합니다.

3. 필요한 경우 다시 녹화하는 것을 두려워하지 마세요.

4. 필요한 것보다 더 많은 테이크 확보하기.

5. 직접 실험해 보도록 장려합니다.

6. 장비를 보호하세요.

7. 디지털 방식으로 정리하세요.

8. 환경을 고려하세요.

1. 프로페셔널한 보컬은 훌륭한 녹음에서 시작됩니다.

모든 프로페셔널한 트랙은 훌륭한 녹음에서 시작된다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 이것이 반드시 실행 가능한 조언은 아니지만, 녹음 과정에 충분한 주의를 기울이는 것은 필수적입니다.

물론 믹싱 단계에서 배경 소음을 제거하거나 부스트 및 스윕 기술을 사용하여 주파수 스펙트럼의 일부 불완전함을 제거할 수도 있습니다. 하지만 보컬을 믹싱하는 동안 편집할 필요가 적을수록 더 좋다는 점을 기억하세요. 처음부터 라디오에 사용할 수 있는 보컬을 만드는 것을 목표로 하세요.

사후에 수정하는 것보다 녹음 단계에 있는 동안 문체 및 타이밍 문제를 수정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 각 녹화 세션은 독립적으로 접근해야 한다는 점을 인식하세요.

예를 들어, 근접 효과로 인해 세션 내내 보컬리스트의 위치를 조정해야 할 수도 있습니다. 원래 생각했던 것보다 더 많은 시간을 들여 테이크를 녹음해야 할 수도 있습니다. 어떤 경우든 훌륭한 보컬은 모든 훌륭한 노래에 필수적이므로 시간을 들여서 녹음하세요.

2. 보컬 스타일에 따라 다른 마이크가 필요합니다.

보컬은 모두 다르다는 것을 기억하세요. 따라서 보컬 유형에 따라 각기 다른 마이크가 필요한 것은 당연한 일입니다. 훌륭한 녹음을 위해 반드시 고급 마이크가 필요한 것은 아니지만, 장비에 대한 이해가 있어야 합니다.

일반적으로 콘덴서 마이크는 상대적으로 더 밝게 들리며 고음이 약간 부스트될 수 있습니다. 예를 들어, 리본 마이크는 신호가 더 평평하고 일관되며 과장된 고음이 덜 들리는 반면 저음이나 중음이 더 많이 들릴 수 있습니다. 또한 이러한 마이크는 콘덴서 마이크보다 훨씬 더 민감하며 유지 관리에도 다른 고려 사항이 필요합니다.

다이나믹 마이크는 가장 견고한 마이크 중 하나로, 보다 공격적인 보컬 전달을 위한 훌륭한 선택이 될 수 있습니다. 다만 장비와 음성 녹음 품질을 보존하기 위해 사용 중인 장비에 대해 제대로 이해하고 있는지 확인하세요.

3. 필요한 경우 다시 녹화하는 것을 두려워하지 마세요.

믹싱 과정에서 한 발 물러나서 보컬을 다시 녹음하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 녹음 단계에서 주파수 스펙트럼 전반에 걸친 문제를 해결하는 것이 프로세스 후반부보다 훨씬 쉽기 때문에 이 방법을 선호하는 경우가 많습니다.

훌륭한 음성 녹음은 보컬리스트의 컨디션에 따라 달라질 수 있습니다. 피곤하거나 준비가 덜 된 상태라면 마이크에 그 흔적이 고스란히 드러납니다. 나만의 트랙을 녹음하는 경우, 녹음하기 전에 충분한 휴식을 취하세요. 보컬을 추적할 때는 수분을 보충할 수 있도록 주변에 물을 충분히 준비해 두세요. 그다지 중요해 보이지 않을 수도 있지만, 잘 만들어진 보컬의 에너지와 퍼포먼스를 재현할 수 있는 플러그인은 없습니다.

보컬을 믹싱하는 동안 어려움을 겪는다면, 필요하다면 언제든지 뒤로 물러날 수 있는 옵션이 있다는 것을 잊지 마세요. 더 많이 녹음할수록 기술을 더 완벽하게 다듬고 가장 개선해야 할 부분을 발견할 수 있습니다. 자신과 녹음에 솔직해지면 작품이 더욱 빛을 발할 것입니다.

4. 필요한 것보다 더 많은 테이크 확보하기.

항상 필요한 것보다 더 많은 보컬 테이크를 확보하는 것이 가장 좋습니다. 일반적으로 원하는 모든 테이크에 한두 개를 더 추가하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 중요한 메인 보컬을 선택할 때 더 많은 변형을 선택할 수 있습니다.

녹음 엔지니어는 보컬에서 실수나 원치 않는 소리가 들릴 수 있는 부분을 메모해 두는 것도 좋습니다. 이러한 테이크를 제대로 다시 녹음할 수 있도록 보컬리스트에게 지시해야 믹싱 엔지니어의 작업이 훨씬 쉬워집니다.

또한 아티스트와 함께 다시 들어보는 것도 잊지 마세요. 보컬에서 가장 중요한 부분의 위치나 다이내믹이 전달되는 방식에 대해 다른 생각을 가지고 있을 수 있습니다. 보컬리스트와 함께 작업하세요. 지금이 아니라면 믹싱 단계에서 반드시 알려줄 것입니다.

5. 직접 실험해 보도록 장려합니다.

어떤 보이스 아티스트는 마이크를 잡고 땀 한 방울 흘리지 않고도 세련되고 완벽한 테이크를 제공할 수 있습니다. 경험이 부족한 다른 보컬리스트는 조금 더 방향을 제시하고 격려가 필요할 수 있으므로 긍정적인 긍정을 충분히 제공해야 합니다.

여러분은 단순히 '녹음' 버튼을 누르기만 하는 것이 아니라는 점을 기억하세요. 여러분은 기본적으로 룸 사운드와 프로세싱, 그리고 가장 중요한 것은 보컬리스트가 최고의 연기를 펼칠 수 있도록 돕는 보컬 디렉터입니다.

보컬을 녹음하는 동안 격려를 해주고 보컬이 평소의 편안한 영역을 넘어설 수 있도록 도와주세요. 필요한 메인 보컬 테이크를 확보했다면 보컬에게 다른 톤이나 에너지 레벨로 노래해 보라고 제안해 보세요. 이러한 실험적인 테이크는 결국 사용하지 않을 수도 있지만, 레이어링을 통해 뉘앙스를 더하고 믹스의 완성도를 높일 수 있습니다. 다양한 다이나믹, 마이크 선택, 심지어 별도의 룸 톤으로 실험하여 세션을 최대한 활용하세요.

6. 장비를 보호하세요.

적절한 장비 없이는 훌륭한 보컬 녹음을 할 수 없습니다. 특히 마이크의 경우 장비 유지 관리의 중요성을 간과해서는 안 됩니다. 실제로 콘덴서나 리본 마이크와 같은 인기 있는 마이크는 모두 매우 민감한 하드웨어를 갖추고 있습니다. 마이크의 진동판에 부딪히거나 손상되면 마이크를 사용할 수 없게 될 수 있습니다.

마이크가 손상될 위험을 줄이려면 세션이 끝날 때마다 마이크를 올바르게 보관하세요. 마이크 스탠드에 마이크를 올려놓으면 마이크가 넘어질 위험이 있습니다. 그런 위험을 감수할 가치가 없습니다. 마이크가 쉽게 넘어지거나 손상될 수 있는 곳에 마이크를 두지 마세요. 나머지 장비도 소중히 다루어야 합니다. 잘 관리되고 감겨 있는 케이블은 서랍에 그냥 넣은 케이블보다 수명이 훨씬 길고 성능이 더 우수할 가능성이 높습니다.

시간을 들여 장비를 보호하면 더 나은 녹음을 할 수 있을 뿐만 아니라 장기적으로 비용도 절약할 수 있습니다. 장비 관리 방법에 대한 자세한 내용은 항상 제조업체의 관리 지침을 기본으로 하고 이를 준수하세요. 이동이 잦은 엔지니어나 프로듀서라면 장비에도 라벨을 부착하세요. 한 스튜디오에서 다른 스튜디오로 이동할 때 혼동하기 쉽습니다.

7. 디지털 방식으로 정리하세요.

믹싱 엔지니어로서 라벨이 붙지 않은 파일을 받는 것만큼 끔찍한 일은 없습니다. 직접 트랙을 믹싱하는 경우에도 시간을 내어 보컬과 배경 보컬에 각각 라벨을 붙이세요. 같은 원칙으로 녹음 세션 중에 메모를 작성하세요.

보컬리스트가 특히 흥미로운 방식으로 섹션을 녹음했다면 반드시 기록해 두세요. 나중에 분명 스스로에게 고마워할 것입니다. 녹음 과정에서 어떤 부분이 가장 좋았는지 잊어버리기 쉬운데, 이 습관은 다른 엔지니어에게 보컬을 넘길 때 특히 유용할 수 있습니다.

또한 트랙을 올바르게 저장하고 하드 드라이브와 클라우드 드라이브에 백업하는 기술적인 부분도 잊지 마세요. 특히 보컬 파일은 원격으로 관리하기 어려운 유일한 부분 중 하나이기 때문에 잘 파악하는 것이 중요합니다. 녹음 세션 파일을 체계적으로 정리하여 누구나 보기만 해도 어떤 트랙이 어떤 트랙인지 파악할 수 있도록 하세요.

8. 환경을 고려하세요.

스튜디오 품질의 보컬을 제작하려면 훌륭한 마이크와 마이크 배치가 절반의 성공입니다. 또한 실내 음향과 그 처리(또는 부족함)가 녹음에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지도 고려해야 합니다.

일반적으로 녹음 공간은 가능한 한 "죽은" 소리가 나도록 하는 것이 좋습니다. 즉, 마이크가 에코와 리버브 등 과도한 정보를 포착해서는 안 된다는 뜻입니다. 방에서 박수를 치더라도 에코나 노이즈 지연이 들리지 않아야 합니다. 물론 노이즈 게이트 플러그인을 사용하여 원치 않는 소음을 차단할 수 있지만, 이는 한계가 있습니다.

보컬이 현장에 도착하기 전에 어느 정도의 음향 처리에 투자하고 공명을 제거하기 위해 할 수 있는 모든 조치를 취하세요. 급할 때는 담요나 기타 가구를 사용하여 소리를 차단할 수 있습니다. 소리가 빠져나가거나 반사될 수 있는 곳이 많은 곳에서는 녹음하지 마세요. 예를 들어 벽이나 창문이 많은 공간에서 녹음하는 것은 좋지 않습니다.

프로 보컬 믹싱을 위한 9가지 팁

보컬을 녹음하는 올바른 방법을 이해했다면 이제 믹싱 단계로 넘어갈 차례입니다. 믹스는 보컬이 나머지 트랙과 적절하게 배치되도록 도와주기 때문에 이 과정은 녹음만큼이나 중요합니다. 다음은 세련된 보컬 믹스를 만들기 위한 9가지 팁입니다.

1. 먼저 정리에 집중하세요.

2. 천천히 컴파일하세요.

3. 피치 보정은 속임수가 아닙니다.

4. 사운드에 색을 입히기.

5. 동적 처리 및 압축을 활용합니다.

6. 공간의 힘을 과소평가하지 마세요.

7. 모든 레이어가 동기화되었는지 확인합니다.

8. 약간의 반짝임을 추가합니다.

9. 귀에 시간을 주세요.

1. 먼저 정리에 집중하세요.

효과를 추가하거나 좋아하는 플러그인을 선택하거나 반짝이는 EQ 부스트를 추가하기 전에 가능한 한 많은 수동 정리를 하는 것이 가장 좋습니다. 즉, 가장 큰 피크의 게인을 낮추고, 원치 않는 노이즈나 숨소리를 잘라내고, EQ를 사용하여 뻔한 자음, "S" 및 "T" 소리와 같은 거친 파열음을 부드럽게 하는 것이 좋습니다.

또한 원치 않는 노이즈는 플러그인 체인에서 아래로 내려갈수록 증폭되므로 나머지 신호 체인을 프로그래밍하기 전에 가능한 한 많은 감산 EQ 프로세스를 수행하는 것이 좋습니다.

EQ는 그 자체만으로도 매우 다재다능하고 강력한 도구입니다. 감산 프로세스의 경우, EQ는 중저주파의 일반적인 문제 영역에서 주파수 축적을 줄이는 데 도움을 줄 수 있습니다. 프로세스 후반부에는 높은 선반을 사용하여 상부 중음을 강조하거나 목표 영역의 부스트를 통해 새로운 고조파에 주의를 환기하는 등 더하기 프로세스에 EQ를 사용할 수 있습니다.

일반적으로 EQ 컷은 보통 3dB를 넘지 않는 미묘한 수준이어야 합니다. 더 과감하게 EQ를 줄여야 한다면 녹음 단계로 돌아가는 것을 고려해야 할 수도 있습니다. 하지만 무엇보다도 자신의 귀를 믿어야 합니다. 멀티밴드 EQ를 사용하기가 너무 부담스럽다면 아날로그 모델링 EQ를 사용하는 것이 유용할 수 있으며, 이 경우 무엇보다도 귀에 의존할 수밖에 없습니다. 감산 EQ 단계에서는 디에서를 사용하여 거친 치찰음을 줄일 수도 있습니다. 보컬을 정리하는 동안 나머지 믹스의 기초가 될 것이므로 천천히 하세요.

2. 천천히 컴파일하세요.

보컬 테이크를 스크러빙하는 동안 추적 단계에서 녹음한 모든 노트를 다시 참조하세요. 좋은 보컬 컴포지션을 만드는 데는 많은 시간이 걸릴 수 있으므로 이 과정을 서두르지 않도록 하세요. 한 번에 한 섹션씩 테이크를 다시 듣고 다시 들어보세요.

메인 컴포넌트 제작이 끝나면 사용하지 않는 보컬을 그냥 삭제하지 마세요. 세션에서 너무 많은 공간이나 CPU를 차지하지 않는다면 파일을 그대로 두는 것이 좋습니다. 사용하지 않은 테이크를 백킹 보컬이나 보컬 찹의 일부로 사용하게 될지도 모릅니다. 여분의 보컬이 세션에서 너무 많은 에너지나 공간을 차지하는 경우, 현재 믹스에서 제거하기 전에 별도의 세션에 저장하세요.

3. 피치 보정은 속임수가 아닙니다.

어떤 형태로든 피치 보정을 사용하는 것은 부정행위라는 말을 들어보셨을 겁니다. 이는 사실과 거리가 먼 이야기입니다. 오늘날 팝 사운드에는 세련되고 튜닝된 보컬 사운드가 필수적이기 때문에 최고의 보컬리스트도 백킹 보컬이나 메인 보컬에 약간의 자동 튜닝이나 피치 보정을 사용할 수 있습니다.

사람의 목소리는 매우 예측하기 어렵기 때문에 피치 보정이 보컬의 성격을 바꾸지는 않지만(대부분의 경우), 보컬을 다듬고 나머지 믹스에 방해가 될 수 있는 문제 주파수를 제거하는 데 확실히 도움이 될 수 있습니다.

지나치게 튀지 않으면서도 보컬을 튜닝할 수 있는 피치 보정 플러그인이 많이 있습니다. 하지만 요즘에는 '자동 튜닝' 사운드가 그 어느 때보다 많이 사용되고 있습니다. 트랩이나 하이퍼 팝과 같은 장르에서 부끄럽지 않은 피치 보정을 받아들이고 있기 때문에, 얼마나 많이 사용할지는 개인의 취향에 달려 있습니다.

보컬을 튜닝하는 것은 부끄러운 일이 아니라는 점을 기억하세요. 오히려 보컬 튜닝은 대부분의 인기 음악 장르에서 일관성 있는 보컬 믹스를 위한 필수 단계입니다.

4. 사운드에 색을 입히기.

보컬을 처리할 때는 원곡의 보컬이 가진 에너지를 최대한 유지하는 것이 중요합니다. 하지만 몇 가지 효과만으로도 보컬 연기에 풍부한 색감과 개성을 더하고 믹스 내에서 보컬 사운드가 더욱 자연스럽게 어울릴 수 있으므로 플러그인 옵션을 신중하게 고려하는 것이 중요합니다.

예를 들어 힙합, 랩, 록, 메탈과 같은 장르에서는 보컬에 깊이를 더하기 위해 디스토션을 사용하기도 합니다. 대부분의 보컬은 일종의 리버브도 사용합니다. 리버브, 딜레이, 디스토션, 채도, 코러스와 같은 도구를 사용하여 보컬에 색을 입히는 것이 좋습니다.

5. 동적 처리 및 압축을 활용합니다.

동적 처리 플러그인은 현재 음향 순간의 개별적인 다이내믹에 적응하기 때문에 기존의 스톡 플러그인보다 훨씬 뛰어납니다. 즉, 다이나믹이 조정되면 플러그인도 함께 조정됩니다. 따라서 보컬을 더 잘 제어할 수 있고, 종종 리드 레코딩이 과도하게 압축되는 것을 방지할 수 있습니다.

다이나믹 컴프레서가 없는 경우 보컬 라이더를 사용하여 다이나믹 압축을 위한 게인 자동화를 수행할 수 있습니다. 최소한 멀티밴드 압축을 사용하여 전체 보컬을 댐핑하지 않고 믹스의 특정 부분을 타겟팅할 수 있습니다.

멀티밴드 압축 기가 없더라도 보컬의 에너지를 고르게 하기 위해 보컬 압축을 활용하는 것은 필수입니다. 게인 감소 폭은 2~3dB 이하를 목표로 해야 합니다. 일부 프로듀서는 특히 보컬에 병렬 압축 처리를 사용하면 사운드에 추가적인 제어 요소를 추가할 수 있기 때문에 이를 선호할 수 있습니다.

6. 공간의 힘을 과소평가하지 마세요.

보컬이 없는 것도 보컬이 있는 것만큼이나 강력할 수 있다는 점을 기억하세요. 보컬의 부재를 고려하는 것은 노래의 다이내믹 전반에 걸쳐 대비를 만들어 게인을 너무 크게 올리지 않고도 음향 에너지를 구축하는 데 도움이 될 수 있으므로 중요합니다. 메인 보컬이나 보조 보컬이 없을 때 노래의 다른 부분을 돋보이게 하는 것이 가장 좋을 수 있는 부분을 고려하세요.

7. 모든 레이어가 동기화되었는지 확인합니다.

타이밍 문제는 아마추어 믹스와 프로 믹스를 구분할 수 있는 가장 큰 징후 중 하나입니다. 시간을 들여 보컬 그룹을 개별적으로 듣고 필요에 따라 조정하세요. 동시에 라이브 에너지를 보존하기 위해 원래의 타이밍을 일부 유지하고 싶을 수도 있지만, 이를 핑계로 트랙을 제대로 정렬하지 않는 것은 금물입니다.

대부분의 경우, 특히 배경 보컬 및 하모니와 관련된 경우에는 보컬을 한 단어씩 나열해야 합니다: 이러한 보조 보컬은 리드 보컬을 방해하지 않도록 최대한 응집력이 있어야 합니다. 기본적인 사운드 컴핑 및 볼륨 자동화로 타이밍 문제를 해결할 수 없다면 믹스에서 일부 오디오를 다시 녹음해야 할 수도 있습니다.

8. 약간의 반짝임을 추가합니다.

보컬 믹스에 좀 더 존재감을 더하고 싶으신가요? EQ로 4.5kHz~9kHz 범위에서 목표 주파수를 부스트하기만 하면 됩니다. 모든 보컬에 이 기능이 필요한 것은 아니지만, 특히 팝 스타일의 보컬에서 주파수 스펙트럼의 고음역대에 미묘한 범프를 추가하면 보컬을 좀 더 돋보이게 할 수 있습니다. 다른 플러그인과 스테레오 와이드너를 사용해 보컬의 스테레오 폭을 넓히거나 피치 또는 패닝을 실험해 오디오 트랙 전체에 흥미를 유발할 수도 있습니다.

9. 귀에 시간을 주세요.

믹스 사운드에 대한 귀의 피로를 과소평가하지 마세요. 기타 연주자, 프로듀서, 작곡가 등 그 어떤 직업이든 몇 시간 동안 믹스 사운드를 계속 듣다 보면 자연스럽게 귀가 피로해집니다.

훌륭한 보컬 믹스나 전반적으로 훌륭한 믹스를 만들기 위해서는 스펙트럼 분석기와 같은 시각적 도구만 활용하면 안 됩니다: 프로젝트의 모든 것을 귀에 의존해야 합니다. 따라서 믹싱 세션 사이에 시간을 내어 새 세션을 설정할 때마다 프로젝트를 새 파일로 저장하세요. 원본 믹스와 최종 마스터의 사운드가 얼마나 다른지 놀라실 겁니다. 이러한 과정은 모두 작업 과정의 정상적인 부분이므로 시간을 들여 훌륭한 레코딩을 만드는 데 필요한 시간을 할애할 수 있다고 믿으세요.

최첨단 보컬을 만드는 데는 평생이 걸릴 수도 있습니다. 하지만 다른 모든 것과 마찬가지로 연습이 완벽을 만듭니다. 이 필수적인 녹음 및 믹싱 팁을 차근차근 따라가다 보면 라디오에 적합한 보컬을 제작하는 데 큰 도움이 될 것입니다. 즐거운 녹음 되세요!