뛰어난 리드 보컬보다 더 강력한 것은 없습니다. 보컬이 히트하면 노래 전체가 히트하기 때문에 믹싱 엔지니어는 보컬 믹싱 기술을 익히는 데 많은 시간을 할애합니다. 엔지니어가 보컬 믹싱에 사용하는 몇 가지 주요 도구가 있습니다. 가장 중요하지만 슬프게도 오해가 많은 믹싱 필수 도구 중 하나는 보컬 컴프레서입니다.

강력한 보컬 퍼포먼스를 연출하려면 보컬 압축이 가장 좋은 친구입니다. 이 미묘하면서도 강력한 도구는 보컬이 생생하고 역동적으로 들리면서도 녹음 범위 전체에 걸쳐 어느 정도의 일관성을 유지하도록 도와줍니다.

즉, 큰 힘에는 큰 책임이 따릅니다. 압축이 너무 심하면 보컬이 밋밋하게 들리는 반면, 압축이 충분하지 않으면 보컬이 매우 일관되지 않고 듣기 어려울 수 있습니다.

다행히도 이 필수적인 믹싱 개념을 이해하는 데 도움이 되도록 보컬 압축 설정과 구체적인 내용을 담은 보컬 압축에 대한 궁극적인 가이드를 준비했습니다. 또한 다양한 압축기 유형에 대해 자세히 설명하고 세션에 적용할 수 있도록 다양한 압축기를 사용할 수 있는 위치에 대해 설명합니다. 시작해 보겠습니다!

압축이란 무엇이며 어떻게 작동하나요?

그렇다면 압축기란 무엇일까요? 기본적으로 압축기는 오디오 신호의 다 이나믹 레인지, 즉 오디오 신호의 가장 낮은 지점(진폭 기준)과 가장 높은 지점 사이의 거리를 줄여주는 도구입니다. 압축기는 신호의 가장 높은 지점에서 피킹이나 클리핑을 방지하기 위해 부드럽고 일관된 방식으로 다이나믹 레인지를 줄일 수 있다는 점에서 독특합니다.

이는 게인 감소라는 프로세스를 통해 이루어지며, 오디오 신호의 가장 높은 부분이 지나치지 않는 임계값이라는 상한선을 만듭니다. 압축기는 다양한 악기에 사용할 수 있으며, 보컬을 압축하는 것도 예외는 아닙니다.

요약하자면, 컴프레서는 보다 일관되고 종종 "더 큰" 사운드를 만들어냅니다. 또한 영향을 받는 트랙에 톤 품질을 추가하거나 특정 신호의 과도 상태를 형성하는 데 사용할 수 있습니다.

압축기는 어떻게 사용하나요?

압축기는 임계값, 비율, 니, 게인 감소, 어택 및 릴리스와 같은 표준 컨트롤을 사용하여 제어합니다. 이러한 컨트롤을 체계적이고 천천히 조정하여 과도하게 압축된 신호가 발생하지 않도록 해야 합니다. 먼저 각 압축기의 컨트롤이 어떤 용도로 사용되는지 자세히 알아보겠습니다.

컴프레서의 부품

이는 압축기의 기본 설정에 불과하다는 점에 유의하세요. 보다 전문적인 압축기에는 건식/습식 노브와 같은 다른 유용한 제어 기능이 있을 수 있지만 이러한 기본 매개변수는 모든 표준 압축기에서 사용할 수 있습니다.

임계값

이를 압축기의 "한계"라고 생각할 수 있습니다. 압축기의 임계값은 압축기가 작동하기 시작하는 지점을 결정합니다. 오디오가 임계값보다 커지면 게인 감소 미터에 표시된 것처럼 컴프레서가 작동하여 해당 신호의 게인 또는 진폭을 줄입니다. 압축기는 낮은 소리를 더 크게 만들지만, 보다 일관된 오디오 신호를 만들기 위해 큰 소리의 진폭을 낮추기도 합니다.

비율

이것은 볼륨이 얼마나 감소되는지, 즉 게인 감소가 얼마나 강력한지를 나타냅니다. 비율이 클수록 압축이 더 강해집니다.

공격

어택은 임계값을 넘어 확장된 오디오에 의해 트리거된 후 압축기가 얼마나 빨리 작동하는지를 나타냅니다. 어택 시간이 느리면 사운드가 더 강렬하고 역동적으로 들릴 수 있습니다. 어택 시간이 빠르면 더 정확할 수 있지만 청취자 입장에서는 조금 더 뻔하게 느껴질 수 있습니다.

릴리스

압축기가 작동한 후 휴식 수준으로 돌아가는 데 걸리는 시간입니다.

무릎

무릎은 압박의 강도를 나타냅니다. 미묘한 압박은 부드러운 무릎(1.0)을, 강한 압박은 딱딱한 무릎(0)을 사용하여 보다 분명하게 표현합니다.

메이크업 이득

이는 필요한 게인 감소를 보상하기 위해 압축으로 인해 생성되는 볼륨의 증가입니다. 보충 게인은 완전히 압축된 신호의 볼륨을 증가시킵니다.

이득 감소 측정기

게인 감소 미터는 특정 신호를 압축하기 위해 얼마나 많은 게인을 줄여야 하는지를 표시합니다. 이는 압축기가 얼마나 열심히 작동하고 있는지를 나타낼 수도 있습니다. 이득 감소량이 클수록 압축이 더 강렬해집니다.

모든 압축기 사용 방법

압축기를 사용할 때는 가능한 한 가장 자연스러운 압축을 목표로 합니다. 압축 사용에 대한 철학은 사람마다 다르지만, 하나 또는 여러 개의 압축기를 사용하여 부자연스럽거나 과도하게 압축되지 않은 일관된 사운드의 트랙을 생성한다는 목표는 거의 동일합니다.

임계값, 니, 어택, 릴리즈의 작동 원리를 이해했다면 압축기의 작동 방식을 배우는 가장 좋은 방법은 압축기를 직접 사용해 보는 것입니다. 이를 위한 한 가지 방법은 처리되지 않은 보컬이 있는 빈 세션에서 시간을 보내는 것입니다. 오디오 트랙에 한 번에 하나씩 다른 압축기를 추가하고 신호에 어떤 영향을 미치는지 눈과 귀로 관찰하세요.

모든 컴프레서가 다르다는 것을 알아두세요. 어떤 컴프레서는 현대적이고 선명하고 정밀한 사운드를 제공하지만, 아날로그와 같은 따뜻한 느낌을 주는 느린 컴프레서도 있을 수 있습니다. 이러한 특성 중 일부는 압축기 이름을 통해 식별할 수 있지만, 귀로 플러그인 제품군을 파악하는 것이 가장 좋습니다. DAW에서 충분한 시간을 투자하여 각 압축기를 언제 어디서 사용해야 하는지 이해할 수 있도록 하세요.

설정이 동일한 두 개의 압축기는 설정에 따라 음색 결과가 매우 다를 수 있지만, 압축기를 설정할 때 염두에 둘 수 있는 몇 가지 일반적인 규칙은 다음과 같습니다:

1. 중간 어택 시간을 시작점으로 삼고 취향에 따라 조정합니다. 어택이 빠르면 압축기가 클램핑하는 속도가 빨라지므로 음조가 복잡한 보컬에 적합할 수 있습니다. 반대로 느린 어택은 소리의 끝부분이 튀어나오도록 합니다. 어택 시간이 느리면 세션의 나머지 부분을 방해하지 않으면서도 믹스의 다른 악기가 쉽게 눈에 띄게 할 수 있습니다.
2. 한 가지 전략은 높은 비율 설정으로 다이얼을 돌렸다가 다시 다이얼을 돌리는 것입니다. 임계값은 압축기가 마법을 적용하는 지점을 결정하기 때문에 임계값이 높을수록 압축이 덜됩니다. 낮은 임계값과 높은 비율로 시작하면 압축기가 어떤 작업을 하는지 명확하게 들을 수 있습니다. 하지만 메이크업 게인을 사용하면 상당히 빠르게 매우 커질 수 있으므로 주의하세요.
3. 시작점으로 약 40밀리초의 중간 릴리스 시간을 설정하세요. 릴리즈 설정은 압축기가 처리된 신호를 얼마나 빨리 숨을 쉬거나 놓아주는지를 결정한다는 점을 기억하세요. 음악에 맞춰 압축기가 펌핑되도록 할 수 있다면 자연스럽고 청각적으로 만족스러운 처리 흐름을 얻을 수 있습니다. 어택과 릴리즈가 함께 작동하여 원하는 스타일의 압축을 만들어야 합니다.
4. 어택과 릴리즈의 균형을 잘 찾았다면 압축의 비율과 임계값을 조정합니다. 이상적으로는 대부분의 트랙에서 평균 2~3db의 게인 감소가 필요합니다. 더 무거운 장르의 음악은 더 많은 게인 감소가 필요할 수 있습니다. 딱딱하고 빠른 규칙은 없지만 어택 및 릴리스, 임계값, 메이크업 게인을 사용하여 동적으로 일관된 신호를 생성해야 합니다.
   

어택 시간을 가장 많이 만지작거릴 수 있습니다. 어택 및 릴리스 컨트롤은 오디오 신호의 톤에 가장 큰 영향을 미치므로 압축 프로세스 전반에 걸쳐 시간을 들여 신중하게 조절하세요.

또한 이것은 단일 압축기의 시작점일 뿐이라는 점을 기억하세요. 특히 멀티밴드 압축이나 튜브 압축과 같은 보다 전문적인 유형의 압축을 사용하여 따뜻한 느낌을 주는 경우에는 단일 트랙에 두 개 이상의 압축기를 사용하는 것이 일반적입니다.

성대 압박이란 무엇인가요?

컴프레서는 다양한 사운드에 사용됩니다. 보컬 압축은 거의 모든 리드 보컬 및 배경 보컬 트랙에 적용되는데, 보컬 관리의 가장 까다로운 측면 중 하나가 다이나믹 레인지를 조절하는 것이기 때문입니다. 보컬 테이크는 가수의 고유한 악기, 연주, 전반적인 훈련에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 세련된 보컬 트랙은 적절한 양의 압축을 통해 보컬이 일관성 있으면서도 크고 앞으로 나아가며 생동감 넘치는 소리를 낼 수 있도록 합니다.

특히 특정 트랙에는 맞춤형 압축이 필요하기 때문에 이 균형을 맞추기가 어렵습니다. 오디오 전문가라면 세션 내에서 자연스럽고 부드러운 보컬 트랙을 만들 때 적절한 보컬 압축이 이루어진다는 것을 잘 알고 있습니다. 마스터하는 데는 몇 년이 걸릴 수 있지만, 강력하고 현대적인 보컬은 트랙의 성패를 좌우할 수 있으므로 시간을 투자할 만한 가치가 있습니다.

장르별 보컬 압축

각 장르에는 압축 방식에 절대적으로 영향을 미치는 고유한 스타일 매개변수가 있다는 점에 유의하세요. 다음은 장르별 보컬 압축에 대한 기본적인 개요입니다:

• 팝과 R&B: 이러한 장르는 선명하고 세련된 사운드를 선호하며, 필요에 따라 많은 양의 프로세싱과 오디오 효과를 사용하는 경우가 많습니다.
• EDM: 일렉트로닉 음악은 팝과 R&B 압축 방식에서 많은 유사점을 가지고 있지만, 한 단계 더 나아갑니다. 이 장르에서는 사이드 체인 압축과 같은 더 무거운 압축기 유형이나 더 눈에 띄는 프로세싱을 흔히 볼 수 있습니다.
• 록: 록 음악은 높은 중음역대를 강조할 수 있습니다. 또한 록 보컬은 믹스에서 더 뒤로 물러날 수 있기 때문에 팝 장르보다 더 많은 양의 압축을 허용할 수 있습니다. 이러한 대량의 압축 경향은 하드코어 또는 메탈 장르와 관련이 있습니다.
• 재즈: 재즈 음악의 경우 보컬의 라이브 사운드를 최대한 보존하는 것이 중요합니다. 원본 레코딩의 에너지를 보존하기 위해 다이나믹 컨트롤을 최소한으로 유지하는 것이 좋습니다. 또한 이러한 녹음에는 뚜렷한 효과나 추가 처리가 거의 없습니다.
  

이는 몇 가지 주요 장르에 대한 일반적인 가이드라인이지만, 문체 등의 이유로 항상 예외가 있습니다. 이러한 가이드라인을 염두에 두고 세션에 임할 때 압축 철학의 기본 프레임워크로 활용하세요.

보컬은 언제 압축해야 하나요?

일반적으로 보컬은 매우 역동적인 악기이기 때문에 어떤 형태로든 압축이 필요합니다. 이를 염두에 두고 보컬 압축 설정은 세션 내 특정 사용 사례에 따라 크게 달라집니다. 한 개의 압축기가 필요할 수도 있고 여섯 개의 압축기가 필요할 수도 있지만, 중요한 점은 대부분의 트랙에서 청취자가 만족할 수 있는 일관되고 부드러운 사운드를 만들기 위해 보컬에 어떤 형태로든 압축이 필요하다는 점입니다.

보컬 컴프레서는 어디에 배치해야 하나요?

보컬에 압축을 적용하는 것은 믹싱 프로세스에서 필수적인 부분입니다. 그렇지만 압축기 유형과 보컬의 오디오 효과 체인 내에서 압축기를 사용하는 위치에는 많은 차이가 있을 수 있습니다.

오디오 결함을 제거하기 위해 보컬 이 퀄라이징을 해야 하는 경우, 보컬 압축기를 사용하기 전에 이퀄라이징을 하는 것이 좋습니다. 보컬 압축은 기존 사운드를 어느 정도 증폭시킬 뿐이므로 가능한 한 정제된 보컬을 압축하고 싶을 것입니다.

하지만 EQ 및 기타 효과로 과도하게 보정하는 것보다 보컬을 더 잘 녹음하는 것이 항상 최선이라는 점을 기억하세요. 소스 녹음이 좋을수록 보컬의 사운드도 좋아집니다. 압축기를 사용한 후에 EQ를 사용할 수도 있습니다. 이는 톤 압축이 오디오 신호 내에 이퀄라이저를 사용하여 미세 조정할 수 있는 특정 결함을 추가할 수 있기 때문입니다.

따라서 압축기를 사용해야 하는 경우와 사용하지 말아야 하는 경우에 대한 정해진 규칙은 없습니다. 실제로 대부분의 엔지니어는 직렬 압축이라는 방법을 통해 여러 개의 압축기를 사용합니다.

이 방법을 사용하면 각 압축기의 가벼운 압축으로 미묘한 동적 제어가 가능합니다. 단일 압축기를 사용하는 대신 오디오 신호는 두 번째 압축기의 톤과 컨텍스트 제어의 이점을 누릴 수 있습니다. 두 번째 압축기(또는 그 이상)가 항상 필요한 것은 아니지만, 앞뒤에 오는 내용에 따라 보다 동적인 일관성을 제공할 수 있습니다.

압축 유형

최상의 보컬 압축 설정과 DAW에서 보컬 압축을 시작하는 방법을 살펴보기 전에 압축 플러그인이 다양한 용도로 사용될 수 있다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 다음은 믹싱 세션에 접근할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 주요 보컬 압축 유형입니다.

톤 압축

이 유형의 압축기는 여전히 게인 감소와 보다 일관된 다이내믹을 제공하지만 자체적인 톤 품질도 제공합니다. 톤 압축은 보컬에 따뜻함과 존재감을 더하여 트랙이 믹스 내에서 적절하게 배치되도록 할 수 있습니다. 이 일반적인 컴프레서 범주에는 아래에서 설명하는 튜브 또는 VCA 컴프레서와 같은 보다 구체적인 컴프레서가 포함될 수 있습니다.

동적 압축

다이나믹 압축은 주로 전체 오디오 신호의 게인을 균일하게 하기 위해 사용됩니다. 또한 다이나믹 압축은 무거운 보컬의 시끄러운 부분의 피크를 줄이고 전체 보컬의 낮은 부분을 끌어올려 줍니다. 다이나믹 압축을 사용하면 더 부드러운 오디오 트랙을 만들 수 있습니다.

균형 찾기

원본 보컬 신호와 압축된 보컬 신호 사이의 균형을 찾는 것이 중요합니다. 지나치게 압축된 보컬은 밋밋하고 부자연스럽게 들리며 청취자에게 생동감 없는 느낌을 줄 수 있기 때문입니다. 반대로 충분히 압축되지 않은 공격적인 보컬은 거칠고 어색하게 느껴질 수 있습니다.

이러한 이유로 아래에서 설명하는 병렬 압축이라는 프로세스를 사용하는 것을 고려할 수 있습니다. 어떤 경우든 이상적인 압축 보컬은 동적으로 일관성이 있으면서도 원본 보컬의 에너지와 느낌을 많이 유지해야 합니다.

배경 보컬 압축하기

또한 배경 보컬을 압축할 때는 메인 보컬을 압축할 때와 다른 접근 방식이 필요하다는 점에 유의할 필요가 있습니다. 백그라운드 보컬의 경우 백 보컬의 원래 에너지를 유지하는 것이 덜 중요합니다.

백 보컬은 백그라운드에서 들리도록 되어 있으므로 더 강하게 압축할 수 있습니다. 압축 설정을 강하게 하면 백 보컬이 믹스 컨텍스트 내에서 적절히 섞이고 어우러지는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 백그라운드 보컬에 빠른 어택과 하드 니를 적용하여 최대한 일관된 출력 레벨을 만들 수 있습니다.

다른 유형의 압축

보컬 압축의 세계에는 다양한 유형의 압축기가 있습니다. 다음은 보컬을 처리할 때 고려해야 할 다양한 유형의 압축기 중 일부입니다.

디에서

디에저는 주로 4.5kHz~9kHz 범위의 거친 주파수를 대상으로 하는 특수한 유형의 압축기입니다. 이러한 거친 소리, 주로 "S", "T" 또는 "P" 노이즈는 일반적으로 치찰음이라고 합니다.

디에서는 엔지니어가 설정한 임계값에 의해 트리거될 때마다 이 영역을 압축하는 방식으로 작동합니다. 이 설정된 주파수 범위가 임계값 상한을 초과할 때마다 압축기가 클램핑되어 치찰음을 줄입니다.

병렬 압축

병렬 압축은 압축된 오디오 신호가 원음 그대로의 오디오 신호와 직접 블렌딩되는 프로세스입니다. 이러한 유형의 압축은 본질적으로 원본 보컬의 에너지를 보존하면서 전반적으로 더 세련되고 일관된 사운드를 제공하기 때문에 보존할 수 있습니다.

리미터

리미터는 기본적으로 초강력 압축기입니다. 보컬에 항상 리미터를 사용하는 것은 아니지만 경우에 따라서는 중요한 역할을 할 수 있습니다. 리미터를 사용할 때는 반드시 섬세하게 사용해야 합니다: 이러한 도구는 매우 강력하기 때문에 신중하게 다루지 않으면 신호를 과도하게 압축할 수 있습니다.

멀티밴드 압축

멀티밴드 압축은 일반 압축의 보다 타겟화된 형태와 같습니다. 압축기 클램프는 선택한 주파수 범위만 타겟팅하므로 신호의 여러 부분을 독립적으로 제어할 수 있습니다.

멀티밴드 압축을 사용해 사운드를 더욱 강력하게 유지하거나 자신만의 디에서를 만들 수 있습니다. 이 매우 유용한 도구를 사용하면 프로듀서가 입력 신호의 고유한 요구 사항에 맞게 컴프레서 설정을 쉽게 미세 조정할 수 있습니다.

사이드체인 압축

덕킹이라고도 하는 사이드체인 압축은 세션 내 다른 트랙에서 선택한 오디오 입력 레벨에 따라 덕킹하는 특수한 유형의 압축기입니다. 이는 서로 경쟁하는 주파수를 가진 다양한 사운드에 매우 유용할 수 있습니다.

예를 들어, 베이스와 킥은 저음이 많이 섞여 있어 믹스가 금방 흐려질 수 있습니다. 믹스 내에서 두 요소를 적절히 돋보이게 하려면 사이드체인 압축을 사용하면 됩니다.

압축기는 압축하려는 트랙에 배치합니다. 이 예에서는 베이스 음의 지속적인 윙윙거리는 소리 사이에서 킥 사운드가 돋보이도록 하기 위해 베이스 음을 압축합니다. "사이드체인"을 선택한 다음 입력을 킥 또는 드럼 그룹으로 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 킥이 연주될 때마다 베이스의 볼륨이 줄어들도록 만들 수 있습니다.

접착제 압축

이 특별한 유형의 압축은 여러 트랙을 함께 "접착"하는 것을 목표로 하므로 백 보컬 또는 여러 보컬 트랙에 매우 적합합니다. 하지만 이 압축기는 단일 보컬 또는 악기 트랙에도 사용할 수 있습니다.

이 유형의 압축기는 80년대의 아날로그 압축기를 모방하도록 설계되었기 때문에 톤 압축의 한 형태로도 작동할 수 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

튜브 압축

이러한 유형의 톤 압축은 사운드에 색을 입히기 위해 튜브를 사용했던 하드웨어 장비를 모방하여 믹스에 따뜻함을 더하기 위해 고안되었습니다. 많은 프로듀서들이 여전히 하드웨어 튜브 컴프레서를 사용하여 시그니처 사운드를 구현합니다.

VCA 압축

VCA 압축은 전압 제어식 앰프 압축기를 의미합니다. 이 정밀한 압축기는 입력 오디오 신호에 게인 감소를 적용할지 여부를 지시하는 제어 파라미터가 있기 때문에 보다 전문적인 압축 경험을 제공합니다. 이러한 유형의 코프레서는 튜브 또는 글루 컴프레서와 달리 색채가 많지 않고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

보컬을 압축하는 방법: 강력한 보컬 퍼포먼스 연출하기

보컬 압축에 대한 기본적인 접근 방식을 살펴봅시다! 모든 보컬 믹스와 마찬가지로, 특정 트랙에 필요한 최소한의 압축을 사용하는 것을 목표로 해야 한다는 점을 기억하세요. 특정 보컬에 대한 오디오 효과 처리를 시작하기 전에 가능한 최상의 녹음이 되어 있는지 확인하세요.

보컬리스트의 입력 신호에 대한 하드웨어 압축도 살펴볼 가치가 있습니다. 이러한 압축기는 고가이긴 하지만 디지털로 재현하기 어려운 현장감과 따뜻함을 제공할 수 있습니다.

다듬어진 녹음이 완성되면 다음은 보컬을 압축하는 기본 단계입니다.

보컬 압축하기

다음은 보컬을 압축하는 단계별 프로세스입니다. 이 개요는 처리 방법에 대한 엄격한 개요라기보다는 보컬 압축에 접근하는 방법에 대한 기본 프레임워크라고 생각하세요.

1. 목표를 정하세요. 달성하고자 하는 목표가 명확하지 않은 상태에서 플러그인이나 효과를 트랙에 넣으면 안 됩니다. 일반적으로 트랙에 필요한 압축은 적을수록 입력 신호의 원래 에너지를 보존할 수 있다는 점을 기억하세요. 보컬을 어디에 배치하고 싶은지, 장르의 맥락에서 무엇이 합당한지 고려하세요.
2. 불완전한 부분을 마이너스 EQ로 제거합니다. 이상적으로는 보컬에서 제거해야 할 불완전한 부분이 많지 않을 것입니다. 그러나 소스 오디오에 특정 주파수나 음색이 있는 경우, 압축하면 원치 않는 소리만 증폭되므로 압축하기 전에 감산 EQ를 사용하는 것이 좋습니다. 하지만 이 점은 주관적이라는 점에 유의하세요. 일부 엔지니어는 압축 전보다는 압축 후에 보컬 EQ를 사용하는 것이 좋다고 생각합니다. 좋은 소식은 둘 다 사용하거나 전혀 사용하지 않을 수도 있다는 것입니다! 여기서 중요한 점은 각 결정은 전체 오디오 효과 체인의 맥락 내에서 이루어져야 한다는 것입니다. 압축기의 목표를 미시적인 수준에서 생각하되, 나머지 세션에 대한 거시적인 수준에서도 고려해야 합니다.
3. 공격 시간을 설정합니다. 어택 및 릴리즈 컨트롤은 컴프레서의 가장 중요한 스타일 컨트롤이므로 시간을 들여 신중하게 설정해야 합니다. 압축기가 보컬에 어떤 영향을 미치는지 명확하게 들을 수 있도록 임계값을 낮추고 비율을 높이는 것이 좋습니다. 좋은 시작 어택 시간은 약 10밀리초 정도입니다. 이 시작 설정에 도달하면 다양한 어택 시간 옵션을 실험해보고 보컬에 어떤 영향을 미치는지 알아보세요. 어택 시간이 느리면 믹스에서 펄럭이는 강렬한 보컬을 만들 수 있습니다. 빠른 어택은 보컬을 최대한 빨리 압축하여 보다 정확하고 일관된 느낌을 주는 것을 목표로 합니다. 느린 어택과 빠른 어택 설정을 모두 시도해보고 믹스에서 어떻게 조화를 이루는지 확인하세요.
4. 릴리스 시간을 결정합니다. 이제 릴리스 설정을 조정할 차례입니다. 40밀리초 정도의 중간 수준에서 시작할 수 있습니다. 릴리즈 시간이 느리면 같은 레벨로 흘러가면서 더 연결된 느낌의 보컬을 만들 수 있습니다. 릴리즈 시간이 빠르면 오디오 신호의 다른 부분을 더 뚜렷하게 구분할 수 있습니다. 어택과 마찬가지로 다양한 릴리즈 시간 옵션을 시도해 보세요. 실험이 핵심이기 때문입니다.
5. 압축을 마무리하고 게인 감소를 확인합니다. 만족스러운 균형을 찾았다면 이제 더 높은 임계값과 더 낮은 압축 비율에 적응할 차례입니다. 약 2~3dB의 게인 감소를 달성하거나 취향에 맞을 때까지 이 매개변수를 조정합니다.
6. 볼륨 자동화 또는 클립 게인 자동화를 고려하세요. 때로는 압축으로 인해 보컬의 생동감이 사라질 수 있습니다. 모든 압축을 일관성 있게 적용했지만 보컬의 원래 파워를 일부 놓치고 있다면 실험해 보세요! 볼륨 자동화를 사용하여 보컬 믹스 전체에 긴장감을 조성할 수 있습니다. 압축기의 클립 게인을 자동화하여 보다 유기적인 사운드를 만들 수도 있다는 점을 잊지 마세요. 클립 게인이나 볼륨 자동화는 지루하게 느껴질 수 있지만, 이러한 작은 디테일을 통해 보컬의 수준을 한 단계 끌어올릴 수 있습니다. 여전히 원하는 사운드 밸런스를 얻지 못했다면 병렬 압축을 활용하여 처리된 신호와 처리되지 않은 신호 간의 조화를 만들어 보세요.
7. 여기서 멈추지 마세요! 원하는 수준으로 컴프레서를 설정하고 취향에 맞게 자동화된 후에는 트랙에 다른 효과나 플러그인을 추가하는 것을 잊지 마세요. 특정 트랙에 추가한 효과에 따라 기본 보컬 컴프레서의 설정을 다시 조정해야 할 수도 있습니다. 특히 압축기는 매우 다양한 용도로 사용할 수 있으므로 보컬에 두 개 이상의 압축기를 사용하는 것도 문제될 것은 없습니다.
   

다른 기술과 마찬가지로 보컬 압축도 많은 연습과 훈련이 필요하다는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 계속해서 다양한 방법을 시도하고 다른 압축 철학을 찾아서 접근 방식을 확장하세요.

또한 다른 엔지니어들이 레퍼런스 트랙 한두 개를 통해 보컬을 압축하는 방식에 주목하세요. 보컬 압축을 설정하는 동안 쉽게 비교하고 대조할 수 있도록 항상 레퍼런스 트랙을 세션으로 드래그하는 것이 좋습니다.

보컬 압축 FAQ

아직도 보컬 압축을 이해하는 데 어려움이 있으신가요? 다음은 보컬 압축에 대한 이해를 넓히기 위해 자주 묻는 질문과 답변 몇 가지입니다.

보컬에 얼마나 많은 압축이 필요한가요?

이 질문은 어떤 장르의 보컬을 제작하는지에 따라 크게 달라집니다. 예를 들어, 힙합 노래는 팝송과는 다른 유형의 압축이 필요합니다. 즉, 일반적인 경험 법칙은 다이내믹을 죽이지 않으면서 보컬이 앞으로 나오도록 충분한 압축을 해야 한다는 것입니다. 무엇보다도 자신의 귀를 믿으세요.

압축을 먼저 해야 하나요, 아니면 EQ를 먼저 해야 하나요?

압축기는 믹스에서 불완전한 부분을 더 앞으로 가져올 뿐이므로 압축하기 전에 불완전한 부분을 EQ하는 것이 좋습니다. 그러나 압축으로 인해 추가적인 다듬기가 필요할 수 있는 톤 품질이 추가될 수 있으므로 효과 체인에서 압축기 전후에 EQ를 해야 하는 경우가 드물지 않습니다.

보컬에 리미터를 사용해야 하나요?

보컬에 리미터를 사용할 수 있지만, 기본적으로 초강력 압축기이므로 신중하게 사용해야 합니다. 팝과 같은 특정 장르는 더 압축된 사운드가 필요할 수 있습니다. 이 경우 병렬 압축을 시도하고 리미터를 통해 보컬의 일부만 보내는 것도 좋습니다.

압축이 너무 심하다는 것은 어떤 의미인가요?

너무 많이 압축하면 '라이브' 느낌이 없는 평평하고 역동적이지 않은 공연이 만들어집니다. 지나치게 압축된 보컬은 듣는 사람에게 부자연스럽고 둔한 느낌을 주므로 가능한 한 이 점을 피하는 것이 중요합니다. 리드 보컬은 일관성이 있어야 하지만 어느 정도의 동적인 변동이 있어야 합니다.

믹스에서 보컬의 음량은 어느 정도여야 하나요?

이는 어떤 장르의 음악을 하느냐에 따라 크게 달라집니다. 이를 결정하는 가장 좋은 방법 중 하나는 레퍼런스 트랙을 사용하여 현재 트랙과 원하는 레퍼런스 트랙의 보컬 레벨을 쉽게 비교할 수 있도록 하는 것입니다.

압축은 어떻게 소리를 더 크게 만들까요?

압축은 오디오 신호에서 가장 낮은 지점의 게인을 높여 전체 트랙이 더 크게 들린다는 인식을 만들어냅니다. 이는 또한 보다 일관된 사운드를 만들어 청취자에게 더 쾌적한 느낌을 줄 수 있습니다.

자동 조정 전에 압축을 해야 하나요?

소프트웨어가 오디오 신호의 피치를 더 쉽게 식별할 수 있도록 자동 튜닝을 사용하기 전에 부드럽게 압축하는 것이 좋습니다. 하지만 사용 사례에 따라 자동 튜닝 후 더 많은 압축을 사용해야 할 수도 있습니다.

보컬이 압축되었는지 어떻게 알 수 있나요?

압축기에서 게인 감소를 확인하여 압축기가 작동하고 있음을 확인할 수 있습니다. 또는 압축된 사운드가 원본 녹음보다 더 크고 일관되게 들릴 수도 있습니다. 대부분의 최신 노래는 일관성을 유지하고 믹스에서 존재감을 주기 위해 어떤 형태의 압축을 사용합니다.

보컬 압축은 그 자체로 가볍게 여겨서는 안 되는 예술입니다. 엔지니어는 이 개념을 익히는 데만 몇 년이 걸릴 수 있으므로 이 매우 유용한 기술을 익히는 데 예상보다 시간이 오래 걸리더라도 낙심하지 마세요.

보컬을 압축하는 방법에 대한 몇 가지 일반적인 팁을 제공했지만, 가장 중요한 사운드 평가자는 귀라는 점을 기억하세요. 그렇게 생각하지 않을 수도 있지만, 압축은 기술적인 것만큼이나 스타일과 창의력을 발휘할 수 있습니다. 자신과 자신의 독특한 소리에 가장 적합한 압축 방법을 찾기 위해 다양한 실험을 해보세요.

이 가이드를 통해 제대로 처리된 보컬을 제작하는 데 한 걸음 더 다가갈 수 있기를 바랍니다. 이제 DAW의 컴프레서를 테스트해 보세요!