Så du er ferdig med å spille inn sangen din - endelig! Etter timevis med møysommelig omskriving av tekstene dine, fremkalling av din beste opptreden og utfoldelse av vanvittige produksjonsevner, er opuset ditt klart til å bli sluppet løs på verden!

Men vent litt; hvordan vil sangen din høres ut ved siden av låter fra andre artister? Vil den passe fint inn i Spotify-spillelisten, eller vil den være påfallende slapp sammenlignet med de andre låtene? Min venn, det er her mastering kommer inn i bildet.

I dette innlegget skal vi se nærmere på prosessen med å mastere en sang. Vi begynner med en oversikt over forskjellen mellom miksing og mastering, og går videre til å se på hvilke alternativer som er tilgjengelige når du skal velge hvordan du skal få sangen din mastret, samt hvilket utstyr og programvare du trenger for å oppnå dette.

Du finner en trinnvis veiledning som beskriver hvordan du gjør det selv, og hvordan du kan bruke et AI-drevet nettsted til å gjøre grovarbeidet for deg. Legg til noen tips, vanlige feil du bør passe deg for når du begynner med mastering, en håndfull vanlige spørsmål, og du har en komplett oppskrift på hvordan du masterer en sang!

Er du klar? La oss gjøre dette.

Hva er mastering?

Mastering er kort sagt det siste trinnet i forberedelsene til at musikken din skal slippes ut i verden. Masteringens såkalte "mørke kunst" omfatter finjustering av nivåer og EQ på et stereospor og klargjøring for replikering og kringkasting. Arbeidet omfatter også optimalisering av volumnivåer for å oppfylle bransjestandarder.

Andre oppgaver i en masteringsteknikers hverdag er blant annet

• Fjerner eventuelle knopper eller defekter som ble oversett i miksefasen
• Arrangere spor til en endelig sekvens (for et helt album)
• Legge til metadata for distribusjon
  

‍Mastering vs. miksing: Hva er forskjellen?

Det er lett å bli forvirret når man snakker om miksing og mastring av en låt.

Miksing innebærer å ta de enkelte sporene i en sang og balansere dem ved hjelp av volumjusteringer, utjevning, panorering, komprimering og andre lydeffekter for å få sangen til å høres bra ut. Dette blir så mikset ned til en stereomiks, klar for mastering.

Masteringsprosessen innebærer å ta den endelige miksen og finjustere nivåene og EQ-en, slik at den er klar for replikering og kringkasting. Det kan gjøre låten høyere, utvide stereobildet og generelt gi større klarhet til killer-hymnen din.

Når det gjelder mastering av et album, innebærer det også å sørge for at alle sangene har en lik tonal balanse og opplevd lydstyrke.

Mastering av en låt selv vs. å leie inn en masteringstekniker

Selv om det er fristende å prøve å beholde den kreative kontrollen over alle trinn i innspillingsprosessen, er en av de største fordelene med å hyre inn en masteringstekniker å få en annen mening. Når du har mikset en låt en stund, mister du objektiviteten, og ved å hyre inn noen andre til å mastere sporet får du et nytt sett med ører som kan lytte etter eventuelle problemområder.

Du kan også lære mye om dine egne mikser ved å leie inn noen. Profesjonell mastering gir deg en objektivitet i arbeidet ditt som du ikke får ved å gjøre alt selv, og til syvende og sist vil du jo mikse med masteren i tankene. Jeg vil anbefale å hyre inn en profesjonell til å jobbe med i det minste noen av miksene dine, bare for å høre hva du kan oppnå gjennom mastring.

Gjør-det-selv-mastering vs. bruk av en masteringstjeneste på nett

Et alternativ til å mastere ditt eget arbeid (eller å ansette noen andre til å gjøre det) er å bruke en nettbasert tjeneste som eMastered. Fordelene med å bruke en nettbasert tjeneste i stedet for å gjøre det selv er at du kan dra nytte av den enorme kunnskapen til mange masteringteknikere og bruke den på låten din på en brøkdel av tiden det ville tatt deg å lære det på egen hånd. De er også et godt alternativ hvis albumbudsjettet ditt er stramt og det ikke er så mye igjen i potten.

Tjenester som eMastered gir låten din et profesjonelt mastret resultat på få minutter ved å analysere låten din og sammenligne den med andre i samme sjanger. Du kan leke deg med ulike innstillinger, noe som gir deg kreativ kontroll over resultatet, og med eMastered kan du til og med prøve det ut gratis.

Så hvis du er den typen dedikert artist som ønsker å fokusere på å skape musikk og få den ut i verden, eller hvis du er skremt av tanken på å mastere på egen hånd, kan eMastered være din allierte.

Utstyr/programvare som trengs for å mestre en sang

Med den teknologiske utviklingen er det enklere enn noensinne for uavhengige musikere å kontrollere hvert eneste trinn i innspillingsprosessen, og mastering er ikke noe unntak. Det finnes et vell av rimelige verktøy som kan hjelpe deg med å finpusse musikken din.

Hvis du ikke føler deg tøff nok til å gå ut og kjøpe dedikert programvare, er det ingen grunn til bekymring! Nesten alle digitale lydarbeidsstasjoner (DAW) inneholder all programvaren du trenger for å gi dine egne mikser den ekstra bearbeidingen du trenger for å få sporene dine til å glitre.

Lydmastring handler ikke bare om å putte en plug-in over miksen og si at det er gjort. Det handler om subtilitet og om å bruke ørene. Det er en ferdighet som er finpusset gjennom mange år, og noen vil hevde at mastering er best å overlate til ekspertene.

Men la oss være ærlige: Du er en kunnskapsjunkie og ønsker å mate de grå substansene dine. Du vet hva lydmastering er, og du er klar til å lære mer om prosessen. Ta en kopp kaffe og les videre.

Hvordan mestre en sang i 15 trinn

Vi skal dele opp hvordan du mestrer en sang i 15 overkommelige trinn:

1. Skap ditt eget lyttemiljø
2. Forbered miksen din
3. Kontroller nivåene for klipping
4. Bounce ned et stereospor
5. Ta en pause
6. Finn noen referanser
7. Lytt og ta notater
8. Ta en pause til
9. Lytt igjen
10. Dynamisk kontroll - kompresjon
11. Tonekontroll - utjevning
12. Andre forbedringer
13. Begrensning
14. Endelig nivåkontroll
15. Sprett den endelige masteren

Du vil legge merke til at mange av trinnene handler om forberedelser. Alexander Graham Bell sa det best:

"Nøkkelen til suksess er først og fremst forberedelse."

Enten du skal finne opp telefonen eller mestre den, er dette et godt råd. Ikke hopp over å få alle ender på rad!

Så la oss bryte ned disse trinnene og se hva de innebærer hver for seg.

Trinn 1: Skap et lyttemiljø

Rommet du befinner deg i, vil påvirke hvordan du hører musikken som kommer ut av studiomonitorene dine. Så hvis du skulle gjøre en kjempejobb med å mastere sporet ditt, men rommet ditt er dårlig innredet, vil arbeidet ditt være bortkastet. Sangen din høres kanskje bra ut i ditt rom, men alle andre steder kommer den til å høres, tja, litt meh ut.

Så sørg for at monitorene er riktig innstilt og riktig plassert. Om nødvendig kan du behandle mikserommet med akustiske paneler. Uansett hva du gjør, ikke bruk enkle datamaskinhøyttalere! Hvis du ikke har mulighet til å bruke penger eller tid på å behandle rommet ditt, bør du i det minste vurdere å investere i et par gode hodetelefoner, for eksempel Sennheiser HD600.

Trinn 2: Forbered miksen din

Deretter må du ha en god miks. Eller rettere sagt: en god miks. Selv om mastering kan gjøre låten din enda bedre, blir det mye enklere hvis låten allerede høres bra ut. En dårlig miks vil bare gi deg problemer på masteringstadiet.

Hvis snaren er for høy, kan en masteringtekniker kanskje temme den, men det er mye bedre å fikse den i miksen først. Hvis du oppdager noen problemer med din egen miks mens du er i masteringfasen, må du ikke være redd for å gå tilbake og fikse miksen først. Det vil være verdt innsatsen til slutt.

‍Trinn 3: Kontroller nivåene for klipping

Hold miksene rene, med minimal busskompresjon på sporene. Sjekk faderne for å sikre at ingen av dem klipper, og sørg for at du har nok headroom på hvert spor OG på stereoutgangen. De høyeste delene av sporet bør ha en topp på -6 dB.

Trinn 4: Bounce ned en stereofil

Eksporter den umastrede originalmiksen med den oppløsningen (samplingsfrekvens og bithastighet) som den ble spilt inn med. Dette må være en tapsfri fil, så du må ikke under noen omstendigheter bounce ned til en mp3! Sørg for at du som et minimum bouncer ukontrollerte mikser i 16bit/48kHz.

Hvis den digitale lydarbeidsstasjonen din har et " normaliser "-alternativ på avsprettingsmenyen, må du sørge for at boksen er avmerket før du avspretter.

Til slutt importerer du miksen(e) til et nytt prosjekt i DAW-en din. Hvis du jobber med flere sanger til et album, plasserer du hver sang på et eget spor. Fortsett deretter umiddelbart til trinn 5...

Trinn 5: Ta en pause

Jepp. Du hørte det; ta deg litt fri. For en forskjell en dag gjør! Men ideelt sett bør du la låten ligge et par dager, eller mer, før du kommer tilbake til den. Tro meg - tankene dine vil være friske, ørene dine vil være friske, og du har muligens hatt tid til å dusje. Jo lenger du kan vente mellom miksing og mastring, jo bedre blir du til å lytte objektivt til arbeidet ditt.

Trinn 6: Finn noen referanser

Det første verktøyet i mastering er å lytte til andres låter. Naturen avskyr vakuum, og mens du jobber, vil du sammenligne det du gjør med noe som er profesjonelt mastret, slik at du kan holde fokus og ta de riktige beslutningene.

Selv om du planlegger å leie inn en masteringstekniker eller bruke en nettbasert tjeneste, gjør du lurt i å velge noen referansespor for å holde deg på rett spor.

Velg et stykke som passer til tonen og stilen i låten din. Hvis du jobber med en EDM-hymne, vil du sannsynligvis ikke referere til en Nickelback-single (men hvorfor skulle du også det?).

Importer disse referansesporene til prosjektet du opprettet i trinn 4.

Trinn 7: Lytt til sporet og ta notater

Len deg nå tilbake og lytt kritisk til den rene mix-versjonen av sangen din. Den pausen du ga deg selv? Den kommer til å hjelpe deg med å identifisere hva som mangler i miksen. Du lytter med nye ører, og det er ved denne første gjennomlyttingen du kommer til å høre de fleste problemene.

Lytt på de vanlige studiomonitorene dine. Lytt på forskjellige avspillingssystemer, og gjør notater underveis:

• Høres de høyere frekvensene for harde ut?
• Er det gjørmete i det lave frekvensområdet?
• Høres det kjedelig ut?

Ved å ta notater kan du være bevisst når det gjelder arbeidet, og ikke bruke resten av livet på å finjustere innstillingene i det uendelige. Noen ganger må du bare sette barnet ditt ut i verden.

Trinn 8: Ta en ny pause

Med fare for å overdrive, vil jeg anbefale å ta en pause til her, selv om det bare er i et par timer. Seriøst, tretthet i ørene er en greie, så gi ørene dine en sjanse til å friske seg opp.

Trinn 9: Lytt til referansene, og sammenlign dem med miksen din

På dette stadiet vil du lytte til referansene dine. Det er viktig å matche volumet på dette sporet med volumet på miksen din. Senk faderen til toppene på begge sporene er omtrent like høye. På denne måten vil du ikke bli lurt til å høre ting som et resultat av et høyere spor.

Hvis du har en grafisk analysator i DAW-en din, kan du bruke den til å måle frekvensspekteret til referansemiksen og sammenligne det med ditt eget.

‍

En spektrumanalysator vil vise deg hva ørene dine kanskje går glipp av.

‍ Hemmeligheten bak en god master er kontekst. Det endelige resultatet må høres bra ut sammenlignet med andre sanger, så bruk alltid et referansespor eller tre.

Trinn 10: Tonekontroll - utjevning

Plasser en EQ øverst i signalkjeden, helst en lineær en hvis DAW-en din har en slik. Disse er designet for å påvirke flere instrumenter samtidig og har en "ren" lyd - perfekt for mastering i boksen. Se notatene dine for å se hva som må fikses.

Bruk den sparsomt for å lyse opp en kjedelig miks (legg til en liten, bred boost rundt 12 kHz), eller skrap bort gjørme (skrap ut noen av de nedre mellomtonene rundt 300 Hz).

Logics innebygde lineære EQ har en transparent lyd.

Sørg for å bruke brede kutt og økninger i frekvensbåndene, og ikke endre noe mer enn 3 dB - husk at subtilitet er nøkkelen til mastering! Hvis en frekvens trenger en større endring, er det mest sannsynlig et problem med miksen.

Noen velger også å legge til en EQ etter kompresjonstrinnet (se nedenfor), ettersom kompressorer kan farge lyden. Igjen gjelder de samme reglene om subtilitet.

Trinn 11: Dynamisk kontroll - komprimering

Hvis du lytter til klassisk musikk, vil du høre at innspillingene er merkbart roligere enn en gjennomsnittlig poplåt. Det er fordi det dynamiske spekteret i klassisk musikk er mye større enn for eksempel en Post Malone-singel. Hvis du vil at sporet ditt skal ligge fint ved siden av en Billboard Top 100-låt, må du temme det dynamiske spekteret (ned, gutt!). Her kommer kompressoren inn.

Dynamisk omfang er forskjellen mellom hvor lav og hvor høy musikk er. En kompressor "knuser" et signal og reduserer det dynamiske området. Det resulterende signalet betyr at du kan øke det totale volumet uten at det topper seg, noe som gir en jevnere lytteopplevelse.

Tilbake til miksen - sett inn en kompressor etter EQ-en i signalkjeden, og begynn å kontrollere det dynamiske området. Igjen, subtile endringer er nøkkelen her.

• Hold forholdet lavt - rundt 1,5:1
• Juster terskelen slik at du ikke får mer enn 1-2 dB reduksjon av forsterkningen.
• Bruk et langsomt angrep. Begynn på rundt 10 ms og juster derfra.
• Hvis kompressoren din har en automatisk frigjøringsfunksjon, kan du bruke den. Ellers justerer du utløseren til den puster i takt med melodien.

Velg en kompressor som ikke farger lyden.

Gå ofte tilbake og lytt til den ferdigmiksede versjonen av låten din. Bruk ørene dine - låter det bedre, eller ødelegger du alt liv i det? Ikke alle mikser trenger komprimering; mange gode låter har blitt ødelagt av overkomprimering. Så bruk dømmekraften din. Og ikke glem å sammenligne med referansesporet ditt også!

Trinn 12: Andre forbedringer

Det finnes et par triks til i ermet som kan være nyttige på dette tidspunktet.

Flerbåndskompresjon:

Hvis du har problemer i ett bestemt område av frekvensspekteret, kan det være lurt å eksperimentere med en multibåndskompressor.

En multibåndskompressor fungerer på samme måte som vanlige kompressorer, bortsett fra at du kan stille inn det spesifikke frekvensområdet du vil at den skal virke på.

Så hvis du merker et inkonsekvent mellomtoneområde gjennom hele sangen, kan du bruke flerbåndskompresjon til å dempe dette frekvensområdet med en liten (-2 til -3 dB) forsterkningsreduksjon. Husker du subtilitet? Du trenger ikke mye, bare nok til å rette opp de inkonsekvente delene.

Metning:

Plugins for båndmetning kan gi miksen din farge, gjøre den litt mer spennende og fyldigere. Gi dem litt mer "ba-da-bing". Men vær forsiktig! For mye metning kan føre til uønsket forvrengning. Så bruk skjønn, og vær forsiktig. Spesielt i dette tilfellet er mindre alltid mer.

Stereo Widening:

Dette kan hjelpe en miks som høres for rotete ut, ved å utvide stereobildet og spre lydene fra hverandre. Det kan høres kult ut, men det kan også forårsake faseproblemer når lyden spilles av i mono. Så vær subtil, og hold deg helst unna det med mindre du absolutt må bruke det.

Trinn 13: Begrensning

Limitering er det siste trinnet i masteringskjeden. Her kan du kontrollere signalet for å sikre at det aldri går over et visst nivå og heve det totale opplevde volumet på sporet.

Du gjettet riktig - subtile innstillinger er det som kreves her også.

• Still inn utgangen til mellom -0,3 og -0,8 dBFS,
• Sett utløsertiden til 500 ms (eller automatisk hvis det er et alternativ).
• Øk inngangsforsterkningen til du har rundt 2 dB i forsterkningsreduksjon.
• Reduser releasetiden så mye som mulig uten at det går ut over lydkvaliteten.

Til tross for hva 2 Unlimited sier, bør det finnes grenser.

Noen setter limiteren først og går deretter tilbake til de foregående trinnene. Ved å gjøre det på denne måten mister du riktignok det magiske øyeblikket når limiteren slås på, og det nesten ferdigmastrede stykket ditt umiddelbart blir transportert til Loudsville. Men fordelen med å jobbe i omvendt rekkefølge er at valgene dine i EQ- og kompresjonsstadiene ikke blir negativt påvirket av limiteren - du hører den allerede i arbeid.

Med limitereren sikter du mot å tilpasse nivået til referansesporet.

Trinn 14: Endelig nivåkontroll

Nesten framme!

Nå som du har fått masteren til å låte bedre enn den rene mix-versjonen, og du har sammenlignet den med referansen(e) din(e), må du lytte til resultatet på en rekke ulike systemer. Den gjennomsnittlige lytteren vil ikke bruke studiomonitorer med flat respons. Mest sannsynlig vil de høre musikken din i en bil, eller på ørepropper, eller kanskje ut av en Bluetooth-høyttaler.

Så lytt til masteren din på forskjellige avspillingssystemer og med ulike volum for å se hvordan den høres ut. Hvis du kommer til å mastere mye, kan det være fornuftig å ha et utvalg av lyttealternativer tilgjengelig direkte fra miksepulten.

Det siste du bør gjøre før du begynner å rendere, er å sjekke det endelige lydstyrkenivået. Dette kan gjøres med en LUFS-måler eller en ekte peak-måler.

Hvis DAW-en din ikke har en plug-in som kan lese av det opplevde lydstyrkenivået, trenger du ikke bekymre deg for det. På dette stadiet har du gjort deg fortjent til å gi deg selv litt spillerom.

Det viktigste er å sørge for at det ikke er klipping på masterutgangen. Hvis det er det, må du redusere inngangsforsterkningen på limiteren.

Trinn 15: Bounce den endelige masteren

Jippi! Du klarte det! Du har gjort deg fortjent til å bounce sangen din til en gullsertifisert lydfil som kan distribueres blant alle strømmetjenester. Her er noen grunnleggende innstillinger du bør bruke når du skal rendere en flott master:

• Format: WAV
• Bitdybde: 16-bit
• Samplingsfrekvens: 44 kHz
• Takhøyde 1dBFS

Og hvis lydfilen som bare ble mikset, hadde en høyere samplingsfrekvens, må du ikke glemme å dither ned for å sikre en jevn samplingsfrekvenskonvertering!

‍Slik masterer du en låt ved hjelp av eMastered

Det kan være tilfeller der du ikke har kapasitet til å gjøre mastringen selv - kanskje du må få låten din sendt inn til distribusjon på bare et par timer, og ørene dine er for slitne etter å ha mikset.

Uansett hva grunnen er, kan det være lurt å bruke en nettbasert tjeneste som eMastered for å få jobben gjort.

Med eMastered får du muligheten til å prøve før du kjøper. Det er et enkelt dra-og-slipp-grensesnitt der du laster opp miksen din og, hvis ønskelig, et referansespor.

Når filen er lastet opp og behandlet av den magiske kraften til AI, kommer du til en side der du kan prøve ut ulike innstillinger på sangen.

Du kan sammenligne forskjellen mellom master- og originalmiksen på avspillingsfanen.

Hvis du masterer en rekke sanger med lignende lyd, kan du bruke forhåndsinnstillingssiden til å lagre favorittinnstillingene dine.

Fordelene med å bruke en nettbasert tjeneste er hastigheten, effektiviteten og de lave kostnadene. Det kan være lurt å gjøre det selv hvis du ønsker å lære mer om mastering og hvordan det kan forbedre miksene dine. Hvis du er en artist som har tilbrakt mye tid i studio med live-musikere for å spille inn et album, kan det være lurt å leie inn en masteringstekniker. Jeg anbefaler at du prøver alle tre alternativene for å se hva som passer best for deg og musikken din.

5 tips om musikkmastering for nybegynnere

Hvil ørene dine ofte

Det er lett å bli trøtt i ørene når du hører på det samme musikkstykket om og om igjen, så sørg for å ta regelmessige pauser fra arbeidet slik at ørene holder seg friske.

Bruk et referansespor

Bruk et referansespor når du mastrer din egen låt, og sørg for å sjekke tilbake med det ofte. Hvordan står låten din seg i forhold til referansen? For mye bass? Ikke nok punch? En referanse vil hjelpe deg med å holde kursen mot en god master.

Overvåk med et fornuftig volum

Det er lett å bare skru opp avspillingssystemet og tro at du gjør en fantastisk jobb. Men ikke gjør det. Overvåk på et behagelig nivå, slik at du unngår at ørene dine blir fort slitne, og for å unngå å ta inkonsekvente valg.

Ikke vånd deg over valgene

Selv om jeg er helt for å gjøre noe så bra som mulig, er det en hårfin grense mellom å gjøre det riktig og å overdrive. Når alt kommer til alt, er det å lære seg å mestre en sang en reise som kan ta hele livet. Gjør så godt du kan, og gå videre til neste.

Mindre er mer

Både når det gjelder antall plugins du bruker, og hvordan du bruker dem - ikke overdriv. Jeg anbefaler å starte med bare tre plugins: EQ, kompresjon og peak limiting. Og gjør alle justeringer små og veloverveide. Hvis du må gjøre store justeringer, bør du vurdere å gå tilbake til miksefasen.

Vanlige nybegynnerfeil

Bruker for mange plugins

Hold deg til det grunnleggende mens du lærer. EQ, kompresjon og en peak limiter er de grunnleggende verktøyene. Når du har begynt å lære litt mer om mastering, kan du eksperimentere med stereobilder, metning og andre verktøy.

Mastering på miksebussen

Ja, nei. Det kan være fristende å få alt gjort i ett prosjekt, men motstå fristelsen! Bounce miksen din som en tapsfri fil (dvs. samme bit- og samplingsfrekvens som den ble spilt inn i), og importer den til et rent, tomt prosjekt. Da får du mer prosessorkraft til rådighet, og du slipper å bli distrahert av endeløs mixing.

Overprosessering

Hvis ørene er slitne fordi du ikke har fått en pause, eller hvis du ikke har brukt referansesporet ditt, er det lett å overdrive med EQ og kompresjon. Det er alltid verdt å komme tilbake neste dag for å sjekke at den høye end-boosten faktisk var en god ting.

Sjekker ikke filen på forskjellige avspillingssystemer

Den endelige stereofilen høres kanskje flott ut på Yamaha NS10-enhetene dine, men har du sjekket hvordan den høres ut i søsteren din sine små bærbare høyttalere?

Stol på forhåndsinnstillinger

Misforstå meg rett - forhåndsinnstillinger er et godt utgangspunkt. Men du vil gjerne finjustere forhåndsinnstillingen "Rock Ballad Master" på EQ-en din slik at den passer til akkurat din låt. Så du må gjerne bruke dem, bare ikke vær prinsen (eller prinsessen) av forhåndsinnstillingene.

Vanlige spørsmål om DIY-mastering

Kan mastering fikse en dårlig miks?

Kort sagt, nei. Det kan bidra til å jevne ut uoverensstemmelser og gi klarhet og glans, men det vil ikke maskere en dårlig mikset låt. Hvis du støter på problemer med miksen mens du mastrer, bør du vurdere å gå tilbake til miksefasen for å fikse problemene først.

Hvor høyt bør du mastere musikken din?

Sørg alltid for at du har minst 1 dBDS headroom, og sørg for at det ikke er noen klipping på masterkanalen. Kravene til strømmetjenester og kringkastere er forskjellige, men en god tommelfingerregel er å sikte mot en integrert -14 LUFS.

Hvordan mestrer du den lave enden?

Bruk flerbåndskompresjon for å temme eventuelle ustyrlige lave frekvenser. Husk å bruke subtile mengder forsterkningsreduksjon - ikke mer enn -2 til -3 dB. Det er også verdt å bruke en low cut for å dempe alt under 3o Hz. Da får den lave enden plass til å puste.

Hvor høy lyd bør miksen min være før mastring?

Det er fristende å skru opp volumet mens du mikser, men ikke gjør det! I miksefasen bør de høyeste delene av sporet være på -6 dB. Og pass på at du ikke normaliserer en miks når du spretter den ut. Dette alternativet er ofte avmerket som standard i noen DAW-er.

Hvor høyt er en SoundCloud-master?

SoundCloud normaliserer sangen din til -14 LUFS, så sikt mot et sted mellom -18 og -10 LUFS.

Hvordan vet jeg om mesteren min er god?

Godt spørsmål! Prøv den ut på forskjellige høyttalere og i forskjellige lytteomgivelser. Bilstereoen, telefonen, bærbare høyttalere, en lydplanke. Kan du høre alt tydelig? Er det noe som skiller seg ut? Til syvende og sist, jo mer du øver på mastering, desto bedre blir du til å mestre det.

Bør du bruke en limiter før mastering?

Absolutt ikke! La all prosessering av hele miksen ligge til mastering. Bruk gjerne litt kompresjon og EQ på hjelpekanaler (for eksempel en trommebuss) for å stramme opp, men la utgangskanalen være tom for plugins.

Hvor mye headroom bør jeg legge igjen til mastering?

Målet er at de høyeste delene av miksen skal ha en topp på -6 dB i miksefasen. På denne måten har du god plass til prosessering og øker den opplevde lydstyrken i sangen din.

Bør du normalisere etter mastring?

Kryss aldri av for "normaliser" når du spretter ned den endelige masteren! Det vil ødelegge alt det harde arbeidet du har gjort for å komme til dette stadiet. Overlat normaliseringen til strømmetjenestene, som vil gjengi masteren din i henhold til deres krav.

Hva er den beste masteringsprogramvaren?

Det finnes mange individuelle plugins og suiter som kan hjelpe deg med å mestre musikken. Men det viktigste du kan stole på, er ørene dine. Alle teknikkene som diskuteres i denne artikkelen, kan gjøres med standard plugins som følger med DAW-en din, noe som betyr at du kan øve deg på kunsten din før du kaster deg ut i fancy programvare.

Er mastring vanskeligere enn miksing?

Noen mennesker blander og mestrer. Andre foretrekker det ene mer enn det andre. Begge deler krever gode ører, teknisk kunnskap og tålmodighet til å øve seg.

Hvilke plugins bør jeg bruke til mastering?

Som et minimum trenger du en equalizer for å kontrollere ulike frekvensområder, en kompressor for å temme dynamikken og en limiter for å heve den opplevde lydstyrken i sangen og forhindre klipping. Hvis DAW-en din har en ekte peak-måler, er det flott, men du kan klare deg uten den til å begynne med.

Hvordan blir jeg bedre på mastering?

På samme måte som du kommer deg til Carnegie Hall: øv, øv, øv! Lytt til eget arbeid og kommersielle utgivelser med et kritisk øre. Hva er det som gjør den sangen pop? Hvordan er din utgivelse sammenlignet med den? Ikke bli sittende fast i en rutine der du alltid finpusser én låt; gå videre til neste, og fokuser på å forbedre håndverket ditt hver gang.

Avslutningsvis...

Mestring er en mystisk kunst som det tar år å forstå og et helt liv å perfeksjonere. Du blir bare bedre av å øve, så ikke spar på tiden når det kommer til mestringsfasen.