Então quer gravar a sua nova canção... mas nunca o fez antes. O que é preciso para que isso aconteça? É certo que aprender a gravar música pode parecer incrivelmente assustador.

Felizmente, tudo o que precisa é de algum equipamento básico de gravação, um quarto e o desejo de aprender algo novo. Na era moderna de hoje, um estúdio de gravação padrão simplesmente não é necessário. Neste post, vou explicar o processo passo-a-passo para gravar uma música do zero. Também discutiremos brevemente todo o processo de produção musical para que possas começar a gravar grandes canções a partir de casa.

Como gravar música em 4 passos

Passo 1: Reúna as suas ferramentas

Passo 2: Grave os seus vocais

Passo 3: Comece a editar as suas gravações

Passo 4: Proceder à mistura e à masterização

1. Reúna as suas ferramentas

Muitas vezes, a qualidade do seu som é tão boa quanto o seu equipamento e ferramentas de gravação. Antes de gravar, deve certificar-se de que o seu estúdio de gravação em casa tem tudo o que é necessário para criar uma música inteira do início ao fim.

Equipamento

Para efeitos deste artigo, vou assumir que tem o equipamento de gravação necessário. Com isso em mente, uma configuração básica requer uma estação de trabalho de áudio digital, microfone e auscultadores de algum tipo. Se estiver a utilizar um computador de secretária ou um portátil para a produção musical, poderá ter de investir também numa boa interface de áudio.

Se não tiver ferramentas de software ou uma DAW à sua disposição, não se preocupe! A tecnologia avançou ao ponto de ser possível criar música facilmente no telemóvel ou noutro dispositivo. Com isso em mente, um estúdio doméstico mais profissional geralmente utiliza um computador para o processo de gravação.

Comece com o seu telemóvel se ainda não puder pagar uma instalação completa. Mesmo assim, aprenderá toneladas de informações valiosas sobre o processo de produção musical que o ajudarão a dar bom uso ao seu estúdio de gravação no futuro. Outro equipamento a considerar inclui dispositivos de tratamento de som, um filtro pop e instrumentos adicionais para melhorar as suas gravações.

Criar uma faixa de apoio

Depois de reunir todo o equipamento necessário para gravar vocais, é necessário criar uma faixa de apoio ou, no mínimo, uma faixa de clique para gravar os vocais. Esta faixa pode ser considerada uma versão instrumental de demonstração da sua canção, por isso não se preocupe com a perfeição. A faixa só precisa de ter pistas e elementos sonoros suficientes para o guiar enquanto toca um instrumento ao vivo ou faz a sua voz. Aqui está uma orientação básica de instrumentos que você pode querer considerar incluir na sua faixa de apoio:

Comece com a bateria

Gosto de começar pela bateria porque funciona como um metrónomo reforçado, algo com que se deve sempre gravar. Ter uma batida de fundo para o que quer que seja que vais gravar não só te ajuda a manter o tempo, como também te ajuda a perceber onde vais enfatizar o ritmo. Pode criar uma secção rítmica diferente, por exemplo, no refrão e no verso para ajudar os vocais a fluírem de forma mais coerente.

Antes de criares a tua batida, é muito importante decidires as BPM. Porque assim que começar a gravar, mudar o tempo pode estragar toda a música.

Assim, depois de definir o ritmo, eis o que pode fazer:

1. Crie uma nova faixa de instrumento virtual.
2. Seleccione um plugin de bateria virtual, como o DRUM PRO (gratuito) ou o Addictive Drums (acessível).
3. Faça uma batida simples utilizando um controlador MIDI, digitação musical (pode ter um atraso) ou utilizando o rato para adicionar as diferentes partes da batida.
4. Crie quatro barras da batida e coloque-a em loop no final da música.

Este último passo serve apenas para o manter dentro do tempo - pode editar a batida mais tarde.

Certifique-se de que o bumbo corresponde ao que imagina que o baixo estará a fazer e que a caixa está a bater onde quer que se encaixe na sua música (upbeat/downbeat/etc.). Também pode facilitar o processo utilizando um loop de bateria pré-gravado. Isto pode simplesmente servir como um espaço reservado se quiser editar a sua bateria depois de gravar as vozes principais.

Gravar o instrumento principal

A seguir, deve gravar o seu instrumento principal - guitarra, piano, theremin, o que for. Este será provavelmente o instrumento em que escreveste a canção. Para mim, é a guitarra acústica, por isso é para ela que normalmente vou depois de definir a batida.

Como já definiste o teu ritmo, gravar o teu instrumento principal não deve ser muito difícil. Mas se há uma coisa que eu aprendi, é que esta parte do processo é super importante. O resto da música pode depender do teu desempenho e da voz deste instrumento, por isso não tenhas pressa nesta fase.

Eis como o fazer:

1. Crie uma nova faixa e prepare-a para gravação.
2. Se for um teclado ou uma guitarra eléctrica, basta ligar o cabo que vai do seu instrumento à interface de áudio.
3. Se for uma guitarra acústica, instale primeiro o microfone - o cabo XLR vai do microfone para a interface. Coloque o microfone a cerca de 15 a 30 cm de distância da guitarra, apontado para o 12º traste. Normalmente, é aí que soa melhor, mas pode deslocar o microfone para ver o que acha que soa melhor para o seu gosto.
4. Seja qual for o instrumento, mantenha-se atento ao ganho (na interface ou no seu DAW) e certifique-se de que não está a atingir o pico (a parte vermelha do nível de entrada).

Não precisa de chegar sequer perto do pico - pode sempre aumentar o som mais tarde. É mais uma questão de qualidade do som do que de volume. É uma óptima ideia gravar mais do que uma faixa da sua guitarra, piano, etc. Desta forma, terá vários takes para escolher quando chegar a altura de aperfeiçoar as suas faixas.

Lay Down The Bass

Agora vais querer trazer o baixo, quer seja uma guitarra baixo, um sintetizador baixo ou um baixo vertical. Precisa de algo que preencha as frequências mais baixas e dê à música alguma energia. O baixo precisa de ser apertado com o kick drum - mais apertado do que um par de jeggings dos Bee Gees. O kick e o baixo devem estar a dançar juntos durante toda a música. Um instrumento rítmico como o baixo pode ser suficiente por si só para o manter no ritmo, e é por isso que é tão importante incluí-lo na sua faixa de apoio, mesmo acima de outros instrumentos.

Eis como localizar o baixo:

1. Crie uma nova faixa e prepare-a para gravação.
2. Ligue o cabo que vai do baixo à sua interface de áudio. Se houver um interrutor Linha/Instrumento na interface, certifique-se de que está em Instrumento.
3. Tal como fez com o seu instrumento principal, mantenha-se atento ao ganho para garantir que não se aproxima do pico.
   

Ver quais os instrumentos virtuais adequados

Agora pode ver quais os instrumentos virtuais que se adequam à música. Podem ser sintetizadores de ambiente, uma secção de trompas ou mesmo uma orquestra. Seja qual for a sua escolha, é tudo MIDI, o que é muito fácil de manipular e ajustar à sua música. Pode simplesmente arrastar e largar as diferentes notas para onde elas precisam de estar. Nem sequer precisa de saber tocar piano.

Para adicionar um instrumento virtual:

1. Crie uma nova faixa de instrumento virtual e prepare-a para gravação.
2. Percorra os seus instrumentos virtuais e escolha um som que lhe pareça adequado.
3. Comece a adicionar melodias e acordes com um controlador MIDI, digitação musical ou adicionando as notas com o rato.
   

Tenha em mente que esta é apenas uma maneira de abordar a construção da sua faixa de apoio para gravação de áudio. Não há nada de errado em omitir um passo ou seguir os passos fora de ordem. Desde que o seu processo lhe dê áudio suficiente para gravar o seu canto sobre ele, está num bom caminho.

2. Grava os teus vocais: Hora de cantar!

Se vai adicionar vozes, é nesta altura que deve configurar o microfone para cantar. Eis como gravar vozes, desde a configuração até à gravação:

1. Posicione o microfone de forma a que aponte aproximadamente para a parte inferior da sua boca.
2. Fixe o filtro pop de modo a que fique a cerca de 15 cm de distância do microfone, depois a sua boca deve ficar a cerca de 15 cm de distância do filtro pop.
3. Crie uma nova faixa e prepare-a para gravação.
4. Teste os níveis de ganho para garantir que os seus vocais não atingem o pico. Ao fazê-lo, cante a parte mais alta da música e certifique-se de que o seu nível de ganho não está a atingir o vermelho - mantenha-o no verde. Isto permitir-lhe-á cantar sem se preocupar em estar demasiado alto durante os seus takes vocais.
   

É melhor ter o mínimo de reverberação natural possível. O local onde grava as vozes deve ter ar morto, o que significa que não ouve quaisquer reflexos, ecos ou reverberações de som natural quando canta. É melhor ter controlo total sobre a reverberação durante a edição e a mistura do que ter reverberação natural na gravação, que não pode ser removida. Assim que o seu microfone estiver corretamente configurado, vai querer passar à produção de faixas gravadas.

Gravar as suas melodias

Para começar, estabeleça a sua linha vocal principal. Esta é a melodia principal da canção, ou a série de notas que alguém cantaria. Uma boa música tem uma melodia forte e, portanto, um vocal principal forte. Pode programar o seu DAW para emitir uma série de bips antes de começar a tocar e a gravar a sua faixa. Isto irá garantir que o seu vocal principal se alinha perfeitamente no seu software de áudio digital.

Ao gravar vozes, é necessário ter várias faixas em cada melodia. Alguns artistas preferem dividir as suas canções em secções e gravar cada secção várias vezes antes de passar à seguinte. Todos os músicos têm a sua própria forma de gravar o som no estúdio, por isso tente encontrar o que funciona melhor para si. Grave o maior número possível de takes com diferentes tons e tipos de atuação, para que tenha muitos sons por onde escolher durante o processo de edição.

Gravar quaisquer camadas vocais ou harmonias

Depois de definir a melodia principal, deve gravar todas as melodias de apoio, duplas ou backing vocals que gostaria de ter na sua sessão. Os músicos melhoram naturalmente a sua capacidade de ouvir e imaginar estas camadas vocais adicionais ao longo do tempo, por isso não seja demasiado duro consigo próprio se ainda não tiver quaisquer ideias. Não é invulgar que uma sessão de estúdio tenha 20 faixas diferentes só de camadas vocais. Podes sempre voltar atrás e gravar mais harmonias depois de teres produzido a canção.

3. Comece a editar as suas gravações

Agora que tudo está gravado (parabéns!), é altura de começar a afinar a produção. É nesta altura que se verifica três vezes se tudo está a tempo e se o arranjo funciona. As DAWs facilitam imenso a deslocação dos itens gravados e o alinhamento entre eles.

Note que é natural sentir-se um pouco desconfortável ao ouvir a reprodução da sua voz nas primeiras vezes - tente ser o mais objetivo possível enquanto avalia as suas faixas e certifique-se de que estão bem identificadas e organizadas na sua DAW. É também uma boa ideia fazer uma cópia de segurança das gravações num disco rígido separado ou online.

Também é importante compilar os seus takes, o que significa combinar os melhores takes de cada parte da canção para um determinado instrumento. Assim, podes ouvir as tuas vozes linha a linha e escolher o melhor take para cada linha. E podes fazer isto para qualquer instrumento. Para o fazer, pode cortar o item sempre que houver uma pausa na gravação.

Utilizemos as vozes como exemplo: pode cortar o ficheiro de áudio sempre que respirar, o que facilitará a mistura (também conhecida como crossfade) dos takes compilados. O objetivo é fazer um corte e usar um crossfade para que soe natural - o ouvinte não deve saber que usou um crossfade.

Nesta fase do processo, é útil dividir cada vocal ou instrumento em faixas individuais. É importante estar atento a qualquer ruído desnecessário nas suas faixas e cortá-lo ou regravá-lo conforme necessário.

Desta forma, o seu engenheiro de mistura ou de masterização terá uma voz e instrumentos bem definidos para trabalhar, facilitando a sua concentração na melhoria do seu áudio em vez de perder tempo a organizar as suas faixas. Se não estiver satisfeito com algum aspeto do seu áudio, esta é a altura certa para voltar atrás e voltar a gravar. Embora possa ser frustrante voltar a gravar uma única nota ou frase, é muito mais fácil gravar um take melhor do que tentar corrigi-lo durante o processo de mistura.

4. Passar à mistura e à masterização

Quando a tua faixa estiver gravada e editada, passas à fase de mistura e depois à fase de masterização. Escrevemos um post completamente separado sobre mixagem e masterização individualmente, então não vou entrar em muitos detalhes aqui.

Mas a mistura é o momento em que o utilizador ou o seu técnico de mistura dão um toque especial a uma canção já bem gravada. Envolve o panning, a definição dos volumes, a utilização de EQ, compressão e outros efeitos de áudio. Os engenheiros de mistura também dão os retoques finais, trabalham no equilíbrio das frequências e concentram-se na ampliação do estéreo de uma faixa.

Depois, o passo final (e talvez o mais importante) é a masterização. Esta é uma das principais coisas que separa uma gravação com som amador de uma gravação com som profissional. A masterização irá polir a mistura polida e torná-la suficientemente alta para cumprir as normas da indústria. Os profissionais de masterização são especialistas em maximizar o volume das faixas para que a música final seja tão poderosa quanto possível.

É a fase final que faz justiça à gravação da sua música. Estes toques finais fazem toda a diferença.

E se você contratar um engenheiro de masterização, você pode acabar pagando US$ 100 por música ou mais. Felizmente, o eMastered pode masterizar profissionalmente um número ilimitado de suas músicas por um preço mensal acessível.

A masterização automatizada poupou-me imenso dinheiro e, ao mesmo tempo, deu-me músicas que se destacam ao lado de outras músicas em praticamente qualquer lista de reprodução do Spotify.

Como gravar música: Perguntas frequentes

Ainda tem dificuldade em compreender a gravação em casa? Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes para que possa aprofundar a sua compreensão do processo de gravação.

Quanto custa gravar uma música profissionalmente?

A gravação profissional de uma canção pode custar entre 100 e milhares de dólares, dependendo da complexidade de uma faixa e das suas partes. O custo da gravação depende da experiência do engenheiro, dos preços, do equipamento e dos componentes individuais da sua composição.

Onde posso gravar uma música gratuitamente?

Pode gravar uma música gratuitamente a partir de casa, desde que tenha uma DAW e um microfone. É possível que um amigo ou colaborador habilidoso esteja disposto a emprestar o seu tempo ou equipamento gratuitamente, mas, de um modo geral, é de esperar que tenha de pagar para gravar profissionalmente a sua canção fora do seu próprio estúdio caseiro.

Pode gravar música com o seu telemóvel?

É possível gravar música com o telemóvel! Embora não tenha a mesma qualidade de uma faixa gravada por um profissional, pode ser aceitável, dependendo da direção da sua música. Por exemplo, Steve Lacy grava muitas das suas músicas no telemóvel e continua a ser muito respeitado na indústria musical.

Os estúdios de gravação estão a morrer?

Os estúdios de gravação não estão necessariamente a morrer, mas a barreira para gravar a sua própria música está. Com o equipamento e a configuração correctos, é possível produzir gravações com qualidade de estúdio a partir de casa. Os estúdios de gravação continuarão a existir, mas não precisa necessariamente de ir a um para concluir uma canção.

Qual é a melhor aplicação para gravar canções?

Felizmente, existem muitas aplicações para fazer música em movimento. Algumas das opções mais populares são o Garageband e o PocketBand. Qualquer aplicação que o deixe entusiasmado com a gravação de música é a melhor opção para as suas necessidades individuais.

Quanto tempo demora a gravar uma canção?

A gravação de uma canção varia muito em função do desempenho do cantor ou do instrumentista. Pode demorar alguns minutos ou muitas, muitas horas. As canções que têm várias camadas vocais e mais complexas vão demorar mais tempo a gravar.

Posso gravar música em casa sem equipamento?

Graças à presença dos smartphones, é possível gravar música praticamente em qualquer lugar sem precisar de equipamento. Dito isto, até mesmo investir num microfone condensador USB acessível pode fazer uma enorme diferença nas suas gravações. Se está a falar a sério sobre fazer música, é uma boa ideia investir em equipamento de gravação adequado.

De que equipamento necessito para gravar música em casa?

Qualquer pessoa pode gravar música num smartphone ou tablet a um nível básico a partir de casa. Para gravar música profissionalmente em casa, é necessário, no mínimo, um microfone, uma interface de áudio, cabos de microfone (se necessário) e uma DAW. Os investimentos adicionais incluem painéis de absorção de som e equipamento de gravação de qualidade superior.

Acima de tudo, lembre-se de que fazer as suas próprias gravações de estúdio a partir de casa pode exigir muita prática. A melhor maneira de melhorar as suas capacidades de gravação é fazê-lo com frequência e cometer erros de conhecimento ao longo do caminho. Boa gravação!