Как записать песню: Руководство для начинающих

Как записать песню: Руководство для начинающихКак записать песню: Руководство для начинающих

Итак, вы хотите записать свою новую песню... но никогда раньше этого не делали. Что нужно сделать, чтобы это произошло? Признаться, научиться записывать музыку может показаться невероятно сложной задачей.

К счастью, все, что вам нужно, - это базовое звукозаписывающее оборудование, спальня и желание научиться чему-то новому. В современную эпоху стандартная студия звукозаписи просто не нужна. В этой статье я расскажу о пошаговом процессе записи песни с нуля. Мы также кратко обсудим весь процесс создания музыки, чтобы вы могли начать записывать отличные песни, не выходя из дома.

Как записать музыку за 4 шага

Шаг 1: Соберите инструменты

Шаг 2: Запись вокала

Шаг 3: Начните редактировать свои записи

Шаг 4: Приступить к микшированию и мастерингу

1. Соберите инструменты

Зачастую качество звука зависит только от качества оборудования и инструментов для записи. Прежде чем нажать кнопку записи, убедитесь, что в вашей домашней студии звукозаписи есть все необходимое для создания песни от начала до конца.

Оборудование

В рамках данной статьи я предположу, что у вас есть необходимое оборудование для записи (если у вас его нет, вот подробная статья о том, что вам нужно). Итак, базовая комплектация требует наличия цифровой аудио рабочей станции, микрофона и наушников. Если вы используете настольный компьютер или ноутбук, вам, возможно, придется также вложить деньги в аудиоинтерфейс.

Если в вашем распоряжении нет программных инструментов или DAW, не расстраивайтесь! Технологии продвинулись настолько, что вы можете легко создавать музыку на своем телефоне или другом устройстве. При этом более профессиональные домашние студии обычно используют компьютер для процесса записи. Начните с телефона, если вы пока не можете позволить себе полную установку. Вы все равно узнаете много ценной информации о процессе создания музыки, которая поможет вам в будущем использовать свою студию звукозаписи с пользой. Среди прочего оборудования стоит обратить внимание на устройства для обработки звука, поп-фильтр и дополнительные инструменты для улучшения качества ваших записей.

Создание фоновой дорожки

После того как вы собрали все необходимое для записи вокала оборудование, вам нужно создать бэк-трек, по крайней мере, клик-трек для записи вокала. Этот трек можно рассматривать как демонстрационную инструментальную версию вашей песни, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы он был идеальным. В треке просто должно быть достаточно дорожек и звуковых элементов, чтобы вы могли ориентироваться при игре на живом инструменте или записи вокала. Вот основные рекомендации по инструментам, которые вы можете включить в свой бэк-трек:

Начните с барабанов

как записывать музыку

Я люблю начинать с барабанов, потому что они действуют как усиленный метроном, с которым вы всегда должны записываться. Наличие обратного ритма для того, что вы собираетесь записать, не только помогает вам не отставать от времени, но и помогает определить, где вы будете подчеркивать ритм. Вы можете создать разные ритм-секции, например, в припеве и куплете, чтобы помочь вашему вокалу звучать более слаженно.

Прежде чем создавать ритм, очень важно определиться с темпом. Потому что, как только вы начнете запись, изменение темпа может испортить всю песню.

Итак, после того как вы задали темп, вот что вы можете сделать:

  1. Создайте новую дорожку виртуального инструмента.
  2. Выберите плагин для виртуальных барабанов, например DRUM PRO (бесплатный) или Addictive Drums (доступный по цене).
  3. Создайте простой ритм с помощью MIDI-контроллера, музыкального набора (может иметь задержку) или с помощью мыши, чтобы добавить различные части ритма.
  4. Создайте четыре такта и зациклите его до конца песни.

Этот последний шаг нужен только для того, чтобы вы соблюдали временные рамки - вы можете отредактировать ритм позже.

Убедитесь, что ударные соответствуют тому, что вы представляете себе в басе, а ударная установка бьет туда, куда соответствует вашей песне (вверх по ритму/вниз по ритму/и т.д.). Вы также можете облегчить себе процесс, используя предварительно записанную петлю ударных. Это может послужить в качестве промежуточного варианта, если вы захотите отредактировать барабаны после записи вокала.

Запишите свой основной инструмент

как записать песню

Далее вы захотите записать свой основной инструмент - гитару, фортепиано, тиремин, что угодно. Возможно, это будет тот инструмент, на котором вы написали песню. Для меня это акустическая гитара, поэтому именно к ней я обычно перехожу после установки ритма.

Поскольку вы уже задали ритм, запись основного инструмента не должна быть слишком сложной. Но если я чему-то и научился, так это тому, что эта часть процесса очень важна. Остальная часть песни может зависеть от вашего исполнения и звучания этого инструмента, поэтому не торопитесь с этим этапом.

Вот как это сделать:

  1. Создайте новую дорожку и включите ее для записи.
  2. Если это клавиатура или электрогитара, просто подключите кабель, идущий от вашего инструмента, к аудиоинтерфейсу.
  3. Если это акустическая гитара, сначала настройте микрофон - кабель XLR идет от микрофона к интерфейсу. Расположите микрофон на расстоянии 6-12 дюймов от гитары, направив его примерно на 12-й лад. Обычно именно в этом месте звук звучит лучше всего, но вы можете перемещать микрофон, чтобы увидеть, что звучит хорошо на ваш вкус.
  4. Независимо от инструмента, следите за усилением (либо на интерфейсе, либо в DAW) и убедитесь, что у вас нет пика (красная часть входного уровня).

Вам не нужно даже приближаться к пику - вы всегда сможете усилить звук позже. Речь идет скорее о качестве звука, чем о громкости. Отличная идея - записать более одного трека гитары, фортепиано и т.д. Так у вас будет несколько дублей на выбор, когда придет время доработать ваши треки.

Lay Down The Bass

как записать песню

Теперь вам нужно добавить бас, будь то бас-гитара, басовый синтезатор или пианино. Вам нужно что-то, что заполнит нижние частоты и придаст песне динамику. Бас должен плотно прилегать к ударной установке - плотнее, чем пара джеггинсов Bee Gees. Ударные и бас должны танцевать вместе на протяжении всей песни. Такого ритмичного инструмента, как бас, может быть достаточно для поддержания темпа, поэтому его так важно включить в бэк-трек, даже поверх других инструментов.

Вот как отследить бас:

  1. Создайте новую дорожку и включите ее для записи.
  2. Подключите кабель, идущий от бас-гитары, к аудиоинтерфейсу. Если на интерфейсе есть переключатель Line/Instrument, убедитесь, что он установлен на Instrument.
  3. Так же, как и в случае с основным инструментом, следите за усилением, чтобы оно не приближалось к пику.

Посмотрите, какие виртуальные инструменты подходят

записывать музыку


Теперь вы можете посмотреть, какие виртуальные инструменты подходят к песне. Это могут быть эмбиентные синтезаторы, роговая секция или даже оркестр. Что бы вы ни выбрали, все это MIDI, которым очень легко манипулировать и настраивать под вашу песню. Вы можете просто перетаскивать различные ноты туда, где они должны быть. Вам даже не нужно уметь играть на фортепиано.

Чтобы добавить виртуальный инструмент:

  1. Создайте новую дорожку виртуального инструмента и включите ее для записи.
  2. Просмотрите свои виртуальные инструменты и выберите подходящий, на ваш взгляд, звук.
  3. Начните добавлять мелодии и аккорды с помощью MIDI-контроллера, музыкального набора или добавляя ноты с помощью мыши.

Помните, что это лишь один из способов создания фоновой дорожки для аудиозаписи. Нет ничего плохого в том, чтобы пропустить какой-то шаг или следовать шагам не по порядку. До тех пор, пока ваш процесс дает вам достаточно звука для записи вашего пения, вы находитесь в отличном месте.

2. Запишите свой вокал: Время петь!

запись музыки


Если вы будете добавлять вокал, то именно в это время вы хотите настроить микрофон для пения. Вот как записывать вокал, от настройки до записи:

  1. Расположите микрофон так, чтобы он был направлен примерно на нижнюю часть вашего рта.
  2. Прикрепите поп-фильтр так, чтобы он находился на расстоянии около шести дюймов от микрофона, затем ваш рот должен находиться на расстоянии около шести дюймов от поп-фильтра.
  3. Создайте новую дорожку и включите ее для записи.
  4. Проверьте уровни усиления, чтобы убедиться, что ваш вокал не будет пиковым. Для этого спойте самую громкую часть песни и убедитесь, что уровень усиления не достигает красной отметки - держите его в зеленой зоне. Это позволит вам петь, не беспокоясь о том, что во время вокальных дублей будет слишком громко.

Лучше всего иметь как можно меньше естественной реверберации. В месте записи вокала должен быть мертвый воздух, то есть вы не должны слышать естественных отражений, эха или реверберации во время пения. Лучше иметь полный контроль над реверберацией при редактировании и микшировании, чем иметь естественную реверберацию в записи, которую вы не можете удалить. После того как ваш микрофон будет соответствующим образом настроен, вы захотите перейти к созданию записанных треков.

Записывайте свои мелодии

Для начала заложите вокальную линию. Это основная мелодия песни, или серия нот, которую кто-то будет напевать. У хорошей песни сильная мелодия и, следовательно, сильный вокал. Вы можете запрограммировать свою DAW на воспроизведение серии звуковых сигналов перед началом воспроизведения и записи трека. Это гарантирует, что ваш основной вокал будет идеально выровнен в вашей цифровой аудиопрограмме.

При записи вокала вы захотите получить несколько дорожек или каждую мелодию. Некоторые исполнители предпочитают разбивать свои песни на части и записывать каждую часть несколько раз, прежде чем переходить к следующей. У каждого музыканта свой способ записи звука в студии, поэтому постарайтесь найти то, что подходит именно вам. Запишите как можно больше дублей с разными тональностями и типами исполнения, чтобы в процессе редактирования у вас было из чего выбирать.

Запись любых вокальных слоев или гармоний

После записи основной мелодии вам нужно будет записать все вспомогательные мелодии, дубли или бэк-вокал, которые вы хотели бы иметь в своей сессии. Музыканты, естественно, со временем лучше слышат и представляют себе эти дополнительные вокальные слои, поэтому не будьте слишком строги к себе, если у вас пока нет никаких идей. Нередко на студийной сессии бывает 20 различных дорожек с вокальными слоями. Вы всегда можете вернуться и записать больше гармоний после того, как закончите работу над песней.

3. Начните редактировать свои записи

записывать собственную музыку


Теперь, когда все записано (поздравляем!), пора приступить к тонкой настройке вашей продукции. Это время, когда вы трижды проверяете, все ли записано вовремя и работает ли аранжировка. В DAW очень легко перемещать записанные элементы и выстраивать их в линию друг с другом. Обратите внимание, что вполне естественно чувствовать себя несколько неловко, когда слышишь воспроизведение своего голоса в первые пару раз. Постарайтесь быть как можно более объективным, оценивая свои треки, и убедитесь, что они хорошо маркированы и организованы в вашей DAW. Не лишним будет сделать резервную копию всех записей на отдельном жестком диске или в Интернете.

Вы также захотите скомпилировать свои дубли, что означает объединение лучших дублей из каждой части песни для любого инструмента. Таким образом, вы можете прослушать вокал построчно и выбрать лучший дубль для каждой строки. Это можно сделать для любого инструмента. Чтобы сделать это, вы можете вырезать элемент в любом месте записи.

Для примера возьмем вокал: вы можете обрезать аудиофайл в любом месте, где у вас перехватывает дыхание, что облегчит сведение (кроссфейд) скомпонованных дублей. Суть в том, чтобы сделать разрез и использовать кроссфейд так, чтобы это звучало естественно - слушатель не должен знать, что вы использовали кроссфейд. На этом этапе работы полезно разделить каждый вокал или инструмент на отдельные дорожки. Следите за тем, чтобы в дорожках не было лишних шумов, и при необходимости вырезайте их или перезаписывайте.

Таким образом, у вашего инженера по сведению или мастерингу будут четкие дубли вокала и инструментов для работы, что позволит ему сосредоточиться на улучшении вашего звука, а не тратить время на организацию дорожек. Если вас не устраивает какой-либо аспект вашего звука, самое время вернуться и перезаписать его. Хотя перезаписывать одну ноту или фразу может быть неприятно, гораздо проще записать более качественный дубль, чем пытаться исправить его в процессе микширования.

4. Приступайте к микшированию и мастерингу

запись песен


После того как ваш трек записан и отредактирован, вы переходите к этапу микширования, а затем к этапу мастеринга. Мы написали совершенно отдельный пост о сведении и мастеринге по отдельности, поэтому здесь я не буду вдаваться в подробности.

Но микширование - это когда вы или ваш инженер-микшер дорабатываете уже хорошо записанную песню. Это включает в себя панорамирование, настройку громкости, использование эквалайзера, компрессии и других эффектов. Инженеры по микшированию также добавляют последние штрихи, работают над балансом частот и сосредотачиваются на расширении стерео дорожки.

Затем наступает последний (и, возможно, самый важный) этап - мастеринг. Это одна из главных вещей, которая отделяет любительскую запись от профессиональной. Он отшлифует отполированный микс и сделает его достаточно громким, чтобы соответствовать промышленным стандартам. Специалисты по мастерингу - это эксперты по максимальному увеличению громкости треков, чтобы конечная песня была настолько мощной, насколько это возможно.

Это финальная стадия, которая делает запись вашей песни справедливой. Эти последние штрихи меняют мир к лучшему.

А если вы наймете мастеринг-инженера, то в итоге можете заплатить 100 долларов за песню или больше. К счастью, eMastered может профессионально отмастерить неограниченное количество ваших песен по доступной ежемесячной цене.

Автоматизированный мастеринг сэкономил мне кучу денег и при этом дал мне песни, которые стоят на одном уровне с другими песнями в практически любом плейлисте Spotify.

Как записывать музыку: Часто задаваемые вопросы

Вам все еще трудно понять, что такое домашняя звукозапись? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы вы могли глубже понять процесс записи.

Сколько стоит профессиональная запись песни?

Профессиональная запись песни может стоить от 100 до тысячи долларов в зависимости от сложности трека и его частей. Стоимость записи зависит от опыта инженера, расценок, оборудования и отдельных компонентов вашей композиции.

Где можно бесплатно записать песню?

Вы можете бесплатно записать песню дома, если у вас есть DAW и микрофон. Не исключено, что опытный друг или коллега захочет предоставить свое время или оборудование бесплатно, но в целом следует ожидать, что вам придется заплатить за профессиональную запись песни за пределами вашей домашней студии.

Можно ли записывать музыку с помощью телефона?

Вы можете записывать музыку с помощью своего телефона! Хотя качество записи не будет таким же, как у профессионально записанных треков, оно может быть вполне приемлемым в зависимости от направления вашей песни. Например, Стив Лейси записал много своей музыки на телефон и до сих пор высоко ценится в музыкальной индустрии.

Умирают ли студии звукозаписи?

Студии звукозаписи не обязательно умирают, но барьер для записи собственной музыки существует. При наличии соответствующего оборудования и настроек вы можете делать записи студийного качества, не выходя из дома. Студии звукозаписи все еще будут существовать, но вам не обязательно посещать их, чтобы закончить работу над песней.

Какое приложение лучше всего подходит для записи песен?

К счастью, существует множество приложений для создания музыки на ходу. Одними из самых популярных являются Garageband и PocketBand. Любое приложение, которое увлечет вас записью музыки, будет лучшим вариантом для ваших индивидуальных потребностей.

Сколько времени уходит на запись песни?

Запись песни сильно варьируется в зависимости от исполнения певца или инструменталиста. Она может занять пару минут или много-много часов. Песни с несколькими вокальными слоями и более сложными композициями требуют больше времени на запись.

Могу ли я записывать музыку дома без оборудования?

Благодаря наличию смартфонов вы можете записывать музыку практически в любом месте, не нуждаясь в оборудовании. Тем не менее, даже вложение средств в недорогой конденсаторный USB-микрофон может значительно улучшить качество ваших записей. Если вы серьезно относитесь к созданию музыки, то вам стоит инвестировать в соответствующее оборудование для записи.

Какое оборудование необходимо для записи музыки в домашних условиях?

Любой человек может записывать музыку на смартфоне или планшете на базовом уровне, не выходя из дома. Для профессиональной записи музыки в домашних условиях вам понадобятся микрофон, аудиоинтерфейс, микрофонные кабели (при необходимости) и DAW как минимум. Дополнительные инвестиции включают звукопоглощающие панели и более качественное оборудование для записи.

Прежде всего, помните, что для создания собственных студийных записей в домашних условиях может потребоваться много практики. Лучший способ улучшить свои навыки звукозаписи - делать это часто и совершать ошибки на своем пути. Счастливой записи!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!