Итак, вы хотите записать свою новую песню... но никогда раньше этого не делали. Что нужно сделать, чтобы это произошло? Признаться, научиться записывать музыку может показаться невероятно сложной задачей.

К счастью, все, что вам нужно, - это базовое оборудование для звукозаписи, спальня и желание научиться чему-то новому. В наш современный век стандартная студия звукозаписи просто не нужна. В этом посте я расскажу о пошаговом процессе записи песни с нуля. Мы также вкратце обсудим весь процесс создания музыки, чтобы вы могли начать записывать отличные песни, не выходя из дома.

Как записать музыку за 4 шага

Шаг 1: Соберите инструменты

Шаг 2: Запись вокала

Шаг 3: Начните редактировать свои записи

Шаг 4: Приступайте к микшированию и мастерингу

1. Соберите инструменты

Зачастую качество звука зависит только от оборудования и инструментов для записи. Прежде чем нажать кнопку "запись", убедитесь, что в вашей домашней студии есть все необходимое для создания песни от начала до конца.

Оборудование

В рамках этой статьи я предположу, что у вас есть необходимое оборудование для записи. В базовой комплектации это цифровая рабочая станция, микрофон и наушники. Если вы используете настольный компьютер или ноутбук для создания музыки, вам, возможно, придется также инвестировать в хороший аудиоинтерфейс.

Если в вашем распоряжении нет программных инструментов или DAW, не расстраивайтесь! Технологии продвинулись настолько, что вы можете легко создавать музыку на своем телефоне или другом устройстве. При этом более профессиональные домашние студии обычно используют компьютер для записи.

Начните с телефона, если вы пока не можете позволить себе полноценную студию. Вы все равно узнаете много ценной информации о процессе создания музыки, которая поможет вам использовать свою студию звукозаписи в будущем. Среди прочего оборудования стоит обратить внимание на устройства для обработки звука, поп-фильтр и дополнительные инструменты для улучшения качества записи.

Создание фоновой дорожки

После того как вы собрали все необходимое для записи вокала оборудование, вам нужно создать бэк-трек или, по крайней мере, клик-трек, на который вы будете записывать свой вокал. Этот трек можно рассматривать как демо-инструментальную версию вашей песни, поэтому не стоит беспокоиться о том, чтобы он был идеальным. В треке просто должно быть достаточно дорожек и звуковых элементов, чтобы вы могли ориентироваться при игре на живом инструменте или записи вокала. Вот основные рекомендации по инструментам, которые вы можете включить в свой бэк-трек:

Начните с барабанов

Я люблю начинать с барабанов, потому что они действуют как усиленный метроном, с которым всегда нужно записываться. Наличие бэк-бита для того, что вы собираетесь записать, не только поможет вам не отстать от времени, но и подскажет, где вы сделаете акцент на ритме. Вы можете создать разные ритм-секции, например, в припеве и куплете, чтобы помочь вашему вокалу звучать более слаженно.

Прежде чем создавать ритм, очень важно определиться с темпом. Потому что, когда вы начнете записывать, изменение темпа может испортить всю песню.

Итак, после того как вы задали темп, вот что вы можете сделать:

1. Создайте новую дорожку виртуального инструмента.
2. Выберите плагин для виртуальных барабанов, например DRUM PRO (бесплатный) или Addictive Drums (доступный).
3. Создайте простой ритм с помощью MIDI-контроллера, музыкального набора (может быть с задержкой) или с помощью мыши, чтобы добавить различные части ритма.
4. Создайте четыре такта и зациклите их до конца песни.

Этот последний шаг нужен только для того, чтобы соблюсти время - вы можете отредактировать ритм позже.

Убедитесь, что ударная установка соответствует тому, что вы представляете себе в басе, а ударная установка бьет туда, куда соответствует вашей песне (вверх/вниз/и т. д.). Вы также можете облегчить себе процесс, используя заранее записанную петлю для барабанов. Она может послужить в качестве заготовки, если вы захотите отредактировать барабаны после записи вокала.

Запишите свой основной инструмент

Затем запишите свой основной инструмент - гитару, фортепиано, темброблок, что угодно. Скорее всего, это будет тот инструмент, на котором вы написали песню. Для меня это акустическая гитара, поэтому я обычно перехожу к ней после установки ритма.

Поскольку вы уже задали ритм, запись основного инструмента не должна быть слишком сложной. Но если я чему-то и научился, так это тому, что эта часть процесса очень важна. Остальная часть песни может зависеть от вашего исполнения и звучания этого инструмента, поэтому не торопитесь с этим этапом.

Вот как это сделать:

1. Создайте новую дорожку и включите ее в режим записи.
2. Если это клавиатура или электрогитара, просто подключите кабель, идущий от вашего инструмента, к аудиоинтерфейсу.
3. Если это акустическая гитара, сначала настройте микрофон - кабель XLR идет от микрофона к интерфейсу. Расположите микрофон на расстоянии 6-12 дюймов от гитары, направив его примерно на 12-й лад. Обычно именно в этом месте микрофон звучит лучше всего, но вы можете перемещать его, чтобы понять, какой звук вам больше нравится.
4. Независимо от инструмента, следите за усилением (либо на интерфейсе, либо в DAW) и убедитесь, что вы не пикаете (красная часть входного уровня).

Вам не нужно даже приближаться к пику - вы всегда сможете усилить звук позже. Главное - качество звука, а не его громкость. Отличная идея - записать несколько дорожек гитары, фортепиано и т. д. Так у вас будет несколько дублей на выбор, когда придет время дорабатывать треки.

Lay Down The Bass

Теперь вам нужно добавить бас, будь то бас-гитара, басовый синтезатор или пианино. Вам нужно что-то, что заполнит нижние частоты и придаст песне динамику. Бас должен быть плотно прилегать к ударной установке - плотнее, чем пара джинсов Bee Gees. Ударные и бас должны танцевать вместе на протяжении всей песни. Такой ритмичный инструмент, как бас, сам по себе может быть достаточным для поддержания темпа, поэтому его так важно включить в бэк-трек, даже помимо других инструментов.

Вот как отследить бас:

1. Создайте новую дорожку и включите ее в режим записи.
2. Подключите кабель, идущий от баса, к аудиоинтерфейсу. Если на интерфейсе есть переключатель Line/Instrument, убедитесь, что он установлен на Instrument.
3. Как и в случае с основным инструментом, следите за усилением, чтобы оно не достигло пика.
   

Посмотрите, какие виртуальные инструменты подходят

Теперь вы можете посмотреть, какие виртуальные инструменты подходят для этой песни. Это могут быть эмбиентные синтезаторы, роговая секция или даже оркестр. Что бы вы ни выбрали, все это MIDI, которым очень легко манипулировать и подстраивать под песню. Вы можете просто перетаскивать различные ноты туда, где они должны быть. Вам даже не нужно уметь играть на фортепиано.

Чтобы добавить виртуальный инструмент:

1. Создайте новую дорожку виртуального инструмента и включите ее в режим записи.
2. Просмотрите свои виртуальные инструменты и выберите подходящий, на ваш взгляд, звук.
3. Начните добавлять мелодии и аккорды с помощью MIDI-контроллера, музыкального набора или добавляя ноты с помощью мыши.
   

Помните, что это лишь один из способов создания бэк-трека для аудиозаписи. Нет ничего страшного в том, чтобы пропустить какой-то шаг или выполнить его не по порядку. Если в результате вы получите достаточно звука, чтобы записать на него свое пение, значит, все в порядке.

2. Запишите свой вокал: Время петь!

Если вы будете добавлять вокал, то именно в этот момент вам нужно настроить микрофон для пения. Вот как записывать вокал - от настройки до записи:

1. Расположите микрофон так, чтобы он был направлен примерно на нижнюю часть вашего рта.
2. Прикрепите поп-фильтр так, чтобы он находился на расстоянии около шести дюймов от микрофона, затем ваш рот должен находиться на расстоянии около шести дюймов от поп-фильтра.
3. Создайте новую дорожку и включите ее в режим записи.
4. Проверьте уровни усиления, чтобы убедиться, что ваш вокал не пикает. Для этого спойте самую громкую часть песни и убедитесь, что уровень усиления не достиг красной отметки - держите его в зеленом диапазоне. Это позволит вам петь, не беспокоясь о том, что во время вокальных дублей будет слишком громко.
   

Лучше всего, чтобы естественная реверберация была как можно меньше. В месте, где вы записываете вокал, должен быть мертвый воздух, то есть вы не должны слышать никаких естественных звуковых отражений, эха или реверберации во время пения. Лучше иметь полный контроль над реверберацией при редактировании и сведении, чем иметь естественную реверберацию в записи, которую вы не можете удалить. После того как ваш микрофон настроен должным образом, переходите к созданию записанных треков.

Записывайте мелодии

Для начала набросайте вокальную линию. Это основная мелодия песни, или серия нот, под которую кто-то будет петь. У хорошей песни сильная мелодия, а значит, и сильный основной вокал. Вы можете запрограммировать свою DAW на воспроизведение серии звуковых сигналов перед началом воспроизведения и записи трека. Это гарантирует, что ваш основной вокал будет идеально выровнен в вашей цифровой аудиопрограмме.

Записывая вокал, вы захотите получить несколько дорожек для каждой мелодии. Некоторые исполнители предпочитают разбивать свои песни на части и записывать каждую часть несколько раз, прежде чем перейти к следующей. У каждого музыканта свой способ записи звука в студии, поэтому постарайтесь найти то, что подходит именно вам. Запишите как можно больше дублей с разными тональностями и типами исполнения, чтобы в процессе редактирования у вас было из чего выбирать.

Запись любых вокальных слоев или гармоний

После записи основной мелодии вам нужно будет записать все вспомогательные мелодии, дубли или бэк-вокал, которые вы хотели бы иметь в своей сессии. Музыканты, естественно, со временем лучше слышат и представляют себе эти дополнительные вокальные слои, поэтому не будьте слишком строги к себе, если у вас пока нет никаких идей. Нередко студийная сессия состоит из 20 различных треков с одними лишь вокальными слоями. Вы всегда можете вернуться и записать больше гармоний после создания песни.

3. Начните редактировать свои записи

Теперь, когда все записано (поздравляем!), самое время приступить к тонкой настройке. В это время вы трижды проверяете, все ли записано вовремя и работает ли аранжировка. В DAW очень легко перемещать записанные элементы и выстраивать их друг с другом.

Обратите внимание, что в первые пару раз вам будет неприятно слышать воспроизведение своего голоса - постарайтесь быть максимально объективными, оценивая свои треки, и убедитесь, что они хорошо промаркированы и организованы в вашей DAW. Нелишним будет сделать резервную копию всех записей на отдельном жестком диске или в Интернете.

Вы также захотите скомпилировать свои дубли, что означает объединение лучших дублей из каждой части песни для каждого конкретного инструмента. Так вы сможете прослушать вокал построчно и выбрать лучший дубль для каждой строки. И так можно сделать с любым инструментом. Чтобы сделать это, вы можете вырезать элемент в любом месте записи.

Для примера возьмем вокал: вы можете обрезать аудиофайл в любом месте, где вы делаете вдох, что облегчит сведение (кроссфейд) скомпонованных дублей. Суть в том, чтобы сделать разрез и использовать кроссфейд так, чтобы это звучало естественно - слушатель не должен знать, что вы использовали кроссфейд.

На этом этапе полезно разделить каждый вокал или инструмент на отдельные дорожки. Следите за тем, чтобы в дорожках не было лишних шумов, и при необходимости вырезайте их или перезаписывайте.

Таким образом, ваш микшер или мастеринг-инженер будет иметь четкие дубли вокала и инструментов, с которыми ему будет проще работать, и он сможет сосредоточиться на улучшении звука, а не тратить время на организацию дорожек. Если вас не устраивает какой-либо аспект вашего звука, самое время вернуться и перезаписать его. Хотя перезаписывать одну ноту или фразу может быть неприятно, гораздо проще записать дубль лучше, чем пытаться исправить его в процессе микширования.

4. Приступайте к микшированию и мастерингу

После того как трек записан и отредактирован, вы переходите к этапу микширования, а затем к этапу мастеринга. Мы написали отдельный пост о сведении и мастеринге, поэтому здесь я не буду вдаваться в подробности.

А вот сведение - это то, как вы или ваш микшер отшлифовываете уже хорошо записанную песню. Это включает в себя панорамирование, настройку громкости, использование эквалайзера, компрессии и других аудиоэффектов. Инженеры-микшеры также добавляют последние штрихи, работают над балансом частот и уделяют особое внимание расширению стереобазы.

Затем наступает последний (и, возможно, самый важный) этап - мастеринг. Это одна из главных вещей, которая отделяет любительскую запись от профессиональной. Он отполирует отшлифованный микс и сделает его достаточно громким, чтобы соответствовать промышленным стандартам. Профессионалы мастеринга - эксперты по максимизации громкости треков, чтобы конечная композиция была настолько мощной, насколько это возможно.

Это финальная стадия, которая делает запись вашей песни справедливой. Эти последние штрихи имеют огромное значение.

А если вы наймете мастеринг-инженера, то в итоге заплатите 100 долларов за песню или больше. К счастью, eMastered может профессионально отмастерить неограниченное количество ваших песен за доступную ежемесячную цену.

Автоматизированный мастеринг позволил мне сэкономить кучу денег и при этом получить песни, которые стоят наравне с другими композициями практически в любом плейлисте Spotify.

Как записывать музыку: Вопросы и ответы

Вам все еще трудно понять, что такое домашняя звукозапись? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы вы могли глубже понять процесс записи.

Сколько стоит профессиональная запись песни?

Профессиональная запись песни может стоить от $100 до тысячи долларов в зависимости от сложности трека и его частей. Стоимость записи зависит от опыта инженера, расценок, оборудования и отдельных компонентов вашей композиции.

Где можно бесплатно записать песню?

Вы можете записать песню бесплатно, не выходя из дома, если у вас есть DAW и микрофон. Не исключено, что опытный друг или соавтор захочет уделить вам время или предоставить оборудование бесплатно, но в целом стоит ожидать, что за профессиональную запись песни вне собственной домашней студии вам придется заплатить.

Можно ли записывать музыку с помощью телефона?

Вы можете записывать музыку с помощью своего телефона! Хотя качество записи не сравнится с профессиональным треком, оно может быть вполне приемлемым в зависимости от направления вашей песни. Например, Стив Лейси записывает много музыки на свой телефон и по-прежнему высоко ценится в музыкальной индустрии.

Умирают ли студии звукозаписи?

Студии звукозаписи не обязательно вымирают, но барьер для записи собственной музыки существует. При наличии правильного оборудования и настроек вы можете делать записи студийного качества, не выходя из дома. Студии звукозаписи будут существовать, но для того, чтобы записать песню, вовсе не обязательно посещать их.

Какое приложение лучше всего подходит для записи песен?

К счастью, существует множество приложений для создания музыки в дороге. Одними из самых популярных являются Garageband и PocketBand. Любое приложение, которое увлечет вас записью музыки, будет лучшим вариантом для ваших индивидуальных потребностей.

Сколько времени уходит на запись песни?

Запись песни сильно зависит от исполнения певца или инструменталиста. Она может занять как пару минут, так и много-много часов. Песни с несколькими вокальными слоями и более сложными композициями потребуют больше времени на запись.

Могу ли я записывать музыку дома без оборудования?

Благодаря наличию смартфонов вы можете записывать музыку практически в любом месте, не нуждаясь в оборудовании. Тем не менее, даже вложение средств в доступный конденсаторный USB-микрофон может значительно улучшить ваши записи. Если вы всерьез решили заняться музыкой, стоит вложить деньги в соответствующее оборудование для записи.

Какое оборудование мне нужно для записи музыки дома?

Любой человек может записывать музыку на смартфон или планшет на базовом уровне, не выходя из дома. Чтобы профессионально записывать музыку дома, вам понадобятся микрофон, аудиоинтерфейс, микрофонные кабели (при необходимости) и DAW как минимум. Дополнительные инвестиции включают звукопоглощающие панели и более качественное оборудование для записи.

Прежде всего, помните, что для создания собственных студийных записей в домашних условиях может потребоваться много практики. Лучший способ улучшить свои навыки записи - делать это часто и допускать ошибки, которые можно понять. Счастливой записи!