‍ Ljudmastring låter komplicerat. De flesta indieproducenter ryser vid tanken på att försöka mastra ett spår själva.

Jag skulle ljuga om jag inte sa att ljudmastring är komplicerat. Men det behöver inte vara så komplicerat som många gör det till.

Precis som med allt annat kan du lära dig att bemästra musik med rätt mängd engagemang och information. Om du har drivkraften och tiden kan du lära dig grunderna och försöka bli bättre under år av övning.

För att du ska komma igång på den vägen har jag sammanställt en omfattande guide till mastering av musik. Här är vad vi kommer att täcka:

• - Vad är mastring?
• - Vad är poängen med att mastra din musik?
• - Grundläggande tips för mastring
• - En steg-för-steg-guide för att bemästra
• - Audio Mastering är en läroprocess
• - Lyssna till skillnaden

Vad är mastring?

Låt mig först ge dig det du kom hit för: definitionen av ljudmastring.

Mastering är det sista steget i att få en låt att låta professionell. Huvudsyftet med mastering är att balansera de olika elementen som utgör låten och se till att den låter bra, oavsett vilka högtalare som används. I masteringsprocessen ingår saker som limitering, EQ, stereoförbättring och komprimering för att ge dig den välkonstruerade och välmixade låten.

Dessutom hjälper mastering dig att fixa de där irriterande ljuden, som väsningar eller klick. Även om mastring kan hjälpa till med några av problemen i samband med mixning är det inte dess huvudsyfte. Det finns ingen garanti för att mastring kan åtgärda mixproblem. Mixen ska först och främst vara solid. Men mastring kan hjälpa till om det behövs.

Song mastering innebär helt enkelt mastering av en enda ljudfil, medan album mastering också försöker få hela uppsättningen spår att låta sammanhängande.

Viktigast av allt är att ljudmastring gör det möjligt för din musik att komma upp i samma nivå som de professionellt klingande spåren på olika streamingwebbplatser, med hänsyn till inte bara ljudstyrka och klarhet utan även den övergripande kvaliteten.

‍

"Mastering är det som ger djup, punch, klarhet och volym till dina låtar." ‍

- Matt Forger, musiker/producent (Michael Jackson, Quincy Jones)

Typer av mastering: Stereo- vs. Stem-mastering

När det gäller professionell ljudmastering finns det två typer: Stereo- och stem-mastering. De två typerna omfattar mer eller mindre samma process och hänvisar till vilka element som används för att skapa korrekt stereoförbättring för den slutliga låten.

Vad är stereomastering?

Stereomastring är en mastringsmetod där ljudprocessen fokuseras kring en enda digital fil, eller den slutliga mixen av ett spår. Spår som mastras med den här metoden bör ha fantastiska mixar, eftersom det är svårt att återställa ljudet om vissa fel har bakats in i en mix.

Vad är stem mastering?

Stem-mastering är när ljudproduktionsprocessen tillämpas på vart och ett av de enskilda spåren, även kallade stems. Denna typ av mastering är mer detaljerad och kan kräva mer samarbete med mixningsingenjören för att uppnå en bättre utgångspunkt när det gäller ljudkvalitet.

Oavsett typ av mastring är det masteringsteknikerns uppgift att skapa ett någorlunda konsekvent dynamiskt omfång, framhäva viktiga element genom komprimering och överlag få musiken att låta bättre i alla uppspelningssystem. Slutresultatet är alltid viktigare än metoden.

Hur skiljer sig mastring från mixning?

Många nybörjare blandar ihop dessa två.

Även om de liknar varandra på vissa sätt är de definitivt inte samma sak. Mixning är processen där man formar de olika instrumenten så att de fungerar tillsammans som en enhet. Mastering är att ta det "enda" övergripande ljudet och polera upp det och förbättra det.

Under mixningsfasen ställer du in förstärkningsnivåer, panorerar spår och använder ljudeffekter för att få hela låten att låta bra. Sedan tar mastering den redan välklingande låten och ger den ett bad för att städa upp den ytterligare.

Så var fick vi mastering ifrån?

Det började med att ljudtekniker tog sina inspelningar från band och förberedde dem för att skäras till vinyl. De skapade vad som kallades en "master disc". I den här processen var de tvungna att minska topparna i inspelningen - energin från topparna kunde vara för mycket för skivskäraren eller så kunde de lossa pennan från vinylen.

Det var då de började använda kompressorer och limiters. Och det var så vi, i den digitala tidsåldern, kom fram till hantverket ljudmastring.

Nu ska vi prata mer om "hur man gör" vid mastring.

Vad är poängen med att mastra din musik?

Varför bemästra din musik? Låt oss börja med grunderna. Med korrekt mastering:

• Dina låtar ska låta bra i alla typer av högtalare, hörlurar, öronsnäckor osv.
• Dina låtar ska vara lika höga som den nuvarande industristandarden.
• Dina låtar ska låta tillräckligt bra för att spelas på radio eller ligga på en topplista på Spotify.
• Dina låtar kommer att låta mycket bättre än när de bara mixades.

Nu till att bryta ner var och en av dessa punkter...

Folk lyssnar på musik på alla möjliga typer av enheter nuförtiden. Öronsnäckor, telefoner, bilhögtalare och superfina studiomonitorer. Mastering hjälper din låt att låta bra på var och en av dessa enheter. Omastrade låtar låter amatörmässiga och opolerade, vilket verkligen kan ha en negativ inverkan på hur lyssnarna känner för spåren.

Om du släpper ett album ser mastringen till att albumet är konsekvent i alla låtar. Varje spår måste ha samma loudness. De måste låta som om de faktiskt borde vara med på samma album.

Enkelt uttryckt: du måste bemästra din musik om du vill att den ska låta professionell och att musiklyssnarna ska ta emot den med öppna öron. Först då har den en möjlighet att göra bra ifrån sig på Spotify och andra musikplattformar.

Grundläggande tips för att förbereda dig för att lära dig / öva på mastring

Innan vi går in på den stegvisa mastering-guiden ska vi först gå igenom några av grunderna. Försök att börja med dessa tips:

• Master i ett rum som du känner till. Var bekant med hur ljudet rör sig i ditt rum.
• Gör ett A/B-test mellan din master och din originalmix för att se vad som har påverkats. Detta kan hjälpa dig att upptäcka eventuella problem med mixen.
• Jämför din mastrade låt med ett referensspår.

Ju mer du använder masteringseffekter, desto mer kommer det att förändra spåret. För mycket mastering är inte bra.

Förstå de olika typerna av efterbearbetning av ljud

Masteringfasen kan delas in i tre olika typer av bearbetning: dynamikbearbetning, spektralbearbetning och temporalbearbetning. Tänk på att temporal bearbetning ofta används uteslutande under mixning, men vi kommer ändå att ta upp det eftersom vissa masteringtekniker använder det. Här är en grundläggande uppdelning av varje bearbetningstyp:

1. Dynamisk bearbetning: Dynamisk bearbetning fokuserar på ljudstyrkan eller amplituden hos de olika vågformerna i din låt. Digitala mastrar strävar efter att ha ett ganska konsekvent ljud genom hela låten och uppnår detta genom att komprimera stereofilen med ett skarpt öra. En skicklig tekniker analyserar det dynamiska omfånget och använder verktyg som komprimering av det dynamiska omfånget för att skapa en konsekvent lyssningsupplevelse i olika ljudsystem.
2. Temporal bearbetning: Temporal bearbetning innebär vanligtvis att man använder tidsbaserade effekter som reverbs och delays. Även om en masteringtekniker inte använder dessa effekter på en hel mix, kontrollerar han eller hon stereobilden för att säkerställa att det inte finns några udda uppspelningsfunktioner på en mängd olika högtalare innan en master färdigställs för radiospelning.
3. Spektral bearbetning: Detta avser stereoförbättring av enskilda spår eller en hel mix genom att titta på hela vågformen för en låt i en spektralanalysator eller EQ. Dessa förändringar görs för att balansera låten och skapa ett konsekvent ljud genom hela mixen.
   

Kan eMastered hjälpa mig att mastra min musik?

Ja, det är det! E-Mastered är utformad för att förenkla mastringsprocessen för både producenter och musiker. Att använda en trovärdig, AI-driven masteringstjänst kan hjälpa dig att ge dina låtar den sista finputsningen utan att det kostar skjortan. Våra tjänster är utformade och stöds av Grammy-vinnande ingenjörer, så du kan räkna med en gedigen erfarenhet av postproduktionsprocessen. Så länge du levererar en färdig mix bör du kunna mastra din musik med våra verktyg.

En steg-för-steg-guide för att bemästra

Okej, nu ska vi gå igenom vad du behöver göra för att få ditt spår mastrat. Bara en förvarning, det här blir lite komplicerat, men vi ska försöka förklara saker på enklast möjliga sätt.

Signalflöde

Signalflöde avser den ordning i vilken du använder olika plugins. Som nybörjare är det här det bästa signalflödet att börja med: Källa → EQ → Kompressor → Clipper → Limiter → Mätning

Källan är ditt spår, WAV-filen.

Utjämning

Det första vi gör i masteringsprocessen är att equalizera (EQ) den övergripande mixningen för att göra oönskade frekvenser mer dolda. Den tunga equalizingen bör göras i mixningsstadiet, men även i mastringen kommer vi sannolikt att vilja göra en del lätt equalizing.

Gör inga sänkningar eller höjningar över 3 dB. Om du känner att du måste göra mer än 3 dB är mixen felaktig. Ett annat tips är att låta EQ-intervallet inte visa mer än 9 dB. Om du ser ett för stort intervall kan det påverka vad du uppfattar i dina öron.

När du gör en cut eller boost, bredda bandbredden. Genom att använda bredare bandbredd i stället för snäva klipp och förstärkningar låter förändringarna organiska.

Syftet med EQ är att balansera frekvensspektrumet i din mix. Det är därför det är så användbart under mixningsfasen. En del sätter en EQ före och efter kompressorn eftersom kompressorn färgar ljudet lite.

Här följer några tips för avancerad EQing i masteringsprocessen:

• Använd steg om 0,25 dB: nyckeln till bra mastering är att vara subtil. Du vill göra flera små förändringar i stället för några få stora förändringar.
• Känn till frekvenser: du bör veta hur du kan städa upp en mix. Du bör veta hur du får ett spår att låta ljusare eller mer bastungt. Och du bör till exempel veta att om du sänker lägre frekvenser kan det hjälpa de högre frekvenserna att komma fram.
• Överdriv inte: Om du lägger mer än 30 minuter på att EQ:a en mixad låt överarbetar du den förmodligen. Det kan vara lätt att använda för mycket EQ eller bli galen med kompressorn eller begränsa för mycket för att göra det högre. Kom ihåg: många subtila åtgärder är bättre än några få stora.
• Ta pauser: när du har EQ:at en låt, ta en paus på 15 minuter. Om du fastnar, ta en paus. Det fräschar upp dina öron och ser till att du håller dig på rätt spår.
• Jämför din nya EQ-master med originalmixen: växla fram och tillbaka mellan ditt masterade spår och det mixade spåret. Se om du får det att låta bättre eller om du bara förstör det.

Kompression

En kompressors huvuduppgift är att minska det dynamiska omfånget, vilket i princip är skillnaden mellan de tystaste och de mest högljudda delarna av låten. Genom att minska det dynamiska omfånget kan du göra låten mer högljudd utan att toppa. Det innebär att de tysta partierna inte är lika tysta och att de högljudda partierna inte är fullt så högljudda. Det ger en jämnare lyssningsupplevelse, vilket är viktigt i modern musik.

Under mixningsfasen kan kompressorer göra spåret tydligare och mer slagkraftigt, men vid mastering fokuserar kompressorer på att göra spåret högre.

Om du använder en kompressor på din master (eftersom du kanske inte behöver det), håll förstärkningsminskningen under 2 dB. Allt mer och det är för märkbart. Mastring handlar om subtilitet. Försök att starta ditt förhållande på 1,25:1 eller 1,5:1. Allt mer än 2:1 är en dålig idé.

Och kom ihåg, använd dina öron. Får du låten att låta bättre, eller gör du bara som du brukar för att folk säger att du ska göra det?

Överdriv bara inte.

Begränsning och loudness

En limiter är som en mycket extrem kompressor, och du kan använda den för att göra ditt spår högre utan att det blir förvrängt. Precis som med en kompressor bör du inte använda mer än 3 dB förstärkningsreduktion på en limiter. Vid den punkten börjar det låta onaturligt. Limitrar ökar ett spårs totala ljudstyrka och är ett av de viktigaste mastringsverktygen, men de bör användas med försiktighet.

När det gäller att använda en limiter finns samma grundläggande reglage på de flesta limitrar: ingångsförstärkning, utgångsförstärkning, attack, release och förstärkningsreduktion.

Här är några snabba och enkla limiterinställningar att börja med (justera efter behov):

• Utgångsförstärkning: inställd mellan -0,2 dBFS och -0,02 dBFS
• Ingångsförstärkning: börja med att minska förstärkningen med 4-7 dB tills du når din målnivå
• Attack: ställ in attacktiden så kort som möjligt utan att förlora dess effekt
• Frigöring: använd den inbyggda automatiska frigöringstiden
• Förstärkningsreduktion: får inte mer än 2,5 dB förstärkningsreduktion
  

Sekvensering och avstånd

Om du sätter ihop ett helt album hjälper en masteringstekniker dig med sekvenseringen och spacingprocessen. Det handlar om hur mycket utrymme som lämnas mellan spåren när låtarna spelas upp baklänges på en CD, digital kopia eller vinyl.

Konvertering av samplingsfrekvens och bitdjupsreducering

Nu är det dags att studsa ditt masterade spår för distribution.

För att se till att dina låtar fungerar med dagens streamingtjänster såväl som CD-skivor, här är de inställningar du bör använda när du renderar din master:

• Filformat: WAV
• Bitdjup: 16-bitars
• Samplingsfrekvens: 44,1 kHz
• Hög kapacitet: 1 dBFS
  

Masteringsprocessen för din genre

Tänk på att varje låt bör behandlas individuellt, eftersom mastringsstandarderna varierar från en genre till en annan.

Den optimala uppspelningsupplevelsen kommer till exempel att låta väldigt annorlunda för en klubbhit än för en rocklåt. Det är därför det är så viktigt att förse mastering- och mixningsteknikerna med ett referensspår så att de kan analysera de ljudkvaliteter som du letar efter. Hela din mix bör avsiktligt svängas i en sonisk riktning så att det inte blir mycket gissningar under mastering.

Audio Mastering är en läroprocess

Du har just läst igenom massor av information. Det är mycket att lära sig och det kommer att ta tid att få kläm på det. Masteringingenjörer går i skolan för den här typen av saker och spenderar sedan en livstid på att bli bättre.

Ett alternativ är dock automatiserad mastering eller onlinemastering. Det är när en online-masteringstjänsts AI-verktyg, som eMastered, analyserar ditt spår, jämför det med andra låtar i din genre, tillämpar en mängd relevanta inställningar och spottar ut en professionellt klingande mastrad låt.

Det är vad eMastered gör, och det tar bara några minuter. Du kan till och med ladda upp ett referensspår så att algoritmen har en professionell låt att använda som en skiss för mastring. Ännu bättre är att du kan använda verktyget som en källa till gratis mastring för att höra exakt hur ditt mastrade spår kan låta när det görs på rätt sätt.

Om du inte har tid eller lust att lära dig att mastra är eMastered ett prisvärt alternativ för online-mastring som kommer att mastra din låt bättre än någon som bara lär sig.

"Jag blev helt överväldigad när jag hörde eMastered för första gången. Den gjorde ett så otroligt bra jobb med en mängd olika låtar som jag kastade på den. Jag önskar att det hade funnits när jag började."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY-prisbelönt DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Lyssna till skillnaden

Låt mig visa dig hur du kan bevisa att mastring av din musik är nödvändigt för att uppfylla branschstandarderna.

Här har vi en professionellt inspelad och mixad låt som inte är mastrad:

Omastrad låt

Och här är samma spår efter att det har körts genom eMastered-algoritmen:

eMastered låt

Du hör den enorma skillnaden, eller hur?

Vanliga missuppfattningar om mastring av din musik

Masteringsprocessen för musik kan vara förvirrande. Här är ett par vanliga missuppfattningar om mastring som har avfärdats för att öka din förståelse.

1. Mixning och mastring är samma sak. Detta är helt enkelt fel eftersom mixning och mastring är mycket olika processer, båda viktiga för att producera professionella, dynamiska inspelningar. Du kan tänka på mastringsstadiet som att polera de beslut som återspeglas i en låts mix. Mastring kan bara låta bra om du arbetar med en balanserad mix. Mixning och mastring är två olika konster som det tar flera år att förstå till fullo.
2. Mastering kan kompensera för en dålig mix. Tyvärr kan mastering för det mesta inte åtgärda en dålig mix. Du kanske kan minska hårda transienter eller andra oönskade ljud, men för det mesta bör större ljudredigeringar göras av mixningsingenjörer innan ljudfilen lämnas över.
3. Du behöver inte ha en teknisk förståelse för ljud för att mastra musik på rätt sätt. Mastering får inte så mycket beröm som det förtjänar. Även om det är en enkel process är det verkligen inte en lätt process. För att kunna mastra en låt på rätt sätt behöver du en djup teknisk förståelse för stereoförbättring, ljudåterställning, stereobilder och balansering av ljudspår. Många ingenjörer gör en musikkarriär enbart baserad på sina masteringskunskaper eftersom det kan vara en så komplex konstform.
   

Kommer min musik att låta bättre om jag mastrar den?

Om din musik mastras professionellt kommer den med största säkerhet att låta bättre än din slutliga mix. Med det i åtanke är mastring i sig en konstform som kräver mycket övning. Du bör bara anförtro din mix åt ljudtekniker som förstår hur man skapar ett professionellt ljud. Kom också ihåg att en slutlig master bara kan låta lika bra som en slutlig mix - om du har en dålig mix till att börja med kommer en färdig master inte att spontant åtgärda de befintliga problemen i ditt ljud.

Tänk på en master som den sista glansen på ditt redan utmärkta spår. En balanserad master ska ha ett konsekvent ljud rakt igenom, betona de viktiga delarna av musikproduktionen och låta bra i en mängd olika högtalarsystem. ‍

Frågor och svar om mastering: Vad du behöver veta

Om du fortfarande frågar dig själv "vad är mastering?" kan du ta en titt på dessa vanliga frågor och svar som rör masteringsprocessen.

Är det svårt att mastra musik?

Att mastra musik, precis som alla andra färdigheter, kräver en hel del tid och övning för att bli skicklig på. Med det i åtanke bör mastring helt enkelt förbättra din mix: Det är en enkel process, men det betyder inte att det nödvändigtvis är lätt. En korrekt mastring kan göra en enorm skillnad i lyssningsupplevelsen av din låt.

Kan du bemästra en låt två gånger?

En låt kan tekniskt sett mastras mer än en gång. Med det sagt är det mer av ett avvikande val eftersom en låt som behöver mer än ett pass av en masteringstekniker sannolikt har problem med mixning eller inspelning. En välmixad och inspelad låt bör bara kräva en enda master.

Vilken är den bästa online-masteringstjänsten?

E-mastered är tillverkad av Grammy-vinnande ingenjörer och drivs av AI för att leverera en konsekvent korrekt online-masteringstjänst. Du vill hitta en tjänst som du kan lita på, eftersom en bra master kan vara avgörande för din komposition.

Vad är viktigast - mixning eller mastring?

Mixning och mastring är lika viktiga eftersom de båda tjänar olika syften. Med det sagt är mixning vanligtvis en mer invecklad process och kan ha större inverkan på det övergripande spåret. Mastering understryker helt enkelt de val som gjorts under mixningsprocessen.

Hur mycket kan mastering fixa?

Mastering är inte nödvändigtvis utformad för att "fixa" andra problem än en subtil EQ-obalans. De flesta problem bör korrigeras under hela mixningsprocessen. En masteringstekniker kan kanske ge en starkare balans i en låt och minska hårda transienter, men alla andra redigeringar bör utföras i tidigare skeden av processen.

Påverkar mastring sången?

Mastering påverkar alla delar av den slutliga mixen, inklusive sång. Vanligtvis kommer mastering att göra att en sång känns mer "närvarande" eller framträdande i ett spår. En masteringstekniker eller -tjänst arbetar vanligtvis med ett referensspår för att hjälpa till att producera de önskade effekterna i det färdiga spåret.

Vad använder masteringstekniker?

Varje tekniker har sin egen process, så det kommer säkert att finnas variationer beroende på vem du anförtror dina mastrar åt. Med detta sagt använder masteringtekniker vanligtvis EQ:er, kompressorer, limitrar och spektralanalysatorer under en masteringssession. En tekniker kan också använda ett referensspår för att hjälpa till att producera önskat slutresultat.

Varför är mastering av musik så dyrt?

Mastering av musik, precis som alla andra delar av processen, är en mycket specialiserad färdighet som det tar år att verkligen förstå och utföra på rätt sätt. Tack och lov har AI-drivna masteringstjänster online gjort denna process mycket mer prisvärd och tillgänglig för den genomsnittliga indieartisten.

Hur lång tid tar det att mastra en låt?

Mastering av en låt kan ta timmar eller dagar beroende på hur komplex låten är i förhållande till projektet. Ofta spenderas mycket av tiden på att testa en viss master på en mängd olika högtalare och enheter för att säkerställa att låten låter bra konsekvent.

Hur vet du om din låt är mastrad på rätt sätt?

En korrekt mastrad låt ska ha rätt mängd headroom, utan klippning eller uppenbara ljudfläckar. Framför allt ska låten låta genomgående utmärkt på alla enheter som spelar upp ljud. En master av en låt ska låta som den slutliga mixen av ett spår, men något förhöjd.

Och det, mina vänner, är en omfattande men lättförståelig introduktion till ljudmastring. Nästa gång någon frågar dig "hur kan jag mastra min låt", vet du vad du ska säga till dem.