Synthwave. Den är mer populär än någonsin och du kan höra dess inflytande överallt, från dansgolvet till biografen.

Om du vill skapa din egen retro-futuristiska synthwave-musik har du kommit till rätt ställe. I den här guiden kommer vi att gå igenom de viktigaste verktygen, teknikerna och produktionstipsen för att föra in 80-talets livfulla, neondränkta essens i din musik.

Oavsett om du är en erfaren producent eller nybörjare kommer du att upptäcka hur du blandar nostalgi med modern teknik för att skapa fascinerande synthwave-spår.

Är du redo att surfa på neonvågen? Låt oss komma igång!

Synthwave-musikens ursprung

Vad har en fransman, en grek och ett gäng tyskar gemensamt?

Svar: De är alla artister som kom för flera år sedan och som hade stort inflytande på synthwave-musiken.

Jean-Michel Jarre, Vangelis och Kraftwerk var alla på toppen av sin förmåga under 80-talet, och det är rimligt att säga att deras distinkta synthljud och produktionsstil banade väg för synthvågen som uppstod drygt 20 år senare.

Varför denna historielektion? För att den svepande nostalgin som är synthwave-vibbarna härrör från dess ursprung. Housemusik, hiphop och andra former av elektronisk dansmusik kan hämta influenser från vissa genrer eller epoker, men synthwave-musikproduktion är starkt rotad i 80-talets ljuddesign (och allround fantastiska låtar).

Så om du vill bli en synthwave-producent är en bra plats att börja med en resa tillbaka i tiden. I slutet av den här artikeln finns en lista över artister och filmer som hjälpte till att forma det som senare skulle bli synthwave-musik.

Synthwave-musikens historia

Synthwave som genre blandar de tidigare nämnda ikoniska synthljuden med modern produktionsteknik för att skapa ett nostalgiskt men ändå futuristiskt sound.

Genren uppstod först under mitten av 2000-talet i den franska housescenen. Artister som College och Kavinsky hämtade inspiration från sin barndom för att skapa musik som påminde om 1980-talets filmmusik.

Kavinsky bidrog med ett synthwave-spår till filmen Drive, och Daft Punk spelade upp synthwave-soundet med sin musik till Tron: Legacy. Båda dessa filmer bidrog till att nya fans fick upp ögonen för ljudet, och i mitten av tjugohundratalet var synthwave-musik en blomstrande genre, om än en nischad sådan.

2016 populariserade Stranger Things 80-talet ännu en gång, och Kyle Dixon och Michael Steins ikoniska musik bidrog till att göra synthwave-musik till en mainstream-genre i sin egen rätt.

Som med alla former av musik utvecklades olika undergenrer av synthwave, inklusive:

• Darksynth
• Utkörning
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Som genre visar den inga tecken på att sakta ner, så nu är det lika bra att lära sig att göra synthwave-musik som någon annan!

Viktig utrustning

Förr i tiden var musikskapande en komplicerad process som krävde en massa dyr och ofta opålitlig utrustning. Numera kan du skapa din egen musik med hjälp av en relativt billig dator.

Elektronisk musikproduktion är särskilt lämpad för att göras i lådan, men du behöver ändå några småsaker för att få ett autentiskt ljud.

Dator

Se till att din dator har tillräckligt med processorkraft för att köra all programvara som du kommer att använda. Det finns inget värre än att systemet hackar och dör medan du försöker mixa - bu!

MIDI-kontroller

Det är sant att du kan rita in allt med en mus, men den tekniken blir snabbt gammal. Investera i ett MIDI-keyboard eller en pad-controller för att snabba upp din produktionsprocess.

Om du är ny inom musikproduktion finns här några förslag för nybörjare.

Ljudgränssnitt

Om du planerar att spela in ett liveframträdande (sång eller gitarr till exempel) behöver du ett ljudgränssnitt för att fånga upp det.

Studiomonitorer och hörlurar

Oumbärligt för korrekt ljudåtergivning. Du kommer att vilja höra din synthwave-produktion i all sin prakt!

Digital ljudarbetsstation

En digital ljudarbetsstation (DAW) är den programvara du använder för musikproduktion. Det finns en hel del på marknaden, men populära för synthwave inkluderar Ableton Live, FL Studio och Logic Pro.

Virtuella instrument och effekter

De flesta DAW:er har plugins och effekter som du kan använda för att producera ett helt spår, men beroende på din DAW kanske de inte räcker för att få det där synthwave-ljudet.

Förutsatt att du inte har en massa analoga synthar liggande (och inte vill köpa dem ) kommer du förmodligen att vilja investera i ytterligare programvara för att skapa synthwave.

Några förslag på synthar är Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) och den kostnadsfria OB-Xd (discoDSP).

Sample-paket är också ett alternativ, och många har fördelen att inkludera trumljud - en annan stor del av alla synthwave-spår. Native Instruments expansionspaket Neon Drive är perfekt för synthwave-produktion och innehåller förinställningar, one shots och loopar (men låt dem inte kväva din musikaliska kreativitet).

Om du är osäker på vad du ska köpa kan du kolla in några YouTube-videor för att få en uppfattning om hur olika plugins och samplingspaket låter.

På effektsidan behöver du ett bra reverb och delay för att skapa utrymme i din mix. Både Ableton Live och Logic har stock-effekter som kommer att få jobbet gjort.

Har du allt? Låt oss börja producera!

Synthwave handledning

Innan du börjar producera synthwave-musik är det bra att veta vilken typ av synthwave-spår du kommer att arbeta med. Alla de olika synthwave-undergenrerna kan i stort sett klassificeras i antingen upbeat eller mörk, så välj din smak!

Det kan också vara bra att välja ett referensspår som återspeglar den vibe du eftersträvar. Detta kan användas för inspiration (inte kopiering!) senare.

Även om solen skiner känner jag mig lynnig, så jag satsar på en mörkare känsla med den här handledningen.

Obs: Jag kommer att använda Logic Pro i följande exempel, men processen kan tillämpas på vilken DAW som helst.

Hur man gör Synthwave: 1. Rytmiska grunder

Först och främst måste vi välja ett tempo för projektet. Synthwave kan variera mellan 80 - 140 BPM, så jag ställer in projektet på en kvav 86 BPM.

Låt oss sedan skapa ett trummönster. Jag använder Battery 4 för att ringa in ett kit som påminner om trummaskinerna på 80-talet, men det finns gott om gratisalternativ där ute på interwebben.

Kick & Snare

När du har infogat ditt valda trumplugin i ett MIDI-spår skapar du en 1-takts loop där kickdrumman spelar på varje slag och snaren på vartannat slag. Ställ in velocity på alla slag till 100.

Jag har också lagt till en clap som dubblerar snaren för att tillföra lite krispig godhet.

Proffstips: När du skapar ett lager som detta justerar du timingen för clapen så att den sker en bråkdel efter snaran.

Hi Hats

Nu lägger vi till ett 16:e-tonsmönster på hi-hats, men tar bort slagen på takt 2 och 4 för att ge plats åt snaran. Justera hastigheten så att den passar. Om du vill lägga till lite extra krydda kan du lägga till en extra 32:a precis före det tredje slaget, med lägre hastighet än de andra hats.

Lägga till reverb

Vissa människor leker med effekter när spåret formas, men jag gillar att hålla slutet i åtanke så låt oss gå vidare och skapa en gated reverb-effekt på snare / clap-kombinationen just nu.

Det finns några olika sätt att skapa en gated reverb-effekt. För tids vinnande använder jag ett förinställt reverb och en noise gate för att simulera den här effekten, men du kan gå in på mycket mer detaljer och ha mer kontroll över effekten.

I stället för att lägga in den i snare-kanalen använder jag en aux-kanal så att andra instrument kan använda gated reverb-effekten. På aux-reverbkanalen lägger du in en reverbeffekt följt av en noise gate. Ställ in en snabb attacktid och justera tröskelvärdet, hold- och release-tiderna så att de passar.

Hur man gör Synthwave: 2.Välj en ackordprogression

Låt oss nu hitta en saftig ackordprogression för vårt spår. Om du är ny inom musikteori kan ackordprogressioner verka skrämmande. Men oroa dig inte; det finns gott om guider där ute om vad de är och hur man skapar dem. Det finns också programvara (och AI) som kommer att generera en ackordprogression åt dig (men var är glädjen i det?).

Hursomhelst, tillbaka till vårt spår. Mörkt och stämningsfullt är dagens smak så låt oss göra ett mått av var och en av följande:

Dm - C - Am - Bb

Jag har lagt dem på ett pianospår så att jag kan höra hur det låter och använda det för att kopiera/klistra in senare i processen om det behövs.

Proffstips: När du arbetar med dina egna spår är det alltid bra att lägga ner ett guidespår med den grundläggande ackordprogressionen. Du kan använda det som referens eller för att snabbt skapa andra delar, t.ex. kopiera den nedre noten för en baslinje, tunna ut några av noterna för en strängdel etc. Det här kan spara mycket tid i musikproduktionsprocessen!

Hur man gör Synthwave: 3. Välja ljud

Vi är på väg att komma in på de saftiga grejerna - att skapa synthdelar. Och det här är en bra plats att prata om hur man gör ett synthwave-spår autentiskt genom ditt val av synthljud.

För att få en nostalgisk atmosfär väljer du syntar (eller samplingar) som efterliknar de analoga retrosyntarna från 80-talet. Om du känner dig sugen kan du också investera i hårdvarusyntar för att få rätt ljud.

Hur som helst, se till att lyssna på massor av synthwave-musik för att se till att dina synthljudval är rätt för genren.

För det här spåret använder jag Super 8 av Native Instruments och Logics Retro Synth-plugin.

Hur man gör Synthwave: 4. Skapa en baslinje

Grunden är viktig, så låt oss skapa en baslinje. Följ grundtonerna i ackorden (D, C, A och Bb) och skapa ett åttondelsmönster:

Hur man gör Synthwave: 5. Lägg till några arpeggios

Arpeggi-vad händer nu? Låt mig förklara saker och ting.

Arpeggios är helt enkelt ett ackord som bryts ner till en sekvens av toner. På den mest grundläggande nivån skulle du ta ett ackord - låt oss säga Dm, det första i vår progression - och spela tonerna som utgör det ackordet efter varandra: D - F - A. Arpeggios är antingen stigande, fallande eller stigande och fallande.

Om du går ett steg längre kan du använda en arpeggiator för att skapa mer komplexa och intressanta mönster från ackord, variera ordningen i vilken tonerna spelas och modulera parametrar som notlängd och hastighet under hela sekvensen.

Arpeggiators är ibland inbyggda i softsyntar, men kan annars användas som en MIDI-effekt. Det finns en som ingår i Ableton stock plugins, och även en som levereras med Logic. Jag kommer att använda den för att lägga till lite rörelse och känsla för att föra spåret framåt.

Jag har laddat upp en instans av Retro Synth med ett analogt pluckljud och infogat en arpeggiator på kanalremsan.

Därefter spelar jag vår ackordföljd med en något annorlunda voicing än guide-ackordspåret. I princip spelar jag varje ackord i båda händerna, men vänsterhanden missar tredjedelen av varje ackord (mellannoten).

Om den synt du använder inte har några inbyggda effekter (som i det här fallet) vill du lägga till några för att få spåret att låta bättre i mixen. Här har jag lagt till en liten kvartsnotsfördröjning till delen.

Och här är det i sitt sammanhang:

Arpeggiatorer kan göra så mycket mer än att spela tonerna i ett ackord upp och ner. Experimentera med inställningarna på din arpeggiator och de toner du spelar för att komma fram till din personliga favoritsekvens.

Här är en alternativ arpeggio där jag har mixtrat med ackorden och inte bytt dem i varje takt. Jag föredrar den spänning och det intresse som detta skapar:

Hur man gör Synthwave: 6. Fyll ut det

Nästa steg är att fylla ut mellanregistret med en kvav pad.

Jag har skapat ett nytt MIDI-spår, infogat en instans av Super 8 och valt en lo-fi, lite skev pad. Efter att ha justerat syntljudet så att det passade kopierade jag regionen från guidepianospåret till det nya padspåret och stängde av pianoguiden.

För att skapa lite rörelse i delen använde jag modulationshjulet för att öppna och stänga filtret över hela progressionen.

Proffstips: Om du använder någon programvara från eller som är kompatibel med Native Instruments kan du använda insticksprogrammet " Komplete Kontrol " för att söka efter och höra ljud efter typ eller karaktär. Det är en riktig game changer för att påskynda din musikproduktion.

Hur man gör Synthwave: 7. Lägg till en levande touch

Den största delen av produktionen av elektronisk musik sker "in the box" - dvs. alla olika ljud kommer från och stannar kvar i DAW:n under hela produktionsprocessen.

Men ett bra sätt att ge lite liv åt din egen musik är att lägga till någon form av organiskt element från en källa som inte är din dator. Visst, det kommer in där så småningom, men du skulle bli förvånad över hur mycket luft även det subtilaste live-ljudspåret kan skapa.

Detta organiska element kan vara vad som helst - en rytmgitarr som spelas av din egen eller en kompis, ett lead-ljud som spelas på en av de många vintage-hårdvarusyntar du har liggande, eller till och med en sång.

Ljudteknikern i mig vill ha lite kul i dag, så låt oss lägga till några vokodade röster för att få lite liv i vårt spår.

Förberedelser för Vocoder Madness

För att skapa vocoded vocals behöver du två element - din ursprungliga torra sång (modulatorn) och något som kan skapa robotmagi (bäraren).

Många DAWs kommer med sin egen vocoder-plugin (Logic och Ableton Live har båda inbyggda vocoders), men om din inte gör det, kolla in gratis TAL Vocoder. Jag använder Logics (visserligen inte så bra) medföljande vocoder.

Spela in sångens hook

Spela först in din sångidé på ett nytt ljudspår. Jag säger bokstavligen bara "Synthwave vibe" i det här exemplet:

Jag vet att du kommer att bli mer textinspirerad när du arbetar med ditt eget synthwave-spår! (Och varför låter jag så uttråkad?)

Gå sedan vidare och dirigera spåret till ingen utgång. Den här sången (jag använder termen lätt) kommer att fungera som en sidechain-ingång för vocoder-pluggen, och jag vill inte höra den ursprungliga obearbetade sången också.

Skapa vocoderspåret

Skapa ett nytt MIDI-spår och sätt in din vocoder-plugin i det. Ställ in Analysis Input till att vara ljudspåret som du just spelade in.

Härifrån kopierar vi guidepianoregionen som vi spelade in för flera år sedan och placerar den på vocoderspåret. Nu kommer vocodern att bearbeta den talade rösten genom sin bärarsynt som spelar dessa ackord.

Alternativt kan du spela på din MIDI-keyboard och spela in något helt annat på spåret, men jag känner mig ekonomisk med mina fingrar.

Jag har justerat progressionen så att vartannat ackord landar strax före taktens första slag, och lagt till lite reverb.

Vocodern är ett omedelbart igenkännbart ljud som har använts av alla och hennes fru, inklusive Daft Punk. Den är jättekul att leka med och kan användas till mer än sång, så lär dig vad alla inställningar gör och experimentera loss!

Okej - tillbaka till vårt spår!

Hur man gör Synthwave: 8. Fyllning av trummor

Saker och ting börjar ta form i vår 4-bar loop! För att få lite rörelse och intresse lägger vi till en trumfill i slutet av slingan.

Jag har hittat ett par lämpliga tomljud och lagt till dem i mitt Battery Kit (du kan också ladda in samplingar direkt till ett ljudspår om det fungerar bättre för dig). Jag har programmerat dem att spela på de sista 6 sextondelsnoterna i den sista åtgärden och flyttat den första noten tillbaka en sextondelsnot för att skapa ett litet hopp.

En crashcymbal är alltid ett bra sätt att tillkännage ett nytt avsnitt, så låt oss gå vidare och placera en crash på loopens första takt.

Hur man gör Synthwave: 9. Sidokedja instrumenten

Innan vi börjar arrangera loopen till ett fullfjädrat spår ska vi använda oss av sidechain-kompression för att hjälpa beatet att slå igenom mixen.

Vad är sidechain-kompression?

Sidechain-kompression är en teknik där kompressorn övervakar en annan ljudkälla än den kanal den är inkopplad på. En vanlig användning av sidokedjekomprimering är att sätta in en kompressor på en basgitarrkanal och sidokedja den till kicktrumman. När kicken slår till trycker kompressorn ner baskanalen, vilket gör att kicken kan tränga igenom mixen.

Ställa in kompression av sidechain

Först skickar du alla dina trumkanaler till en särskild trumbuss och alla andra instrument till en gruppbuss för "instrument". Om du redan har bussat instrument i grupper som bas, syntar, piano etc. skickar du utgångarna från dessa grupper till huvudinstrumentgruppen.

Lägg nu till en kompressor till huvudinstrumentbussen och ställ in sidechain-ingången som trumbuss (i det här fallet buss 1). Använd en snabb attack- och release-tid och börja med en tröskel runt -22 dB med en ration på 3:1. Justera dessa inställningar för att få den pumpande effekt du vill ha!

Hur man gör Synthwave: 10. Arrangera spåret

Än så länge har vi bara en 4-bar loop. Innan vi lägger på fler ljud, låt oss arrangera de enskilda spåren till en fullfjädrad låtstruktur.

Ett sätt att börja arrangera är att kopiera alla delar över den längd som du vill att din låt ska ha, så här:

Börja sedan med att mutera regioner för att skapa lite dynamik i stycket.

En vanlig form för synthwave-låtar är Vers-korus, och det är den struktur jag har valt här.

Så här ser det ut utan de dämpade regionerna:

Proffstips: Genom att stänga av regioner kan du experimentera med olika arrangemang i farten. När du är nöjd med arrangemanget går du vidare och tar bort de tysta regionerna. I Logic trycker du på Shift + M för att markera de avstängda regionerna och trycker sedan på Delete.

Hur man gör Synthwave: 11. Strö över lite älvdamm

Det ser bra ut, men låt oss lägga till lite extra magi för att krydda till det hela (en producent som jag brukade arbeta med kallade detta för "älvstoft" och jag har använt den termen sedan dess).

Det kan till exempel handla om risers, extra stämmor eller andra ljud som du tror kan hjälpa musiken framåt.

Jag har lagt till en rytmisk synt och ett vitt brus i introt, och en extra hög syntdel mot slutet av spåret. Känn dig fri att lägga till dina egna delar!

Hur man gör Synthwave: 12. Mixning och finputsning

Nästan klar! Allt som återstår är att mixa låten och lägga till några sista detaljer.

Mixning innebär att balansera alla ljud i ditt spår och se till att varje instrument har sin egen plats i frekvensspektrumet. Det är en konstform som är värd en helt egen artikel, så använd ditt bästa omdöme för att se till att inget sticker ut.

Jag märkte att arp:n har lite onödigt lågt slutsteg, så jag använde ett högpassfilter för att minska detta:

För att avsluta har jag lagt till lite panorering i vocoder-delen och använt volymautomation för att sänka arp i pausen.

Jag har också klippt bort hats och snare i första delen av vers 2 och tonat ut slutet av låten.

Så här låter den slutliga mixen:

Mastering

Mastering är också ett ämne som kräver en djupdykning. Det finns plugins som kan hjälpa dig att mastra dina egna spår, eller så kan du anlita en erfaren tekniker för att ge din låt den sista finputsningen.

Alternativt kan du använda en onlinetjänst som eMastered för att göra jobbet åt dig!

Här är det färdiga spåret med lite eMastered-magi på:

Föreslagen Synthwave-lyssning

Grattis - du har precis gjort din första synthwave-låt! Men resan tar inte slut där.

Vi berörde detta tidigare; om du verkligen menar allvar med att göra synthwave-musik är det en bra idé att fördjupa dig inte bara i själva synthwave-soundet, utan också i artisterna, låtarna och popkulturen från åratal tillbaka som hjälpte till att bana väg för genren.

Här är några förslag på lyssning för att komma in i den autentiska synthwave-vibben. Den här listan är inte på något sätt uttömmande, så utforska alla kaninhål som dyker upp!

Artister:

Här är bara ett litet urval av de otaliga artister som hade en hand med i utformningen av det som senare blev synthwave-musik.

Tangerine Dream

Det legendariska tyska synth/rock-bandet bildades faktiskt 1967, så de hade ett stort försprång när det gällde elektronisk musik. När 80-talet kom hade de redan hunnit släppa 9 album. För det mesta är deras musik instrumental och mycket filmisk.

Giorgio Moroder

Den italienske musikern och producenten Giorgio Moroder anses vara banbrytaren för eurodisco och EDM i allmänhet. Förutom att samarbeta med så olika artister som Rolling Stones, Electric Light Orchestra och Donna Summer skrev Moroder även filmmusik och släppte egna album. Väl värt att lyssna på om du vill komma djupt in i hjärtat av synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode känns som om de har funnits i evigheter, och det har de på sätt och vis. Även om deras nuvarande produktion inte riktigt når upp till den nivå som tidigare utgåvor har satt, är deras album som släpptes under den brittiska nya vågen i början av 80-talet i princip synthwave i sin linda. Kolla in Speak and Spell och Music for the Masses för några utvalda låtar.

Jean Michel Jarre

Den franske musikern och kompositören Jean Michel Jarre är en annan artist som är värd att spela på repeat för att få sitt lystmäte av synthwave-influenser. Ett av hans mest kända verk, Oxygene, spelades in i en provisorisk hemmastudio 1976 och sålde sedan i mer än 15 miljoner exemplar. Det är inte bara en imponerande bedrift när det gäller musikproduktion på den tiden, utan det säger också något om Jarres envishet.

Kraftwerk

Tyska Kraftwerk anses vara innovatörer inom den elektroniska musiken och var en av de första grupperna som framgångsrikt populariserade genren. Vissa går till och med så långt som att påstå att deras musik "ger eko i praktiskt taget varje ny utveckling som påverkat den samtida popscenen under det sena 1900-talet" (Jason Ankeny, AllMusic).

Deras musik har samplats otaliga gånger och påverkat artister så olika som Bowie, Björk, Joy Division och Daft Punk. Kolla in deras katalog för att få en känsla av var allt började.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, som är mest känd för sina filmmusik- och elektroniska musikproduktioner, populariserade Moog-synthesizern med sitt album Switched on Bach. Det var ett urval av J.S. Bachs dikter som framfördes på en Moog, och dess kritiska och kommersiella framgångar gav upphov till Grammies, fler klassiska musikbearbetningar med synthar och anmärkningsvärda filmmusikverk.

Tyvärr är en stor del av hennes katalog utsåld och har inte licensierats för digital distribution, så du måste leta lite för att kolla in hennes sound.

Filmer:

Många filmer anses ha influerat synthwave, både när det gäller filmmusiken och den allmänna estetiken i själva filmen. Kolla in soundtracken till filmerna nedan, men för att få den fulla effekten ska du titta på filmerna själva!

Bladerunner (1982)

Trots att Ridley Scotts Bladerunner inte blev någon stor kassasuccé fick den ett dominerande inflytande på film- och musikkulturen. Vangelis karaktäristiska synthbaserade filmmusik är en lektion i att göra musik med synthar och liveinstrument, medan hela den konstnärliga visionen bakom filmen i stort sett sammanfattar 80-talet.

Den springande mannen (1987)

The Running Man är mycket löst baserad på Stephen Kings roman med samma namn och utspelar sig 2017. På den tiden verkade det året väldigt futuristiskt, men det ligger naturligtvis långt bakom oss nu.

Historien utspelar sig i ett dystopiskt Amerika och följer Arnold Schwarzenegger och andra dömda brottslingar när de kämpar för att undkomma döden i en tävlingsinriktad TV-show. Filmmusiken av Harold Faltermeyer är drypande av synth och har haft stort inflytande på Outrun-subgenren av synthwave-musik.

Tron (1982)

Originalfilmen Tron var kanske inte den bästa film som någonsin gjorts, men arkadspelet som baserades på filmen blev en stor succé och filmen hade ett stort inflytande på specialeffekter. Den underjordiska populariteten bubblade under 20-talet år tills uppföljaren gjordes.

Flykten från New York (1981)

John Carpenters sci-fi-actionklassiker är en annan film som lade grunden för synthwave-musiken. Både filmmusiken och filmens estetik har haft ett betydande inflytande på genren.

Intressant nog skrevs musiken av manusförfattaren och regissören John Carpenter. När det gäller elektronisk musik låter det ganska grundläggande, men när man tänker på de verktyg som fanns tillgängliga 1981 är det faktiskt en mycket imponerande bedrift inom musikproduktion. Vissa anser att Carpenter är Synthwave-musikens Grandaddy.

Drive (2011)

Drive är visserligen inte en film från 80-talet, men den hade ett enormt inflytande på synthwave-musikens framväxt under 20-talet. Att jämföra musiken från ovanstående 80-talsfilmer med Kavinskys soundtrack till Drive från 2011 är en synthwave-kurs i sig.

Vanliga frågor och svar

OK, så vi har gjort en handledning, gett dig några föreslagna lyssningar och visningar, men om du fortfarande har frågor om hur man gör synthwave kommer vi att försöka svara på dem här!

Måste jag kunna musikteori för att göra synthwave-musik?

Kort sagt, nej. Som med alla musikgenrer gäller att ju mer du vet om hur musik fungerar desto bättre, men teori är inte en förutsättning.

Vilken är den bästa programvaran att använda för synthwave?

Du kan skapa synthwave med vilken DAW eller hårdvarusekvenserare som helst. Vissa skulle hävda att Ableton Live eller FL Studio är de bästa för att producera synthwave-musik, men i verkligheten är de bara verktyg, och det är hur du använder dem som betyder något.

Om du redan är bekant med en DAW, gå med den. Om du är nybörjare kan du ladda ner några demos och hitta det som passar ditt arbetsflöde bäst.

Vad är den bästa BPM för synthwave?

De olika undergenrerna av synthwave har tempon som kan variera från 80 - 140 bpm. Det finns naturligtvis undantag, men försök att hålla dig inom det intervallet och välj ett tempo som passar stämningen i ditt spår.

Vilka instrument används för synthwave?

En stor del av ljuddesignen för ett synthwave-spår består i att välja synthar med ett analogt ljud, även om du också kan använda liveinstrument för att förstärka ljudet.

Analoga hårdvarusyntar är naturligtvis idealiska men lite för dyra för de flesta, så ett bättre alternativ är att välja några utvalda mjukvarusyntar. Hitta sådana som efterliknar vintage-syntar från förr, som OB-Xd från discoDSP, Arturia V collection eller Spectrasonics Omnisphere, som innehåller samplingar från just de syntar som du försöker efterlikna.

Vad gör en låt till synthwave?

Det är en kombination av ljuddesign och ljudval (massor av analogt klingande syntar och trummor), produktionstekniker (användning av gated reverb och sidechain-komprimering till exempel) och val av ackordprogressioner och melodier som kunde ha hämtats från 80-talet.

Vad är det som gör synthwave så populärt?

Vissa säger att det är nostalgin som musiken framkallar; andra pekar på en perfekt storm av popkultur som förde 80-talets synthljud tillbaka in i våra liv (tack Stranger Things ).

Kanske är det det faktum att alla influenser som ledde till synthwave också påverkade andra genrer som EDM, ambient och housemusik. Eller så är det kanske bara bra musik. Eh, om jag visste svaret med säkerhet skulle jag ta reda på nästa stora genrevåg att rida på och hoppa på tidigt.

Är synthwave död?

Hur vågar du! Även om det är sant att synthwave nådde sin topp runt 2021 är det verkligen inte en död genre. Musik utvecklas ständigt, och även om synthwave börjar blekna lite när det gäller popularitet kommer de artister som arbetar inom genren och driver ljudet att hjälpa till att forma vad som kommer härnäst.

Slutsats

Phew! Det var en åktur. Vid det här laget vet du hur man gör synthwave-spår. Du bör känna dig välutrustad för att göra bra musik - nej, fantastisk musik - i synthwave-stilen.

Om du vill fördjupa dig ytterligare i genren kan du ta en titt på de många YouTube-videor som finns tillgängliga, eller överväga att gå en synthwave-kurs där du kan dra nytta av strukturerade studier i din egen takt.

Och inte ett enda Nickelback-skämt i sikte! Gå nu ut och gör synthwave-musik!