Ett bra sångljud kan lätt avgöra om ett spår blir bra eller dåligt. Tvärtom kan en dålig lead vocal minimera effekten av ett i övrigt välproducerat spår. Det finns ingen debatt. När det gäller ljudproduktion är det viktigt att skapa ett sammanhängande sångspår om du vill skapa ett professionellt ljud.
Även om konsten att bearbeta sångspår är något subjektiv finns det ett par viktiga tekniker som varje ljudtekniker tar hänsyn till när de bearbetar sång. Nedan berättar vi hur du kan uppnå det där polerade, professionella vokalljudet under hela inspelnings- och mixningsprocessen.
8 tips för inspelning av professionell sång
En stark mix kan hjälpa en sång att låta dyr och polerad, men utan en bra sånginspelning finns det inget sätt att uppnå det professionella ljudet. Här är några viktiga tips för att spela in starka sångstämmor i studion eller hemifrån.
1. En professionell sång börjar med en bra inspelning.
2. Olika sångstilar kräver olika typer av mikrofoner.
3. Var inte rädd för att spela in på nytt om det behövs.
4. Få fler tagningar än du behöver.
5. Uppmuntra till riktade experiment.
6. Skydda din utrustning.
7. Håll dig digitalt organiserad.
8. Tänk på din omgivning.
1. En professionell sång börjar med en bra inspelning.
Det går inte att förneka att ett professionellt spår börjar med en bra inspelning. Även om detta inte nödvändigtvis är ett handlingsbart råd, är det viktigt att ge inspelningsprocessen den uppmärksamhet den verkligen förtjänar.
Visst, du kanske kan rensa bort lite bakgrundsljud under mixningsfasen, eller till och med använda en boost- och sweep-teknik för att eliminera vissa brister över frekvensspektrumet. Med det sagt, kom ihåg att ju mindre redigering du behöver göra när du mixar sång, desto bättre. Sikta på att skapa radioklar sång redan från början.
Det är mycket lättare att korrigera stilistiska och tidsmässiga problem medan du är i en inspelningsfas än att försöka göra det i efterhand. Inse att varje inspelningssession måste hanteras på ett självständigt sätt.
Du kan t.ex. behöva justera sångarens position under en session på grund av närhetseffekten. Du kanske måste lägga mer tid på inspelning av tagningar än du ursprungligen räknade med. Oavsett vad det kan vara, ta dig tid att göra det eftersom bra sång är avgörande för varje bra låt.
2. Olika sångstilar kräver olika mikrofoner.
Kom ihåg att varje sång är olika. Därför är det rimligt att olika typer av sång kräver olika mikrofoner. Du behöver inte nödvändigtvis boutiquemikrofoner för att få en bra inspelning, men du bör förstå din utrustning inifrån och ut.
Generellt sett låter kondensatormikrofoner relativt ljusare och kan ha en liten toppförstärkning. Du kanske kan höra mer av det låga eller låga mellanregistret på en bandmikrofon, till exempel, som har en plattare, mer konsekvent signal och mindre av en överdriven topp. Dessa mikrofoner är också mycket känsligare än kondensatormikrofoner och kräver andra underhållsaspekter.
Dynamiska mikrofoner är några av de mest robusta mikrofoner som finns, vilket gör att de kan vara ett bra val för mer aggressiva röstleveranser. Se bara till att du verkligen förstår vilken utrustning du använder för att bevara din utrustning och kvaliteten på röstinspelningen.
3. Var inte rädd för att spela in på nytt om det behövs.
Det finns inget skamligt i att ta ett steg tillbaka från mixningsprocessen och spela in sång på nytt. Ofta är detta det bästa tillvägagångssättet eftersom det är mycket lättare att åtgärda problem över hela frekvensspektrumet under inspelningsfasen än längre fram i processen.
Att få en bra röstinspelning kan också vara beroende av sångarens tillstånd. När du är trött eller oförberedd syns det definitivt på mikrofonen. Om du spelar in dina egna spår, se till att du får gott om vila innan du spelar in. När du spårar sång, ha gott om vatten i närheten så att du kan hålla dig hydrerad. Det kanske inte verkar så viktigt, men det finns ingen plug-in som kan återskapa energin och prestandan hos en välgjord sång.
Om du tycker att du har svårt att mixa sång, glöm inte att det alltid finns möjlighet att ta ett steg tillbaka om det behövs. Ju mer du spelar in, desto mer kan du finslipa din teknik och märka vad du behöver förbättra mest. Var ärlig mot dig själv och dina inspelningar, så kommer arbetet att lysa igenom.
4. Få fler tagningar än du behöver.
Det är alltid bäst att få fler sångupptagningar än du behöver snarare än färre. En allmän tumregel är att skaffa alla tagningar du hoppades få, plus en eller två till. På så sätt har du fler variationer att välja mellan när du väljer din viktiga huvudsång.
Som inspelningstekniker bör du också notera var det kan finnas misstag eller oönskade ljud i sången. Du måste instruera din sångare så att du spelar in dessa tagningar ordentligt, vilket kommer att göra mixteknikerns jobb mycket enklare.
Glöm inte heller att lyssna tillbaka med artisten. De kan ha en annan uppfattning om var den viktigaste delen av sången sitter eller en annan uppfattning om hur dynamiken levereras. Arbeta med din sångare i tandem. Om inte nu så kommer de säkert att berätta det för dig under mixningsfasen.
5. Uppmuntra till riktade experiment.
Vissa röstartister kan hoppa på mikrofonen och leverera polerade, fullständiga tagningar utan att svettas. Andra mindre erfarna sångare kan behöva lite mer vägledning och eventuellt uppmuntran, så se till att erbjuda positiva bekräftelser i överflöd.
Kom ihåg att du inte bara är där för att trycka på "inspelningsknappen". Du är i huvudsak den sångare som ansvarar för rumsljudet, bearbetningen och framför allt för att hjälpa sångaren att göra sitt bästa.
Ge uppmuntran när du spelar in sång och hjälp din sångare att gå utanför sin vanliga komfortzon. När du har fått de huvudsakliga sångtagningarna du behöver kan du kanske föreslå att sångaren sjunger med en annan ton eller energinivå. Det är inte säkert att du kommer att använda dessa mer experimentella tagningar, men om du lägger dem i lager kan de ge en extra nyans som lyfter mixen. Experimentera med olika dynamik, mikrofonval och till och med en separat rumston för att få ut mesta möjliga av din session.
6. Skydda din utrustning.
Utan rätt utrustning går det inte att få till en bra sånginspelning. Försumma inte vikten av att underhålla utrustningen, särskilt med dina mikrofoner. Faktum är att populära mikrofoner som kondensator- och bandmikrofoner alla har extremt känslig hårdvara. Eventuella stötar eller skador på mikrofonens membran kan göra den oanvändbar.
För att minska risken för att mikrofonerna skadas bör du se till att förvara dem ordentligt efter varje session. Om du lämnar en mikrofon framme på ett mikrofonstativ finns det risk för att den ramlar ner. Det är helt enkelt inte värt risken. Placera aldrig mikrofonen på en plats där den lätt kan välta eller skadas. Behandla för övrigt resten av din utrustning med respekt också. Kablar som är väl underhållna och lindade håller mycket längre och är mer benägna att prestera bättre än en som bara kastas i en låda.
Om du tar dig tid att skydda din utrustning kommer du inte bara att få bättre inspelningar, du kommer också att spara pengar i det långa loppet. Följ alltid tillverkarens anvisningar för hur du ska ta hand om din utrustning, och håll dig till dem. Om du är en resande tekniker eller producent ska du också se till att märka din utrustning. Det är lätt att blanda ihop saker när man går från en studio till en annan.
7. Håll dig digitalt organiserad.
Det finns inget värre än att som mixningsingenjör få en massa omärkta filer. Även om du mixar dina egna spår, ta dig tid att märka varje sång och bakgrundssång i enlighet med detta. Enligt samma princip bör du föra anteckningar under inspelningssessionen.
Om en sångare spelar in ett avsnitt på ett särskilt spännande sätt, se till att skriva ner det. Du kommer säkert att tacka dig själv senare. Det är lätt att glömma vilka avsnitt man tyckte mest om under inspelningsprocessen, och den här vanan kan vara till stor hjälp om man lämnar över sången till en annan tekniker.
Glöm inte heller att gå igenom de tekniska detaljerna för att spara dina spår ordentligt och säkerhetskopiera dem på en hårddisk och molndisk. Sångfiler är särskilt viktiga att ha ett bra grepp om eftersom de är en av de enda delarna av processen som är utmanande att hantera på distans. Organisera din inspelningsfil så att vem som helst kan fortsätta där du slutade och förstå vilket spår som är vilket bara genom att titta på det.
8. Tänk på din omgivning.
När det gäller att producera sång i studiokvalitet är en bra mikrofon och mikrofonplacering halva jobbet. Du bör också tänka på rummets ljud och hur behandlingen (eller bristen på behandling) kan påverka din inspelning.
Generellt sett vill du att din inspelningsplats ska låta så "död" som möjligt. Det innebär att din mikrofon inte ska ta upp överflödig information, inklusive ekon och reverb. Du ska kunna klappa i ett rum utan att höra något eko eller fördröjning i ljudet. Visst, du kan använda en noise gate plug-in för att hålla oönskat ljud borta, men det räcker inte långt.
Investera i någon form av akustikbehandling och gör vad du kan för att ta bort resonanser innan sångaren är på plats. I nödfall kan du använda filtar och andra möbler för att hjälpa till att täta ljudet. Undvik att spela in på platser där det finns gott om ställen som ljudet kan glida igenom eller reflekteras på. Du vill till exempel inte spela in i ett utrymme med många väggar eller fönster.
9 tips för professionell mixning av sång
När du har förstått hur man spelar in sång på rätt sätt är det dags att gå vidare till mixningsstadiet. Denna process är lika viktig som inspelningen eftersom en mix hjälper din sång att sitta ordentligt i sammanhanget med resten av spåren. Här är 9 tips för att skapa en polerad sångmix.
1. Fokusera på uppstädning först.
2. Ta god tid på dig med komponeringen.
3. Pitchkorrigering är inte fusk.
4. Färga ditt ljud.
5. Utnyttja dynamisk bearbetning och komprimering.
6. Underskatta inte kraften i rymden.
7. Kontrollera att alla lager är synkroniserade.
8. Lägg till lite skimmer.
9. Ge dina öron tid.
1. Fokusera på uppstädning först.
Innan du lägger till några effekter, plockar fram ditt favoritplugin eller lägger till de glänsande EQ-boostarna är det bäst att göra så mycket manuell rengöring som möjligt. Det innebär att du sänker förstärkningen på de högsta topparna, tar bort oönskade ljud eller andetag och använder EQ:n för att mjuka upp hårda plosiver som uppenbara konsonanter, "S"- och "T"-ljud.
Det är också bra att göra så många subtraktiva EQ-processer som möjligt innan du programmerar resten av signalkedjan, eftersom oönskade ljud kommer att förstärkas ju längre ner i plugin-kedjan de placeras.
Enbart EQ:n är ett extremt mångsidigt och kraftfullt verktyg. När det gäller subtraktiva processer kan din EQ hjälpa till att minska frekvensuppbyggnaden i vanliga problemområden i mellan- och lågfrekvenser. Längre fram i processen kan du använda din EQ för mer additiva processer, t.ex. genom att använda en hög hylla för att framhäva de övre mellanfrekvenserna eller uppmärksamma nya övertoner genom en förstärkning i utvalda områden.
Generellt sett bör dina EQ-sänkningar vara ganska subtila, vanligtvis inte mer än 3 dB. Om du upptäcker att du måste göra mer drastiska EQ-sänkningar kan du behöva överväga att återgå till inspelningsfasen. Med det sagt bör du lita på dina öron framför allt annat. Om det är för överväldigande att titta på en multibands-EQ kan det vara bra att använda en analog modellerings-EQ som i sin tur tvingar dig att lita på dina öron framför allt annat. Under den subtraktiva EQ-fasen kan du också använda en de-esser för att skära ner på de hårda sibilansljuden. Ta god tid på dig när du städar upp sången, eftersom den kommer att utgöra grunden för resten av mixen.
2. Ta god tid på dig med komponeringen.
Medan du går igenom sånginspelningarna, se till att du går tillbaka till alla anteckningar som du spelade in under spårningsfasen. Att skapa en bra sångkomp kan ta mycket tid, så se till att du inte skyndar dig själv genom denna process. Lyssna på dina tagningar, ett avsnitt i taget, och lyssna igen.
När du är klar med att skapa din huvudkomp ska du inte bara radera de oanvända sångfilerna. Om det inte tar upp för mycket utrymme eller CPU i din session kan du lika gärna behålla filerna där. Man vet aldrig, det kan sluta med att du använder en oanvänd tagning som bakgrundssång eller som en del av en vokal chop. Om den överflödiga sången tar upp för mycket energi eller utrymme i din session, se till att spara den i en separat session innan du tar bort den från din nuvarande mix.
3. Pitchkorrigering är inte fusk.
Du kanske har hört att det är fusk att använda någon form av tonhöjdskorrigering. Detta kan inte vara längre från sanningen. Även den bästa sångaren kan använda lite autotune eller pitch correct på en backing- eller huvudsång, helt enkelt för att ett polerat, avstämt vokalljud är viktigt för dagens popsound.
Den mänskliga rösten är otroligt oförutsägbar, och även om pitchkorrigering (i de flesta fall) inte bör ändra sångens karaktär, kan det verkligen hjälpa till att polera sången och bli av med problematiska frekvenser som kan störa resten av mixen.
Det finns gott om pitchkorrigerande plugins som hjälper din sång att låta finstämd utan att det blir alltför uppenbart. Men nuförtiden är "autotune"-ljudet mer accepterat än någonsin. Med genrer som trap och hyperpop som omfamnar oblyg pitchkorrigering är det helt enkelt upp till personlig smak hur mycket du använder.
Kom bara ihåg att det inte finns något skamligt med att stämma sången. Om något är det att stämma din sång ett viktigt steg för en sammanhängande vokalmix i de flesta populära musikgenrer.
4. Färga ditt ljud.
När du bearbetar din sång är det viktigt att behålla massor av energi från det ursprungliga sångframträdandet. Det är dock viktigt att väga dina plugin-alternativ eftersom även en handfull effekter kan ge mycket färg och karaktär till ditt sångframträdande och till och med hjälpa ett vokalljud att passa mer naturligt i en mix.
Till exempel använder genrer som hiphop, rap, rock och metal ibland distorsion för att ge djup åt en sång. De flesta sångare använder också någon form av reverb. Du bör överväga att använda verktyg som reverb, delay, distorsion, mättnad och till och med chorus för att färga din sång.
5. Utnyttja dynamisk bearbetning och komprimering.
Plugins för dynamisk bearbetning är mycket bättre än traditionella stockplugins eftersom de anpassar sig till den individuella dynamiken i ett aktuellt ljudögonblick. Det innebär att när dynamiken justeras, justeras din plugin tillsammans med den. Detta ger dig mer kontroll över sången och förhindrar ofta att du överkomprimerar dina lead-inspelningar.
Om du inte har en dynamisk kompressor kan du använda en vocal rider för att automatisera förstärkningen för dynamisk kompression. Du kan åtminstone använda multibandskomprimering för att rikta in dig på vissa delar av mixen i stället för att dämpa hela sången.
Även om du inte har en multibandskompressor är det fortfarande viktigt att använda vokalkompression för att jämna ut energin i din sång. Du bör sträva efter att inte minska förstärkningen med mer än 2 till 3 dB. Vissa producenter kanske föredrar att använda parallell kompressionsbehandling, särskilt med sång, eftersom det ger dina ljud ett extra element av kontroll.
6. Underskatta inte kraften i rymden.
Kom ihåg att frånvaron av en sång kan vara lika kraftfull som en sång. Att tänka på frånvaron av en sång är viktigt eftersom det kan bidra till att skapa kontrast i dynamiken i din låt, vilket gör att du kan bygga upp sonisk energi utan att höja förstärkningen för högt. Fundera över var det kan vara bäst att låta andra delar av låten skina i frånvaro av huvud- eller stödrösten.
7. Kontrollera att alla lager är synkroniserade.
Timingproblem är ett av de största tecknen på att det är skillnad på en amatörmix och en professionell mix. Ta dig tid att lyssna på vokalgrupperna individuellt och justera efter behov. Samtidigt är det möjligt att du vill behålla en del av den ursprungliga timingen för att bevara en del av live-energin, men använd inte detta som en ursäkt för att undvika att justera dina spår ordentligt.
I de flesta fall bör sångstämmorna vara ordagrant uppradade, särskilt när det gäller bakgrundssång och harmonier: Dessa kompletterande sångstämmor måste vara så sammanhängande som möjligt så att de inte distraherar från den ledande sångstämman. Om du inte kan åtgärda timingproblemen med grundläggande ljudkomprimering och volymautomatisering kan det vara dags att spela in en del av ljudet i din mix på nytt.
8. Lägg till lite skimmer.
Vill du ha lite mer närvaro i din vokalmix? Boosta helt enkelt riktade frekvenser i intervallet 4,5 kHz till 9 kHz med din EQ. Det är inte alla sånger som behöver detta, men en subtil höjning i den övre delen av frekvensspektrumet kan ge sången lite mer lyftkraft, särskilt i popsånger. Du kan också använda andra plugins och en stereobreddare för att ge din sång mer stereobredd, eller till och med experimentera med pitching eller panorering för att skapa intresse över dina ljudspår.
9. Ge dina öron tid.
Underskatta inte den effekt som trötthet i öronen har på ljudet i din mix. Oavsett om du är gitarrist, producent, kompositör eller något däremellan, förlorar våra öron naturligt perspektivet efter att ha lyssnat på en ljudmix i flera timmar i sträck.
För att skapa en bra sångmix eller en bra mix i allmänhet räcker det inte med att använda visuella verktyg som en spektrumanalysator: Du måste förlita dig på dina öron som det ultimata verktyget för ditt projekt. Ta därför tid på dig mellan mixningssessionerna och spara ditt projekt som en ny fil varje gång du startar en ny session. Du kommer att bli förvånad över hur annorlunda din originalmix låter jämfört med din slutliga master. Allt detta är normala delar av processen, så lita på att du kan ta den tid du behöver för att göra en bra inspelning.
Att skapa toppmodern sång kan verkligen ta en livstid att bemästra. Med det sagt är det som med allt annat: övning ger färdighet. Om du är villig att ta till dig dessa viktiga inspelnings- och mixningstips kommer du att vara på god väg att producera radiofärdig sång. Trevlig inspelning!
