Det finns inget mer kraftfullt än en framstående lead vocal. När sången slår igenom gör hela låten det också, vilket är anledningen till att mixtekniker ägnar så mycket tid åt att bemästra konsten att mixa sång . Det finns några viktiga verktyg som tekniker använder för att mixa sång . En av de viktigaste men tyvärr missförstådda mixningsverktygen är sångkompressorn.

När det gäller att producera en stark sånginsats är vokal kompression din bästa vän. Detta subtila men kraftfulla verktyg hjälper sången att låta närvarande och dynamisk, samtidigt som den bibehåller en viss grad av konsistens genom hela inspelningen.

Med detta sagt följer också ett stort ansvar med stor kraft. För mycket kraftig kompression kan få en sång att låta platt, medan en sång med för lite kompression kan bli otroligt inkonsekvent och svår att lyssna på.

Tack och lov har vi sammanställt den ultimata guiden till sångkomprimering, komplett med inställningar och detaljer för sångkomprimering, så att du kan förstå detta viktiga mixningskoncept. Vi kommer också att beskriva de olika kompressortyperna och förklara var du kan använda olika kompressorer så att du kan börja integrera dem i dina sessioner. Låt oss dyka in i det!

Vad är kompression och hur fungerar det?

Så vad är en kompressor egentligen? I grund och botten är en kompressor ett verktyg som minskar det dynamiska omfånget i en ljudsignal, eller avståndet mellan de lägsta (i termer av amplitud) och högsta punkterna i en ljudsignal. Kompressorer är unika på så sätt att de kan minska det dynamiska omfånget på ett jämnt och konsekvent sätt för att förhindra peaking eller clipping på de högsta punkterna i en signal.

Detta görs genom en process som kallas gain reduction, vilket skapar ett tak som kallas threshold som de högsta delarna av en ljudsignal inte kommer att passera. Kompressorer kan användas på en mängd olika instrument, och att välja att komprimera sång är inget undantag från regeln.

Sammanfattningsvis kan man säga att kompressorer skapar ett mer konsekvent och ofta upplevt "högre" ljud. De kan också lägga till tonkvalitet i det påverkade spåret eller användas för att forma transienterna i en viss signal.

Hur använder jag en kompressor?

En kompressor styrs med hjälp av standardreglage som threshold, ratio, knee, gain reduction samt attack och release. Du bör justera dessa kontroller metodiskt och långsamt så att du inte får en överkomprimerad signal. Låt oss först titta närmare på vad var och en av kompressorns reglage används till.

Kompressorns olika delar

Observera att detta bara är kompressorns grundinställningar. Mer specialiserade kompressorer kan ha andra användbara kontroller, t.ex. en dry/wet-ratt, men dessa grundläggande parametrar bör finnas tillgängliga på alla standardkompressorer.

Tröskelvärde

Du kan se det här som kompressorns "tak". En kompressors tröskelvärde avgör vid vilken punkt kompressorn börjar slå till. När ljudet är högre än tröskelvärdet startar kompressorn och minskar signalens förstärkning eller amplitud, vilket visas i mätaren för förstärkningsreduktion. Kompressorer gör låga ljud högre, men de sänker också amplituden för högre ljud för att skapa en mer konsekvent ljudsignal.

Förhållande

Detta anger hur mycket volymen minskas eller hur kraftig förstärkningsreduktionen är. Ju större förhållandet är, desto kraftigare är kompressionen.

Attack

Med attack menas hur snabbt kompressorn aktiveras efter att den utlösts av att ljudet passerar tröskelvärdet. Långsamma attacktider kan göra att något låter mer slagkraftigt och dynamiskt. Snabbare attacktider kan vara mer exakta, men de kan kännas lite mer uppenbara ur lyssnarens synvinkel.

Release

Detta är den tid det tar för en kompressor att återgå till sin vilonivå efter att den har kopplats in.

Knä

Knäet anger hur intensivt kompressionen låter. Mer subtil kompression använder ett mjukt knä (1,0) och aggressiv kompression använder ett hårt knä (0) som är mer uppenbart.

Sminkförstärkning

Detta är en volymökning som produceras av kompressionen för att kompensera för den nödvändiga förstärkningsminskningen. Make-up gain ökar volymen på den fullt komprimerade signalen.

Mätare för förstärkningsreduktion

Förstärkningsreduktionsmätaren visar hur mycket förstärkningen måste reduceras för att komprimera en viss signal. Detta kan också indikera hur hårt en kompressor arbetar - ju större db av förstärkningsreduktionen, desto intensivare är kompressionen.

Hur man använder en kompressor

När du använder en kompressor vill du sträva efter en så naturligt klingande kompression som möjligt. Även om alla har sin egen filosofi när det gäller att använda kompression är målen mer eller mindre desamma: Använd en eller flera kompressorer för att producera ett konsekvent ljudspår som inte låter onaturligt eller överkomprimerat.

När du har förstått hur threshold, knee, attack och release fungerar är det bästa sättet att lära sig hur kompressorer fungerar att använda dem själv. Ett sätt att göra detta är att tillbringa tid i en tom session med en obearbetad sång. Lägg till olika kompressorer en i taget på ljudspåret och lägg märke till med ögon och öron hur de påverkar signalen.

Tänk på att alla kompressorer är olika. Vissa låter moderna och har mer av ett skarpt, exakt ljud, men dessa kompressorer kan vara lika önskvärda som en långsammare kompressor som kan ge analogliknande värme till bordet. Vissa av dessa egenskaper kan identifieras genom namnet på kompressorerna, men det är bäst att bara känna till din plugin-svit på gehör. Tillbringa tillräckligt med tid i din DAW så att du kan förstå var och när varje kompressor ska användas.

Två kompressorer med samma inställningar kan ge mycket olika ljud beroende på inställningarna, men här är ett par allmänna regler som du kan tänka på när du ställer in din kompressor:

1. Börja med en medelhög attacktid som utgångspunkt och justera sedan efter önskemål. En snabb attack gör att kompressorn klämmer åt snabbare, vilket kan vara att föredra för tonalt komplexa sångstämmor. En långsam attack gör det däremot möjligt för ljudets bakre del att komma fram. En långsam attacktid kan göra det lättare för andra instrument i din mix att sticka ut utan att störa resten av sessionen.
2. En strategi är att ställa in en hög kvot och sedan sänka den. Ett högre tröskelvärde komprimerar mindre eftersom tröskelvärdet avgör vid vilken punkt kompressorn utövar sin magi. Genom att börja med ett lägre tröskelvärde och en hög ratio kan du tydligt höra vad kompressorn gör. Var dock försiktig, med makeup gain kan det här bli superhögt ganska snabbt.
3. Välj en medelhög release-tid på cirka 40 ms som utgångspunkt. Kom ihåg att release-inställningen avgör hur snabbt kompressorn andas eller släpper taget om en bearbetad signal. Om du kan få kompressorn att pumpa i takt med musiken får du ett bearbetningsflöde som låter naturligt och är ljudmässigt tilltalande. Attack och release bör fungera tillsammans för att skapa den kompressionsstil du föredrar.
4. När du har hittat en bra balans mellan attack och release kan du justera kompressionens förhållande och tröskelvärde. Helst ska du ha ett genomsnitt på 2 till 3 db förstärkningsreduktion på de flesta spår. Tyngre musikgenrer kan kräva mer db förstärkningsreduktion. Det finns inga hårda och snabba regler, men du bör använda attack och release, threshold och makeup gain för att producera en dynamiskt konsekvent signal.
   

Du kanske kommer på dig själv med att fippla mest med attacktiden. Det är utan tvekan attack- och release-reglagen som har störst inverkan på ljudsignalens ton, så ta god tid på dig under hela komprimeringsprocessen.

Kom också ihåg att det här bara är en utgångspunkt för en enda kompressor. Det är inte ovanligt att ha två kompressorer eller fler på ett spår, särskilt om du använder mer specialiserade typer av kompression som multibandskompression eller rörkompression för en varmare känsla.

Vad är vokalkompression?

Kompressorer används på en mängd olika ljud. Komprimering av sång används på nästan alla spår med leadsång och bakgrundssång eftersom en av de svåraste aspekterna av att hantera sång är att tämja det dynamiska omfånget. Vocal takes kan variera mycket beroende på sångarens unika instrument, framförande och övergripande träning. Ett raffinerat sångspår har precis rätt mängd kompression så att sången låter hög, framåt och full av liv, men ändå konsekvent.

Det är en svår balans att uppnå, särskilt eftersom varje enskilt spår behöver en anpassad mängd kompression. Alla ljudproffs förstår att korrekt sångkomprimering uppnås när du skapar ett naturligt, mjukt sångspår i din session. Det kan ta år att bemästra detta, men det är verkligen värt tiden eftersom starka, moderna sångstämmor lätt kan avgöra om ett spår är bra eller dåligt.

Vokalkompression efter genre

Det är viktigt att notera att varje genre har sin egen uppsättning stilistiska parametrar som absolut påverkar hur du närmar dig kompression. Här är en grundläggande översikt över vokalkompression per genre:

• Pop och R&B: Dessa genrer drar sig mot ett skarpt, polerat ljud, ofta med stora mängder bearbetning och ljudeffekter efter behov.
• EDM: Elektronisk musik har många likheter med pop och R&B när det gäller kompression, men tar det ett steg längre. Det är inte ovanligt att se tyngre kompressortyper som side chain-komprimering eller mer påtaglig bearbetning i den här genren.
• Rockmusik: Rockmusik ger möjlighet att lägga stor vikt vid det höga mellanfrekvensområdet. Rocksångare kan också sitta längre bak i mixen, vilket kan möjliggöra en större mängd komprimering än popgenrer. Denna tendens till stora mängder kompression överförs till relaterade hardcore- eller metalgenrer.
• Jazz: När det gäller jazzmusik är det viktigt att bevara sångens live-karaktär så mycket som möjligt. Du bör hålla den dynamiska kontrollen på ett minimum för att bevara energin i originalinspelningen. Dessa inspelningar har också få uppenbara effekter eller ytterligare bearbetning.
  

Även om det här är allmänna riktlinjer för några av de viktigaste genrerna finns det alltid undantag av stilistiska skäl eller annat. Ta dessa riktlinjer med en nypa salt och använd dem som en grundläggande ram för din kompressionsfilosofi när du dyker in i en session.

När behöver jag komprimera sång?

Generellt sett behöver sång någon form av kompression, eftersom det är ett så dynamiskt instrument. Med detta i åtanke varierar inställningarna för sångkomprimering mycket beroende på det specifika användningsfallet i en session. Du kanske behöver en kompressor eller sex, men huvudpoängen är att de flesta spår behöver någon form av kompression på sång för att producera ett konsekvent, jämnt ljud som är ljudmässigt tilltalande för lyssnaren.

Var ska en kompressor för sång placeras?

Att lägga kompression på sång är en viktig del av mixningsprocessen. Med detta sagt kan det finnas en hel del variation när det gäller kompressortyper och var du väljer att använda en kompressor i en sångs ljudeffektkedja.

Om du behöver EQ:a en sång för att ta bort eventuella ljudfel är det en bra idé att göra det innan du använder en sångkompressor. Detta beror på att sångkomprimering bara förstärker det befintliga ljudet i viss utsträckning, så du vill verkligen komprimera sång som är så raffinerad som möjligt.

Kom dock ihåg att det alltid är bäst att få en bättre inspelning av sång än att överkompensera med EQ och andra effekter. Ju bättre källinspelningen är, desto bättre blir sångens ljud. Du kan också använda en EQ efter att du har använt en kompressor. Detta beror på att tonkompressionen kan lägga till vissa imperfektioner i ljudsignalen som du kan finjustera med en equalizer.

Därför finns det ingen fast regel för var kompressorer ska användas och inte. Faktum är att de flesta ingenjörer använder flera kompressorer genom en metod som kallas seriell komprimering.

Den här metoden möjliggör subtil dynamisk kontroll med lätt kompression från varje kompressor. I stället för att använda en enda kompressor kan ljudsignalen dra nytta av tonen och den kontextuella kontrollen från den andra kompressorn. En andra kompressor (eller fler för den delen) är inte alltid nödvändig, men den kan ge mer dynamisk konsistens beroende på vad som kommer före eller efter den.

Olika typer av kompression

Innan vi går in på de bästa inställningarna för sångkomprimering och hur du kan börja komprimera sång från din DAW är det viktigt att förstå att ett kompressorplugin kan ha många olika användningsområden. Här är några av de viktigaste typerna av sångkomprimering som du bör ha i bakhuvudet när du närmar dig en mixningssession.

Tonal kompression

Den här typen av kompressor ger fortfarande förstärkningsreduktion och mer konsekvent dynamik, men den ger också sin egen tonala kvalitet. Tonal kompression kan ge värme och närvaro i en sång, vilket gör att spåret passar in i en mix. Denna allmänna kategori av kompressorer kan omfatta mer specificerade kompressorer som rör- eller VCA-komprimering som diskuteras nedan.

Dynamisk komprimering

Dynamisk kompression används främst för att jämna ut förstärkningen av hela ljudsignalen. Dessutom minskar dynamisk komprimering topparna i de höga partierna av tunga sångstämmor och lyfter upp de lägre partierna av hela sångstämman. Med dynamisk komprimering försöker du skapa ett mjukare ljudspår.

Att hitta en balans

Det är viktigt att hitta en balans mellan den ursprungliga sångsignalen och den komprimerade sångsignalen. Det beror på att en alltför komprimerad sång kan låta platt och onaturlig, vilket kommer att kännas livlöst för lyssnaren. I andra änden av spektrumet kan aggressiva röster som inte är tillräckligt komprimerade kännas skavande och malplacerade.

Av dessa skäl kan du överväga att använda en process som kallas parallellkomprimering, som diskuteras nedan. I vilket fall som helst bör din ideala komprimerade sång vara dynamiskt konsekvent, samtidigt som du behåller mycket av energin och känslan i originalsången.

Komprimering av bakgrundssång

Det är också värt att notera att du sannolikt kommer att ha ett annat tillvägagångssätt när du komprimerar bakgrundssång än när du komprimerar en huvudsång. Med bakgrundssång är det mindre viktigt att du bibehåller den ursprungliga energin i bakgrundssången.

Eftersom bakgrundssång är avsedd att höras i bakgrunden kan den komprimeras kraftigare. Starkare komprimeringsinställningar kan hjälpa bakgrundssången att smälta in och smälta ihop ordentligt i mixen. Du kan också ha en snabb attack och ett hårt knä med bakgrundssång så att du kan producera en så konsekvent utgångsnivå som möjligt.

Andra typer av kompression

När det gäller kompression av sång finns det många olika typer av kompressorer att tillgå. Här är några av de olika typerna av kompressorer som du kan överväga när du bearbetar din sång.

De-Esser

En De-Esser är en speciell typ av kompressor som främst riktar in sig på hårda frekvenser i intervallet 4,5 kHz till 9 kHz. Dessa hårda ljud, huvudsakligen "S"-, "T"- eller "P"-ljud, kallas vanligen för sibilans.

De-essers fungerar genom att komprimera dessa områden när de utlöses av ingenjörens inställda tröskelvärde. Kompressorn trycker ner ljudet när det inställda frekvensområdet överskrider tröskelvärdet och minskar därmed sibilansen.

Parallell kompression

Parallellkomprimering är den process genom vilken en komprimerad ljudsignal blandas direkt med den orörda ljudsignalen. Den här typen av komprimering kan vara bra eftersom den bevarar energin i den ursprungliga sången samtidigt som den ger ett mer polerat och konsekvent ljud.

Begränsare

En limiter är i princip en ultrastark kompressor. Du kanske inte alltid använder en limiter på sång, men i vissa fall kan de vara instrumentala. När du använder en limiter är det absolut nödvändigt att du gör det subtilt: De här verktygen är extremt kraftfulla och kan lätt överkomprimera en signal om de inte behandlas varsamt.

Multibandskomprimering

Multibandskomprimering är som en mer riktad form av allmän komprimering. Kompressorklämman riktar sig bara mot det valda frekvensområdet, vilket ger oberoende kontroll över olika delar av signalen.

Du kan använda Multiband-komprimering för att få ett starkare grepp om ditt ljud, eller som ett sätt att skapa din egen de-esser. Dessa mycket användbara verktyg gör det enkelt för producenter att finjustera kompressorinställningarna efter ingångssignalens unika behov.

Sidechain-komprimering

Sidechain-komprimering, som ibland kallas ducking, är en specialiserad typ av kompressor som duckar enligt en vald ljudnivå från ett annat spår i sessionen. Detta kan vara otroligt användbart för olika ljud som har konkurrerande frekvenser.

Basen och kicken delar till exempel en hel del lerigt low end som snabbt kan fördunkla din mix. För att få båda elementen att sticka ut på rätt sätt i mixen använder du sidechain-kompression.

Kompressorn placeras på det spår som du vill komprimera. I det här fallet skulle det vara basen, eftersom du vill att kick-ljudet ska sticka ut bland det ständiga brummandet av basnoterna. Du kan välja "Sidechain" och sedan välja ingången som kicks eller trumgrupp. Detta gör att basen sjunker i volym när en kick spelas.

Lim Kompression

Denna speciella typ av kompression syftar till att "limma ihop" flera spår, vilket gör att den passar utmärkt för bakgrundssång eller flera sångspår. Du kan dock fortfarande använda den här kompressorn på ett enda sång- eller instrumentspår.

Det är värt att notera att den här typen av kompressor är utformad för att efterlikna en analog kompressor från 80-talet, så den kan också fungera som en form av tonal kompression.

Komprimering av rör

Den här typen av tonal kompression är utformad för att ge värme till en mix genom att efterlikna hårdvaruutrustning som använde rör för att färga ljudet. Många producenter använder fortfarande hårdvarukompressorer med rör för att uppnå det där signaturljudet.

VCA-komprimering

VCA-kompression står för voltage-controlled amplifier compressors (spänningsstyrda förstärkarkompressorer). Dessa exakta kompressorer ger en mer specialiserad kompressionsupplevelse eftersom de har kontrollparametrar som bestämmer om förstärkningsreduktion ska tillämpas på en ingående ljudsignal eller inte. Du kommer att märka att dessa typer av kompressorer har ett rent ljud, utan mycket färg i motsats till rör- eller limkompressorer.

Hur man komprimerar sång: Att producera en stark sångprestanda

Låt oss dyka ner i en grundläggande metod för att komprimera sång! Som med alla sångmixar bör du komma ihåg att du ska sträva efter att använda så lite komprimering som möjligt på ett visst spår. Se till att du har en så bra inspelning som möjligt innan du börjar bearbeta ljudeffekterna för en viss sång.

Det är också värt att utforska hårdvarukomprimering på en sångares ingångssignal. Dessa kompressorer är visserligen dyra, men kan ge en närvaro och värme som kan vara svår att återskapa digitalt.

När du har en färdig inspelning följer här de grundläggande stegen för att komprimera din sång.

Komprimera din sång

Här följer en steg-för-steg-process för att komprimera din sång. Se den här skissen som ett grundläggande ramverk för hur du kan gå tillväga för att komprimera din sång snarare än en strikt beskrivning av hur du ska gå tillväga för att bearbeta den.

1. Bestäm dina mål. Du bör inte lägga in ett plugin eller en effekt på ett spår om du inte vet vad du försöker uppnå. Kom ihåg att ju mindre kompression du behöver på ett spår, desto bättre är det i allmänhet, så att du kan bevara den ursprungliga energin i insignalen. Ta hänsyn till var du vill att din sång ska sitta och vad som är vettigt i genrens sammanhang.
2. Subtraktiv EQ eventuella brister. Helst ska det inte finnas många brister som du kan ta bort från din sång. Men om du har vissa frekvenser eller toner i ditt källjud, kommer du definitivt att vilja använda subtraktiv EQ innan du komprimerar det, eftersom komprimering bara förstärker de oönskade ljuden. Observera dock att denna punkt är subjektiv. Vissa ljudtekniker tror fullt och fast på att använda en vokal EQ efter kompressorn snarare än före. Den goda nyheten är att du kan tänka dig att göra både och eller inget alls! Den viktigaste slutsatsen här är att varje beslut som fattas bör vara inom ramen för hela din ljudeffektkedja. Tänk på dina mål för kompressorn på mikronivå, men också på makronivå i förhållande till resten av sessionen.
3. Ställ in en attacktid. Attack- och release-kontrollerna är utan tvekan kompressorns viktigaste stilistiska kontroller, så du bör ta god tid på dig här. Det är en bra idé att sänka tröskeln och höja förhållandet så att du tydligt kan höra hur kompressorn påverkar sången. En bra start för attacktiden är runt 10 ms. När du har kommit till den här startinställningen kan du experimentera med olika attacktidsalternativ och se hur de påverkar sången. En långsam attacktid kan ge en kraftfull sång som pulserar ut i mixen. En snabb attack syftar till att komprimera sången så snabbt som möjligt för en mer exakt och konsekvent känsla. Prova inställningarna för både långsam och snabb attack för att se hur de smälter in i din mix.
4. Bestäm din utlösningstid. Nu är det dags att justera utlösningsinställningen. Du kan börja på en medelnivå runt 40 ms. En långsammare release-tid ger en sång som känns mer sammanhängande när den flyter på samma nivå. En snabbare release-tid kan göra större skillnad mellan olika delar av ljudsignalen. Precis som med attacken bör du prova olika alternativ för release-tiden, eftersom experiment är nyckeln.
5. Slutför din kompression och kontrollera din förstärkningsreduktion. När du har hittat en bra balans är det dags att anpassa dig till ett högre tröskelvärde och lägre kompressionsförhållande. Justera dessa parametrar tills du har uppnått ca 2 till 3 dB förstärkningsreduktion eller efter tycke och smak.
6. Överväg automatisering av volym eller clip gain. Ibland kan kompression ta musten ur en sång. Om du behöver all den kompression som du har använt konsekvent men saknar en del av sångens ursprungliga kraft, experimentera! Du kan använda volymautomation för att skapa spänning i hela sångmixen. Glöm inte att du också kan automatisera kompressorns clip gain, vilket kan ge ett mer organiskt ljud. Att automatisera din clip gain eller volym kan kännas tråkigt, men dessa små detaljer kan verkligen ta din sång till nästa nivå. Om du fortfarande inte uppnår den ljudbalans du söker är det ett bra tillfälle att prova att använda parallellkomprimering för att skapa en blandning mellan dina bearbetade och obearbetade signaler.
7. Sluta inte där! När kompressorn är inställd på önskad nivå och automatiserad efter smak, glöm inte att lägga till andra effekter eller plugins i spåret. Det är möjligt att det du lägger till i ett visst spår kräver att du går tillbaka och justerar inställningarna på din huvudsakliga sångkompressor. Det är heller inget fel med att ha mer än en kompressor på din sång, särskilt eftersom kompressorer kan användas för otroligt olika syften.
   

Precis som med alla andra färdigheter är det viktigt att inse att röstkompression kräver mycket övning och träning. Fortsätt att prova olika metoder och sök efter andra kompressionsfilosofier för att utöka ditt tillvägagångssätt längs vägen.

Var också uppmärksam på hur andra tekniker komprimerar sång via ett referensspår eller två. Det är alltid en bra idé att dra in ett referensspår i din session för att enkelt kunna jämföra och kontrastera när du ställer in din sångkomprimering.

Vanliga frågor om vokal kompression

Har du fortfarande svårt att förstå vad vokalkomprimering är? Här är ett par vanliga frågor och svar som kan öka din förståelse för komprimering av sång.

Hur mycket kompression behöver du för sång?

Den här frågan varierar mycket beroende på vilken genre av sång du producerar. Till exempel kommer en hiphop-låt att behöva en annan typ av kompression än en poplåt. Med det sagt är en allmän tumregel att du bör ha tillräckligt med kompression för att föra fram sången utan att döda dynamiken. Lita på dina öron framför allt.

Ska du komprimera eller EQ först?

Det är en bra idé att EQ:a bort eventuella ojämnheter innan du komprimerar dem, eftersom kompressorer bara gör att dessa ojämnheter framträder tydligare i en mix. Det är dock inte ovanligt att man behöver EQ:a före och efter kompressorn i effektkedjan, eftersom kompression kan tillföra tonala kvaliteter som kan behöva lite extra finputsning.

Ska jag använda en limiter på sång?

Du kan definitivt använda en limiter på sång, men du måste göra det försiktigt eftersom dessa i huvudsak är ultrakraftiga kompressorer. Vissa genrer som pop kan ta till ett mer komprimerat ljud. Det är också värt att prova parallellkomprimering i det här fallet och bara skicka en del av din sång genom begränsaren.

Hur låter det med för mycket kompression?

För mycket komprimering ger ett platt, icke-dynamiskt framförande som inte har någon "live"-känsla. En alltför komprimerad sång kommer att kännas onaturlig och tråkig för lyssnaren, så det är viktigt att undvika denna punkt om det är möjligt. Lead-sång ska vara konsekvent, men ändå ha en viss grad av dynamisk fluktuation.

Hur högt ska sång vara i en mix?

Detta beror mycket på vilken typ av musikgenre du går efter. Ett av de bästa sätten att avgöra detta är att använda ett referensspår så att du enkelt kan jämföra vokalnivåerna på ditt nuvarande spår och önskat referensspår.

Hur gör komprimering saker högre?

Komprimering ökar förstärkningen av de lägsta punkterna i en ljudsignal och skapar därmed en uppfattning om att hela spåret är högre. Detta kan också ge ett mer konsekvent ljud, vilket kan vara mer behagligt för lyssnaren.

Bör du komprimera innan du auto-tunar?

Det är en bra idé att använda en mild komprimering innan du använder auto-tune så att programvaran lättare kan identifiera tonhöjderna i din ljudsignal. Med detta sagt kan du också behöva använda mer komprimering efter autotune beroende på ditt användningsfall.

Hur vet du om din sång är komprimerad?

Du kan se hur kompressorns förstärkning minskar för att se att kompressorn fungerar. Alternativt bör ett komprimerat ljud upplevas som högre och mer konsekvent än originalinspelningen. De flesta moderna låtar använder någon form av komprimering för att bibehålla konsistensen och skapa en närvaro i mixen.

Vokalkomprimering är en konst i sig som man inte ska ta lätt på. Det kan ta flera år för ingenjörer att bemästra bara detta koncept, så bli inte avskräckt om det tar längre tid än väntat att få grepp om denna otroligt användbara färdighet.

Vi har gett några allmänna tips om hur du bör komprimera sång, men kom ihåg att dina öron är de viktigaste ljudbedömarna. Du kanske inte tänker på dem som sådana, men kompressorer kan vara lika stilistiska och kreativa som de är tekniska. Tillåt dig själv att experimentera med kompression för att hitta det som passar bäst för dig och ditt unika sound.

Förhoppningsvis tar den här guiden dig ett steg närmare att producera korrekt bearbetad sång. Gå nu och testa några av kompressorerna i din DAW!