Wie man Gesang professionell klingen lässt

Wie man Gesang professionell klingen lässtWie man Gesang professionell klingen lässt

Ein großartiger Vokalsound kann einen Track ausmachen oder zerstören. Umgekehrt kann ein schlechter Lead-Gesang die Wirkung eines ansonsten gut produzierten Tracks zunichte machen. Es gibt keine Debatte - Wenn es um Audioproduktion geht, ist die Erstellung einer stimmigen Gesangsspur unerlässlich, wenn Sie einen professionellen Sound erzeugen wollen.

Die Kunst der Bearbeitung von Gesangsspuren ist zwar etwas subjektiv, aber es gibt ein paar wesentliche Techniken, die jeder Tontechniker bei der Bearbeitung von Gesangsspuren berücksichtigt. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie während des gesamten Aufnahme- und Mischprozesses einen ausgefeilten, professionellen Gesangssound erzielen können.

8 Tipps für professionelle Gesangsaufnahmen

Ein starker Mix kann dazu beitragen, dass eine Stimme teuer und ausgefeilt klingt, aber ohne eine gute Gesangsaufnahme gibt es keine Möglichkeit, diesen professionellen Sound zu erreichen. Hier sind einige wichtige Tipps für gute Gesangsaufnahmen im Studio oder zu Hause.

1. Ein professioneller Gesang beginnt mit einer guten Aufnahme.

2. Unterschiedliche Gesangsstile erfordern unterschiedliche Mikrofontypen.

3. Scheuen Sie sich nicht, bei Bedarf eine neue Aufnahme zu machen.

4. Holen Sie sich mehr Takes als Sie brauchen.

5. Ermutigung zum gezielten Experimentieren.

6. Schützen Sie Ihre Ausrüstung.

7. Bleiben Sie digital organisiert.

8. Denken Sie an Ihr Umfeld.

1. Ein professioneller Gesang beginnt mit einer guten Aufnahme.

Es ist unbestreitbar, dass jeder professionelle Track mit einer guten Aufnahme beginnt. Obwohl dies nicht unbedingt ein umsetzbarer Ratschlag ist, ist es wichtig, dem Aufnahmeprozess die Aufmerksamkeit zu schenken, die er wirklich verdient.

Sicherlich können Sie während der Abmischung einige Hintergrundgeräusche beseitigen oder sogar eine Boost- und Sweep-Technik anwenden, um einige Unregelmäßigkeiten im Frequenzspektrum zu beseitigen. Dennoch gilt: Je weniger Sie beim Abmischen des Gesangs bearbeiten müssen, desto besser. Versuchen Sie, von Anfang an radiotaugliche Vocals zu erstellen.

Es ist viel einfacher, stilistische und zeitliche Probleme während der Aufnahmephase zu korrigieren, als dies im Nachhinein zu versuchen. Machen Sie sich klar, dass jede Aufnahmesitzung unabhängig von der anderen angegangen werden muss.

Es kann zum Beispiel sein, dass Sie die Position Ihres Sängers während einer Session aufgrund des Nahbesprechungseffekts anpassen müssen. Vielleicht müssen Sie mehr Zeit für die Aufnahme von Takes aufwenden, als Sie ursprünglich eingeplant hatten. Was auch immer es sein mag, nehmen Sie sich die Zeit dafür, denn großartiger Gesang ist das A und O eines jeden guten Songs.

2. Unterschiedliche Gesangsstile erfordern unterschiedliche Mikrofone.

Denken Sie daran, dass jede Stimme anders ist. Daher ist es nur logisch, dass verschiedene Gesangsarten auch verschiedene Mikrofone erfordern. Sie brauchen nicht unbedingt Boutique-Mikrofone, um eine gute Aufnahme zu machen, aber Sie sollten Ihre Ausrüstung in- und auswendig kennen.

Im Allgemeinen klingen Kondensatormikrofone relativ heller und können eine leichte Anhebung des oberen Bereichs aufweisen. Bei einem Bändchenmikrofon zum Beispiel sind die unteren und mittleren Frequenzen stärker zu hören, das Signal ist flacher und gleichmäßiger und die oberen Frequenzen sind nicht so übertrieben. Diese Mikrofone sind auch viel empfindlicher als Kondensatormikrofone und müssen anders gewartet werden.

Dynamische Mikrofone gehören zu den robustesten Mikrofonen, die es gibt, und sind daher eine gute Wahl für aggressivere Gesangsaufnahmen. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie die verwendeten Geräte wirklich verstehen, um Ihre Ausrüstung und die Qualität der Sprachaufnahme zu schützen.

3. Scheuen Sie sich nicht, bei Bedarf eine neue Aufnahme zu machen.

Es ist keine Schande, einen Schritt vom Mischprozess zurückzutreten und den Gesang neu aufzunehmen. Oftmals ist dies der bevorzugte Ansatz, da es viel einfacher ist, Probleme im gesamten Frequenzspektrum in der Aufnahmephase zu beheben als im weiteren Verlauf des Prozesses.

Eine gute Sprachaufnahme kann auch von der Verfassung des Sängers abhängen. Wenn man müde oder unvorbereitet ist, hört man das definitiv am Mikrofon. Wenn du deine eigenen Spuren aufnimmst, solltest du dich vor der Aufnahme ausreichend ausruhen. Wenn Sie Gesang aufnehmen, sollten Sie viel Wasser in der Nähe haben, damit Sie ausreichend Flüssigkeit zu sich nehmen können. Es scheint vielleicht nicht so wichtig zu sein, aber es gibt kein Plug-in, das die Energie und Leistung einer gut ausgearbeiteten Stimme wiedergeben kann.

Wenn Sie beim Abmischen von Gesang Schwierigkeiten haben, vergessen Sie nicht, dass Sie immer die Möglichkeit haben, einen Schritt zurück zu machen, wenn es nötig ist. Je mehr Sie aufnehmen, desto mehr können Sie Ihre Technik perfektionieren und feststellen, was Sie am meisten verbessern müssen. Seien Sie ehrlich zu sich selbst und Ihren Aufnahmen, und die Arbeit wird sich lohnen.

4. Holen Sie sich mehr Takes als Sie brauchen.

Es ist immer am besten, mehr Gesangsaufnahmen zu machen, als man in weniger braucht. Als Faustregel gilt: Nehmen Sie alle Takes, die Sie sich erhofft haben, plus ein oder zwei weitere. Auf diese Weise haben Sie mehr Variationen zur Auswahl, wenn Sie Ihre zentrale Hauptstimme auswählen.

Als Aufnahmetechniker sollten Sie sich auch merken, wo es Fehler oder unerwünschte Geräusche im Gesang geben könnte. Sie müssen Ihrem Sänger Anweisungen geben, damit er diese Takes richtig neu aufnimmt, was die Arbeit des Mischers wesentlich erleichtert.

Vergessen Sie auch nicht, die Aufnahme mit dem Künstler abzuhören. Vielleicht hat er eine andere Vorstellung davon, wo der wichtigste Teil der Stimme sitzt, oder eine Option, wie die Dynamik umgesetzt werden soll. Arbeiten Sie mit Ihrem Sänger im Tandem - wenn nicht jetzt, dann wird er es Ihnen sicher in der Abmischungsphase mitteilen.

5. Ermutigung zum gezielten Experimentieren.

Einige Sängerinnen und Sänger sind in der Lage, sich ans Mikrofon zu setzen und ausgefeilte, vollständige Takes abzuliefern, ohne ins Schwitzen zu kommen. Andere, weniger erfahrene Sängerinnen und Sänger brauchen vielleicht etwas mehr Anleitung und möglicherweise Ermutigung, also achten Sie darauf, dass Sie viele positive Bestätigungen aussprechen.

Denken Sie daran, dass Sie nicht nur dazu da sind, die Aufnahmetaste zu drücken. Sie sind im Wesentlichen der Gesangsregisseur, der für den Raumklang und die Bearbeitung zuständig ist und vor allem dem Sänger hilft, seine beste Leistung zu bringen.

Ermutigen Sie die Sängerin oder den Sänger während der Aufnahme und helfen Sie ihr oder ihm, über ihren oder seinen gewohnten Bereich hinauszugehen. Wenn Sie die wichtigsten Takes erhalten haben, schlagen Sie vielleicht vor, dass der Sänger oder die Sängerin mit einem anderen Ton oder Energielevel singt. Diese experimentelleren Takes werden Sie vielleicht nicht verwenden, aber wenn Sie sie übereinander legen, können Sie eine zusätzliche Nuance hinzufügen und den Mix aufwerten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Dynamiken, Mikrofonen und sogar einem separaten Raumklang, um das Beste aus Ihrer Session herauszuholen.

6. Schützen Sie Ihre Ausrüstung.

Ohne die richtige Ausrüstung ist es unmöglich, eine gute Gesangsaufnahme zu machen. Vernachlässigen Sie nicht die Wichtigkeit der Wartung Ihrer Ausrüstung, besonders bei Ihren Mikrofonen. Beliebte Mikrofone wie Kondensator- und Bändchenmikrofone sind extrem empfindlich - jede Erschütterung oder Beschädigung der Mikrofonmembran kann sie unbrauchbar machen.

Um das Risiko einer Beschädigung Ihrer Mikrofone zu verringern, sollten Sie sie nach jeder Sitzung ordnungsgemäß lagern. Wenn Sie ein Mikrofon auf einem Mikrofonständer stehen lassen, besteht die Gefahr, dass es umkippt - das Risiko ist es einfach nicht wert. Stellen Sie Ihr Mikrofon nie an einem Ort auf, an dem es leicht umgestoßen oder beschädigt werden kann. Behandeln Sie auch den Rest Ihrer Ausrüstung mit Respekt. Gut gewartete und aufgerollte Kabel halten viel länger und erbringen mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Leistungen als solche, die einfach in eine Schublade geworfen werden.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Ausrüstung zu schützen, werden Sie nicht nur bessere Aufnahmen machen, sondern auch langfristig Geld sparen. Halten Sie sich immer an die Pflegehinweise des Herstellers, wenn Sie wissen wollen, wie Sie Ihre Ausrüstung pflegen müssen, und halten Sie sich daran. Wenn Sie als Tontechniker oder Produzent unterwegs sind, sollten Sie Ihre Ausrüstung auch beschriften. Auf dem Weg von einem Studio zum anderen kann es leicht zu Verwechslungen kommen.

7. Bleiben Sie digital organisiert.

Es gibt nichts Schlimmeres, als als Tontechniker einen Haufen nicht beschrifteter Dateien zu erhalten. Selbst wenn Sie Ihre eigenen Spuren abmischen, nehmen Sie sich die Zeit, jede Stimme und jeden Hintergrundgesang entsprechend zu kennzeichnen. Machen Sie sich auch während der Aufnahme Notizen.

Wenn ein Sänger oder eine Sängerin einen Abschnitt auf besonders faszinierende Weise aufnimmt, sollten Sie sich das notieren - Sie werden sich später sicher dafür bedanken. Es ist leicht zu vergessen, welche Abschnitte Sie während der Aufnahme am meisten genossen haben, und diese Gewohnheit kann besonders hilfreich sein, wenn Sie den Gesang an einen anderen Tontechniker weitergeben.

Vergessen Sie auch nicht, sich mit den technischen Aspekten der ordnungsgemäßen Speicherung Ihrer Tracks und deren Sicherung auf einer Festplatte oder einem Cloud-Laufwerk zu befassen. Besonders wichtig ist es, die Gesangsdateien gut im Griff zu haben, da sie einer der einzigen Teile des Prozesses sind, der aus der Ferne schwer zu verwalten ist. Organisieren Sie die Datei Ihrer Aufnahmesession so, dass jeder dort weitermachen kann, wo Sie aufgehört haben, und durch einen Blick auf die Datei erkennen kann, welcher Track welcher ist.

8. Denken Sie an Ihr Umfeld.

Wenn es darum geht, Gesang in Studioqualität zu produzieren, sind ein gutes Mikrofon und eine gute Mikrofonplatzierung die halbe Miete. Sie sollten auch an den Raumklang denken und daran, wie sich die Behandlung (oder das Fehlen derselben) auf Ihre Aufnahme auswirken kann.

Im Allgemeinen soll Ihr Aufnahmeraum so "tot" wie möglich klingen. Das bedeutet, dass Ihr Mikrofon keine überschüssigen Informationen, einschließlich Echos und Hall, aufnehmen sollte. Sie sollten in einen Raum klatschen können, ohne ein Echo oder eine Verzögerung im Geräusch zu hören. Natürlich können Sie ein Noise-Gate-Plug-in verwenden, um unerwünschte Geräusche zu unterdrücken, aber das kann nur begrenzt helfen.

Investieren Sie in ein gewisses Maß an akustischer Behandlung und tun Sie, was Sie können, um Resonanzen zu beseitigen, bevor Ihr Sänger vor Ort ist. Notfalls können Sie auch Decken und andere Möbel verwenden, um den Klang abzudichten. Vermeiden Sie es, an Orten aufzunehmen, an denen es viele Stellen gibt, durch die der Schall durchdringen oder von denen er reflektiert werden kann. Sie sollten zum Beispiel nicht in einem Raum mit vielen Wänden oder Fenstern aufnehmen.

9 Tipps zum Abmischen professioneller Vocals

Sobald Sie wissen, wie man Gesang richtig aufnimmt, ist es an der Zeit, sich mit dem Abmischen zu befassen. Dieser Prozess ist genauso wichtig wie die Aufnahme, da die Abmischung dazu beiträgt, dass Ihr Gesang im richtigen Kontext mit den übrigen Spuren steht. Hier sind 9 Tipps für eine gelungene Gesangsmischung .

1. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Säuberung.

2. Nehmen Sie sich Zeit für die Komposition.

3. Die Tonhöhenkorrektur ist kein Betrug.

4. Färbe deinen Ton.

5. Dynamische Verarbeitung und Komprimierung nutzen.

6. Unterschätzen Sie nicht die Macht des Raums.

7. Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen synchronisiert sind.

8. Ein wenig Schimmer hinzufügen.

9. Geben Sie Ihren Ohren Zeit.

1. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Säuberung.

Vor dem Hinzufügen von Effekten, dem Auswählen Ihres Lieblings-Plug-ins oder dem Hinzufügen dieser glänzenden EQ-Boosts ist es am besten, so viel wie möglich manuell zu bereinigen. Das bedeutet, dass Sie die Verstärkung der lautesten Spitzen absenken, unerwünschte Geräusche oder Atemgeräusche herausschneiden und den EQ verwenden , um harte Plosive wie offensichtliche Konsonanten, "S"- und "T"-Laute zu mildern.

Es empfiehlt sich außerdem, so viele subtraktive EQ-Prozesse wie möglich durchzuführen, bevor Sie den Rest Ihrer Signalkette programmieren, da unerwünschte Geräusche verstärkt werden, je weiter unten sie in der Plugin-Kette platziert sind.

Der EQ allein ist ein äußerst vielseitiges und leistungsstarkes Werkzeug. Bei subtraktiven Prozessen kann Ihr EQ dazu beitragen, Frequenzanhäufungen in häufigen Problembereichen bei mittleren und tiefen Frequenzen zu reduzieren. Später im Prozess können Sie Ihren EQ für additive Prozesse einsetzen, z. B. um die oberen Mitten mit einem hohen Shelf hervorzuheben oder durch eine Anhebung in bestimmten Bereichen die Aufmerksamkeit auf neue Obertöne zu lenken.

Im Allgemeinen sollten Ihre EQ-Abschwächungen recht subtil sein, normalerweise nicht mehr als 3 dB. Wenn Sie feststellen, dass Sie drastischere EQ-Abschwächungen vornehmen müssen, sollten Sie eventuell die Aufnahmephase wiederholen. Allerdings sollten Sie vor allem auf Ihr Gehör vertrauen. Wenn Sie mit einem Multiband-EQ überfordert sind, können Sie einen analogen Modeling-EQ verwenden, der Sie wiederum dazu zwingt, sich vor allem auf Ihre Ohren zu verlassen. Während der subtraktiven EQ-Phase können Sie auch einen De-Esser verwenden, um die harten Zischlaute zu reduzieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Vocals zu säubern, da dies die Grundlage für den Rest Ihrer Mischung bildet.

2. Nehmen Sie sich Zeit für die Komposition.

Während Sie durch die Vocal-Takes schrubben, sollten Sie sich alle Notizen ansehen, die Sie während der Tracking-Phase aufgenommen haben. Die Erstellung eines guten Vocal-Comps kann viel Zeit in Anspruch nehmen, daher sollten Sie sich während dieses Prozesses nicht hetzen. Hören Sie sich Ihre Takes immer nur abschnittsweise an und hören Sie noch einmal zu.

Wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Hauptkomposition fertig sind, sollten Sie die nicht verwendeten Vocals nicht einfach löschen. Wenn sie nicht zu viel Platz oder CPU in Ihrer Session beanspruchen, können Sie die Dateien auch dort behalten - man weiß ja nie, vielleicht verwenden Sie einen ungenutzten Take als Backing-Vocal oder als Teil eines Vocal Chops. Wenn die überschüssigen Vocals zu viel Energie oder Platz in Ihrer Session beanspruchen, sollten Sie sie in einer separaten Session speichern, bevor Sie sie aus Ihrem aktuellen Mix entfernen.  

3. Die Tonhöhenkorrektur ist kein Betrug.

Vielleicht haben Sie schon einmal gehört, dass jede Form der Tonhöhenkorrektur Betrug ist - das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Selbst der beste Sänger kann ein wenig Autotune oder Tonhöhenkorrektur bei einer Backing- oder Hauptstimme verwenden, einfach weil ein ausgefeilter, abgestimmter Gesangssound für den heutigen Pop-Sound unerlässlich ist.

Die menschliche Stimme ist unglaublich unberechenbar, und obwohl die Tonhöhenkorrektur (in den meisten Fällen) den Charakter einer Stimme nicht verändern sollte, kann sie doch helfen, eine Stimme zu polieren und problematische Frequenzen zu beseitigen, die den Rest der Mischung stören könnten.

Es gibt zahlreiche Plug-ins zur Tonhöhenkorrektur, die Ihrem Gesang zu einem gestimmten Klang verhelfen, ohne dabei zu auffällig zu sein. Heutzutage wird der "Autotune"-Sound jedoch mehr denn je geschätzt. Bei Genres wie Trap und Hyper-Pop, die eine unverhohlene Tonhöhenkorrektur verwenden, ist es einfach eine Frage des persönlichen Geschmacks, wie viel man verwendet.

Denken Sie einfach daran, dass es keine Schande ist, Ihren Gesang zu stimmen. In den meisten populären Musikgenres ist das Stimmen des Gesangs sogar ein wesentlicher Schritt zu einer stimmigen Gesangsmischung.

4. Färbe deinen Ton.

Bei der Bearbeitung Ihrer Vocals ist es wichtig, dass die Energie der ursprünglichen Vocal-Performance erhalten bleibt. Es ist jedoch wichtig, die Optionen für Ihre Plug-ins abzuwägen, denn schon eine Handvoll Effekte kann Ihrer Gesangsdarbietung viel Farbe und Charakter verleihen und sogar dazu beitragen, dass sich ein Gesangssound natürlicher in einen Mix einfügt.

In Genres wie Hip-Hop, Rap, Rock und Metal wird zum Beispiel manchmal eine Verzerrung verwendet, um einer Stimme mehr Tiefe zu verleihen. Die meisten Gesangsstimmen verwenden auch eine Art von Hall. Sie sollten den Einsatz von Tools wie Hall, Verzögerung, Verzerrung, Sättigung und sogar Chorus in Betracht ziehen, um Ihrer Stimme Farbe zu verleihen.

5. Dynamische Verarbeitung und Komprimierung nutzen.

Plug-ins für die Dynamikbearbeitung sind herkömmlichen Plug-ins weit überlegen, da sie sich an die individuelle Dynamik eines aktuellen Klangmoments anpassen. Das heißt, wenn sich die Dynamik ändert, passt sich Ihr Plugin gleich mit an. So haben Sie mehr Kontrolle über den Gesang und verhindern oft, dass Sie Ihre Lead-Aufnahmen überkomprimieren.

Wenn Sie keinen dynamischen Kompressor haben, können Sie einen Vocal Rider verwenden, um die Verstärkungsautomatisierung für die dynamische Kompression durchzuführen. Zumindest können Sie die Multiband-Kompression nutzen, um bestimmte Teile Ihrer Mischung gezielt zu bearbeiten, anstatt den gesamten Gesang zu dämpfen.

Auch wenn Sie keinen Multiband-Kompressor haben, ist es wichtig, die Stimme zu komprimieren , um die Energie des Gesangs auszugleichen. Sie sollten darauf abzielen, nicht mehr als 2 bis 3 dB Gain-Reduktion zu erzeugen. Einige Produzenten bevorzugen eine parallele Kompressionsverarbeitung, insbesondere bei Gesang, da sie Ihren Sounds ein zusätzliches Element der Kontrolle verleiht.

6. Unterschätzen Sie nicht die Macht des Raums.

Denken Sie daran, dass das Fehlen einer Stimme genauso kraftvoll sein kann wie eine Stimme. Es ist wichtig, über die Abwesenheit einer Stimme nachzudenken, da sie dazu beitragen kann, einen Kontrast in der Dynamik Ihres Songs zu schaffen, der es Ihnen ermöglicht, klangliche Energie aufzubauen, ohne die Verstärkung zu laut aufzudrehen. Überlegen Sie, wo es am besten wäre, andere Teile des Songs ohne den Haupt- oder Nebengesang erstrahlen zu lassen.

7. Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen synchronisiert sind.

Timing-Probleme sind eines der größten Unterscheidungsmerkmale zwischen einem Amateur- und einem professionellen Mix. Nehmen Sie sich die Zeit, die Gesangsgruppen einzeln anzuhören und bei Bedarf anzupassen. Gleichzeitig ist es möglich, dass Sie einen Teil des ursprünglichen Timings beibehalten möchten, um etwas von der Live-Energie zu bewahren, aber benutzen Sie dies nicht als Ausrede, um Ihre Spuren nicht richtig abzustimmen.

In den meisten Fällen sollte der Gesang Wort für Wort aneinandergereiht werden, vor allem, wenn es sich um Hintergrundgesang und Harmonien handelt: Diese zusätzlichen Vocals müssen so kohärent wie möglich sein, damit sie nicht von der Hauptstimme ablenken. Wenn Sie die Timing-Probleme nicht mit grundlegendem Sound-Comping und Lautstärke-Automatisierung beheben können, ist es vielleicht an der Zeit, einen Teil des Audiomaterials in Ihrem Mix neu aufzunehmen.

8. Ein wenig Schimmer hinzufügen.

Sie wünschen sich etwas mehr Präsenz in Ihrer Gesangsmischung? Heben Sie einfach gezielt Frequenzen im Bereich von 4,5 kHz bis 9 kHz mit Ihrem EQ an. Auch wenn dies nicht für jede Stimme erforderlich ist, kann eine subtile Anhebung am oberen Ende des Frequenzspektrums der Stimme etwas mehr Auftrieb verleihen, insbesondere bei Pop-Gesang. Sie können auch andere Plugins und einen Stereo-Widener verwenden, um Ihren Vocals mehr Stereobreite zu verleihen, oder sogar mit Pitching oder Panning experimentieren, um Ihre Audiospuren interessanter zu gestalten.

9. Geben Sie Ihren Ohren Zeit.

Unterschätzen Sie nicht, wie stark sich die Ermüdung der Ohren auf den Klang Ihrer Mischung auswirkt. Egal, ob Sie Gitarrist, Produzent, Komponist oder irgendetwas dazwischen sind, unsere Ohren verlieren nach stundenlangem Anhören eines Soundmixes ganz natürlich die Perspektive.

Um eine großartige Gesangsmischung oder eine großartige Mischung im Allgemeinen zu erstellen, verwenden Sie nicht nur visuelle Tools wie einen Spektrumanalysator: Sie müssen sich auf Ihre Ohren als das A und O Ihres Projekts verlassen. Nehmen Sie sich daher zwischen den einzelnen Mischsessions Zeit und speichern Sie Ihr Projekt bei jeder neuen Session als neue Datei. Sie werden überrascht sein, wie sehr sich Ihr ursprünglicher Mix von Ihrem endgültigen Master unterscheidet. Dies sind alles normale Bestandteile des Prozesses, also nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um eine gute Aufnahme zu machen.

Es kann ein ganzes Leben dauern, bis man eine hochmoderne Gesangsaufnahme hinbekommt. Aber wie bei allen anderen Dingen gilt auch hier: Übung macht den Meister - wenn Sie bereit sind, diese grundlegenden Aufnahme- und Abmischungstipps zu beherzigen, sind Sie auf dem besten Weg, radiotaugliche Vocals zu produzieren. Viel Spaß beim Aufnehmen!

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