Es gibt nichts Wirkungsvolleres als eine herausragende Leadstimme. Das ist der Grund, warum Tontechniker so viel Zeit damit verbringen, die Kunst des Abmischens von Gesang zu beherrschen . Es gibt einige wichtige Werkzeuge, die Tontechniker zum Abmischen von Gesang verwenden . Eines der wichtigsten, aber leider missverstandenen Werkzeuge ist der Vokalkompressor.

Wenn es darum geht, eine starke Gesangsleistung zu produzieren, ist die Vokalkompression Ihr bester Freund. Dieses subtile, aber leistungsstarke Werkzeug hilft dem Gesang, präsent und dynamisch zu klingen und gleichzeitig ein gewisses Maß an Konsistenz über den gesamten Bereich der Aufnahme beizubehalten.

Allerdings geht mit großer Leistung auch große Verantwortung einher. Eine zu starke Kompression kann eine Stimme flach klingen lassen, während eine Stimme mit zu wenig Kompression unglaublich uneinheitlich und schwer zu hören sein kann.

Zum Glück haben wir den ultimativen Leitfaden zur Vokalkompression zusammengestellt, der die Einstellungen und Besonderheiten der Vokalkompression enthält, damit Sie dieses wichtige Mischkonzept verstehen. Wir gehen auch auf die verschiedenen Kompressortypen ein und erklären, wo Sie verschiedene Kompressoren einsetzen können, damit Sie sie in Ihre Sessions integrieren können. Los geht's!

Was ist Kompression und wie funktioniert sie?

Was ist eigentlich ein Kompressor? Im Wesentlichen ist ein Kompressor ein Werkzeug, das den Dynamikbereich eines Audiosignals oder den Abstand zwischen dem niedrigsten (in Bezug auf die Amplitude) und dem höchsten Punkt eines Audiosignals reduziert. Die Besonderheit von Kompressoren besteht darin, dass sie den Dynamikbereich gleichmäßig und konsistent reduzieren können, um Spitzen oder Übersteuerungen an den höchsten Punkten eines Signals zu vermeiden.

Dies geschieht durch einen Prozess, der als Gain-Reduktion bezeichnet wird und eine Obergrenze schafft, die als Schwellenwert bezeichnet wird und über die die höchsten Anteile eines Audiosignals nicht hinausgehen können. Kompressoren können für eine Vielzahl von Instrumenten verwendet werden, und die Komprimierung von Gesang ist keine Ausnahme von der Regel.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kompressoren einen gleichmäßigeren und oft als "lauter" empfundenen Klang erzeugen. Sie können auch die tonale Qualität der betroffenen Spur verbessern oder die Transienten eines bestimmten Signals formen.

Wie verwende ich einen Kompressor?

Ein Kompressor wird mit den Standardreglern wie Threshold, Ratio, Knee, Gain Reduction sowie Attack und Release gesteuert. Sie sollten diese Regler methodisch und langsam einstellen, damit das Signal nicht zu stark komprimiert wird. Zunächst wollen wir uns ansehen, wozu die einzelnen Regler des Kompressors dienen.

Die Teile eines Verdichters

Beachten Sie, dass dies nur die Grundeinstellungen des Kompressors sind. Speziellere Kompressoren verfügen möglicherweise über weitere hilfreiche Bedienelemente wie z. B. einen Dry/Wet-Regler, aber diese grundlegenden Parameter sollten bei jedem Standardkompressor verfügbar sein.

Schwellenwert

Man kann sich dies als die "Obergrenze" des Kompressors vorstellen. Der Schwellenwert eines Kompressors bestimmt, ab welchem Punkt der Kompressor einsetzt. Immer wenn das Audiosignal lauter als der Schwellenwert ist, schaltet sich der Kompressor ein und reduziert die Verstärkung oder Amplitude des Signals, was in der Anzeige für die Verstärkungsreduzierung angezeigt wird. Kompressoren machen leise Töne lauter, verringern aber auch die Amplitude lauter Töne, um ein gleichmäßigeres Audiosignal zu erhalten.

Ratio

Dieses Verhältnis gibt an, wie stark die Lautstärke reduziert wird bzw. wie stark die Verstärkung verringert wird. Je größer das Verhältnis, desto stärker ist die Kompression.

Angriff

Die Attack-Zeit gibt an, wie schnell der Kompressor in Aktion tritt, nachdem er durch das Überschreiten des Thresholds ausgelöst wurde. Langsame Attack-Zeiten können etwas druckvoller und dynamischer klingen lassen. Schnellere Attack-Zeiten können präziser sein, fühlen sich aber aus Sicht des Zuhörers vielleicht etwas offensichtlicher an.

Freigabe

Dies ist die Zeit, die ein Kompressor benötigt, um nach dem Einschalten wieder in den Ruhezustand zu gelangen.

Knie

Das Knie gibt an, wie stark die Kompression klingt. Bei einer subtileren Kompression wird ein weicher Kniepunkt (1,0) und bei einer aggressiven Kompression ein harter Kniepunkt (0) verwendet, der deutlicher ist.

Make-up-Gewinn

Dies ist eine Erhöhung der Lautstärke, die durch die Kompression erzeugt wird, um die erforderliche Verstärkungsreduzierung zu kompensieren. Make-up Gain erhöht die Lautstärke des vollständig komprimierten Signals.

Messgerät zur Verstärkungsreduzierung

Die Gain-Reduction-Anzeige zeigt an, um wie viel die Verstärkung reduziert werden muss, um ein bestimmtes Signal zu komprimieren. Dies kann auch anzeigen, wie stark ein Kompressor arbeitet - je mehr db der Gain Reduction, desto stärker die Kompression.

So verwenden Sie einen Kompressor

Wenn Sie einen Kompressor verwenden, sollten Sie eine möglichst natürlich klingende Kompression anstreben. Zwar hat jeder seine eigene Philosophie, wenn es um den Einsatz von Kompression geht, aber die Ziele sind mehr oder weniger dieselben: Verwenden Sie einen oder mehrere Kompressoren, um einen konsistent klingenden Track zu erzeugen, der nicht unnatürlich oder überkomprimiert klingt.

Wenn Sie verstanden haben, wie Threshold, Knee, Attack und Release funktionieren, lernen Sie die Funktionsweise von Kompressoren am besten, indem Sie sie selbst anwenden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Zeit in einer leeren Session mit einer unbearbeiteten Stimme zu verbringen. Fügen Sie der Audiospur nacheinander verschiedene Kompressoren hinzu und beobachten Sie mit Ihren Augen und Ohren, wie sie das Signal beeinflussen.

Beachten Sie, dass alle Kompressoren unterschiedlich sind. Einige klingen modern und haben einen knackigen, präzisen Sound, aber diese Kompressoren können genauso erwünscht sein wie ein langsamerer Kompressor, der vielleicht eine analoge Wärme mitbringt. Einige dieser Eigenschaften lassen sich an den Namen der Kompressoren erkennen, aber am besten ist es, wenn Sie Ihre Plugin-Suite nach Gehör kennen. Verbringen Sie genug Zeit in Ihrer DAW, damit Sie verstehen, wo und wann jeder Kompressor eingesetzt werden sollte.

Zwei Kompressoren mit denselben Einstellungen können je nach Einstellung sehr unterschiedliche klangliche Ergebnisse erzielen, aber es gibt ein paar allgemeine Regeln, die Sie bei der Einstellung Ihres Kompressors beachten können:

1. Beginnen Sie mit einer mittleren Attack-Zeit als Ausgangspunkt und passen Sie sie je nach Vorliebe an. Eine schnelle Attack-Zeit beschleunigt die Geschwindigkeit, mit der der Kompressor anspricht, was für klanglich komplexe Stimmen vorteilhaft sein kann. Im Gegensatz dazu lässt ein langsamer Attack das Ende eines Sounds hervorstechen. Eine langsame Attack-Zeit kann es anderen Instrumenten in Ihrem Mix erleichtern, hervorzustechen, ohne den Rest der Session zu stören.
2. Eine Strategie besteht darin, eine hohe Ratio-Einstellung zu wählen und sie dann zurückzudrehen. Mit einem höheren Threshold wird weniger komprimiert, da der Threshold den Punkt bestimmt, an dem der Kompressor seine Wirkung entfaltet. Wenn Sie mit einem niedrigen Threshold und einem hohen Ratio beginnen, können Sie deutlich hören, was der Kompressor tut. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn mit Makeup Gain kann es schnell sehr laut werden.
3. Wählen Sie als Ausgangspunkt eine mittlere Release-Zeit von etwa 40 ms. Denken Sie daran, dass die Release-Einstellung bestimmt, wie schnell der Kompressor ein verarbeitetes Signal ausatmet oder loslässt. Wenn Sie den Kompressor dazu bringen können, im Takt der Musik zu pumpen, erhalten Sie einen natürlich klingenden und klanglich angenehmen Verarbeitungsprozess. Attack und Release sollten zusammenarbeiten, um den von Ihnen bevorzugten Kompressionsstil zu erzeugen.
4. Sobald Sie eine gute Balance zwischen Attack und Release gefunden haben, passen Sie das Verhältnis und den Schwellenwert der Kompression an. Im Idealfall sollten Sie bei den meisten Tracks eine durchschnittliche Gain-Reduktion von 2 bis 3 db erreichen. Schwerere Musikgenres erfordern möglicherweise mehr db an Gain Reduction. Es gibt keine festen Regeln, aber Sie sollten Attack und Release, Threshold und Makeup Gain verwenden, um ein dynamisch konsistentes Signal zu erzeugen.
   

Sie werden wahrscheinlich am meisten mit der Attack-Zeit herumspielen. Die Attack- und Release-Regler haben wohl den größten Einfluss auf den Klang Ihres Audiosignals, also lassen Sie sich beim Komprimierungsprozess Zeit.

Bedenken Sie auch, dass dies nur ein Ausgangspunkt für einen einzelnen Kompressor ist. Es ist nicht ungewöhnlich, zwei oder mehr Kompressoren auf einer einzigen Spur zu verwenden, insbesondere wenn Sie speziellere Kompressionsarten wie Multiband-Kompression oder Röhrenkompression für eine wärmere Präsenz verwenden.

Was ist Vokalkompression?

Kompressoren werden bei einer Vielzahl von Klängen eingesetzt. Vokalkompression wird bei fast allen Lead- und Hintergrundgesangsspuren angewendet, da einer der schwierigsten Aspekte bei der Bearbeitung von Gesang die Begrenzung des Dynamikbereichs ist. Gesangsaufnahmen können je nach Instrument, Leistung und Ausbildung des Sängers stark variieren. Eine ausgefeilte Gesangsspur hat genau das richtige Maß an Kompression, so dass der Gesang laut, nach vorne gerichtet und voller Leben, aber dennoch konsistent klingt.

Dies ist ein schwieriges Gleichgewicht, zumal jeder Track eine individuelle Kompression benötigt. Jeder Audioprofi weiß, dass die richtige Vokalkompression erreicht wird, wenn Sie eine natürliche, weiche Gesangsspur in Ihrer Session erstellen. Es kann Jahre dauern, dies zu meistern, aber die Zeit lohnt sich auf jeden Fall, denn starke, moderne Vocals können einen Track ausmachen oder zerstören.

Vokalkompression nach Genre

Es ist wichtig zu wissen, dass jedes Genre seine eigenen stilistischen Parameter hat, die die Art der Kompression beeinflussen. Hier ist ein grundlegender Überblick über die Vokalkompression nach Genre:

• Pop und R&B: Diese Genres tendieren zu einem klaren, ausgefeilten Sound, oft mit starken Bearbeitungen und Audioeffekten je nach Bedarf.
• EDM: Elektronische Musik weist viele Ähnlichkeiten mit Pop- und R&B-Kompressionsansätzen auf, geht aber noch einen Schritt weiter. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man in diesem Genre schwerere Kompressortypen wie Side-Chain-Kompression oder eine ausgeprägtere Verarbeitung sieht.
• Rock: Bei Rockmusik liegt die Betonung auf den hohen mittleren Frequenzen. Rockgesang kann auch weiter hinten im Mix sitzen, was eine stärkere Kompression als bei Popgenres ermöglichen kann. Diese Tendenz zu starker Kompression überträgt sich auch auf verwandte Genres wie Hardcore oder Metal.
• Jazz: Bei Jazzmusik ist es wichtig, den Live-Charakter des Gesangs so weit wie möglich zu erhalten. Sie sollten die Dynamikkontrolle auf ein Minimum beschränken, um die Energie der Originalaufnahme zu erhalten. Diese Aufnahmen weisen auch nur wenige offensichtliche Effekte oder zusätzliche Bearbeitungen auf.
  

Dies sind zwar allgemeine Richtlinien für einige der wichtigsten Genres, aber es gibt immer Ausnahmen aus stilistischen oder anderen Gründen. Nehmen Sie diese Richtlinien mit einem Körnchen Salz und verwenden Sie sie als Grundgerüst für Ihre Kompressionsphilosophie, wenn Sie in eine Sitzung eintauchen.

Wann muss ich Vocals komprimieren?

Im Allgemeinen benötigt der Gesang eine gewisse Form der Kompression, da er ein so dynamisches Instrument ist. Die Einstellungen für die Gesangskompression variieren daher stark, je nach dem speziellen Anwendungsfall innerhalb einer Session. Vielleicht brauchen Sie nur einen Kompressor, vielleicht aber auch sechs. Der wichtigste Punkt ist jedoch, dass die meisten Tracks eine Form der Kompression für den Gesang benötigen, um einen konsistenten, glatten und für den Hörer angenehmen Klang zu erzeugen.

Wo sollte ein Vokalkompressor platziert werden?

Die Komprimierung von Gesang ist ein wesentlicher Bestandteil des Mischprozesses. Allerdings gibt es eine Vielzahl von Variationen in Bezug auf die Kompressortypen und die Position, an der ein Kompressor in der Audioeffektkette eines Gesangs eingesetzt wird.

Wenn Sie eine Stimme bearbeiten müssen, um Audiofehler zu entfernen, sollten Sie dies tun, bevor Sie einen Vokalkompressor einsetzen. Der Grund dafür ist, dass die Vokalkompression den bereits vorhandenen Klang nur bis zu einem gewissen Grad verstärkt, so dass Sie auf jeden Fall eine möglichst feine Stimme komprimieren möchten.

Denken Sie jedoch daran, dass es immer besser ist, eine bessere Gesangsaufnahme zu erhalten, als mit EQ und anderen Effekten zu überkompensieren. Je besser die Ausgangsaufnahme ist, desto besser klingt der Gesang. Sie können auch einen EQ verwenden, nachdem Sie einen Kompressor eingesetzt haben. Der Grund dafür ist, dass die tonale Kompression dem Audiosignal bestimmte Unvollkommenheiten hinzufügen kann, die Sie mit einem Equalizer feinabstimmen können.

Daher gibt es keine feste Regel, wo Kompressoren eingesetzt werden sollten und wo nicht. Tatsächlich verwenden die meisten Ingenieure mehrere Kompressoren durch eine Methode, die als serielle Kompression bezeichnet wird.

Diese Methode ermöglicht eine subtile Dynamiksteuerung mit leichter Kompression durch jeden Kompressor. Anstatt einen einzigen Kompressor zu verwenden, kann das Audiosignal von der Klang- und Kontextsteuerung des zweiten Kompressors profitieren. Ein zweiter Kompressor (oder auch mehrere) ist nicht immer notwendig, kann aber für mehr dynamische Konsistenz sorgen, je nachdem, was vor oder nach ihm kommt.

Arten der Kompression

Bevor Sie sich mit den besten Einstellungen für die Gesangskomprimierung befassen und erfahren, wie Sie mit der Komprimierung von Gesang in Ihrer DAW beginnen können, ist es wichtig zu verstehen, dass ein Kompressor-Plugin eine Vielzahl von Einsatzmöglichkeiten hat. Hier sind einige der wichtigsten Arten der Gesangskompression, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie eine Mixing-Session angehen.

Tonale Kompression

Diese Art von Kompressor bietet immer noch eine Verstärkungsreduzierung und eine gleichmäßigere Dynamik, aber er bietet auch eine eigene Klangqualität. Tonale Kompression kann einer Stimme Wärme und Präsenz verleihen, so dass der Track in einer Mischung angemessen sitzt. Diese allgemeine Kategorie von Kompressoren kann auch spezifischere Kompressoren wie Röhren- oder VCA-Kompressoren umfassen, die weiter unten beschrieben werden.

Dynamische Komprimierung

Die Dynamikkompression wird in erster Linie eingesetzt, um die Verstärkung des gesamten Audiosignals auszugleichen. Außerdem werden durch die Dynamikkompression die Spitzen der lauten Abschnitte von schweren Gesangsstimmen reduziert und die tieferen Teile der gesamten Stimme angehoben. Mit der dynamischen Kompression versuchen Sie, eine glattere Audiospur zu erzeugen.

Ein Gleichgewicht finden

Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Gesangssignal und dem komprimierten Gesangssignal zu finden. Ein zu stark komprimiertes Vokalsignal kann nämlich flach und unnatürlich klingen, was auf den Hörer leblos wirkt. Am anderen Ende des Spektrums kann aggressiver Gesang, der nicht ausreichend komprimiert ist, schroff und deplatziert wirken.

Aus diesen Gründen sollten Sie eine parallele Kompression in Betracht ziehen, die weiter unten beschrieben wird. In jedem Fall sollte Ihr idealer komprimierter Gesang dynamisch konsistent sein und gleichzeitig viel von der Energie und dem Gefühl des ursprünglichen Gesangs beibehalten.

Hintergrundgesang komprimieren

Es ist auch erwähnenswert, dass Sie bei der Komprimierung von Hintergrundgesang wahrscheinlich anders vorgehen als bei der Komprimierung eines Hauptgesangs. Bei Hintergrundgesang ist es weniger wichtig, dass Sie die ursprüngliche Energie des Hintergrundgesangs beibehalten.

Da Backing Vocals im Hintergrund zu hören sein sollen, können sie stärker komprimiert werden. Stärkere Kompressionseinstellungen können dazu beitragen, dass Hintergrundgesang im Kontext des Mixes gut zusammenpasst und harmoniert. Sie können auch einen schnellen Attack und ein hartes Knie bei Hintergrundgesang verwenden, um einen möglichst gleichmäßigen Ausgangspegel zu erzielen.

Andere Arten der Kompression

In der Welt der Gesangskompression gibt es viele verschiedene Arten von Kompressoren, die Ihnen zur Verfügung stehen. Hier sind einige der verschiedenen Arten von Kompressoren, die Sie bei der Bearbeitung Ihres Gesangs in Betracht ziehen sollten.

De-Esser

Ein De-Esser ist ein spezieller Kompressortyp, der in erster Linie auf raue Frequenzen im Bereich von 4,5 kHz bis 9 kHz abzielt. Diese harten Töne, hauptsächlich "S"-, "T"- oder "P"-Geräusche, werden allgemein als Zischlaute bezeichnet.

De-Esser komprimieren diese Bereiche, wenn sie durch den vom Techniker festgelegten Schwellenwert ausgelöst werden. Der Kompressor wird immer dann heruntergeregelt, wenn der eingestellte Frequenzbereich den Schwellenwert überschreitet, wodurch Zischlaute reduziert werden.

Parallele Komprimierung

Bei der parallelen Kompression wird ein komprimiertes Audiosignal direkt mit dem unberührten Audiosignal gemischt. Diese Art der Komprimierung kann beibehalten werden, da sie die Energie der ursprünglichen Stimme bewahrt und dennoch einen insgesamt ausgefeilteren, konsistenten Klang bietet.

Begrenzer

Ein Limiter ist im Grunde ein ultrastarker Kompressor. Sie müssen einen Limiter nicht immer für Gesang verwenden, aber in manchen Fällen können sie auch instrumental sein. Wenn Sie einen Limiter einsetzen, sollten Sie dies unbedingt mit Bedacht tun: Diese Werkzeuge sind extrem leistungsfähig und können ein Signal leicht zu stark komprimieren, wenn sie nicht mit Vorsicht behandelt werden.

Multiband-Kompression

Multiband-Kompression ist wie eine gezieltere Form der allgemeinen Kompression. Die Kompressorklemme zielt nur auf den von Ihnen gewählten Frequenzbereich ab und ermöglicht eine unabhängige Steuerung verschiedener Teile des Signals.

Sie können die Multiband-Kompression nutzen, um Ihren Sound besser im Griff zu haben, oder um Ihren eigenen De-Esser zu erstellen. Diese äußerst nützlichen Werkzeuge erleichtern Produzenten die Feinabstimmung der Kompressoreinstellungen auf die individuellen Anforderungen des Eingangssignals.

Sidechain-Kompression

Die Sidechain-Kompression, manchmal auch als Ducking bezeichnet, ist ein spezieller Kompressortyp, der je nach ausgewähltem Audioeingangspegel von einer anderen Spur innerhalb Ihrer Session duckt. Dies kann für verschiedene Klänge mit konkurrierenden Frequenzen unglaublich nützlich sein.

Der Bass und der Kick teilen sich zum Beispiel eine Menge matschiger Bässe, die Ihren Mix schnell trüben können. Um beide Elemente in der Mischung angemessen hervorzuheben, würden Sie Sidechain-Kompression verwenden.

Der Kompressor wird auf der Spur platziert, die Sie komprimieren möchten. In diesem Fall wäre das der Bass, da Sie möchten, dass sich der Kick-Sound vom konstanten Brummen der Bassnoten abhebt. Sie können "Sidechain" wählen und dann den Eingang als Kick- oder Drum-Gruppe auswählen. Dadurch wird der Bass in der Lautstärke gedämpft, wenn eine Kick gespielt wird.

Kleber Kompression

Diese spezielle Art der Kompression zielt darauf ab, mehrere Spuren "zusammenzukleben", wodurch sie sich hervorragend für Backing Vocals oder mehrere Gesangsspuren eignet. Sie können diesen Kompressor jedoch auch für eine einzelne Gesangs- oder Instrumentenspur verwenden.

Es ist erwähnenswert, dass diese Art von Kompressor entwickelt wurde, um einen analogen Kompressor aus den 80er Jahren zu emulieren, so dass er auch als eine Form der tonalen Kompression dienen kann.

Rohrkompression

Diese Art der tonalen Kompression soll einem Mix Wärme verleihen, indem sie die Hardware-Geräte emuliert, die mit Röhren arbeiten, um den Klang zu färben. Viele Produzenten verwenden immer noch Hardware-Röhrenkompressoren, um diesen charakteristischen Sound zu erzielen.

VCA-Kompression

VCA-Kompression steht für spannungsgesteuerte Verstärkerkompressoren. Diese präzisen Kompressoren bieten ein spezielleres Kompressionserlebnis, da sie über Regelparameter verfügen, die bestimmen, ob eine Verstärkungsreduzierung auf ein Eingangsaudiosignal angewendet wird oder nicht. Sie werden feststellen, dass diese Arten von Kompressoren einen sauberen Klang haben, ohne viel Färbung im Gegensatz zu Röhren- oder Klebstoffkompressoren.

Wie man Gesang komprimiert: Eine starke Gesangsleistung erzeugen

Lassen Sie uns einen grundlegenden Ansatz für die Komprimierung von Vocals vorstellen! Wie bei jeder Gesangsabmischung sollten Sie darauf achten, dass Sie die geringstmögliche Kompression für eine bestimmte Spur verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie die bestmögliche Aufnahme haben, bevor Sie sich an die Bearbeitung der Effekte für eine bestimmte Stimme machen.

Es lohnt sich auch, eine Hardware-Kompression für das Eingangssignal eines Sängers auszuprobieren. Diese Kompressoren sind zwar teuer, können aber eine Präsenz und Wärme erzeugen, die sich digital nur schwer nachbilden lässt.

Sobald Sie Ihre Aufnahme ausgefeilt haben, folgen hier die grundlegenden Schritte zur Komprimierung Ihres Gesangs.

Gesang komprimieren

Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung zur Komprimierung Ihres Gesangs. Betrachten Sie diese Skizze als Grundgerüst, wie Sie an die Komprimierung Ihres Gesangs herangehen können, und nicht als starre Vorgabe, wie Sie bei der Bearbeitung vorgehen sollten.

1. Bestimmen Sie Ihre Ziele. Sie sollten nur dann ein Plugin oder einen Effekt auf eine Spur anwenden, wenn Sie wissen, was Sie erreichen wollen. Denken Sie daran: Je weniger Kompression Sie auf einer Spur benötigen, desto besser, damit die ursprüngliche Energie des Eingangssignals erhalten bleibt. Berücksichtigen Sie, wo Ihre Stimme sitzen soll und was im Kontext des Genres Sinn macht.
2. Subtraktiver EQ für alle Unvollkommenheiten. Im Idealfall gibt es nicht viele Unvollkommenheiten, die Sie aus Ihrem Gesang entfernen müssen. Wenn Sie jedoch bestimmte Frequenzen oder Töne in Ihrem Ausgangssignal haben, sollten Sie auf jeden Fall einen subtraktiven EQ verwenden, bevor Sie es komprimieren, da eine Kompression diese unerwünschten Töne nur verstärkt. Beachten Sie jedoch, dass dieser Punkt subjektiv ist. Einige Tontechniker sind der festen Überzeugung, dass ein Vocal-EQ nach dem Kompressor und nicht davor eingesetzt werden sollte. Die gute Nachricht ist, dass Sie beides oder gar nichts tun können! Die wichtigste Erkenntnis ist, dass jede Entscheidung im Kontext der gesamten Audio-Effektkette getroffen werden sollte. Denken Sie über Ihre Ziele für den Kompressor auf der Mikroebene nach, aber auch auf der Makroebene im Hinblick auf den Rest der Session.
3. Stellen Sie eine Attack-Zeit ein. Die Attack- und Release-Regler sind wohl die wichtigsten stilistischen Regler des Kompressors, daher sollten Sie sich hier Zeit lassen. Es empfiehlt sich, den Threshold zu senken und die Ratio zu erhöhen, damit Sie deutlich hören können, wie sich der Kompressor auf die Stimme auswirkt. Eine gute Anfangseinstellung für die Attack-Zeit liegt bei etwa 10 ms. Sobald Sie diese Einstellung gefunden haben, experimentieren Sie mit verschiedenen Attack-Zeiten und beobachten Sie, wie sie sich auf den Gesang auswirken. Eine langsame Attack-Zeit kann für einen druckvollen Gesang sorgen, der im Mix pulsiert. Eine schnelle Attack-Zeit zielt darauf ab, das Vocal so schnell wie möglich zu komprimieren, um ein präziseres, konsistentes Gefühl zu erzeugen. Probieren Sie die langsamen und schnellen Attack-Einstellungen aus, um zu sehen, wie sie sich in Ihren Mix einfügen.
4. Bestimmen Sie Ihre Auslösezeit. Nun ist es an der Zeit, die Auslösezeit einzustellen. Sie können mit einem mittleren Wert von etwa 40 ms beginnen. Eine langsamere Release-Zeit erzeugt ein Vocal, das sich bei gleichem Pegel zusammenhängender anfühlt. Eine schnellere Release-Zeit kann eine stärkere Unterscheidung zwischen verschiedenen Teilen des Audiosignals bewirken. Wie bei der Attack-Zeit sollten Sie auch bei der Release-Zeit verschiedene Optionen ausprobieren, denn Experimentieren ist der Schlüssel zum Erfolg.
5. Stellen Sie Ihre Kompression ein und überprüfen Sie die Verstärkungsreduzierung. Wenn Sie ein gutes Gleichgewicht gefunden haben, ist es an der Zeit, sich an einen höheren Threshold und ein niedrigeres Kompressionsverhältnis anzupassen. Passen Sie diese Parameter an, bis Sie eine Verstärkungsreduzierung von etwa 2 bis 3 dB erreicht haben oder bis Sie Ihren Geschmack gefunden haben.
6. Ziehen Sie eine Lautstärke- oder Clip-Gain-Automatisierung in Betracht. Manchmal kann die Kompression einer Stimme das Leben rauben. Wenn Sie die gesamte Kompression benötigen, die Sie mit Beständigkeit angewendet haben, aber etwas von der ursprünglichen Kraft der Stimme vermissen, sollten Sie experimentieren! Sie können die Lautstärkeautomation verwenden, um Spannung in der gesamten Gesangsmischung zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch die Clip-Verstärkung Ihres Kompressors automatisieren können, was zu einem organischeren Sound führen kann. Die Automatisierung der Clip-Verstärkung oder der Lautstärke kann sich mühsam anfühlen, aber diese kleinen Details können Ihre Stimme auf die nächste Stufe heben. Wenn Sie immer noch nicht die gewünschte Klangbalance erreichen, ist es an der Zeit, eine parallele Kompression zu verwenden, um eine Mischung zwischen Ihren bearbeiteten und unbearbeiteten Signalen zu erzeugen.
7. Das ist noch nicht alles! Sobald Ihr Kompressor auf den gewünschten Pegel eingestellt und nach Geschmack automatisiert ist, vergessen Sie nicht, weitere Effekte oder Plug-ins zu Ihrer Spur hinzuzufügen. Es ist möglich, dass Sie die Einstellungen Ihres Hauptkompressors für Vocals noch einmal anpassen müssen, wenn Sie eine bestimmte Spur hinzufügen. Es ist auch nicht verkehrt, mehr als einen Kompressor für Ihre Stimme zu verwenden, zumal Kompressoren für unglaublich unterschiedliche Zwecke eingesetzt werden können.
   

Wie bei jeder anderen Fertigkeit auch, ist es wichtig zu erkennen, dass Vokalkompression viel Übung und Training erfordert. Probieren Sie weiterhin verschiedene Methoden aus und lernen Sie andere Komprimierungsphilosophien kennen, um Ihre Herangehensweise auf dem Weg zu erweitern.

Achten Sie auch auf die Art und Weise, wie andere Toningenieure Gesang komprimieren, indem Sie eine oder zwei Referenzspuren verwenden. Es ist immer eine gute Idee, eine Referenzspur in Ihre Session zu ziehen, um einen einfachen Vergleich und Kontrast zu haben, während Sie Ihre Vokalkompression einstellen.

Vokalkompression FAQ

Haben Sie immer noch Schwierigkeiten, Gesangskompression zu verstehen? Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis der Gesangskompression zu erweitern.

Wie viel Kompression brauchen Sie für Gesang?

Diese Frage hängt stark davon ab, welches Genre von Gesang Sie produzieren. Ein Hip-Hop-Song wird beispielsweise eine andere Art von Kompression benötigen als ein Popsong. Als allgemeine Faustregel gilt jedoch, dass die Kompression ausreichen sollte, um die Stimme nach vorne zu bringen, ohne die Dynamik zu zerstören. Vertrauen Sie vor allem auf Ihr Gehör.

Sollten Sie zuerst komprimieren oder EQ verwenden?

Es ist eine gute Idee, vor der Komprimierung alle Unzulänglichkeiten mit dem EQ zu beseitigen, da Kompressoren diese Unzulänglichkeiten in einer Mischung nur noch stärker hervorheben. Es ist jedoch nicht ungewöhnlich, dass vor und nach dem Kompressor in der Effektkette ein EQ erforderlich ist, da die Kompression klangliche Qualitäten hinzufügen kann, die möglicherweise eine zusätzliche Feinabstimmung erfordern.

Sollte ich einen Limiter für Gesang verwenden?

Sie können auf jeden Fall einen Limiter für Gesang verwenden, allerdings müssen Sie dabei vorsichtig vorgehen, da es sich im Wesentlichen um extrem leistungsstarke Kompressoren handelt. Bestimmte Genres wie Pop mögen einen stärker komprimierten Sound. In diesem Fall lohnt es sich auch, eine parallele Kompression auszuprobieren und nur einen Teil des Gesangs durch den Limiter zu schicken.

Wie hört sich zu viel Kompression an?

Eine zu starke Komprimierung führt zu einer flachen, undynamischen Performance, die keinen "Live"-Charakter hat. Ein zu stark komprimierter Gesang wirkt auf den Hörer unnatürlich und dumpf, daher ist es wichtig, diesen Punkt möglichst zu vermeiden. Lead-Vocals sollten konsistent sein, aber dennoch ein gewisses Maß an dynamischen Schwankungen aufweisen.

Wie laut sollte Gesang in einer Mischung sein?

Dies hängt stark davon ab, welches Musikgenre Sie anstreben. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu bestimmen, ist die Verwendung einer Referenzspur, so dass Sie die Lautstärke des Gesangs auf Ihrer aktuellen Spur und der gewünschten Referenzspur leicht vergleichen können.

Wie macht die Kompression die Dinge lauter?

Durch die Komprimierung wird die Verstärkung an den tiefsten Stellen eines Audiosignals erhöht, wodurch der Eindruck entsteht, dass der gesamte Titel lauter ist. Dies kann auch zu einem gleichmäßigeren Klang führen, der für den Hörer angenehmer ist.

Sollte man vor dem Auto-Tune komprimieren?

Es ist ratsam, vor der automatischen Abstimmung eine leichte Kompression vorzunehmen, damit die Software die Tonhöhen in Ihrem Audiosignal leichter identifizieren kann. Je nach Anwendungsfall kann es jedoch auch notwendig sein, nach der automatischen Abstimmung eine stärkere Komprimierung vorzunehmen.

Woher wissen Sie, ob Ihr Gesang komprimiert ist?

Sie können die Verstärkungsreduzierung an Ihrem Kompressor sehen, um festzustellen, ob der Kompressor funktioniert. Alternativ dazu sollte ein komprimierter Sound als lauter und gleichmäßiger als die Originalaufnahme wahrgenommen werden. Die meisten modernen Songs werden in irgendeiner Form komprimiert, um die Konsistenz zu erhalten und eine Präsenz im Mix zu erzeugen.

Gesangskompression ist eine Kunst für sich, die man nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte. Ingenieure können Jahre brauchen, um allein dieses Konzept zu beherrschen. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie länger als erwartet brauchen, um diese unglaublich nützliche Fähigkeit zu erlernen.

Wir haben zwar einige allgemeine Tipps für die Komprimierung von Gesang gegeben, aber denken Sie daran, dass Ihre Ohren die wichtigsten Klangbeurteiler sind. Sie denken vielleicht nicht daran, aber Kompressoren können genauso stilistisch und kreativ sein wie technisch. Erlauben Sie sich, mit der Kompression zu experimentieren, um herauszufinden, was für Sie und Ihren einzigartigen Sound am sinnvollsten ist.

Wir hoffen, dass diese Anleitung Sie einen Schritt näher an die Produktion von richtig bearbeiteten Vocals heranbringt. Testen Sie jetzt einige Kompressoren in Ihrer DAW!