Contrariamente a lo que algunos puedan creer, no necesitas un estudio de grabación profesional para producir audio de alta calidad. Simplemente no es necesario gastar miles de dólares en nuevos equipos.
Sin embargo, aprender a construir tu propio estudio de grabación casero puede ser todo un reto. Hay algunas cosas que sí necesitas conseguir, pero por suerte hay un montón de opciones asequibles (y gratuitas) si sabes dónde buscar.
A continuación, te guiaremos por el proceso de construcción de tu propio estudio de grabación casero desde cero para que puedas empezar a grabar música sin tener que salir de casa. Esta completa guía para montar un estudio de grabación en casa tratará sobre los distintos tipos de estudios de grabación, qué equipo de estudio necesitas para empezar y cómo evitar errores comunes mientras construyes un estudio de grabación casero. ¡Vamos a empezar!
¿Qué diferencia un estudio casero de uno profesional?
Un estudio casero y un estudio de grabación profesional tienen algunas diferencias clave, pero eso no significa necesariamente que uno garantice un sonido de mayor calidad que el otro. En términos generales, los estudios profesionales están mucho más generalizados a múltiples tipos de necesidades de grabación, incluyendo la grabación vocal, beatmaking, seguimiento de instrumentos, mezcla, masterización, e incluso la puntuación.
Lo bueno de un estudio de grabación casero es que puedes personalizar la sala ideal para tus necesidades de grabación. Los espacios de grabación profesionales suelen invertir más en el tratamiento del sonido, lo que los convierte en un espacio mejor para grabar en comparación con la grabación doméstica media.
Dicho esto, si sabes lo que haces, puedes hacer canciones increíbles con un estudio de grabación casero. La diferencia entre un estudio casero mediocre es el diseño de la posición de escucha del ingeniero con respecto a su equipo, la calidad del equipo de grabación y la experiencia de quien esté en la sala de control.
Tipos de estudios en casa
Recuerda que, en última instancia, tu estudio de grabación casero debe estar pensado para ti. Esto significa que no tienes por qué ocupar todos los puestos y la flexibilidad que ofrece un estudio de grabación profesional. Para ello, primero determina para qué quieres utilizar tu estudio de grabación casero. Estos son algunos de los tipos más comunes de configuraciones de grabación doméstica que debes tener en cuenta:
Beatmaking
Si eres productor y simplemente buscas un espacio para crear ritmos sin grabaciones vocales, entonces ciertos aspectos del proceso de grabación no importarán tanto como el tratamiento acústico. En su lugar, es probable que quieras un controlador midi fiable, monitores de estudio, tu DAW y, potencialmente, una interfaz de audio.
Las trampas de graves pueden ser útiles para absorber el sonido y no molestar a los vecinos, pero no son necesariamente necesarias, ya que sólo estás creando un espacio para producir ritmos. Asegúrate de mantener limpios y organizados los altavoces, el hardware y los controladores midi para maximizar el flujo de trabajo.
Seguimiento de instrumentos o voces
La grabación de instrumentos o voces requiere un espacio con un excelente tratamiento acústico. El objetivo es representar el sonido grabado con la mayor precisión posible. En ese caso, también necesitarás opciones fiables de cable de micro, soportes de micro, distintas opciones de micrófono y canales adicionales para grabar más de una fuente de audio a la vez.
Asegúrate de que el espacio también sea cómodo para que los demás músicos se relajen y sean creativos. Es posible que también necesites atriles y un espacio para que los invitados puedan sentarse cómodamente durante los tiempos muertos de una sesión de estudio.
Demostración de corte
Hacer una maqueta es el arte de esbozar una canción antes de volver a grabarla, mezclarla y masterizarla. Si utilizas el estudio para apuntar ideas, no hace falta que inviertas en el equipo de audio de mayor calidad que puedas encontrar.
Seguirás necesitando herramientas básicas de grabación, como una interfaz de audio, cables de micro, filtros antipop, soportes de micro y, posiblemente, un teclado midi que te ayude a perfilar el ritmo de la canción. Sin embargo, como sólo vas a grabar un borrador, no hace falta que encuentres el mejor micrófono de condensador de gran diafragma del mercado. En lugar de eso, crea una configuración que te permita plasmar las ideas sobre el papel lo antes posible.
Estudio de mezclas completo
Un estudio de mezclas doméstico es el tipo de estudio doméstico más complejo y el más similar a un estudio profesional tradicional. En estos espacios, un tratamiento acústico adecuado es primordial. Tendrás que asegurarte de contar con un equipo que refleje todo el espectro de frecuencias con la mayor precisión posible.
Esto incluye equipos más caros, como monitores de campo cercano, tecnología de insonorización, más canales para diversos equipos y convertidores digitales para cualquier pieza de hardware. Además, necesitarás un equipo básico con soportes para micrófonos y monitores, distintas opciones de micrófonos, monitores con respuesta de frecuencia, filtros antipop, etc. Estos estudios son los más difíciles de crear.
Cómo elegir la habitación perfecta para su estudio en casa
Cuando se trata de encontrar la habitación adecuada para tu estudio en casa, querrás seleccionar un espacio que tenga la mayor cantidad de aire "muerto". Con esto queremos decir que quieres reducir la cantidad de superficies reflectantes percibidas en tus grabaciones como de acuerdo con el tratamiento acústico.
Un estudio tratado adecuadamente no debería tener "eco" cuando das palmas o emites sonidos. El sonido de la sala debe estar aislado y contenido, ya que esto te dará el mayor control a la hora de manipular tus grabaciones.
Evite las habitaciones que tengan ventanas o muchas aberturas huecas por las que pueda escaparse fácilmente el sonido. Igual de importante es prever una posición de escucha adecuada para la mezcla y la masterización. Lo ideal es que los monitores del estudio estén en posición de triángulo equilátero con respecto al ingeniero. Los paneles acústicos son importantes para aumentar la absorción de banda ancha entre las paredes paralelas, ya que el sonido puede rebotar fácilmente de la pared frontal a la posterior, lo que da lugar a grabaciones defectuosas.
Acústica e insonorización
Puedes tener todo el equipo del mundo, pero si tu sala de grabación tiene un sonido horrible, va a ser muy difícil crear buena música. Por eso debes considerar la posibilidad de tratar tu sala con elementos como trampas de graves, paneles acústicos y difusores.
En una sala sin tratar, tus instrumentos en directo no sonarán tan bien como podrían. Además, la mezcla que oigas salir de los monitores no será precisa y probablemente tu mezcla no sea la adecuada.
Por eso hemos escrito toda una guía sobre cómo tratar acústicamente su habitación.
9 equipos de grabación imprescindibles para tu estudio en casa
Utilizo la palabra "necesidad" a la ligera. A menudo señalo que un joven de 18 años produjo una de las canciones de Kendrick Lamar completamente con un iPhone. Así que si no tienes dinero, puedes tener todo un equipo de grabación en el bolsillo.
Pero si estás pensando en montarte un pequeño estudio en casa, hay algunos equipos y programas que deberías tener.
- Portátil / Sobremesa
- Estación de trabajo de audio digital
- Micrófono
- Interfaz de audio
- Monitores y auriculares
- Escritorio y silla de oficina
- Hardware de creación de ritmos
- Instrumentos adicionales
- Dominar el software
1. Ordenador portátil / de sobremesa
Lo primero que necesitas probablemente ya lo tengas. Tanto si tienes un portátil de producción musical como un ordenador de sobremesa, un HP o un Apple, ya lo tienes todo listo.
Sin embargo, si no tienes uno, puedes conseguir un portátil de Microsoft por unos 600 dólares. Puede parecer mucho dinero, y estoy de acuerdo en que lo es. Pero es una inversión que durará años (si lo cuidas) y debería acabar amortizándose.
Los ordenadores Apple son un poco más caros (unos 1.000 dólares), pero vienen preinstalados con GarageBand, una estación de trabajo de audio digital (DAW) gratuita y estupenda.
Hablando de DAW, es lo siguiente que necesitarás.
2. Estación de trabajo de audio digital (DAW)
Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es el software que utilizas para grabar música. Y no creas que tienes que gastarte un dineral en una nueva: hay muchas DAW asequibles y gratuitas. Escribimos una entrada entera en el blog sobre las DAW y cómo utilizarlas, pero resumiremos aquí algunas cosas.
Los ordenadores Apple vienen con un DAW llamado GarageBand integrado. Es uno de los mejores DAW para productores principiantes. Es fácil de usar, tiene instrumentos virtuales que suenan muy bien y te da acceso a un montón de efectos de nivel profesional.
También está Ableton Live, muy popular entre los DJ porque es un DAW que también está diseñado para actuaciones en directo. Tiene un modo de reproducción que permite crossfades, warping y muchas otras funciones que los DJ adoran. Está disponible en tres versiones: Intro (versión básica), Standard (algunas funciones pero no todas) y Suite (versión completa con todo lo que ofrece Ableton Live).
FL Studio es otro DAW muy popular, sobre todo entre los productores a los que les gusta crear ritmos. En realidad, FL empezó como un secuenciador de batería y poco a poco se fue convirtiendo en un completo software de grabación. Dicen que su función de arrastrar y soltar es muy fácil de usar, lo cual es una buena noticia si eres nuevo en el mundo de los DAW. También tiene tres versiones con distintos grados de prestaciones: Fruity, Producer y Signature.
Si te gusta GarageBand pero quieres un poco más, Logic Pro X es la respuesta de Apple para ti. Como es propiedad de Apple, no está disponible para ordenadores Windows, pero sigue siendo uno de los DAW más populares. Al igual que GarageBand, Logic tiene una enorme biblioteca de sonidos y loops para que utilices, un montón de plugins y también viene con soporte de Apple.
Sin embargo, si no puedes permitirte un ordenador Apple, hay muchos DAW compatibles con Microsoft.
Mi favorito es Reaper, que puede hacer prácticamente todo lo que hacen los DAW caros, pero con una interfaz sencilla y un precio mucho más atractivo. Puedes conseguir la versión completa gratis, pero te piden que compres una licencia en función de cuánto dinero ganes con la música y de cómo vayas a utilizarlo.
Pro Tools también tiene un DAW gratuito llamado Pro Tools First que deberías probar. Parece una opción especialmente buena si tienes pensado actualizar a la versión completa de Pro Tools en algún momento.
3. Micrófono (soporte de micrófono, cable XLR)
Lo siguiente que necesitas es un micrófono, a no ser que produzcas música electrónica. Pero si trabajas con cualquier tipo de instrumento en directo, necesitarás un micrófono, un pie de micro, un cable XLR y un filtro antipop si vas a grabar voces. Por suerte, un filtro antipop de calidad no te costará más de un par de dólares, así que merece la pena hacerse con una de estas herramientas para mejorar la configuración general de tu estudio casero.
Éstos son los micrófonos que sugiero que compruebes:
- El Shure SM58 (el estándar de los micrófonos dinámicos)
- El Audio-Technica AT2035 (lo tengo y me encanta)
- El MXL 990 (tiene muy buenas críticas).
Con estos micrófonos también necesitarás una interfaz de audio (más información a continuación). Pero si prefieres no gastarte el dinero extra, puedes comprar un micrófono USB, que (lo has adivinado) se conecta directamente al puerto USB del ordenador. Si quieres un micrófono USB de calidad, te recomiendo el Rode Podcaster.
4. Interfaz de audio
Bien, ahora que tienes un micro, necesitas un sitio donde conectarlo. Para ello está la interfaz de audio. Este equipo se conecta al ordenador (normalmente por USB, pero también puede ser Thunderbolt o Firewire) y luego conectas el micro o los instrumentos a la interfaz.
Muy sencillo.
Y puedes hacerte con una por menos de 200 dólares. Yo uso la Focusrite Scarlett 2i2 y la recomiendo como la interfaz de audio perfecta para productores caseros. Pero también puedes mirar la PreSonus AudioBox o la Focusrite Scarlett Solo.
5. Monitores de estudio y auriculares
También es muy importante contar con un buen par de auriculares y monitores (altavoces de estudio). Aunque todos estamos familiarizados con los auriculares, hay dos tipos específicos que debemos conocer: los auriculares cerrados y los auriculares abiertos.
Los auriculares cerrados son buenos para grabar porque aíslan el sonido. Así, puedes utilizarlos para monitorizar en directo mientras grabas y el sonido de los auriculares no se filtra en la grabación. Lo único es que cuanto mayor sea el aislamiento, menor será la calidad del sonido.
Para un buen par de auriculares cerrados, utilizo y recomiendo encarecidamente los auriculares Sennheiser HD280PRO.
Y cuando estás mezclando, quieres la mejor calidad de sonido posible. Por eso debes utilizar monitores de estudio o auriculares abiertos, preferiblemente alternando entre ambos.
6. Escritorio y silla de oficina
El punto central de su estudio será su puesto de trabajo: su escritorio y su silla. Así que es lógico que elijas con cuidado. Y no hace falta que te gastes mucho dinero. Puedes encontrar ambas cosas en tu tienda de segunda mano más cercana si no te queda más remedio.
Sólo tienes que asegurarte de que el escritorio es lo suficientemente resistente como para sostener todo tu equipo; sería preferible tener un escritorio alto que coloque el ordenador a un nivel más alto. Si no, puedes poner el ordenador encima de algo para elevarlo, como un cajón de madera (lo que yo uso).
La silla de escritorio también tiene que ser cómoda. Es de esperar que pases mucho tiempo en ella, así que no deberías pensar en tu comodidad cuando estés en la zona de creación musical.
7. Hardware de creación de ritmos
Además de la configuración básica de tu estudio de grabación doméstico, puede que te convenga tener algún equipo de hardware que puedas utilizar fuera de tu interfaz de audio digital. De este modo, podrás hacer ritmos sobre la marcha o practicar tu técnica de producción musical incluso cuando no estés en tu estudio de grabación casero.
Como mínimo, invertir en herramientas básicas como un controlador midi te ayudará a elevar tu estudio casero a un nivel más profesional. Invierte en equipos de estudio que hagan que la configuración de tu estudio de grabación casero sea más eficiente en general.
8. Instrumentos adicionales
Si eres instrumentista o tienes pensado recibir a músicos de sesión en tu estudio de grabación casero, es una buena idea contar con un par de instrumentos tangibles como parte del equipamiento de tu estudio de grabación casero. Por ejemplo, un par de guitarras, una batería o incluso un piano.
Invierte sólo en lo que tenga más sentido para tu estudio de grabación doméstico. Asegúrate de que tus interfaces de audio admiten los instrumentos que elijas. También querrás tener listos muchos cables de audio para cada instrumento.
9. Dominio del software
Ahora que ya estás listo para montar el estudio y grabar las canciones en tu nuevo equipo, queda un último paso: la masterización.
Después de grabar, editar y mezclar, querrás masterizar tus pistas para que cumplan los estándares de la industria. eMastered ha desarrollado un software de masterización automatizada sorprendentemente bueno. Puedes acceder a él por Internet y masterizar un número ilimitado de canciones.
Cómo mejorar tu estudio de grabación casero
Sin duda, lo más importante a la hora de construir un estudio de grabación en casa es disponer de la sala adecuada para realizar grabaciones de calidad, invertir en el equipo de grabación adecuado y perfeccionar tus habilidades como ingeniero.
Dicho esto, debes tener en cuenta algunos consejos que pueden marcar la diferencia entre tu primer estudio casero y uno más refinado. Una vez que hayas construido un estudio de grabación con el que estés satisfecho, aquí tienes algunas formas de llevar tu espacio de grabación doméstico al siguiente nivel.
Mantener las cosas organizadas
Puede parecer un detalle sin importancia, pero mantener el equipo de audio bien organizado mejora el flujo de trabajo y te da más credibilidad como "estudio profesional" cuando se lo muestras a los clientes. Por ejemplo, asegúrate de que los cables de micro están bien envueltos y guardados después de cada sesión, y limpia regularmente el polvo de tu equipo de audio.
Asegúrate de que el equipo se guarda correctamente después de cada uso. Un pie de micro puede volcarse fácilmente, por lo que los micrófonos deben guardarse en su estuche correspondiente después de una sesión de grabación. Los micrófonos de condensador y de cinta son especialmente propensos a dañarse. Un poco de limpieza extra puede ahorrarte mucho tiempo y dinero a largo plazo.
Asegúrate de que tu sistema de grabación es inspirador
Nadie quiere grabar pistas de audio en un entorno sin un ambiente cálido o inspirador. Asegúrate de que tu estudio está diseñado para que los clientes y músicos de sesión se sientan a gusto mientras graban voces o componen una sección concreta de una canción. Para ello, puedes añadir luces, obras de arte que no interfieran con el tratamiento acústico del estudio o simplemente dedicar tiempo a mantener la limpieza.
Pida su opinión
Recuerda que construir un estudio de grabación doméstico sólido es un proceso en constante evolución. Para mejorar la configuración de tu estudio de grabación en casa, ¿por qué no pides opinión a otros ingenieros de confianza sobre la experiencia de escucha, la calidad de los equipos y la experiencia de grabación en general de tu estudio? La consulta merece la pena, sobre todo si quieres marcar la diferencia con otros estudios de la competencia.
Errores comunes que hay que evitar al grabar en casa
Aprender a crear un estudio casero funcional es un proceso de aprendizaje constante. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes algunos errores comunes que debes evitar al montar tu estudio de grabación casero.
No dedicar suficiente tiempo a la maquetación
La distribución no sólo es fundamental para una mezcla óptima, sino que también puede influir en la acústica del estudio. Una gran diferencia entre un ingeniero novato y uno experimentado es la capacidad de hacer que el sonido brille en casi cualquier entorno. Dedicar tiempo a conocer los parámetros individuales de cada sala es mucho más importante que elegir el equipo más atractivo y caro que puedas encontrar.
Descuidar el tratamiento acústico
Si piensas grabar o mezclar en directo en tu estudio casero, necesitas un tratamiento acústico. Ten en cuenta que no es sólo para tus propias necesidades sonoras: el tratamiento acústico también contiene el sonido para que no choques con los vecinos, lo que es importante sobre todo si planeas realizar sesiones fuera de tu espacio.
Comprar equipos innecesarios
Invierte en equipamiento sobre la marcha. No hay necesidad de comprar algo que no sabes si vas a utilizar, aunque se anuncie como un gran equipo. En lugar de eso, dedica más horas a desarrollar tu oficio como artista. Esto es inevitablemente más valioso a largo plazo y, con un poco de suerte, el desarrollo de tus habilidades te facilitará la adquisición del equipo que desees en el futuro.
Subestimar el poder de la atmósfera
Tu estudio no sólo tiene que sonar bien, también tiene que verse y sentirse bien. Asegúrate de que tu espacio sea inspirador, esté limpio y cree un ambiente cálido que invite a los artistas a crear. No hay nada más impactante que la primera impresión de un espacio.
Al fin y al cabo, no olvides que el espacio de tu estudio debe estar diseñado para servirte a ti. Eso significa invertir en el equipo adecuado, que no es necesariamente el "mejor" equipo. Eso significa dedicar tiempo a pensar qué configuración te va a dar el rendimiento más ideal en función de qué y cómo te gusta grabar.
Mientras construyes el estudio de tus sueños, no olvides disfrutar del proceso. Nuestro equipo sigue evolucionando al mismo tiempo que nosotros, así que es probable que crezcas con la configuración de tu estudio a lo largo de los años. Diviértete construyendo un espacio que te inspire y te invite a crear.
