Que vous soyez novice ou rompu à la production musicale, la réverbération et le délai viennent en premier à l'esprit lorsque vous mixez. Ces deux effets sont utilisés dans une grande majorité de genres musicaux, car ils donnent aux chansons une nouvelle dimension. Si vous avez entendu parler du mixage en 3D sur certains DAWs populaires , sachez que la réverbération et le délai sont principalement ce qui l'a rendu possible.

Quelle est la différence entre une réverbération et un délai ? Quand utiliser chacun d'entre eux ? Comment utiliser les deux ? Ce sont des questions que beaucoup d'entre nous négligent parfois, et pourtant il est important d'y répondre pour mixer de manière ciblée.

Avant d'aborder la question de la réverbération et du délai, nous aimerions discuter de ces deux effets audio basés sur le temps . Nous verrons où ils se rejoignent et ce qui les différencie.

Notre objectif est de vous donner des connaissances qui vous aideront à décider lequel de ces deux effets convient le mieux à une situation de mixage, et comment en tirer le meilleur parti lorsque vous en utilisez un ou les deux en même temps.

Plongeons dans le vif du sujet.

Qu'est-ce que la réverbération ?

La réverbération est la conséquence d'un signal original qui se répercute si rapidement que ces échos se superposent, principalement en raison de la proximité des surfaces sur lesquelles ils se reflètent. Ces surfaces sont si proches que nous ne pouvons pas entendre chaque écho de manière distincte, ce qui produit des réverbérations du son.

Il existe de nombreux types de réverbération dépendant de paramètres importants qui nous donnent de la souplesse pour façonner cet effet.

Jetons-y un coup d'œil.

Paramètres de la réverbération

Maîtriser l'effet de réverbération n'est possible que si vous comprenez ses paramètres. Les boutons de votre pédale de réverbération et les cadrans de votre plugin de réverbération sont là pour vous donner plus de contrôle lors de son application.

Il existe plusieurs paramètres à prendre en compte pour ajouter une réverbération :

• La taille : Il est important de garder à l'esprit que vous essayez de générer l'illusion d'un espace spécifique en utilisant la réverbération. Le réglage de la taille vous permet de choisir la taille de la pièce que vous voulez émuler et l'endroit où vous voulez que l'auditeur soit assis lorsqu'il écoute votre chanson. Une pièce ? Une salle de concert ? Une église ? C'est vous qui décidez.
• Réflexion précoce : Ce paramètre vous permet de contrôler le volume des premières réflexions. Les producteurs définissent généralement un comportement de volume décroissant d'une réflexion à l'autre.
• Attaque : Ce paramètre définit le temps nécessaire pour que l'effet gagne en intensité. Il peut être très utile lorsque différents effets de piste entrent en collision les uns avec les autres.
• Pré-délai : Il s'agit d'un paramètre de rétroaction qui fait référence au temps entre le signal audio original et sa première réverbération. Plus vous en ajoutez, plus une réverbération devient un écho distinct .
• Décroissance : Communément appelé temps de réverbération, il s'agit du temps pendant lequel une réflexion reste dans le mixage avant de disparaître. Plus la valeur de décroissance est élevée, plus la réverbération durera longtemps.
• Diffusion : Considérez-la comme la densité de la réverbération. Elle vous permet de contrôler la direction que prennent les réverbérations après leur réflexion sur une surface. Une diffusion plus élevée produit un son de réverbération plus épais où toutes les réflexions se confondent, tandis qu'une diffusion plus faible donne des réverbérations plus fines et plus distinctes.
• Mixage : Lorsque vous ajoutez une réverbération, vous trouverez très probablement un bouton portant le signe "wet/dry mix". Il s'agit de votre paramètre de mixage. Il vous permet de contrôler la quantité de signal humide (son avec réverbération) et de signal sec (son sans réverbération) dans votre son final.
  

Types de réverbération

Pour avoir une compréhension complète des types de réverbération, nous devons les séparer en trois catégories. Acoustique, mécanique et numérique.

Réverbérations acoustiques

À l'époque de la production analogique, la seule façon de recréer une réverbération à volonté était de procéder à des réglages complexes de la pièce. L'objectif était de fournir l' espace acoustique parfait pour générer différents types de réverbération. La taille, la forme et le matériau des murs jouaient tous un rôle dans la création de différents types de réverbération.

Réverbération de salle

Les réverbérations de pièce émulent une expérience de réverbération intime où nous avons l'impression d'être assis dans une chambre ou un salon. Elle a un temps de déclin d'environ 0,75 seconde, et des réflexions précoces assez fortes.

Comme toute petite pièce, elle possède des réverbérations de densité épaisse qui ajoutent de la chaleur et de la couleur à la piste. Il fera des merveilles pour le son de votre guitare.

Réverbération de chambre

Il s'agit des réverbérations de chambre créées par les studios qui ont le budget et l'espace nécessaires pour dédier une grande pièce à leur ingénierie. Elle est très similaire aux réverbérations de chambre, mais avec moins de coloration et de chaleur pour permettre plus de transparence sonore.

Les studios ont opté pour ce type car ils préféraient les queues de décomposition plus épaisses et les répétitions précoces plus fines.

Réverbération de salle

Abréviation de réverbération de salle de concert, ce type de réverbération existe dans les grands espaces conçus pour produire une expérience acoustique agréable. Elle a une queue de décroissance dense d'environ 2 secondes et possède généralement un certain pré-délai intégré afin que nous puissions entendre les réflexions un peu après le son original.

Il est principalement utilisé pour les orchestres et la musique de type chanteurs/compositeurs.  

Réverbération cathédrale

Ce type est une réverbération de salle plus longue et plus humide avec de longues queues (environ 10 secondes). Comme son nom l'indique, il s'agit des réverbérations exactes que l'on entend dans une cathédrale.

Léger sur les premiers reflets avec plus d'énergie dans le build-up, il est principalement utilisé pour les chœurs et les chansons lentes et mélodiques.

Réverbération d'ambiance

Ce type est principalement composé de réflexions précoces qui restent très similaires à la sortie originale. Avec un temps de déclin très court (environ 0,5 seconde), il disparaît si rapidement que les auditeurs ne le remarqueront même pas. Ce type fonctionnera parfaitement sur votre grosse caisse ou sur le refrain de votre chanson .

Il est principalement mis sur un bus pour y faire passer un groupe d'instruments ou même la chanson entière, dans le but principal de rassembler tous les instruments. Vous voulez l'utiliser pour donner l'illusion que toutes les pistes ont été enregistrées dans le même espace.

Réverbérations mécaniques

Les réverbérations mécaniques ont permis aux producteurs de recréer l'effet sans avoir besoin d'équipement pour la salle ou les murs.

Réverbération à plaques

Produit en faisant vibrer une feuille de métal et en enregistrant le résultat. Le temps de décroissance peut être court, moyen ou long, et les premières répétitions sont généralement élevées.

Les réverbérations à plaque ajoutent une atmosphère sombre et sinistre au son, et sont généralement conçues pour ajouter une touche mélancolique à une chanson.  

Réverbération à ressort

Produites par des ressorts vibrants de la même manière que les réverbérations à plaques. La différence est qu'ils n'ont qu'un temps de déclin court à moyen, et ont une sensation atmosphérique plus métallique et sombre.

Réverbérations numériques

Avec les DAW, nous avons eu la possibilité de régler les boutons à volonté et de créer de nouveaux types de réverbération pour améliorer notre musique.  

Réverbération à grille

Produit numériquement en utilisant un noise gate pour couper la queue du decay avant qu'elle ne disparaisse, créant ainsi un temps de decay plus long. Elle est très similaire à la réverbération d'une pièce ou d'une chambre, mais dure plus longtemps.

Ce type était très populaire dans la musique pop des années 1980.  

Shimmer reverb

Créées en passant par un ou plusieurs shifters, les réverbérations shimmer sont généralement assez lumineuses. Vous pouvez prendre n'importe quel type de réverbération que vous créez et le décaler d'une octave pour ajouter de la persistance aux hautes fréquences.

Ce type était très populaire dans la musique de danse des années 1990 pour la sensation d'éclat et de brillance qu'il ajoute aux sons.

Réverbération inversée

Un type très créatif où la queue est inversée dans le temps de sorte qu'elle monte au lieu de descendre en volume. Il est généralement placé avant la source sonore plutôt qu'après, pour créer une montée en intensité brillante. Pensez aux drops que vous entendez dans la musique dubstep ou trap, l'effet crescendo avant un drop est exactement cela.

Quand utiliser la réverbération ?

Que vous enregistriez ou jouiez en direct, l'ajout de réverbération crée plus d'espace dans votre mixage en apportant de la persistance au son original. Lors du mixage dans les DAW, cet effet crée l'illusion d'une pièce et transporte les auditeurs dans le paysage sonore exact que vous souhaitez leur faire écouter. Il est également utilisé pour créer une immersion dans le mixage en rassemblant tout.

La créativité dans l'utilisation de la réverbération est sans limite. Vous pouvez créer tant d'expériences palpitantes et spéciales pour les auditeurs grâce à elle. Mais l'objectif le plus important de cet effet audio est d'ajouter de la profondeur à votre mixage et de rendre votre son tridimensionnel. Il crée une distance entre l'oreille de l'auditeur et les sons inclus dans votre projet.

Points à garder à l'esprit lors de l'utilisation de la réverbération

• Objectif : La première chose à se demander est ce que vous essayez d'atteindre avec cette chanson ? Où voulez-vous exactement emmener votre chanson ? Si vous y réfléchissez bien, vous ne passerez pas des heures à décider quel type est le meilleur.
• Équilibre : Lorsque vous écoutez vos sons, vous devez vous entraîner à entendre les subtilités des réverbérations. Trop de réverbérations peuvent rendre les choses boueuses, et trop peu est un gaspillage de plugins.
• Espace : Avant même d'utiliser le plugin, prenez un moment pour imaginer l'espace que vous essayez d'émuler. Vous devez garder à l'esprit la taille, la forme et le contexte que vous souhaitez créer pour vos sons.
• Pas de réverbération n'est pas un crime : Certains morceaux ou instruments peuvent être meilleurs sans réverbération, gardez simplement vos oreilles ouvertes pour ce qui vous convient.  
• Combinaison : Essayez également de penser à ce qui pourrait aller bien avec le type que vous avez utilisé. Le déformer ou le mettre en phase peut faire des miracles .
  

Qu'est-ce qu'un retard ?

Le délai est un effet audio basé sur le temps qui stocke la sortie originale et la restitue plus tard à l'auditeur sous forme de retour. Il reproduit la réflexion du son sur une surface dure et éloignée. Plus la surface est éloignée, plus il faut de temps pour que le retour atteigne nos oreilles.

Il existe de nombreux types de retards dus à différents ensembles de paramètres qui émulent différents espaces avec différentes distances par rapport à la surface réfléchissante.

Jetons-y un coup d'œil.

Paramètres de retard

Voici les paramètres de retard les plus importants que vous devez prendre en compte pour décider du type qui vous conviendra le mieux :

• Temps : Désigne le temps nécessaire pour que l'effet se déclenche, et le temps entre chaque réflexion. Il donne des informations sur la distance entre la surface dure et la sortie. Plus le temps de retard est élevé, plus il faut de temps pour que chaque réflexion revienne.
• Sync : Un paramètre important si vous cherchez à synchroniser la répétition du délai avec le BPM de votre projet.
• Feedback : Celle-ci définira la durée de vos réflexions après la note originale. Elle est généralement mesurée en pourcentages. Un feedback de 100% génère une longue boucle de délai, tandis que 0% génère une courte boucle de délai. La meilleure quantité est celle qui donne l'impression que les réflexions diminuent naturellement.
• Coupure basse/haute : Cette option vous permet d'ajouter un filtre bas ou haut aux fréquences de l'effet. Il permet d'ajouter une touche analogique à votre mixage.
• Mix wet/dry : Il vous permet de contrôler la quantité de signal retardé que vous souhaitez envoyer à la sortie originale. Pour obtenir un retard subtil, vous devez ajouter juste la bonne quantité de signal humide.
• Width (largeur) : ce paramètre élargit votre signal retardé dans le champ stéréo, lui donnant l'impression d'être dans un grand espace. Il fonctionne parfaitement avec les délais stéréo comme le délai ping-pong.

La combinaison de différents paramètres sur les plugins de délai génère différents types de délai.

Types de retard

Voici les types les plus populaires que vous rencontrerez très probablement dans l'industrie de la musique :

Retardement du Slapback

Un seul écho rapide et percutant revient juste après la sortie originale. Avec un temps de retard de l'ordre de 40 à 120 millisecondes, il revient renforcer la note sur laquelle il est appliqué. Ce type de délai fonctionne très bien sur les guitares électriques.

Délai de doublement

Un écho ponctuel qui revient juste après le signal original, mais avec un temps de retard plus court (30 à 50 millisecondes). Son but principal est de doubler votre signal.

Retard de bande

Vous pouvez trouver la réplique exacte d'un délai à bande analogique sur n'importe quel plugin de délai de nos jours. Le principe est le même : une bande joue la sortie, tandis que la seconde enregistre la lecture et la stocke pour la lire par la suite.

Délai de bouclage

Une boucle de retard sans fin qui n'a aucune propriété de décroissance. S'il n'est pas ajusté, ce délai pourrait tourner en boucle à l'infini.

Types de délais modulés (Chorus/Phaser/Flangers)

Ces types diffèrent des autres en raison de leurs propriétés d'altération. Ils stockent la sortie originale, mais uniquement pour la restituer modifiée.

Le chorus produit un effet de retard typique, mais avant de le renvoyer à la source, il modifie les fréquences de la réflexion. Les Flangers font la même chose mais avec un temps de retard plus court. Enfin, le Phaser est similaire au Flanger mais utilise un filtre passe-tout pour créer un son swooshy, qui vient se superposer à la sortie originale.

Quand utiliser le délai ?

Le délai a également un grand potentiel créatif. Il peut ajouter de la profondeur et de la chaleur à votre voix , ou ajouter de la dynamique à votre solo de guitare. Mais sa fonction la plus importante est d'ouvrir votre mixage. Si votre mixage est boueux à cause de la réverbération, essayez d'ajouter un peu de délai.

Le retard est généralement présent dans les chansons rapides et rythmées.

Les choses à garder à l'esprit lors de l'utilisation du délai

• Tempo : gardez à l'esprit le tempo de votre chanson lorsque vous ajoutez un délai. Cet effet audio joue avec la dynamique d'une chanson, et s'il n'est pas synchronisé, il peut générer une expérience désagréable pour l'auditeur.
• Panoramique : Votre délai peut être balancé d'un côté à l'autre pour créer une expérience 3D plus immersive.
• Remplissez vos espaces vides : Le délai est un excellent moyen de remplir les espaces vides de votre chanson. Vous pouvez l'ajouter pour introduire un refrain, ou pour remplir l'espace entre deux paroles distinctes.
• Subtilité : La superposition subtile d'échos est l'une des choses les plus brillantes du mixage. À condition que vous sachiez exactement où vous voulez que vos échos génèrent, et que vous vous assuriez qu'ils ne prennent pas la première place dans votre mixage.
• Expérimentez : N'ayez pas peur d'essayer et d'échouer. Mélangez différents délais, ajoutez-en un par-dessus ou après l'autre. Il n'y a pas de formule secrète, tout dépend du projet sur lequel vous travaillez.
  

Utilisation conjointe de la réverbération et du délai

La réverbération et le délai peuvent vraiment bien aller ensemble lorsqu'ils sont mélangés de manière ciblée, et nous ne saurions trop insister sur l'importance de la finalité. Comme ces deux effets audio occupent généralement le même espace dans un mixage, la clé de leur utilisation conjointe est l'ordre. Si vous placez le délai avant la réverbération, vous obtiendrez des réverbérations plus distinctes, et si vous inversez cela, votre délai risque de sonner un peu boueux. Tout dépend de ce que vous voulez.

Conclusion : Vous êtes le patron !

Maintenant que vous savez comment contrôler vos effets de réverbération et de délai, la balle est dans votre camp. Il existe une infinité de combinaisons de ces deux effets audio dans la musique, et j'espère que la prochaine fois, vous ne penserez pas en termes de réverbération vs. délai, mais plutôt en termes de réverbération et de délai.

La clé est la subtilité. Que vous jouiez de la musique en direct ou que vous enregistriez vos idées, le choix entre réverbération et délai dépend du contexte. Votre contexte.