Que vous soyez novice ou expérimenté en matière de production musicale, la réverbération et le délai viennent en premier lieu à l'esprit lorsque vous mixez. Ces deux effets sont utilisés dans une grande majorité de genres musicaux, car ils donnent une nouvelle dimension aux chansons. Si vous avez entendu parler du mixage en 3D sur certains DAW populaires, sachez que la réverbération et le délai sont principalement à l'origine de cette possibilité.

Quelle est la différence entre la réverbération et le délai ? Quand utiliser chacune d'entre elles ? Comment utiliser les deux ? Ce sont des questions que beaucoup d'entre nous négligent parfois, et pourtant il est important d'y répondre afin de mixer de manière ciblée.

Avant d'aborder la question de la réverbération et du délai, nous aimerions discuter de ces deux effets audio temporels. Nous verrons où ils se rejoignent et ce qui les différencie.

Notre objectif est de vous fournir des connaissances qui vous aideront à décider lequel de ces deux effets convient le mieux à une situation de mixage, et comment en tirer le meilleur parti lorsque vous utilisez l'un ou l'autre ou les deux en même temps.

Plongeons dans le vif du sujet.

Qu'est-ce que la réverbération ?

La réverbération est le résultat de l'écho si rapide du signal d'origine que les échos se superposent, principalement en raison de la proximité des surfaces sur lesquelles ils se reflètent. Ces surfaces sont si proches que nous ne pouvons pas entendre chaque écho distinctement, ce qui produit des réverbérations sonores.

Il existe de nombreux types de réverbération en fonction de paramètres importants qui nous permettent de façonner cet effet avec souplesse.

Examinons-les.

Paramètres de réverbération

La maîtrise de l'effet de réverbération n'est possible que si vous en comprenez les paramètres. Les boutons de votre pédale de réverbération et les cadrans de votre plugin de réverbération sont là pour vous donner plus de contrôle lorsque vous l'appliquez.

Il existe plusieurs paramètres à prendre en compte lors de l'ajout d'une réverbération :

• La taille : Il est important de garder à l'esprit que vous essayez de créer l'illusion d'un espace spécifique en utilisant la réverbération. Le paramètre "size" vous permet de choisir la taille de la pièce que vous souhaitez reproduire et l'endroit où vous souhaitez que l'auditeur soit assis lorsqu'il écoute votre morceau. Une chambre ? Une salle de concert ? Une église ? C'est vous qui décidez.
• Première réflexion : Ce paramètre permet de contrôler le volume des premières réflexions. Les producteurs définissent généralement un volume décroissant d'une réflexion à l'autre.
• Attaque : Ce paramètre définit le temps nécessaire à l'effet pour gagner en intensité. Il peut s'avérer très utile lorsque différents effets de piste se heurtent les uns aux autres.
• Pré-délai : Il s'agit d'un paramètre de rétroaction qui fait référence au temps écoulé entre le signal audio d'origine et sa première réverbération. Plus vous en ajoutez, plus la réverbération devient un écho distinct.
• Décroissance : Communément appelé temps de réverbération, il s'agit de la durée pendant laquelle une réflexion reste dans le mixage avant de disparaître. Plus la valeur de décroissance est élevée, plus la réverbération dure longtemps.
• Diffusion : Il s'agit de la densité de la réverbération. Elle vous permet de contrôler la direction que prennent les réverbérations après leur réflexion sur une surface. Une diffusion élevée produit un son de réverbération plus épais où toutes les réflexions se confondent, tandis qu'une diffusion plus faible produit des réverbérations plus fines et plus distinctes.
• Mix: Lorsque vous ajoutez une réverbération, vous trouverez très probablement un bouton portant le signe "wet/dry mix". Il s'agit du paramètre de mixage. Il vous permet de contrôler la quantité de signal humide (son avec réverbération) et de signal sec (son sans réverbération) dans votre son final.
  

Types de réverbérations

Pour bien comprendre les types de réverbération, il faut les classer en trois catégories. Acoustique, mécanique et numérique.

Réverbérations acoustiques

À l'époque de la production analogique, le seul moyen de recréer la réverbération à volonté était de procéder à des réglages complexes de la pièce. L'objectif était de créer un espace acoustique parfait pour générer différents types de réverbération. La taille, la forme et le matériau des murs jouaient tous un rôle dans la création de différents types de réverbération.

Réverbération de salle

Les réverbérations d'ambiance émulent une expérience de réverbération intime où l'on a l'impression d'être assis dans une chambre ou un salon. Elle a une queue de décroissance d'environ 0,75 seconde et des premières réflexions assez fortes.

Comme toute petite pièce, elle possède des réverbérations denses et épaisses qui ajoutent de la chaleur et de la couleur à la piste. Elle fera des merveilles pour le son de votre guitare.

Réverbération de chambre

Il s'agit des réverbérations de chambre créées par les studios qui disposent du budget et de l'espace nécessaires pour dédier une grande pièce à l'ingénierie de ces réverbérations. Elle est très similaire aux réverbérations de chambre, mais avec moins de coloration et de chaleur pour permettre une plus grande transparence du son.

Les studios ont opté pour ce type car ils préféraient les queues de décroissance plus épaisses et les premières répétitions plus fines.

Réverbération de salle

Ce type de réverbération existe dans les grands espaces conçus pour produire une expérience acoustique agréable. Il a une queue de décroissance dense d'environ 2 secondes et comporte généralement un pré-délai afin que nous puissions entendre les réflexions un peu après le son d'origine.

Il est principalement utilisé pour les orchestres et les chanteurs/auteurs-compositeurs.

Réverbération cathédrale

Ce type de réverbération est une réverbération de salle plus longue et plus humide avec de longues queues (environ 10 secondes). Comme son nom l'indique, il s'agit exactement des réverbérations que l'on entend dans une cathédrale.

Léger sur les premières réflexions avec plus d'énergie dans la montée, il est principalement utilisé pour les chœurs et les chansons mélodiques lentes.

Réverbération d'ambiance

Ce type est principalement composé de réflexions précoces qui restent très similaires à la sortie originale. Avec un temps de déclin très court (environ 0,5 seconde), il disparaît si rapidement que les auditeurs ne le remarqueront même pas. Ce type de son convient parfaitement à votre grosse caisse ou au refrain de votre chanson.

Il est principalement installé sur un bus pour faire passer un groupe d'instruments ou même la chanson entière, dans le but principal de rassembler tous les instruments. Vous voulez l'utiliser pour donner l'illusion que toutes les pistes ont été enregistrées dans le même espace.

Réverbérations mécaniques

Les réverbérations mécaniques ont permis aux producteurs de recréer l'effet sans avoir besoin d'équipement de salle ou de mur.

Réverbération à plaque

Produit par la vibration d'une feuille de métal et l'enregistrement du résultat. Le temps de décroissance peut être court, moyen ou long, et les premières répétitions sont généralement élevées.

Les réverbérations à plaque ajoutent une atmosphère sombre et inquiétante au son, et sont généralement utilisées pour ajouter une touche mélancolique à un morceau.

Réverbération à ressort

Elles sont produites par des ressorts vibrants, de la même manière que les réverbérations à plaque. La différence réside dans le fait qu'elles ont un temps de déclin court à moyen et qu'elles donnent une impression d'atmosphère sombre et métallique.

Réverbérations numériques

Les logiciels d'enregistrement nous ont donné la possibilité de régler les boutons à volonté et de créer de nouveaux types de réverbération pour améliorer notre musique.

Réverbération à grille

Produit numériquement en utilisant une porte de bruit pour couper la queue de décroissance avant qu'elle ne disparaisse, créant ainsi un temps de décroissance plus long. Il est très similaire aux réverbérations de chambre ou de salle, mais dure plus longtemps.

Ce type de musique était très populaire dans la musique pop des années 1980.

Réverbération chatoyante

Créées en les faisant passer par un ou plusieurs shifters, les réverbérations de type "shimmer" sont généralement assez lumineuses. Vous pouvez prendre n'importe quel type de réverbération que vous créez et le décaler d'une octave pour ajouter de la persistance aux hautes fréquences.

Ce type a été très populaire dans la musique de danse des années 1990 pour la sensation d'éclat et de brillance qu'il ajoute aux sons.

Réverbération inversée

Un type très créatif où la queue est inversée dans le temps, de sorte qu'elle augmente au lieu de diminuer en volume. Il est généralement placé avant la source sonore plutôt qu'après, afin de créer une brillante montée en intensité. Pensez aux drops que vous entendez dans la musique dubstep ou trap, l'effet de crescendo avant un drop est exactement cela.

Quand utiliser la réverbération ?

Qu'il s'agisse d'un enregistrement ou d'un concert, l'ajout de réverbération crée plus d'espace dans votre mixage en donnant de la persistance au son original. Lors du mixage dans les logiciels d'enregistrement, cet effet crée l'illusion d'une pièce et transporte les auditeurs dans l'environnement sonore exact que vous souhaitez leur faire entendre. Il est également utilisé pour créer une immersion dans le mixage en rassemblant tous les éléments.

La créativité dans l'utilisation de la réverbération est illimitée. Elle permet de créer de nombreuses expériences passionnantes et spéciales pour les auditeurs. Mais l'objectif le plus important de cet effet audio est d'ajouter de la profondeur à votre mixage et de rendre votre son tridimensionnel. Il crée une distance entre l'oreille de l'auditeur et les sons inclus dans votre projet.

Ce qu'il faut garder à l'esprit lors de l'utilisation de la réverbération

• Objectif : La première chose à se demander est ce que vous essayez d'accomplir avec cette chanson ? Où voulez-vous emmener votre chanson exactement ? Si vous y réfléchissez bien, vous ne passerez pas des heures à décider quel type de musique est le meilleur.
• Équilibre : Lorsque vous écoutez vos sons, vous devez vous entraîner à entendre les subtilités des réverbérations. Trop de réverbérations peuvent rendre les choses confuses, et trop peu est un gaspillage de plugins.
• L'espace : Avant même d'utiliser le plugin, prenez le temps d'imaginer l'espace que vous essayez d'émuler. La taille, la forme et le contexte que vous souhaitez créer pour vos sons doivent être gardés à l'esprit.
• L'absence de réverbération n'est pas un crime : Certaines pistes ou certains instruments peuvent être meilleurs sans réverbération, restez à l'écoute de ce que vous ressentez.
• Combinaison : Essayez également de penser à ce qui pourrait aller bien avec le type que vous avez utilisé. La distorsion ou la mise en phase peuvent faire des miracles.
  

Qu'est-ce que le retard ?

Le délai est un effet audio basé sur le temps qui stocke la sortie originale et la restitue plus tard à l'auditeur sous la forme d'un feedback. Il reproduit la réflexion du son sur une surface dure et éloignée. Plus la surface est éloignée, plus il faut de temps pour que le feedback atteigne nos oreilles.

Il existe de nombreux types de retards dus à différents ensembles de paramètres qui émulent différents espaces avec différentes distances par rapport à la surface réfléchissante.

Examinons-les.

Paramètres de retard

Voici les paramètres de retard les plus importants à prendre en compte pour choisir le type de retard qui vous conviendra le mieux :

• Durée : Il s'agit du temps nécessaire pour que l'effet se déclenche et du temps qui s'écoule entre chaque réflexion. Il contient des informations sur la distance entre la surface dure et la sortie. Plus le temps de retard est élevé, plus il faut de temps pour que chaque réflexion revienne.
• Sync : Paramètre important si vous souhaitez synchroniser la répétition du délai avec le BPM de votre projet.
• Feedback: Ce paramètre définit la durée de vos réflexions après la note originale. Elle est généralement mesurée en pourcentage. Une rétroaction de 100 % génère une longue boucle de retard, tandis qu'une rétroaction de 0 % génère une boucle de retard courte. La meilleure durée est celle qui donne l'impression que les réflexions se dégradent naturellement.
• Low/High cut (coupure basse/haute) : Cette option vous permet d'ajouter un filtre bas ou haut aux fréquences de l'effet. Il permet d'ajouter une touche analogique à votre mixage.
• Mix wet/dry : il vous permet de contrôler la quantité de signal retardé que vous souhaitez envoyer à la sortie d'origine. Pour obtenir un retard subtil, vous devez ajouter juste la bonne quantité de signal humide.
• Width (largeur) : ce paramètre élargit le signal retardé sur le champ stéréo, lui donnant l'impression d'être dans un grand espace. Il fonctionne très bien avec les délais stéréo comme le délai ping-pong.

La combinaison de différents paramètres sur les plugins de retard génère différents types de retard.

Types de retard

Voici les types les plus courants que vous rencontrerez probablement dans l'industrie musicale :

Délai d'attente

Un écho unique, rapide et percutant, revient juste après la sortie originale. Avec un temps de retard compris entre 40 et 120 millisecondes, il renforce la note sur laquelle il est appliqué. Ce type de délai convient parfaitement aux guitares électriques.

Délai de doublement

Un écho unique qui revient juste après le signal original, mais avec un temps de retard plus court (30 à 50 millisecondes). Son objectif principal est de doubler votre signal.

Retard de bande

Vous pouvez trouver la réplique exacte d'un delay à bande analogique sur n'importe quel plugin de delay de nos jours. Le principe est le même : une bande joue la sortie, tandis que la seconde enregistre la lecture et la stocke pour la jouer ensuite.

Délai de bouclage

Une boucle de retard sans fin qui n'a aucune propriété de décroissance. S'il n'est pas ajusté, ce délai peut tourner en boucle à l'infini.

Types de délais modulés (Chorus/Phaser/Flangers)

Ces types diffèrent des autres en raison de leurs propriétés de modification. Ils stockent la sortie originale, mais uniquement pour la restituer modifiée.

Le chorus produit un effet de retard typique, mais avant de le renvoyer à la source, il modifie les fréquences de la réflexion. Les Flangers font la même chose, mais avec un temps de retard plus court. Enfin, le Phaser est similaire au Flanger, mais il utilise un filtre passe-tout pour créer un son de type "swooshy", qui vient s'ajouter à la sortie originale.

Quand utiliser le délai ?

Le délai a également un grand potentiel créatif. Il peut ajouter de la profondeur et de la chaleur à vos voix, ou ajouter une dynamique cool à votre solo de guitare. Cependant, son objectif le plus important est d'ouvrir votre mixage. Si votre mixage est brouillé à cause de la réverbération, essayez d'ajouter un peu de délai.

Le retard est généralement présent dans les chansons rapides et rythmées.

Ce qu'il faut garder à l'esprit lors de l'utilisation du délai

• Tempo : gardez à l'esprit le tempo de votre chanson lorsque vous ajoutez un délai. Cet effet audio joue avec la dynamique d'un morceau et, s'il n'est pas synchronisé, il peut générer une expérience désagréable pour l'auditeur.
• Panoramique : Votre délai peut être balayé d'un côté à l'autre pour créer une expérience 3D plus immersive.
• Remplissez vos espaces vides : Le délai est un excellent moyen de combler les espaces vides de votre chanson. Vous pouvez l'ajouter pour introduire un refrain, ou pour remplir l'espace entre deux paroles séparées.
• Subtilité : la superposition subtile d'échos est l'une des choses les plus brillantes dans le domaine du mixage. À condition que vous sachiez exactement où vous voulez que vos échos se produisent et que vous vous assuriez qu'ils ne prennent pas le devant de la scène dans votre mixage.
• Expérimenter : N'ayez pas peur d'essayer et d'échouer. Mélangez différents délais, ajoutez-en un par-dessus ou après l'autre. Il n'y a pas de formule secrète, tout dépend du projet sur lequel vous travaillez.
  

Utilisation conjointe de la réverbération et du délai

La réverbération et le délai peuvent vraiment aller de pair lorsqu'ils sont mélangés de manière ciblée, et nous n'insisterons jamais assez sur l'importance de l'objectif. Comme ces deux effets audio occupent généralement le même espace dans un mixage, la clé pour les utiliser ensemble est l'ordre. Si vous placez le délai avant la réverbération, vous obtiendrez des réverbérations plus distinctes, et si vous inversez l'ordre, votre délai risque de sonner un peu brouillé. Tout dépend de ce que vous voulez.

Conclusion : Vous êtes le patron !

Maintenant que vous savez comment contrôler vos effets de réverbération et de délai, la balle est dans votre camp. Il existe des combinaisons illimitées de ces deux effets audio dans la musique, et j'espère que la prochaine fois vous ne penserez pas en termes de réverbération vs. délai, mais plutôt en termes de réverbération et de délai.

La clé est la subtilité. Que vous jouiez de la musique en direct ou que vous enregistriez vos idées, le choix entre la réverbération et le délai dépend du contexte. Votre contexte.