A profi hangzású dalok kulcsa a nagyszerű keverés. Ez adja meg a dal egyensúlyát, dinamikáját, és sokkal hatékonyabbá teszi a mastering folyamatot.

De a keveréshez gyakorlásra van szükség. Rengeteg gyakorlás. Ha csak most kezded, rossz leszel benne. De ez nem baj - addig nem leszel jobb, amíg nem ismered fel, hogy min kell dolgoznod.

Hogy elindulhass az élethosszig tartó, a keverési készségeid fejlesztését célzó utadon, íme egy kezdő útmutató a zenekeverésről. Ez az útmutató a kezdőkre van szabva, de úgy vélem, még a középhaladó keverők is tanulhatnak belőle.

Olvassa tovább, ahogy elmagyarázzuk, hogyan kell zenét keverni.

Mi az audió keverés?

A zenekeverés pontosan az, aminek hangzik - a hangok keverése úgy, hogy azok kellemesen szóljanak. Olyan dolgok használatával, mint az EQ, a tömörítés és a szintek, segíthetsz a dalod különböző sávjainak összeolvadásában, hogy ne fedjék egymást, hanem segítsék egymást a saját feladatuk elvégzésében.

A keverés a kreatív folyamat része. Itt alakítod a felvett vagy mintavételezett hangokat olyanná, amilyennek a fejedben hallod. Ezért olyan fontos, hogy megtanuld, hogyan keverj zenét egyedül.

Amikor befejezte a keverést, a többsávos felvételt egy WAV-fájlba rendereli (az úgynevezett "mixdown"), hogy masterelni lehessen.

A lényeg: a keverés az egyik legfontosabb szempontja egy jó felvételnek. Az emberek karrierjüket teljes egészében arra építik, hogy tudják, hogyan kell keverni.

Tehát ahhoz, hogy megfelelően kezeljük ezt a témát, részletezni fogjuk (miközben a lehető legegyszerűbben fogalmazunk).

Állítsa be otthoni stúdióját a zene keveréséhez

Az otthoni stúdió megfelelő beállítása az első dolog, amit kezdő keverőként meg kell tennie. A stúdiónak olyan helynek kell lennie, ahol a legkreatívabbnak érzed magad, még akkor is, ha ez otthon, a hálószobádban van. Szinte lehetetlen minőségi mixeket készíteni bizonyos felszerelések nélkül, mint például keverő hangszórók (stúdiómonitorok), egy tisztességes számítógép vagy laptop a zene előállításához, és egy jó hallgatási környezet.

Arra is ügyelni kell, hogy a stúdióban a hangzás jó minőségű legyen. A stúdió összeállításakor ellenőrizze a szoba rezonanciáját, a visszhangot vagy bármi mást, ami befolyásolhatja a keverést.

Nagyon ajánlom, hogy keverés előtt akusztikusan kezelje a stúdiót. Ha a stúdió kezelése nélkül kezdi el a keverést, akkor a végén rossz döntéseket hozhat a keverésekben a későbbiekben.

Néhány stúdiófelszerelés, amit nagyon ajánlok:

• Asztali számítógép vagy laptop
• Stúdió monitorok
• Külső merevlemezek (nagyméretű hangfájlok tárolására)
• Mikrofon
• Fejhallgató
  

Hangkeverés a DAW-ban‍

‍

A megfelelő keveréshez olyan digitális audio munkaállomást (DAW) kell használnia, amely képes arra, amire szüksége van (EQ, tömörítés, visszhang, crossfading stb.). És aztán tudnod kell, hogyan használd a DAW-t igazán jól, hogy ezeket a dolgokat elvégezd vele, és gyors keverési döntéseket hozhass.

Intimitás - ez a szó jut eszembe. Tanulja meg, hol van minden a DAW-ban, mielőtt még megnyomná a felvételt.

Íme a legfontosabb dolgok a felvételi szoftverben, amelyeket ismernie kell - erősen ajánlom, hogy ismerje meg ezek billentyűparancsait:

- Ahol a felvétel gomb található

- Ahol beállítja a BPM-et

- A pályák kibontása és nagyítása

- Új sáv hozzáadása, audio és MIDI sávok hozzáadása

- Felvétel visszavonása

- Felvett elem szeletelése/vágása

- Snap-To-Grid On/Off kiválasztása

- Másolás/beillesztés, különösen a dal bizonyos részeinek másolása és beillesztése.

Időbe telik, amíg ezeket a dolgokat megtanuljuk, és gyorsan meghozzuk a keverési döntéseket. De az egyetlen módja az ismerkedésnek a gyakorlás.

Ha még nem döntöttél teljesen egy DAW mellett, nézd meg a legjobb DAW-k listáját, a fizetős és ingyenes DAW-kat, mielőtt mixelnél.

Tervezz, mielőtt kevered

Mielőtt elkezdené a keverést, az összes sávnak megfelelő címet kell adni. Vannak, akik még azt is szeretik, hogy a hasonló hangszerekkel rendelkező számok azonos színűek, mások (mint én) egyszerűen egymás mellé teszik ezeket a számokat.

Például az összes akusztikus gitárt egymás mellé lehet helyezni. Az összes énekhangot csoportosítani lehetne. A basszusgitár és a dobok pedig szomszédosak. Ezáltal a munkafolyamat gördülékenyebbé válik. Amikor az éneket keveri, egy sablonnal kezdheti az összes vokálsávot - és ha együtt vannak, sokkal könnyebb lesz ugrálni közöttük.

A lényeg az, hogy próbáljon a lehető legszervezettebb maradni, bármilyen módon is szeretné.

Az is segíthet, ha a keverés előtt elképzeli, hogyan szeretné, hogy a zeneszám hangozzon. Azt akarod, hogy űrszerű legyen a hangzása, vagy inkább emberi és emberi hangzású? Milyen hangszert szeretnél szerepeltetni?

Van egy másik előadó zeneszáma, amire szeretnéd, hogy úgy szóljon, mint a többi? Ha igen, akkor próbáld meg a keverést egy referenciasávval. Ez az egyik dolog, ami drasztikusan segítette a keverési és a produkciós készségeimet. Fogj egy professzionálisan kevert és masterelt dalt egy olyan előadótól, akit csodálsz, és dobd be a DAW-projektedbe. Ezután könnyen válthatsz a dal és a mixed között.

Azt is el kell döntenie, hogy mik lesznek a dal fő elemei. Amikor az emberek azt mondják, hogy "tetszik az az egy dalod, ami úgy szól, hogy...", mit énekelnek vagy dúdolnak? Az ütemet? A dallam? Egy menő gitártéma? Ez a fő elem, és erre kell koncentrálnod a keverés során.

A keverés 8 lépése kezdőknek

Íme a hangkeverés 8 lépése kezdőknek:

• 1. lépés: Készítsd elő a mixedet (szerkesztés, elhalványítás, erősítés beállítása)
• 2. lépés: Jó egyensúly (a hangerő egyensúlya)
• 3. lépés: Tömörítés (vezérlési dinamika)
• 4. lépés: EQ (Teret teremt, kiemeli a jó részeket, kivágja a rossz részeket)
• 5. lépés: Mélység és szélesség létrehozása (Pan és Reverb/Delay használata)
• 6. lépés: Automatizálás (a kötet és egyéb feldolgozási folyamatok automatizálása)
• 7. lépés: Effektek hozzáadása (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion stb.)
• 8. lépés: Véglegesítés (Tweak és felkészülés a masteringre)
  

Ilyenkor a dolgok szórakoztatóvá válnak. Ekkor kezdjük el formálni a hangzást a szintek, a panning, a bussing, az EQ, a kompresszió, a reverb és a delay használatával.

Kövesse az alábbi lépésről-lépésre követett hangkeverési útmutatót, hogy a megfelelő keverést válassza a dalához.

1. lépés: Előkészítés

Az egyik legjobb dolog, amit a zenekeverés megkezdésekor tehetsz, az előkészítés. Ha a munkamenet összes sávját szépen megszervezed, sokkal könnyebb (és gyorsabb) dolgod lesz, amikor a tényleges keverésre kerül a sor.

Az ülések manapság elég nagyok lehetnek. Sok munkamenetnek több száz sávval kell foglalkoznia. Könnyen lehet, hogy túlterheltnek érezzük magunkat, amikor irányítás nélkül több száz hangsávot bámulunk. Szinte minden DAW rendelkezik színkódolási funkcióval. Érdemes színkódolni a különböző sávokat, hogy görgetés közben könnyen megtalálja őket.

Az első dolog, amit ezután tennie kell, hogy hasonló pályákat küldjön a buszokra.

A busz, azok számára, akik nem tudják, egyetlen kimenet, amelyre több egyedi sávot küldhetsz, hogy azokat csoportosítsd és egyetlen egységként dolgozzad fel. A buszra úgy gondolhatsz, mint egy városi buszra. Egy városi busz több embert vesz fel, és elviszi őket ugyanarra a célállomásra.

Ezután pluginekkel befolyásolhatja az összes ilyen egyedi sávot, amelyek együtt kerülnek a buszba, anélkül, hogy a CPU-t túlterhelné a pluginek több példányával.

Gondoljon erre így. Ahelyett, hogy tíz EQ-t és kompresszort használnál a háttérvokál-sávok keveréséhez, egyetlen célállomáshoz buszozhatod őket, és együtt EQ-zhatod és tömörítheted őket. Ez nem csak a processzorodat kíméli, de segít összeragasztani a sávokat, és úgy hangzanak, mintha egyetlen egységet alkotnának. Mindenféle sávot összebuszozhat, bár érdemes a legkézenfekvőbbekkel kezdeni:

• Dobok
• Ütőhangszerek
• Basszus
• Gitár
• Kulcsok
• FX
• Vezető ének
• Háttérvokálok
  

Ezeket a buszokat színkóddal is érdemes ellátni, hogy rendezettek maradjanak.

Mi az a Crossfading a zenében?

A fade-ek és crossfade-ek létrehozása hihetetlenül fontos az előkészítési folyamat során, mivel ez biztosítja, hogy a végső keverésben ne halljon kattogást vagy pattogást. A crossfading két hangklip összeillesztése, hogy azok zökkenőmentesen, kattogás és pattogás nélkül váltsanak el egymástól.

A fade viszont egy egyszerű hangerőcsökkentés, amelyet egy audioklip legelején vagy végén helyeznek el, hogy gyorsan bevezesse vagy csökkentse a jel hangerejét, hogy az ne induljon el hirtelen és ne okozzon durva, átmeneti zajokat, például kattogást vagy pukkanást. A fade-ek általában nagyon rövidek (kb. 10 ms), ami azt jelenti, hogy észre sem veszed, hogy ott vannak. Azonban a keverési folyamat szerves részét képezik.

Gain Staging - Mi ez?

A Gain staging az a folyamat, amely biztosítja, hogy a sávok az optimális hangerőn legyenek, hogy a pluginekbe az úgynevezett "sweet spot"-on lépjenek be. Az ötlet az analóg eszközök idejéig nyúlik vissza, amikor a mérnököknek optimális szinten kellett rögzíteniük a jeleket, hogy ne legyen túl nagy a zaj vagy a torzítás.

Mivel a legtöbb eszköz, amelyet ma a számítógépen használunk, ezeken a régi eszközökön alapul, nagyon fontos, hogy a hangzásunk a legjobb helyen legyen. Ráadásul nem akarunk digitális torzítást okozni a keveréseinkben, amit clippingnek neveznek.

Az édes pont 0 dB VU.

A megfelelő erősítési fokozathoz használhatsz egy készleterősítő plugint a DAW-ból, minden egyes sávra helyezve, és felfelé vagy lefelé fordítva a hangerőt, amíg 0 dB VU-nál nem áll. Győződjön meg róla, hogy ezt mind az egyes hangszersávokon, mind a buszokon megteszi. Bár hétköznapinak tűnik, nagy különbséget jelenthet.

2. lépés: Jó egyensúlyt találni

A hangerő messze a legfontosabb dolog, amit a keverésnél figyelembe kell venni. Valójában a hangerőszabályzó a leghatásosabb eszköz, amikor elkezdesz keverni. Ha nem tudod megfelelően beállítani a hangerő egyensúlyát, soha nem lesz olyan rádióképes dalod, amilyet szeretnél. Mielőtt elkezdenéd hozzáadni az olyan effekteket, mint az EQ és a kompresszor, el kell készítened a durva hangerőegyensúlyt. Ehhez kövesse az alábbi lépéseket:

• Kezdje a leghangosabb szekcióval: A zeneszám leghangosabb szakaszának loopolása. Ezzel a lehető leghangosabbá teheted ezt a részt, és végül a kontraszt megteremtése érdekében átmehetsz a halkabb részekhez.
• Készüljön fel a referenciákkal: Keressen egy professzionálisan kevert és masterelt zeneszámot, amelyet referenciaként használhat. Hallgassa meg, mielőtt elkezdi a keverést, hogy felkészítse a fülét. Próbáld meg meghallgatni, hogy bizonyos fontos hangszerek hol helyezkednek el a keverésben, például a kick, a snare, a basszus és az ének.
• Kezdje el a hangszerek behozását: Kezdje a legfontosabb csatornával, és hozza fel -5dB-re. Nem szabad, hogy a mestercsatornát klipelje. A legfontosabb csatorna teljesen a daltól függ. Egy EDM dal esetében ez lehet a kick-dob. Egy folk dal esetében ez lehet az akusztikus gitár.
• Folytassa a hangszerek behozását: A fontossági sorrendet követve folytassa a hangszerek egyesével történő behelyezését a hangerőszabályzókkal, amíg mindannyian a megfelelő hangerőn nem lesznek.
• Szerezd meg a durva egyensúlyodat: Ha minden eszköz be van szerelve, legalább 10 percet töltsön azzal, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az egyensúlya megfelelő. Ha szükséges, tartson szünetet, és térjen vissza rá, hogy ne veszítse el a perspektívát.
  

A folyamat során érdemes a stúdiómonitorokat vagy a fejhallgatót alacsony hangerőn tartani. Ezáltal a mozdulatok pontosabbak lesznek. Az ökölszabály az, hogy a hallgatórendszert "beszélgetési szinten" tartsa, ami azt jelenti, hogy még mindig tudna beszélgetni bárkivel a szobában.

Ne feledje továbbá, hogy folyamatosan ellenőrizze a referenciasávokat, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a döntései értelmesek, és hogy minden hangszer a megfelelő helyen van.

3. lépés: Tömörítés

A dinamika szabályozása és a keverékek általános hangszínének alakítása érdekében érdemes lesz kompressziót használni.

A kompresszor arra szolgál, hogy automatikusan kiegyenlítse a jel‍ hangerejét, lehalkítsa, ha túl hangos, és feljebb kapcsolja, ha túl halk. A kompresszor sok szempontból olyan, mint egy hangerőszabályzó. A hangerőszabályzóval ellentétben azonban a kompresszorok arra is használhatók, hogy izgalmat és ragasztást adjanak a keveréshez.

Ahhoz, hogy megértse, hogyan kell használni egy kompresszort, meg kell értenie a kezelőfelületet. Az alábbiakban bemutatjuk a kompresszorokon található leggyakoribb kezelőszerveket és azok használatát:

• Küszöbérték: Ahhoz, hogy meghatározzuk, mikor lépjen működésbe a kompresszor és kezdjen el dolgozni, a Thresholdot kell használnunk. A küszöbérték egy beállított hangerő paraméter, amely akkor kapcsolja be a kompresszort, amikor a rajta áthaladó hangszint meghaladja a beállított hangerő paramétert. Minél lejjebb viszi a küszöbértéket, annál jobban tömörített lesz a hang.
• Arány: Az arány határozza meg, hogy a kompresszor mennyire csökkenti a hangerőt. A nagyobb arány agresszívebb tömörítést eredményez. A 2:1 arány például azt jelenti, hogy minden egyes 2 dB-re, amellyel a jel hangereje a küszöbérték fölé emelkedik, 1 dB jön ki. A 2:1 nagyon lágy arány a 10:1-hez képest.
• Támadás: Az Attack határozza meg, hogy a kompresszor milyen gyorsan kapcsol be és szorítja le a jelet. A gyors attack idő leszorítja a kezdeti tranzienseket, sokkal sűrűbb és kontrollált hangzást eredményezve. A lassabb támadási idő viszont lehetővé teszi, hogy a tranziens átugorjon, így a hangzás ütősebb és izgalmasabb lesz.
• Felszabadítás: A kioldás szabályozza, hogy mennyi idő alatt kapcsol ki a kompresszor, és tér vissza a normál hangerőre.
• Knee: Az arányhoz hasonlóan a térd határozza meg, hogy a kompresszor milyen agresszív hangzást adjon. A finom tömörítéshez használhat egy lágy térd (1.0). Sokkal agresszívebb vagy nyilvánvaló tömörítéshez használhat kemény térd (0.0).
• Makeup Gain: Mivel a kompresszorok lefelé fordítják a jelek hangerejét, a kezdeti egyensúly megzavarásának elkerülése érdekében a jeleket vissza kell erősítenünk.
  

A kompresszor használatának módja teljesen attól függ, hogy milyen hangszert táplálsz bele. Azonban, hogy általános képet kapjon arról, hogyan használhat egy kompresszort, itt van néhány lépés, amit követhet:

• 1. lépés: Állítsa be az arányt. A legtöbb hangszer esetében 3:1 vagy 4:1 a jó kiindulási alap.
• 2. lépés: Csökkentse a küszöbértéket, amíg a tömörítés nagyon nyilvánvalóvá nem válik. Általában legalább 10 dB-es erősítéscsökkentést kell elérnie. Ezt később fogjuk beállítani, de az alacsonyabb küszöbérték tárcsázása lehetővé teszi, hogy jobban hallja a többi beállítást.
• 3. lépés: Tárcsázza be a lehető leglassabb Attack beállítást és a lehető leggyorsabb Release beállítást.
• 4. lépés: Csökkentse az Attack értékét, amíg nem hallja, hogy a kompresszor elkezd szorítani a tranzienseken. Abban a pillanatban, amikor a hangot összenyomottnak vagy élettelennek érzed, vedd vissza az attackot.
• 5. lépés: Növelje a Release-t, amíg a kompresszor "lélegzik" a sávjával. A kompresszorod valószínűleg rendelkezik egy VU-mérő tűvel. Az ötlet itt az, hogy azt akarod, hogy ez a tű a sávoddal együtt pattogjon vissza. Ha állandóan szorít, vagy túl gyorsan pattog vissza, akkor sérülhet a sávod groove-ja.
• 6. lépés: Kezdje el növelni a küszöbértéket, amíg el nem éri a kívánt tömörítés mértékét. Ne feledje, hogy figyelje, mit csinál a kompresszor. Ne a szemével döntse el, hogy mikor elég az elég. Mindegy, hogy 10 dB tömörítésre van-e szükséged egy sávhoz, hogy az jól illeszkedjen a keverésedbe, vagy 3dB-ra, mindegy, amíg jól hangzik.
• 7. lépés: Ha agresszívebb tömörítésre van szüksége, fontolja meg az áttétel magasabb értékre állítását.
• 8. lépés: A Makeup Gain vagy a Output Gain gomb segítségével állítsa vissza az újonnan tömörített jelet a normál szintre.
  

Az első hangszerek, amelyekhez kompresszort kell használnia, azok, amelyek dinamikai szabályozást igényelnek. Általában az olyan élő hangszerek, mint a dobok, a basszusgitár és az ének, igényelnek kompresszort, hogy jól illeszkedjenek a keverésben. Egyes műfajokban, például a rapben, a rockban és a popban erősebb kompresszorokat használnak. Mások nagyon kevés tömörítést használnak, ha egyáltalán használnak. Ezek a műfajok közé tartozik a klasszikus zene és a jazz.

Ez az egyik legnehezebben megszokható dolog a keverésben, és biztosan eltart egy ideig, amíg tisztán hallja a mozdulatokat. Gyakorolj tovább, és ne félj bátran változtatni a beállításokon, hogy elérd a kívánt hangzást.

4. lépés: EQ

Az EQ az "equalizer" rövidítése. A keverési eszköztár egyik legfontosabb eszközeként az equalizer segítségével alakíthatja a hangszerek frekvenciatartalmát, hogy azok puzzle-ként illeszkedjenek egymáshoz.

A frekvenciaspektrum bizonyos részeinek manipulálására egy equalizert használunk. Az emberi hallás spektruma 20 Hz-től 20 kHz-ig (20 000 Hz) terjed. Az alacsonyabb hangszerek a spektrumon lejjebb helyezkednek el, mint például a kick és a basszus, míg a magasabb hangszerek a spektrumon feljebb, mint például a cintányérok vagy a shakerek.

Egyes hangszerek a spektrum sokkal nagyobb részét foglalják el, mint például a zongora, az ének és a szintetizátorok.

Bontsuk fel a spektrumot szakaszokra, és határozzuk meg az egyes szakaszokat.

• Sub Bass (20-60Hz): A mélysugárzási frekvenciák hallgatásához valószínűleg mélynyomóra vagy egy nagyon erős fejhallgatóra lesz szüksége. Az emberek többnyire inkább érzik, mint hallják ezeket a mélyhangfrekvenciákat. Egy mély rugódob dübörgése vagy egy klubban a földrengő basszus a szubfrekvenciák eredménye.
• Basszus (60-200Hz): A mély hangszerek gyakran ebben a frekvenciatartományban helyezkednek el, mint például a kick, a basszus és a tompa. Azonban a férfi ének és a gitárok mély hangjai is ide sorolhatók.
• Alacsony középhangok (200-500Hz): A mélyközéphangok adják a keveréknek a BEEF-et. Azonban a túl sok információ a mélyközépben ahhoz vezethet, amit mi " sáros " keverésnek nevezünk. Ez a terület gyakran különleges figyelmet igényel, hogy a különböző hangszereknél ne legyen túl sok frekvenciafelhalmozódás.
• Középhangok (500Hz-2kHz): Az embereknek mély kapcsolatuk van a középtartományokkal, mivel ez a spektrumnak az a területe, amelyet a legtöbbet hallunk. Amikor telefonon beszél valakivel, a frekvenciaspektrumnak ezt a területét hallja. A zeneszám fő hangsúlyának itt kell élnie (ének, gitárszóló stb.) Ha túl sok a középhang, a keverésed keménynek vagy agresszívnek tűnhet.
• Magas középhangok (2kHz-8kHz): Amikor a tisztaságról van szó, a magas középhangok döntő fontosságúak. A magas középhangokkal jelenlétet adhatsz a hangszereknek, bár a keverékedet is durvává tehetik, ha túlságosan eluralkodnak rajtad.
• Magas (8kHz-20kHz): Édes, édes levegő. A drága hangzású keverék szikrázása és csillogása a magas hangokban él.
  

Hogyan kell használni az EQ-t

Most, hogy már érti a frekvenciaspektrumot, talán elgondolkodik,

Hogyan használhatom fel a keveréseimben?

Az EQ-k lehetővé teszik, hogy a frekvenciaspektrum ezen különböző részeinek hangerejét felfelé vagy lefelé fordítsa. Ezzel megváltoztathatjuk egy hangszer hangszínét, és segíthetünk neki más hangszerekhez illeszkedni.

Gyengén szól a kicked a mixedben?

Ha igen, akkor érdemes lehet a mély- vagy basszusfrekvenciák erősítését megfontolni.

Kicsit durván szólnak a fűrészfogas szintetizátorok?

Ha igen, akkor érdemes lenne lehalkítani a magas középhangokat.

Bármelyik EQ plugin jellemzően ugyanazokkal a paraméterekkel rendelkezik, mint a következő. Itt van néhány a legjellemzőbb EQ paraméterek, hogy tudnia kell:

• Szűrők: Az EQ-k gyakran rendelkeznek magas- (HPF) és aluláteresztő szűrőkkel (LPF). A magas passzusú szűrő kivágja a mélyhangokat, és átengedi a magashangokat, míg az alulpasszusú szűrő kivágja a magashangokat, és átengedi a mélyhangokat.
• Q: A "Q" azt jelzi, hogy milyen széles az adott szűrő. A szélesebb Q a frekvenciaspektrum szélesebb tartományát érinti.
• Gyakoriság: A frekvencia paraméterrel határozza meg, hogy a frekvenciaspektrum mely területét érinti.
  

Az EQ sokféleképpen használható keverés közben, bár mi három konkrét felhasználási módra szeretnénk összpontosítani.

Karbantartási munkák

A karbantartási munkák néha az előkészítési fázis részét képezhetik. Ennek lényege, hogy eltávolítsuk az adott hanganyag "rossz" részeit. Ezek a "rossz" részek általában rezonanciák, módusok vagy zajok. A "sweep and destroy" technikával megszabadulhatsz ezektől a rezonanciáktól a keveréseidben. Kezdje egy rendkívül szűk Q-val, és emelje a kívánt frekvenciát egészen felfelé.

Söpörje végig a spektrumot, figyelmesen figyelve a felvételből kiugró rezonanciákra. Ha észrevesz egy rezonanciát, amely az egész dalban jelen van, az lehet, hogy a szoba, ahol a felvételt készítették, vagy maga a hangszer. Ha azt veszi észre, hogy ez a rezonancia a hangzás útjában van, vágja le a frekvenciapont lefelé húzásával.

Ellenkező esetben megfontolhatja, hogy a természetes felvétel fenntartása érdekében békén hagyja. Semmi baj nincs azzal, ha hagyjuk, hogy a kellemetlen rezonanciák felbukkanjanak.

E karbantartási munkálatok során jellemzően magas- és mélyszűrőket használunk, hogy megszabaduljunk a felesleges zajoktól vagy zörejektől.

Változtassa meg a hangnemet

Az EQ-t használhatjuk egy hangszer hangszínének megváltoztatására is. Általában szélesebb fokozásokat és csökkentéseket használunk a hangszínváltoztatási folyamatok során a "zeneibb" hangzás érdekében.

Vegyünk például egy énekhangot.

Lehet, hogy meg akarunk szabadulni a dobozosságtól vagy a sáros hangzástól a mélyközépben, és egy kicsit növelni a magasközépben és a magasban, hogy levegőt és jelenlétet adjunk hozzá.

Egy basszusgitár esetében lehet, hogy a mélyeket vagy a mély-középhangokat szeretnénk erősíteni, hogy egy kicsit több húst kapjunk, míg a közép- vagy magasközéphangokat csökkenteni kell, hogy megszabaduljunk a dudás vagy az ujjhangoktól.

A mix rejtélyes megfejtése együtt

A hangkeverés egy kirakós játék, amelynek számos különböző darabot kell egymáshoz illesztenie. Bizonyos hangszerekben ki tudjuk faragni a spektrum bizonyos pontjait, hogy azok jobban illeszkedjenek másokhoz.

Például egy elektromos gitár mélyhangjait csökkenthetjük, hogy jobban üljön a basszusgitáron, amely már rendelkezik a mélyek szabályozásával. Ugyanígy csökkenthetjük egy akusztikus gitár magas-középhangjait is, hogy az ének jobban uralja ezt a tartományt.

Mielőtt bármilyen lépést tennél az EQ-val, kérdezd meg magadtól,

Mi a végcélom?

Csak azért, mert valaki az interneten azt mondta, hogy 3 kHz-en erősítsd fel a hangodat, még nem jelenti azt, hogy a te hangodnak is jót fog tenni a 3 kHz-es erősítés.

Ha az énekhangod úgy hangzik, mintha több jelenlétre lenne szüksége a keverékben, akkor fontold meg a 3 kHz körüli erősítést. Azonban az is lehet, hogy az énekhangodnak csak azért van szüksége jelenlétre, mert van egy másik hangszer, amely eltakarja azt, és amelynek talán jót tenne egy 3 kHz-es csökkentés.

Azt is megfontolhatod, hogy a jelenlét megteremtése érdekében vegyél ki néhány mély-középhangot a vokálodból, mivel a kevesebb mély és sár segít a "jelenléti" frekvenciáknak jobban kiemelkedni.

Fontos megjegyezni, hogy a felvétel során akár EQ-t is alkalmazhat, hogy a kívánt hangzást már a felvételkor megkapja.

5. lépés: Mélység és szélesség

A mélység és a szélesség megteremtéséhez a keverékben a térhatások és a pásztázás kombinációját kell használnia.

Kezdjük azzal, hogy háromdimenzióssá tesszük a mixünket a DAW egyik legalapvetőbb eszközével: a pannerekkel.

Mi az a pásztázás?

A pásztázás az a folyamat, amelynek során egy hangszert a sztereó mezőben bizonyos helyekre helyezünk el a bal vagy a jobb hangszóróban. A DAW-ban található pángológombok használatával létrehozhat egy hangszínpadot, ahol az egyes hangszerek elhelyezkednek.

Néhány mérnök az LCR-módszert használja, amikor az összes hangszert 100%-ban balra, 100%-ban jobbra vagy teljesen középre állítja. Ez egy régimódi módszer, ami sokaknál működik. Mások nagyon részletes megközelítést alkalmaznak, és minden egyes hangszernek sajátos helyet adnak a sztereó spektrumban.

A legjobb, ha a hangszereket egy színpadon képzeli el, és ennek megfelelően pásztázza őket. Például az ének, a kick, a snare és a basszus középpontban maradhat, hogy az alapot megtartsa. Ezután a sztereó elektromos gitárokat 100%-ban balra és 100%-ban jobbra pásztázhatja. A billentyűs hangszerek, az ütőhangszerek vagy bármely további hangszer a bal vagy jobb és a középső között félúton helyezkedhet el.

Reverb használata a mélység létrehozásához

Most, hogy a mixed a panningnek köszönhetően szélesebbé vált, a visszhang segítségével háromdimenziós, elölről hátrafelé terjedő mélységet hozhatsz létre.

Gondoljatok bele, a zenészek jellemzően nem egy kétdimenziós vonalon állnak a színpadon. Az énekes általában elöl és középen áll, a gitárok, a basszusgitár és a billentyűk kicsit hátrébb vannak tolva, a dobok pedig még ezeknél a hangszereknél is hátrébb.

A mélység megteremtéséhez először is a visszhangot használjuk.

A visszhang egy hihetetlenül sűrű téma. Ha további részletekre vagy kíváncsi, itt a mélyreható útmutató a visszhangról.

Legegyszerűbb formájában a visszhangot arra használják, hogy bizonyos hangszereket egy "szobába" helyezzenek.

A visszhangot használhatja arra, hogy a hangszereket hátrébb tolja a keverékben, így távolabb hangzanak, vagy használhatja a visszhangot a keverék általános hangzásának szabályozására.

A nagyobb visszhangok, mint például a csarnokok vagy katedrálisok, grandiózusabb hangzást eredményeznek. Ezek a visszhangok nagyszerűek klasszikus vonós szekciókhoz, balladisztikus énekhanghoz vagy stadion-stílusú dobokhoz.

A kisebb visszhangok, mint például a szobák vagy kamrák, nagyszerűek az intimebb hangzás eléréséhez. Gondoljon a folk stílusú akusztikus gitárokra vagy a tágas zongorákra.

Bár a visszhanggal könnyű mélységet teremteni, néha úgy érezhetjük, hogy ez az effektus túlságosan hátrébb tolja a hangot a keverésben. Egy énekhangnak például szüksége lehet némi térre anélkül, hogy úgy éreznénk, hogy a többi sáv mögött ül.

Ebben az esetben a reverb helyett delay-t használhatunk.

Mi a késés?

Bár a Delay sok szempontból nagyon hasonlónak tűnhet a reverbhez, sokkal precízebb eszköz. Ahelyett, hogy a helyiségben ide-oda repkedő visszhangok összevisszaságát hallanád, ami egyetlen, egységes visszhangot hoz létre, a delay hangismétlést hoz létre, lehetővé téve, hogy egyedi visszhangokat hallj. Ha egy barlangba kiabálnád, hogy "Hello", akkor valószínűleg többször hallanád a "Hello"-t visszhangként, mielőtt eloszlana.

Bár a Delay használatának végtelen módja van, beszéljünk a legegyszerűbb technikáról: a slapback delayről.

A Slapback delay-t az 50-es évek óta használják mélység létrehozására anélkül, hogy a hangszereket túlságosan hátrébb tolnák a keverésben. Hallgassa meg Elvis Presley 50-es évekbeli lemezeit, és valószínűleg hallani fogja a hangján a slapback delayt. A DAW plug-injeiben általában találsz slapback delay előbeállításokat. Kezdje ott, és állítsa be a paramétereket, ahogyan jónak látja.

6. lépés: Automatizálás

Ezen a ponton a dalod leghangosabb része, amit eddig loopoltál, valószínűleg elég jól hangzik.

Természetesen a dal nem minden szakasza szól ugyanúgy, ami azt jelenti, hogy az adott szakaszhoz beállított paraméterek nem biztos, hogy a többinél is jól hangzanak.

Itt jön jól az automatizálás.

A keverés során a hangerő-automatizálást használjuk, hogy a dalban egységes érzetet teremtsünk. Minden DAW rendelkezik hangerő-automatizálási csatornákkal, amelyekkel egy adott hangszer vagy busz hangerejét a dal bizonyos részeinél feljebb vagy lejjebb állíthatjuk.

Például a kick lehet, hogy a refrénben rockos, de a versszakokban túl hangosnak hangzik. Ebben az esetben fontolóra veheti, hogy a hangerő-automatizálás segítségével lehalkítja.

Automatizálást használhat a bővítményeken is.

Például az a 10 dB-es tömörítés, amit az énekhangodon használtál, a refrénben talán jól hangzott, de a versszakban túlkompresszáltnak tűnt. Ha így van, automatizálhatod a kompresszorod küszöbértékét, hogy a versszak alatt ne tömörítsen annyira.

Egy másik példában az akusztikus gitárodnak jót tett volna egy mélyközép vágás a refrén alatt, mivel zavarta a többi sávot. A versszakok azonban sokkal gyérebbek és elég gyengének tűnnek a mélyközépek nélkül.

Ebben az esetben automatizálhatja az EQ-t úgy, hogy csak a refrének alatt vágja ki a mélyközépeket, és a versszakok alatt hagyja bent.

Az automatizálással is növelheti az érdeklődést, és megragadhatja a hallgató figyelmét. Megfontolhatod, hogy felhangosítod a fontos szavakat az énekszövegben, hogy kiemeld őket, vagy lehalkíthatod a basszust a refrén előtti résznél, hogy a refrénben keményen visszahozhasd.

A hangerő-automatizálás sok szempontból ugyanolyan része az előadásnak, mint a hangszerek a keverésben. Keverőmérnökként a hangerő-automatizálással dinamikát adhat a keveréshez, amely egyébként laposnak és élettelennek tűnne.

7. lépés: Effektek hozzáadása

Itt kezdhetsz el kreatívkodni.

Mindenki szeret kísérletezni az effektekkel. Nincs is jobb módja annak, hogy kreatívabbá tegye a dalát, mint a menő és különböző effektek. Mivel olyan sokféle effekt létezik, lehetetlen lenne egyetlen cikkben kitérni rájuk. Itt van azonban egy kis lista azokról az effektekről, amelyek használatát a mixed bizonyos részein érdemes megfontolnod:

• Kórus
• Flanger
• Phaser
• Telítettség
• Torzítás
• Késleltetett dobások
• Vibrato
• Pitch Shifting
  

Ha részletes magyarázatot szeretnél kapni az egyes kreatív hatásokról és még sok másról, akkor látogass el a cikkünkhöz:

Audio effektek magyarázata

8. lépés: Véglegesítés

Olyan közel vagy, ne állj meg most!

Ezen a ponton a mixed már eléggé ütősnek hangzik. Itt az ideje, hogy néhányszor óvatosan átnézd, és megbizonyosodj róla, hogy minden megfelelően ül, hogy készen álljon a mastering fázisra.

A véglegesítési folyamat során érdemes lehet az utolsó pillanatban az EQ vagy a tömörítés finomhangolását elvégezni. Megfontolhatja a hangok újbóli kiegyensúlyozását vagy az effektek hangerejének módosítását is.

Ahhoz, hogy a legtöbbet hozza ki a véglegesítési folyamatból, javasoljuk, hogy először tartson egy kis szünetet. Ha teheti, próbáljon meg másnap visszatérni ehhez a lépéshez, hogy friss fülekkel dolgozhasson.

Vegyél elő egy ceruzát és egy jegyzettömböt, és hallgasd meg néhányszor a mixedet elölről hátrafelé. Jegyezz fel mindent, amit hallasz, és amin változtatni szeretnél.

E folyamat során tekintse meg a referenciasávokat, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a helyes irányba halad. Bár nem akarod lemásolni a referenciasávodat, hasznos lehet, ha megbizonyosodsz arról, hogy a frekvencia és a hangerő egyensúlya a helyén van.

Az egyik kedvenc plug-inem a professzionális zeneszámok referenciájához a Reference by Mastering the Mix.

Ha úgy érzed, hogy a mixed készen áll a rockolásra, akkor kipattinthatod vagy exportálhatod WAV formátumban, hogy különböző környezetekben, például az autódban, a laptopodon, az AirPods-odban stb. hallgasd meg.

Ha úgy érzed, hogy készen áll a masteringre, érdemes megfontolnod, hogy feltöltsd a dalodat az eMasteredre professzionális masteringre.

GYIK

Mi a legjobb alkalmazás a dalok összekeverésére?

Ha dalok összemixeléséről van szó, a Djay Pro az egyik abszolút kedvenc alkalmazásom. Ez az alkalmazás Androidon, iOS-en, Macen és Windowson is használható. Még Spotify integrációval is rendelkezik!

Keverjek saját zenét?

Ha nem engedheted meg magadnak, hogy felbérelj egy nagyszerű keverőmérnököt, vagy nem hiszed, hogy valaki más jobban tudja keverni a zenédet, mint te, akkor semmi rossz nincs abban, ha megpróbálod magad keverni a zenédet! Ugyanakkor képesnek kell lenned arra is, hogy kivond magad a zene érzelmi aspektusaiból, hogy tiszta, technikai döntéseket hozhass.

Nehéz egy dalt keverni?

Egy dal mixelésének megtanulása nem feltétlenül nehéz, de sok időbe telik, amíg megszokod. Javasoljuk, hogy töltsön egy kis időt YouTube-videók megtekintésével, blogok olvasásával , és csatlakozzon online csoportokhoz, hogy többet tanuljon, mielőtt belevágna. Legyen egy terv a fejedben, és értsd meg, milyen eszközök állnak előtted, hogy a lehető legkönnyebbé tehesd a folyamatot.

Hogyan leszel jobb a zenekeverésben?

Mint mindenben, a gyakorlás a legjobb módja annak, hogy jobbá válj a zenekeverésben. Alkalmazd a megtanult technikákat, amíg azok nem válnak második természeteddé. Keverj különböző típusú zenéket úgy, hogy felajánlod, hogy ingyen kevered a dalokat. Tegyél meg mindent, hogy minél többet gyakorolj a keverést, és minden egyes keveréssel egyre jobb leszel.

Jó-e a Garageband a zenekeveréshez?

Bár a Garageband nem feltétlenül egy professzionális DAW, elég hihetetlen keverési funkciókkal rendelkezik, figyelembe véve, hogy ingyenes. Ha még csak most kezdi a keverés világát, a Garageband remek kiindulópont.

A mastering kijavíthat egy rossz hangkeveréket?

A mastering nem tudja kijavítani a rossz keverést. A mastering a kiadás előtti utolsó lépés, amely csak arra szolgál, hogy a jó keverést feljavítsa és tökéletesítse. A masteringmérnök csak makroszinten foglalkozik a dalokkal, ami azt jelenti, hogy nem tudja szétszedni az egész dalt, és manipulálni a rossz hangerőegyensúlyt, a túl sok tömörítést bizonyos sávokon vagy az elferdült reverb-effekteket.

A legjobb eredmény eléréséhez a keverési fázisban meg kell találnia a megfelelő egyensúlyt, a panninget, az EQ-t és minden más feldolgozási módot.

Mit ne tegyen keveréskor?

Bár rengeteg olyan dolog van, amit soha nem szabad megtenni a keverési folyamat során, itt van az öt legfontosabb dolog, amit a kezdők túl gyakran csinálnak:

• Hangszerek keverése szólóban vagy nem a keverés kontextusában
• Referenciasávok használatának mellőzése
• Keverés nagyon hangos szinteken
• Túlfeldolgozó sávok
• A feldolgozási mozgásokkal kapcsolatos szándékok hiánya
  

Hogyan lehet a mixed profi hangzást adni?

Sok mindent megtehetsz, hogy a saját mixed profi hangzást adjon, de ha modern zenéről van szó, van 7 dolog, amit szinte mindig meg kell tenned a profibb hangzás érdekében. Alkalmazd ezeket a keverésedben, és nézd, ahogy ragyog:

• Gain Staging: Győződjön meg róla, hogy keverés közben elegendő hangmagassággal rendelkezik.
• Top-End Boostok: Laposnak hangzik a mixed? Talán csak egy sáv hangzik úgy, mintha ráférne egy kis szeretet? Próbálja ki a magas polcok erősítését 10 kHz körül.
• Rezonancia eltávolítása: Megszabadulni a szoba rezonanciáitól a boost-and-sweep EQ technikával
• Szabadulj meg a Sibilance-tól: Használjon de-esser-t, hogy megszabaduljon a durva sziszegéstől a vokálban.
• Automatizálással irányítsa a dinamikát: A tömörítés nem képes egyedül kezelni a dinamikát. Ahhoz, hogy a sávok jól üljenek és következetesnek tűnjenek, automatizálást kell használnod.
• Használja a telítettséget, hogy életet adjon: A telítési pluginek használatával, mint például a szalagos gépek, egyedi, analóg hangulatot adhatsz a mixedhez, segítve a harmonikus sorozatok kitöltését és karaktert adva a sávjaidnak.
• Tisztítsa meg az alsó szintet: Ez általában jó ötlet, ha minden olyan hangszert, amelynek nincs szüksége rengeteg energiára a mélyben, magasan áteresztünk, hogy helyet csináljunk azoknak a hangszereknek, amelyeknek szükségük van rá, mint például a kick és a basszus.
  

Mennyibe kerül egy dal mixelése?

Egy szabadúszó keverőmérnök valószínűleg 100 és 1000 dollár közötti összeget számít fel keverésenként, míg egy professzionális stúdió akár 1500 dollárt vagy többet is felszámíthat keverésenként.

A rapperek maguk keverik a zenéjüket?

Bár nem sok rapper keveri a saját zenéjét, rengeteg rapper van, aki saját ütemeket készít. Néhány a legnépszerűbb rapperek közül, akik saját ütemeket készítenek:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, a Teremtő
• Eminem
• Logika
• Chief Keef
  

Honnan tudod, hogy jó-e a mixed?

Van néhány árulkodó jele annak, hogy a mixed jó és kész, többek között:

• Minden hangszer tisztán hallható a zeneszámban
• A vokálok hangzása következetes
• A keverék ragasztottan és kiegyensúlyozottan hangzik
• Nincsenek technikai problémák, például pattogás, kattogás vagy zaj.
• A mix dinamikus és érdekes
• Úgy hangzik, mint néhány kedvenc dalod.
• Jól hangzik különböző hangrendszereken
  

Mennyi ideig tart egy dal mixelése?

Egy több hangszeres és vokálsávot tartalmazó, összetett szerkesztést, feldolgozást és automatizálást igénylő dal esetében egy mix könnyen eltarthat akár nyolc vagy több órát is. Ezt az időt lerövidítheti, ha keverési sablonokat használ, és van egy referenciasávja, amellyel folyamatosan ellenőrizheti a keverését.

Hogyan tehetem tisztábbá a mixem hangzását?

Tapasztalatom szerint van néhány technika, amelyet szinte bármilyen keverékkel alkalmazhatsz, hogy tisztábban és tisztábban szóljon. Ezek a technikák a következők:

• Magas passzusú szűrés: Megszabadul a felesleges mélyhangoktól azoknál a hangszereknél, amelyeknek nincs rá szükségük, mint például ének, gitár, billentyűs hangszerek stb.
• Delay használata a Reverb helyett: Ha a reverb túl sok helyet foglal el a mixedben, és a hangzást elmosódottá teszi, akkor fontold meg, hogy delayre cseréled.
• Sidechaining: A sidechaining egy kiváló módja annak, hogy helyet biztosítson bizonyos hangszereknek, amikor azok egyszerre játszanak.
• Puzzle Piece EQ: Döntse el, hogy az egyes felvett sávok hol helyezkednek el az EQ spektrumában, és ennek megfelelően növelje és csökkentse a frekvenciákat, hogy mindennek meg legyen a saját helye, átfedések nélkül. Az azonos frekvenciatartalmú hangszereknek nem szabad úgy érezniük, mintha átfedésben lennének.
  

Zenekeverés - A saját dalok nagyszerű hangzása

Könnyű elveszni a keverés részleteiben, ezért ne feledd: minden a dalról szól. Próbálj meg nagyítani, és emlékeztesd magad a kívánt általános hangzásra.

Hová vezet ez a pálya? Úgy hangzik, mint a referenciasávod? Megvannak a hangok, amiket a fejedben hallasz?

Ismétlem, nagyon ajánlom, hogy keveréskor használjon referencia sávot. Ez olyan, mint egy térkép, amivel megbizonyosodhatsz arról, hogy jó úton haladsz a professzionális hangzású dal felé.

A keverés sem egy gyors dolog. Előfordulhat, hogy végül azon kapod magad, hogy visszatérsz a nyers keveréshez, mert az új keverésed nem hangzik jól. Azon kapod magad, hogy apró finomításokat végzel, meghallgatod, még több finomítást végzel, újra meghallgatod, és még több módosítást végzel. Ez mind rendben van! Ez a keverési folyamat része.

Csak tudd, hogy nem szabad elkeseredned, ha ez a munkafolyamatod - ez annak a jele, hogy egy nagyszerű keverék felé haladsz.

Ha már megtanultad ezeket a "keverési szabályokat", és jól érzed magad velük, szegd meg őket. Légy kreatív és kísérletezz. Bízz a füledben, még akkor is, ha nem divatos, amit a képernyőn látsz. Használj más eszközöket, hogy olyan keveréseket hozz létre, amelyek teljesen a sajátjaid.

Az egésznek az a lényege, hogy a végeredmény egy csodálatos keverés legyen, ami a kulcsa a nagyszerű mesternek és egy olyan dalnak, amely bármely másikkal szemben megállja a helyét.

Boldog keverést!