岩の下で暮らしていない限り、ローファイ・ミュージックを耳にしたことがあるだろう。
どちらかといえば、YouTubeで "Lo-Fi Beats To Study and Relax To "と書かれた24時間のストリームを偶然見つけたことがあるだろう。
ヒップホップを起源とするLof-FiまたはLow Fidelityミュージックは、70年代後半に登場し、90年代後半まで続いたサンプルベースのヒップホップの古典的なスタイルを彷彿とさせる。このジャンルは、ハリス・コール、イデアリズム、ヌジャベス、ナックスレッジなどのプロデューサーのおかげで超人気となった。
この記事にたどり着いたということは、おそらくローファイ・ヒップホップの作り方を知りたいのだろう。幸いなことに、私はこの比較的新しいジャンルの音楽に飛び込み、探求し、あなたが自分のものを作り始めることができるように、いくつかのヒントとテクニックを提供するつもりだ。
ロフィ・ミュージックとは何か？
ロファイ・ミュージックは、オールドスクールのヒップホップやブーム・バップ・ミュージックから多くのインスピレーションを得て、ローファイ・サウンドを駆使したユニークなジャンルだ。ローファイ・ミュージックでは通常、レコードのクラックル、テープ・マシーンのワー ブル、ビット・リダクションなどのエフェクトが多く聞かれる。
LoFi音楽の歴史
過去10年間、ローファイ・ミュージックは非常に人気がある。しかし、今日のようなローファイ・ミュージックが生まれるずっと以前、プロデューサーたちは90年代にローファイ・ヒップホップを作っていた。ミュージシャンや音楽プロデューサーたちはサンプラーやドラムマシンを手に入れ、オールドスクールなジャズ音楽をサンプリングし始めた。
ローファイ・ミュージック」という言葉については、ウィリアム・バーガーというWFMUのDJが「Low-Fi」という名前の番組を毎週やっていたことに由来すると考えられている。この番組でバーガーは、ホーム・スタジオのローエンド・レコーディング機器に由来する低忠実度の音楽録音をプレイしていた。
LoFi音楽は何が違うのか？
ロファイ・ミュージックは90年代から長い道のりを経て、この10年で大衆の注目を集めるようになった。YouTubeやSpotifyをざっと見れば、「チル・ローファイ」や「メロウ・ローファイ・ビート」に特化したプレイリストが何千もある。
ロフィ・ヒップホップは独特の控えめなジャンルで、家でくつろいでいるとき、大きなテスト勉強をしているとき、仕事を片付けているときなど、日常のあらゆるシチュエーションの背景にうまく溶け込む。
ローファイ・ヒップホップの大半にはボーカルがないため、気が散ることもなく、集中するのに最適な音楽だ。ロフィー・ビートは、リラックスしたり、不安を感じにくくしたりするのに最適だ。
ロフィ音楽の例
現在、ローファイ・ヒップホップの領域にはたくさんのアーティストがいるが、このゲームで最も象徴的なアーティストとなると、特筆すべき数人がいる。
ヌジャベス
ローファイ・ヒップホップ・ミュージックのレジェンドの一人であり、「チルホップのゴッドファーザー」でもある。ジャズやヒップホップの要素を取り入れた、雰囲気のあるミキシング・スタイルで知られる。また、Shing02、ウヤマヒロト、Minmiなど多くの日本人アーティストとコラボレートし、当時のアメリカのローファイ・ヒップホップ・アーティストとは一線を画すユニークなサウンドを生み出した。
クプラ
クプラは現在ロンドン在住の30歳のフィンランド人プロデューサー。ピアノを多用したビートからフィールド・レコーディングまで、彼の音楽は幅広い。彼は2015年にChilledcowというチャンネルを立ち上げ、才能あるローファイ・ビートメイカーたちの情報発信に一役買っている。
ジンサン
Jinsangはローファイ・ヒップホップ・シーンで徐々に有名になってきた。このベトナム人プロデューサーは、ローファイ・ヒップホップと彼のトラックを取り巻くアートワークにオーガニックなアプローチを取っている。
数枚のアルバムをリリースしているが、そのどれもが入念に練られたアレンジで、彼が今後10年で伝説になることは間違いない。
ロフィ・ヒップホップの作り方 5つのステップ
- 良いジャズ・コード進行を見つけよう
- ドラム・ビートを見つけよう
- ベースラインを書く
- ローファイ・エフェクトでクリエイティブに
- ミックスの最終調整
ステップ1 - 良いジャズ・コード進行を見つける
ローファイ・ヒップホップを作ろうとする場合、古いジャズのレコードなどからコード進行をサンプリングすることから始めるだろう。しかし、もしあなたに音楽的能力があり、自分でジャズのコードを作る方法を理解しているなら、コード進行を書いて、それをサンプリングし直すことを考えるかもしれない。
ピアノやローズなど、古いレコードに収録されているようなMIDI楽器を使うことも考えてみよう。ギタリストなら、ギターでコード進行を作ることもできるだろう。
まず、進行に必要な4つのコードを作ります。
MIDIで作業することに決めたら、MIDIをフリーズ、フラット化、またはオーディオにコミットし、より小さなセグメントに切り刻んでユニークなアレンジメントを作成できるようにします。
ステップ2 - ドラム・ビートを見つける
ローファイ・ヒップホップを作ろうとするとき、良いドラム・ループが必要だ。もちろん、ローファイ・ビートにはどんなドラム・ループでもいいというわけではない。ほこりっぽくてオールドスクールなサウンドが必要だ。
最初に適切なドラム・サンプルを見つけることが重要で、そうすればポスト・サウンドでの作業量を最小限に抑えることができます。
ドラムサンプルを探すときは、似たような性格のキットピースを探してみてください。また、ループを探すこともできる。いずれにせよ、ここでのアイデアは、不完全なサウンドのドラムを探すことです。バックグラウンドノイズ、サチュレーション、ロールオフされた高域情報などを考えてみてください。
ドラムのグルーヴを試してみるのもいいが、ドラムをどうアレンジすべきか感覚をつかむために、ブーム・バップ・ミュージックをチェックすることを強くお勧めする。
ステップ3 - ベース・ラインを書く
ローファイ・ビートのベース・ラインは通常、かなりメロウだ。手始めに、ソフトでフォーカスされたベース・サウンドで、サブ・サウンドと高次倍音がかなり上乗せされているものを探すことをお勧めします。シンプルなサイン波を使う場合は、何らかのサチュレーションをかけると、より生き生きとします。
ループの下にベースラインを書き始めます。使用するベース音はコードのルートである必要はありませんが、特に音楽理論をよく理解していない場合は、ここから始めるとよいでしょう。
ベーシストがするように、バラエティを加える。空虚なパッセージで小さなリフを作ったり、オクターブやシンコペーションを使ってみたり。
ミキシング前であっても、ベースはローファイ・ビートとうまく調和するはずです。ぶつかったり、邪魔になったりしないように。
ステップ4 - ローファイ・エフェクトでクリエイティブになる
素晴らしいローファイ・ビートの秘訣はFXにある。最もよく耳にするローファイ・エフェクトのひとつが、ビニールのクラックルやスタティック・ノイズだ。通常、このエフェクトをトラック全体にかけ、キックにサイドチェインして少し息を吹き込ませることができる。
それ以外にも、スウィープやアンビエント・テクスチャーなど、ユニークなエレクトロニック・エフェクトをヒップホップ・ビートに加えることを検討してもいいかもしれません。チャイム、パーカッション、フォーリーなど、オーガニックなサウンドも効果的です。
これらのサウンドは、あなたのビートを引き立てると思うところであれば、トラック全体にセンス良く加えることができる。
ローファイ・ヒップホップではヴォーカルは一般的ではないが、古いヴォーカル・サンプルを入手し、EQや ディストーションで加工してオールドスクールなサウンドにすることも考えられる。ピッチシフトからダブディレイまで、実験は永遠に続く。
ステップ5 - ミックスの最終調整
ラフ・ミックスからファイナル・ミックスへの飛躍に時間はかからないはずです。主なことは、ボリュームのバランスが正しいことを確認することです。
通常のヒップホップと同じように、キックとスネアがグルーヴを作り、メインになるようにします。サブベースはトラックの土台を作るのに十分な音量で、ハイハット、FX、メロディー、コードなど他のサウンドは脇役に徹してください。
トラックの音が少し濁っていることに気づくかもしれません。その場合は、必要ない低域をカットしてみてください。キックとサブ・ベースが低域を受け持つはずです。
もし、キックとベースがサブ周波数を取り合うようであれば、ベースをキックにサイドチェーンすることを検討するとよいでしょう。ローファイなプロデューサーの中には、すべてのエレメントをキックにサイドチェーンする人もいます。
ロフィのサンプルの探し方
ローファイな音楽を作るには、適切なサンプルが必要です。一般的に、BPMは70～100bpmの範囲に収まるようにしたいので、サンプルを選ぶときはそれを念頭に置いてください。また、拍子も4/4以内に収まるようにしましょう。ただし、曲のキーはあなた次第です！
主なアイデアは、聴き手にノスタルジックな気分にさせることだ。
正しいメロディとコードを選ぶことで、それが可能になる。例えば、愛犬とビーチを散歩したとか、愛する人と夕日を見たとか、数人の友人とキックをしたとか。その思い出をインスピレーションにして、サンプルを探してみてください。
サンプルのための素晴らしいリソースはたくさんある：
- スプライス
- ユーチューブ
- レコード店
音楽が好きなら、自分のコードを4小節のループに録音して、自分でサンプリングすることもできる。
使用する楽器を決めるときは、古いジャズのレコードをヒントにしたい。ローズキーボード、ホローボディ・ギター、コントラバス、ピアノ、弦楽四重奏などを思い浮かべてください。クラシック・ジャズのレコードには、スパイスとしてブラスや木管楽器がよく使われています。
完璧なローファイ・コード進行を書く
繰り返しになるが、ローファイ・ミュージックは、オールドスクールのヒップホップに見られるのと同じ要素、特にジャズのコード進行から引き出されている。ローファイ・ミュージックのプロデューサーの多くが、i-V-Iのコード進行を使っているのを耳にするだろう。
もちろん、単にジャジーなサンプルを探すだけなら、音楽理論の知識は必要ありません。しかし、本物の楽器やVSTを使って自分で進行を書くのであれば、音楽理論のブラッシュアップをお勧めします。
埃だらけのドラムを手に入れる
ドラムはローファイ・ヒップホップ・ミュージックに欠かせない要素のひとつだ。しかし、単に808とリムショットをローファイ・トラックに放り込んで終わりというわけにはいかない。ローファイ・ヒップホップ・ミュージックのドラムは、ほこりっぽく、まあローファイなサウンドである必要がある！
そのための最良の方法の一つは、適切なローファイサンプルから始めることです。多少の追加処理は可能ですが、最終的には完璧なサンプルを探すことに時間を費やし、後処理を最小限に抑える方が良いでしょう。
ローファイ・ミュージックを聴いて、何が聞こえるか考えてみよう。おそらく、くぐもったキック、太くスナッピーなスネア、ソフトなハイハットなどが聞こえてくるはずだ。これらのサンプルを探すとき、どれも同じような美学を共有している必要があります。もし同じトラックやサンプルパックからドラムサンプルやループを手に入れることができれば、同じ "ルーム "トーンを共有することができるので、その方が常に良いでしょう。
このようなローファイ・サンプルには、バックグラウンド・ノイズやサチュレーションを少し加えておくとなお良い！
ローファイ・トラックのドラム・グルーブを作る方法はたくさんあるが、私が強くお勧めするのはこの方法だ：
- 完全にサンプリングされたジャズ・ドラムのグルーブから始め、コード進行の下に4小節のループを作る。
- ドラム・グルーヴの上に重ねることができる、ほこりっぽいローファイなヒップホップのキックとスネアのサンプルを探す。
- キックのサンプルの上にキックのサンプルをレイヤーし、スネアのサンプルの上にスネアのサンプルをレイヤーします。
この方法を使えば、レコーディング・ドラムのジャジーでリアルな余裕と、サンプリング・ドラムのアティテュードとパンチが得られる。
スパイスとして、パーカッションを忘れてはいけない！ほとんどのローファイ・ソングにはパーカッションがあります。シェイカーやボンゴ、ベルといった定番のパーカッションを加えるのもいいが、もう少し型にはまらないものを選ぶのがおすすめだ。
スティック・クリック、フィンガー・スナップ、キー・ジングル、グラス・ボトル・ヒットなどを試してみよう。その辺にあるものをサンプリングして、ドラムのグルーブに重ねるユニークな方法を見つけよう！さらに、EQやサチュレーションを使ってサンプルを操作し、ローファイなサウンドを得ることもできる。
ローファイ・ドラムやドラム・パターンを収録したサンプル・パックを探してみよう。MIDIを使ったローファイ・ドラムのサンプルパックも見つかるかもしれない。
重要なLo-Fiレコーディング・テクニック
エレメントをレイアウトし、ループさせたら、次は定番のローファイ制作テクニックを使って味付けをしよう。ここでは、どんなローファイ・トラックにも見られる3つの制作テクニックを紹介しよう。
ローファイ・オーディオ・エフェクト
ドラムやサンプルのサウンドが良いからと言って、それをさらに操作して自分なりのアレンジを加えることはできない！多くの場合、ディレイ、リバーブ、コーラス、フェイザー、フランジャーなどのエフェクトを使用することができます。
これらのオーディオ・エフェクトを理解することで、あなたのトラックにスパイスを加えることができます。ローファイ・ミュージックに最適なエフェクトのひとつに、ビットクラッシャーがあります。
ビットクラッシャーは、サンプリングレートを下げることでサウンド全体の解像度を下げる。このエフェクトは、冷たくハイファイなデジタルオーディオの世界を覆い隠すのに役立つ、歪みの独特の風味を加えます。ほとんどのDAWには何らかの形でビットクラッシャーが組み込まれていますが、サードパーティ製のビットクラッシャープラグインもたくさんあります。
テープの飽和
テープ・サチュレーションには多くの利点があり、私がテープ・サチュレーションを愛してやまないことを詳しく書いた記事が書けるほどだ。ローファイ・ミュージックでは、テープ・サチュレーションは重要だ。
その昔、レコーディング・エンジニアは、美しく温かみのあるディストーション・サウンドを得るために、意図的にテープにオーディオを追加していました。DAWとは異なり、テープには物理的な限界があり、オーディオに微妙なサチュレーション、コンプレッション、フェーシングを与えていた。
エンジニアはしばしばテープ・マシンを使って、ワブルや高域のロールオフなど、音に独特の不規則性を加える。
ヴィンテージ・テープ・マシンに何千ドルもつぎ込む前に、古いテープ・マシンの特性をエミュレートできるテープ・サチュレーション・プラグインがたくさんあることを知っておくといいだろう。私たちのお気に入りをいくつか紹介しよう：
eMasteredでは、より暖かく、まとまりがあり、ハーモニーが複雑なマスターを得るために、テープ・サチュレーションをトラックに適用することが多い。
アンビエント・テクスチャ
ローファイ・ミュージックとはノスタルジアのことだ。聴く人をある時代に引き戻すことができる。リスナーにとって適切なヘッドスペースを作るために、トラックでアンビエンスを使って雰囲気を作ることをお勧めします。
ローファイ・ミュージックは、小さなディテールを加え、気が散ることなく空いたスペースを埋めるような、ユニークなアンビエント録音を使うことが多い。アナログノイズ、レコードのひび割れ、部屋の音などのサンプルを探すことをお勧めします。
また、雨音、コオロギの鳴き声、海の波など、フィールド・レコーディングをトラックに加える微妙な方法を見つけることもできる。
自分だけのトラックを作るには、自分でアンビエントを録音するのがおすすめだ。必要なのはスマートフォンだけ！あなたのトラックをインスピレーションにして、サンプリングするのに適した雰囲気を見つけるために、世界中に出かけてみよう。お気に入りのビーチに行って波の音をサンプリングしたり、深夜にお気に入りの湖のそばを散歩してカエルの静かな鳴き声を録音したり。
音楽に導かれるように！
Lo-Fi音楽制作のためのムード作り
ローファイ・ミュージックは、とてもノスタルジックで内省的なジャンルの音楽です。あなたのローファイ・トラックは、リスナーの心にそのような感情を誘発させたい。プロデューサーであるあなた次第で、そのようなフィーリングを念頭に置いて書くことができるように、自分でステージを設定することができるのです。
例えば、キッチンで大勢に囲まれながら、あるいは帰りのバスの中でラップトップを持って制作しようとすると、素晴らしいローファイな音楽を作るのは難しいかもしれない。
当分の間、自分だけの空間と呼べるものを見つけて、セッティングしましょう。たとえホームスタジオを持つ余裕がなくても、部屋に入って照明を落とし、キャンドルを灯し、お香を焚いて、その雰囲気に浸ることはできる。家にスペースがない？音楽制作用のノートパソコンとヘッドホンを持って、近くの公園や湖、展望台に行ってみてはどうだろう。
大自然の静寂があなたを鼓舞する。
ローファイ・ミュージックの制作に正しい考え方で取り組めば、あなたの音楽がより良いものになることを保証します。
LoFi音楽制作におけるアクティブリスニングの重要性
私たちは誰でも音楽を聴くが、実はほとんどの人は受動的に音楽を聴いている。受動的な聴き方とは、通勤・通学の運転中、洗濯物をたたんでいる時、友達と遊んでいる時などにする聴き方のことだ。
私たちは皆そうしている。ストリーミングの時代には、なおさらそうだ。しかし、プロデューサーとしては、積極的にリスニングを始める必要がある。静かな空間に身を置き、ヘッドフォンを装着し、再生している音楽に耳を傾けるのだ。
アクティブ・リスニングの素晴らしさは、今まで聴いたことのないものが聴こえるようになることだ。お気に入りのローファイ・トラックの埃っぽいレコードのひびきのサンプルがキックにサイド・チェーンされていたり、浮遊感のある幽玄なギター・パートがゆっくりと左から右にパンニングされていることに気づかなかったかもしれない。
これらの要素を切り分け、それらがどのように重なり合って曲全体を作り上げていくのかを聴くことで、自分の曲のロードマップを描くことができる。自分一人では考えもしなかったようなものを作るインスピレーションを得ることもできるだろう！
アクティブ・リスニングをする際の質問をいくつか紹介しよう：
- この曲で演奏している楽器は？
- その楽器は曲の中でどのように使われていますか？メインのリズム？カウンターリズム？メロディー？リード？雰囲気？
- 曲の構成は？
- コード進行は？ベースラインは音符のルートで演奏するのか、それとも転回を使うのか？
- セクションごとに徐々に変化していくのか、それとも繰り返される部分があるのか？
よくあるご質問
誰がロフィを発明したのか？
ローファイ・ミュージックを発明したのが誰なのかは定かではないが、ニュージャージー州イースト・オレンジのWFMUのDJ、ウィリアム・バーガーに端を発するという意見には多くの人が同意している。彼は、自宅で録音した音楽を取り上げた番組を毎週放送する中で、「ローファイ」という言葉を生み出した。
何がロフィに分類されるのか？
ローファイまたはローファイリティ・ミュージックとは、基本的に不完全さが聴き取れるあらゆるタイプの音楽を指す。一般的に、この美学はノスタルジアを呼び起こすために意図的に作られたものである。
ロフィ音楽は勉強に適しているか？
研究によると、私たちの脳はプログラムされているため、ロファイ・ミュージックは勉強に最適だという！ロファイ・ミュージックを聴けば、脳を強制的に働かせ、集中した考え方に入ることができる。
ロフィ音楽は不安に効くか？
ローファイ・ミュージックがリラックスや集中を助けるのと同じように、神経を落ち着かせ、内的不安や外的混乱から解放してくれる。それは、しばしば厳しく予測不可能な外界を洗い流す素晴らしい方法だ。
ロフィ音楽は睡眠を助けるか？
ロフィ・ミュージックは、自律神経系のある部分を落ち着かせるという事実のおかげで、睡眠能力を向上させるのに役立つ。スローテンポのロフィ・ビートは、呼吸数を遅らせ、血圧を下げ、心拍数を抑えることができる。
ロフィはなぜノスタルジックな気分にさせるのか？
ローファイ・ビートの楽曲の響き方やアレンジは、ノスタルジックな感覚を呼び起こす。ローファイ・ミュージックに付随するビジュアルもノスタルジックなものが多い。
曲をロフィに変換するには？
曲をローファイに変換するには、ある種のエフェクトを使って古いレコーディングのような美的感覚を与える。EQで高音域と低音域を取ったり、テープ・マシーン・プラグインで歪みや飽和を加えたり、ビットクラッシャーで音質を下げたりすることは、ハイファイ・サウンドをローファイに変換する素晴らしい方法だ。
ロフィで使われる楽器とは？
ローファイ・ミュージックには、ほこりっぽいドラム・ビート、ピアノ、ギター、ホーン、ローズなど、オーガニックな楽器が使われていることが多い。古いジャズ・レコーディングに見られる楽器を探すと、使用を検討する楽器の感覚がつかめるかもしれません。
ロフィのBPMは？
ローファイなトラックを作りたいなら、BPM60から85のゆったりとしたテンポを使うといいだろう。これらのBPMは、ヒップホップ、RnB、トリップホップの世界でよく見られます。
ロフィとはどんなキーか？
ロフィ・ミュージックは長調でも短調でもどんなキーでも構わないが、進行やメロディーをもう少し面白く保つために、ダイアトニックでないコードを使うことを考えた方がいいかもしれない。メジャー・キーは希望やノスタルジーを感じさせ、マイナー・キーは悲しさや暗さを感じさせる。
キープ・イット・オン・ザ・ローファイ
ここまでで、ロフィ・ミュージックの制作に必要なものはすべて揃ったはずだ！
ローファイ・ミュージックは、あらゆる立場の人々を結びつけることができるという点で、エレクトロニック・ミュージックの美しい形だ。このタイプのエレクトロニック・ミュージックはシンプルで、ノスタルジックで、日々の心配事や悩みから逃避するのに最適だ。
YouTubeに行き、24時間ローファイ・ヒップホップ・ストリームを聴き始め、耳にしたものを研究しよう。もしかしたら、近いうちに自分の音楽をストリームに追加して、他の若いプロデューサーたちのインスピレーションになれるかもしれない。
