로파이 음악에 대해 들어본 적이 있을 것입니다.
YouTube에서 "공부하고 휴식을 취할 수 있는 Lo-Fi 비트"라는 제목의 24시간 스트리밍을 우연히 발견한 적이 있을 것입니다.
힙합에서 비롯된 로파이 또는 로우 피델리티 음악은 70년대 후반에 등장하여 90년대 후반까지 지속된 샘플 기반 힙합의 고전적인 스타일을 연상시킵니다. 이 장르는 해리스 콜, 이상주의, 누자베스, Knxwledge 등과 같은 프로듀서 덕분에 큰 인기를 얻었습니다.
이 글을 읽으셨다면 로피 힙합을 만드는 방법을 배우고 싶으셨을 거예요. 다행히도 이 비교적 새로운 장르의 음악에 대해 자세히 알아보고 직접 제작할 수 있도록 몇 가지 팁과 기술을 알려드리겠습니다.
로피 뮤직이란 무엇인가요?
로파이 음악은 로파이 사운드를 사용하는 독특한 장르로, 올드스쿨 힙합과 붐뱁 음악에서 많은 영감을 얻었습니다. 로파이 음악에서는 일반적으로 비닐 크래클, 테이프 기계 워블, 비트 감소와 같은 다양한 효과를 들을 수 있습니다.
LoFi 음악의 역사
지난 10년 동안 로피 음악은 엄청난 인기를 얻었습니다. 하지만 오늘날의 로피 음악이 나오기 훨씬 전인 90년대에도 프로듀서들은 로피 힙합을 만들고 있었습니다. 뮤지션과 음악 프로듀서들은 샘플러와 드럼 머신을 손에 넣고 올드스쿨 재즈 음악을 샘플링하기 시작했습니다.
'로파이 음악'이라는 용어는 '로파이'라는 이름의 주간 쇼를 진행했던 윌리엄 버거라는 WFMU DJ에서 유래한 것으로 알려져 있습니다. 이 쇼에서 버거는 홈 스튜디오의 저급 녹음 장비에서 비롯된 저음질 음악 녹음을 재생했습니다.
LoFi 뮤직의 다른 점은 무엇인가요?
로파이 음악은 90년대부터 시작되어 지난 10년 동안 대중의 주목을 받아왔습니다. YouTube나 Spotify를 살펴보면 '차분한 로파이' 또는 '부드러운 로파이 비트' 전용 재생 목록이 수천 개에 달합니다.
로피 힙합은 집에서 놀거나 큰 시험을 공부하거나 업무를 처리하는 등 거의 모든 일상적인 상황의 배경에 잘 어울리는 독특하고 눈에 거슬리지 않는 장르입니다.
대부분의 로피 힙합은 보컬이 없기 때문에 산만하지 않아 집중하기에 완벽한 음악입니다. 로피 비트는 긴장을 완화하거나 불안감을 줄이는 데 도움이 됩니다.
로피 뮤직의 예
오늘날 로파이 힙합 영역에는 수많은 아티스트가 있지만, 가장 상징적인 아티스트를 꼽으라면 몇 가지를 언급할 수 있습니다.
누자베스
누자베스라고도 알려진 세바는 일본의 음반 프로듀서이자 로파이 힙합 음악의 전설이자 '칠홉의 대부'로 불리는 인물입니다. 그는 재즈와 힙합의 요소를 사용한 분위기 있는 믹싱 스타일로 유명했습니다. 또한 Shing02, 우야마 히로토, 민미 등 많은 일본 아티스트와 협업하여 당시 미국 로파이 힙합 아티스트들과는 다른 독특한 사운드를 선보였습니다.
Kupla
쿠플라는 현재 런던에 거주하는 30세의 핀란드 출신 프로듀서입니다. 그의 음악은 피아노로 가득 찬 비트부터 현장 녹음에 이르기까지 다양합니다. 그는 2015년에 Chilledcow라는 채널을 개설하여 재능 있는 로파이 비트메이커를 널리 알리는 데 도움을 주고 있습니다.
진상
진상은 로파이 힙합 신에서 서서히 유명세를 타고 있습니다. 이 베트남 출신 프로듀서는 로파이 힙합과 자신의 트랙을 둘러싼 아트워크에 유기적인 접근 방식을 취합니다.
세심한 편곡이 돋보이는 몇 장의 앨범을 발매한 그는 향후 10년 안에 전설이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.
로피 힙합을 5단계로 만드는 방법
- 좋은 재즈 코드 진행 찾기
- 드럼 비트 찾기
- 베이스 라인 쓰기
- Lo-Fi 효과로 창의력 발휘하기
- 믹스 마무리하기
1단계 - 좋은 재즈 코드 진행 찾기
로피 힙합을 만들려고 할 때 오래된 재즈 음반 등에서 코드 진행을 샘플링하는 것으로 시작할 수 있습니다. 하지만 음악적 능력이 있고 자신만의 재즈 코드 초안을 작성하는 방법을 알고 있다면 코드 진행을 작성하고 다시 샘플링하는 것을 고려할 수 있습니다.
피아노나 로즈와 같이 오래된 레코드판에서 찾을 수 있는 미디 악기를 사용해 보세요. 기타리스트인 경우 기타로 코드 진행을 만들 수도 있습니다.
먼저 진행을 위해 4개의 솔리드 코드를 만들고, 이 코드를 전체적으로 반복할 것입니다.
미디로 작업하기로 결정한 경우, 미디를 더 작은 세그먼트로 잘게 자르고 독특한 편곡을 만들 수 있도록 미디를 오디오에 고정, 평면화 또는 커밋할 수 있습니다.
2단계 - 드럼 비트 찾기
로피 힙합을 만들려면 좋은 드럼 루프가 있어야 합니다. 물론 아무 드럼 루프나 로피 비트에 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 더스티하고 올드 스쿨 사운드가 있는 루프가 필요합니다.
포스트에서 해야 할 작업을 최소화할 수 있도록 처음부터 적합한 드럼 샘플을 찾는 것이 중요합니다.
드럼 샘플을 찾을 때는 비슷한 성격의 키트 조각을 찾아보세요. 루프를 찾을 수도 있습니다. 어떤 경우든 여기서 중요한 것은 불완전하게 들리는 드럼을 찾는 것입니다. 배경 소음, 채도, 롤오프된 고주파 정보를 생각해 보세요.
드럼 그루브를 실험해 볼 수도 있지만, 드럼을 어떻게 편곡해야 하는지 감을 잡기 위해 붐뱁 음악을 들어보는 것을 적극 추천합니다.
3단계 - 베이스 라인 작성
로피 비트의 베이스 라인은 일반적으로 매우 부드럽습니다. 우선, 적당한 양의 서브와 약간의 고조파가 있는 부드럽고 집중력 있는 베이스 사운드를 찾는 것이 좋습니다. 단순한 사인파를 사용하기로 결정했다면 채도를 높여서 생동감을 더하는 것이 좋습니다.
루프 아래에 베이스 라인을 쓰기 시작하세요. 사용하는 베이스 음이 코드의 루트일 필요는 없지만, 특히 음악 이론을 잘 이해하지 못하는 경우 시작하기에 좋은 출발점이 될 수 있습니다.
베이시스트처럼 다양성을 더하세요. 빈 구절에 작은 리프를 만들거나 옥타브와 싱코페이션을 섞어보세요.
믹싱하기 전에도 베이스는 로파이 비트와 잘 어울려야 합니다. 서로 충돌하거나 방해가 되는 부분이 없는지 확인하세요.
4단계 - Lo-Fi 효과로 창의력 발휘하기
멋진 로피 비트의 비결은 바로 FX입니다. 가장 흔히 들을 수 있는 로피 효과 중 하나는 비닐 크랙이나 정적 노이즈입니다. 일반적으로 이 효과를 트랙 전체에 걸쳐 재생하고 킥에 사이드 체인으로 연결하여 약간의 숨을 불어넣을 수 있습니다.
그 외에도 힙합 비트에 스윕, 앰비언트 텍스처 등과 같은 독특한 일렉트로닉 FX를 추가하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 차임, 퍼커션, 폴리 등 유기적인 사운드도 잘 어울리는 경향이 있습니다.
트랙 전체에 이러한 사운드를 추가하여 비트를 보완할 수 있는 곳이라면 어디든 멋지게 추가할 수 있습니다.
로피 힙합에서 보컬은 흔하지 않지만, 오래된 보컬 샘플을 가져와 EQ와 디스토션으로 처리하여 구식 사운드를 구현해 볼 수 있습니다. 피치 시프트부터 더빙 딜레이까지, 실험은 끝없이 계속됩니다.
5단계 - 믹스 마무리
러프 믹스에서 최종 믹스로 넘어가는 데 오랜 시간이 걸리지 않아야 합니다. 가장 중요한 것은 볼륨 밸런스가 올바른지 확인하는 것입니다.
일반 힙합과 마찬가지로 킥과 스네어가 그루브를 설정하고 주요 초점이 되기를 원합니다. 서브 베이스는 트랙의 토대를 만들 수 있을 만큼 충분히 커야 하며, 하이햇, FX, 멜로디, 코드 등의 다른 사운드는 보조적인 롤을 연주할 수 있습니다.
트랙이 약간 탁하게 들린 다는 것을 알 수 있습니다. 그렇다면 사운드에서 불필요한 저주파수를 잘라내 보세요. 킥과 서브 베이스가 저음을 차지해야 합니다.
킥과 베이스가 서브 주파수를 두고 싸우는 경우, 베이스를 킥에 사이드체인하는 것을 고려할 수 있습니다. 일부 로파이 프로듀서는 모든 요소를 킥에 사이드체인하는 데까지 나아가기도 합니다.
로피 샘플을 찾는 방법
로파이 음악을 만들 때는 적절한 샘플이 필요합니다. 일반적으로 70~100bpm의 BPM 범위를 유지하는 것이 좋으므로 샘플을 선택할 때 이를 염두에 두세요. 또한 4/4 박자표를 유지해야 합니다. 하지만 트랙의 핵심은 전적으로 여러분에게 달려 있습니다!
주요 아이디어는 청취자가 향수를 느끼게 하는 것 입니다.
적절한 멜로디와 코드를 선택하면 됩니다. 반려견과 해변 산책, 사랑하는 사람과 일몰 감상, 친구들과 함께 발차기 등 좋아하는 추억을 떠올려 보세요. 샘플을 검색할 때 그 기억을 영감으로 활용하세요.
샘플을 위한 훌륭한 리소스가 많이 있습니다:
- 스플라이스
- YouTube
- 레코드 스토어
음악적 취향이 있다면 4바 루프에 자신만의 코드를 녹음하고 직접 샘플링할 수 있습니다.
사용할 악기를 결정할 때 오래된 재즈 음반에서 영감을 얻고 싶을 것입니다. 로즈 건반, 할로우 바디 기타, 더블베이스, 피아노, 현악 4중주 등을 생각해보세요. 많은 클래식 재즈 음반은 종종 금관악기와 목관악기를 사용하여 분위기를 돋우기도 합니다.
완벽한 Lo-Fi 코드 프로그레션 작성하기
다시 말하지만, 로파이 음악은 올드스쿨 힙합, 특히 재즈 코드 진행에서 볼 수 있는 것과 동일한 구성 요소에서 비롯됩니다. 많은 로파이 음악 프로듀서들이 트랙에서 ii-V-I 코드 진행을 사용하면서 코드에 7번째와 9번째 간격을 추가하여 약간의 풍미를 더하는 것을 들을 수 있을 것입니다.
물론 단순히 재즈 샘플을 검색하는 경우에는 귀만 사용하면 되기 때문에 음악 이론에 대해 전혀 알 필요가 없습니다. 하지만 실제 악기나 VST를 사용해 나만의 진행을 만들기로 결정했다면 음악 이론을 공부하는 것이 좋습니다.
더스티 드럼 얻기
드럼은 로파이 힙합 음악에서 필수적인 요소 중 하나입니다. 하지만 단순히 808과 림샷을 로파이 트랙에 넣는다고 해서 로파이 트랙이 완성되는 것은 아닙니다. 로파이 힙합 음악의 드럼은 더스티하고 로파이한 사운드를 내야 합니다!
이를 위한 가장 좋은 방법 중 하나는 올바른 로파이 샘플로 시작하는 것입니다. 약간의 추가 처리를 할 수는 있지만, 결국에는 완벽한 샘플을 찾는 데 시간을 투자하여 후처리를 최소화하는 것이 좋습니다.
로파이 음악을 들으면서 어떤 소리가 들리는지 생각해 보세요. 아마도 둔탁한 킥, 두껍고 날카로운 스네어, 부드러운 하이햇 소리가 들릴 것입니다. 이러한 샘플을 검색할 때는 모두 비슷한 미학을 공유해야 합니다. 같은 트랙이나 샘플 팩에서 드럼 샘플이나 루프를 가져올 수 있다면 동일한 '룸' 톤을 공유하므로 항상 더 좋습니다.
로파이 샘플에 약간의 배경 소음이나 채도가 이미 적용되어 있다면 더욱 좋습니다!
로파이 트랙을 위한 드럼 그루브를 만드는 방법은 여러 가지가 있지만, 이 방법을 적극 추천합니다:
- 완전히 샘플링된 재즈 드럼 그루브로 시작하여 코드 진행 아래에 4바 루프를 만드세요.
- 드럼 그루브 위에 레이어링할 수 있는 더스티하고 로피한 힙합 킥과 스네어 샘플을 찾아보세요.
- 샘플 킥 샘플 위에 샘플 킥 샘플을, 샘플 스네어 샘플 위에 스네어 샘플을 겹쳐 놓습니다.
이 방법을 사용하면 녹음된 드럼의 재즈적이고 사실적인 공간감과 샘플링된 드럼의 태도와 펀치를 얻을 수 있습니다.
흥을 돋우려면 타악기를 빼놓을 수 없습니다! 대부분의 로파이 노래에는 타악기가 있습니다. 셰이커, 봉고, 종과 같은 일반적인 타악기를 추가할 수도 있지만, 조금 더 색다른 타악기를 사용하는 것을 추천합니다.
스틱 클릭, 손가락 스냅, 키 징글, 유리병 부딪치기 등을 시도해 보세요. 방 안의 모든 사운드를 샘플링하고 드럼 그루브 위에 레이어링하는 독특한 방법을 찾아보세요! 또한 EQ와 채도를 사용하여 샘플을 조작하여 로파이 사운드를 얻을 수 있습니다.
로피 드럼과 드럼 패턴이 포함된 샘플 팩을 확인해 보세요. 로피 드럼이 포함된 샘플 팩은 미디를 사용하여 피아노 롤에 편곡하여 더스티 드럼을 위한 독특한 리듬을 만들 수 있습니다.
중요한 Lo-Fi 레코딩 기술
요소를 배치하고 루핑한 후에는 몇 가지 표준 로파이 프로덕션 기법을 사용하여 풍미를 더할 차례입니다. 거의 모든 로파이 트랙에서 볼 수 있는 세 가지 프로덕션 기법을 살펴보겠습니다.
Lo-Fi 오디오 효과
드럼과 샘플의 사운드가 좋고 준비가 되었다고 해서 드럼을 더 조작하고 나만의 스핀을 넣을 수 없다는 뜻은 아닙니다! 종종 딜레이, 리버브, 코러스, 페이저, 플랜저 등과 같은 이펙트를 들을 수 있습니다.
이러한 각 오디오 효과를 이해하면 트랙을 멋지게 꾸미는 데 도움이 됩니다. 로파이 음악에 가장 많이 사용되는 효과 중 하나는 비트 크러셔 입니다.
비트 크러셔는 샘플링 레이트를 낮춰 사운드의 전체적인 해상도를 낮춥니다. 이 효과는 차가운 고음질 디지털 오디오의 세계를 가리는 독특한 왜곡의 풍미를 더합니다. 대부분의 DAW에는 어떤 형태로든 비트 크러셔가 통합되어 있지만, 타사 비트 크러셔 플러그인도 많이 나와 있습니다.
테이프 채도
테이프 채도에 대한 저의 변함없는 사랑을 자세히 설명하는 기사를 쓸 수 있을 정도로 테이프 채도에는 많은 이점이 있습니다. 로파이 음악에서 테이프 채도는 핵심입니다.
과거에는 녹음 엔지니어들이 아름답고 따뜻한 디스토션 사운드를 얻기 위해 일부러 테이프에 오디오를 더 많이 추가했습니다. DAW와 달리 테이프에는 물리적 한계가 있었기 때문에 오디오의 미묘한 채도, 압축, 페이징에 한계가 있었습니다.
엔지니어는 종종 테이프 기계를 사용하여 워블과 고주파 롤오프 등 독특한 불규칙성을 사운드에 추가합니다.
이제 빈티지 테이프 머신에 수천 달러를 투자하기 전에 오래된 테이프 머신의 특성을 모방할 수 있는 테이프 채도 플러그인이 많이 있다는 사실에 만족하실 것입니다. 저희가 가장 좋아하는 플러그인은 다음과 같습니다:
저희는 따뜻하고 응집력 있으며 조화롭게 복잡한 마스터를 얻기 위해 eMastered에서 트랙에 테이프 채도를 자주 적용합니다.
앰비언트 텍스처
로파이 음악은 향수를 불러일으킵니다. 청취자를 과거의 한 장소로 데려다 줄 수 있습니다. 청취자에게 적합한 헤드 스페이스를 만들려면 트랙에 앰비언스를 사용하여 분위기를 조성하는 것이 좋습니다.
로파이 음악은 종종 작은 디테일을 더하고 산만함 없이 빈 공간을 채우는 독특한 앰비언트 녹음을 사용합니다. 아날로그 노이즈, 비닐 딱딱거리는 소리, 방의 톤과 같은 샘플을 찾아보는 것을 추천합니다.
빗소리, 귀뚜라미 울음소리, 파도 소리와 같은 현장 녹음을 트랙에 추가하는 섬세한 방법도 찾을 수 있습니다.
나만의 트랙을 만들려면 나만의 앰비언트 녹음을 추천합니다. 스마트폰만 있으면 됩니다! 트랙을 영감으로 삼아 세상으로 나가 샘플에 적합한 분위기를 찾아보세요. 좋아하는 해변으로 가서 파도 소리를 녹음하거나, 늦은 밤 호숫가를 산책하며 개구리들의 조용한 울음소리를 녹음해 보세요.
음악이 여러분을 안내합니다!
Lo-Fi 음악 프로덕션 분위기 설정하기
로파이 음악은 매우 향수를 불러일으키고 사색에 잠기게 하는 장르의 음악입니다. 로파이 트랙이 청취자의 마음속에 이러한 감정을 불러일으키기를 원할 것입니다. 프로듀서로서 이러한 느낌을 염두에 두고 작곡할 수 있도록 무대를 설정하는 것은 여러분의 몫입니다.
예를 들어, 많은 사람이 붐비는 주방이나 노트북을 들고 집으로 돌아가는 버스 안에서 프로듀싱을 하려고 하면 훌륭한 로파이 음악을 만들기 어려울 수 있습니다.
당분간 나만의 공간이라고 부를 수 있는 공간을 찾아서 준비하세요. 홈 스튜디오 같은 사치스러운 공간이 없더라도 방에 들어가 조명을 어둡게 하고 촛불을 켜고 향을 피우며 분위기를 만끽할 수 있다는 뜻은 아닙니다. 집에 공간이 없나요? 음악 제작용 노트북과 좋은 헤드폰을 가지고 가까운 공원이나 호수, 전망대로 가보세요.
자연의 고요함에서 영감을 얻으세요.
올바른 마음가짐으로 로파이 음악 제작에 접근하면 음악이 훨씬 더 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다.
LoFi 음악 제작에서 액티브 리스닝의 중요성
누구나 음악을 듣지만, 사실 대부분의 사람들은 수동적으로 음악을 듣습니다. 수동적 청취는 출근/등교 중, 빨래를 개거나 친구들과 어울리면서 하는 청취 유형입니다.
우리 모두가 그러하죠. 스트리밍 시대에는 더욱 그렇습니다. 하지만 프로듀서라면 적극적으로 청취를 시작해야 합니다. 조용한 공간에 가서 헤드폰을 착용하고 재생 중인 음악을 들어보세요.
액티브 리스닝의 장점은 이전에 듣지 못했던 것들을 듣기 시작한다는 것입니다. 좋아하는 로파이 트랙의 먼지 쌓인 바이닐 크랙 샘플이 킥에 사이드 체인으로 연결되어 있거나 부유하는 미묘한 기타 파트가 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 패닝된다는 사실을 전혀 몰랐을 수도 있습니다.
이러한 요소들을 분리하여 전체 곡을 만들기 위해 어떻게 레이어링되는지 들어보면 나만의 트랙을 위한 로드맵을 그릴 수 있습니다. 혼자서는 생각지도 못했던 창작에 대한 영감을 얻을 수도 있습니다!
다음은 적극적 경청을 할 때 물어볼 몇 가지 질문입니다:
- 노래에 어떤 악기가 연주되고 있나요?
- 노래에서 악기는 어떻게 사용되나요? 메인 리듬? 카운터 리듬? 멜로디? 리드? 분위기?
- 노래는 어떻게 구성되나요?
- 코드 진행은 어떻게 되나요? 베이스 라인이 음의 루트로 연주되나요, 아니면 반전을 사용하나요?
- 섹션마다 상황이 천천히 바뀌나요, 아니면 반복되는 부분이 있나요?
자주 묻는 질문
로피는 누가 발명했나요?
로파이 음악을 발명한 사람이 누구인지는 확실하지 않지만, 뉴저지 주 이스트 오렌지의 WFMU DJ 윌리엄 버거에서 시작되었다는 데 많은 사람이 동의합니다. 그는 집에서 녹음한 음악을 주제로 매주 프로그램을 진행하면서 '로파이'라는 용어를 만들었습니다.
로피로 분류되는 것은 무엇인가요?
로파이 또는 로우파이 음악은 기본적으로 불완전한 소리를 들을 수 있는 모든 유형의 음악입니다. 일반적으로 이러한 미학은 향수를 불러일으키기 위한 의도적인 것입니다.
로피 뮤직은 공부에 좋은가요?
연구에 따르면 우리 뇌가 프로그래밍되는 방식 때문에 로피 음악은 공부에 매우 효과적이라고 합니다! 로피 음악을 들으면 두뇌가 집중하고 집중하는 사고방식을 갖도록 유도할 수 있습니다.
로피 뮤직이 불안증에 도움이 되나요?
로피 음악이 긴장을 풀거나 집중하는 데 도움이 되는 것과 마찬가지로, 로피 음악은 신경을 진정시키고 내적 불안이나 외부의 혼란에서 벗어나게 해줍니다. 종종 거칠고 예측할 수 없는 외부 세계를 씻어낼 수 있는 훌륭한 방법입니다.
로피 음악이 수면에 도움이 되나요?
로피 음악은 자율 신경계의 특정 부분을 진정시켜 수면을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 느린 템포의 로피 비트는 호흡 속도를 늦추고 혈압을 낮추며 심박수를 낮출 수 있습니다.
로피가 향수를 불러일으키는 이유는 무엇인가요?
로피 비트의 트랙이 들리는 방식과 배열 방식은 향수를 불러일으킵니다. 로피 음악에 수반되는 시각적 요소도 향수를 불러일으키기 때문에 많은 사람들이 향수를 음악 감상과 연결 짓는 경우가 많습니다.
노래를 로피로 변환하려면 어떻게 하나요?
노래를 로파이로 변환하려면 특정 효과를 사용하여 오래된 녹음 미학을 부여합니다. EQ로 고음역대와 저음역대를 취하고 테이프 머신 플러그인으로 약간의 왜곡이나 채도를 추가하거나 비트 크러셔를 사용하여 오디오 품질을 낮추는 것은 하이파이 음원을 로피로 변환하는 훌륭한 방법입니다.
로피에는 어떤 기기가 사용되나요?
로피 음악에서는 더스티 드럼 비트, 피아노, 기타, 호른, 로드 등의 유기적인 악기를 자주 발견할 수 있습니다. 오래된 재즈 음반에서 악기를 찾아보면 어떤 악기를 사용할지 더 잘 이해할 수 있습니다.
로피는 어떤 BPM인가요?
로피 트랙을 만들고 싶다면 60~85 BPM의 느긋한 템포를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 BPM은 힙합, RnB, 트립합에서 자주 볼 수 있습니다.
로피는 어떤 열쇠인가요?
로피 음악은 장조나 단조 등 어떤 키로도 만들 수 있지만, 진행과 멜로디를 좀 더 재미있게 만들려면 비조 화음을 사용하는 것이 좋습니다. 장조는 더 희망적이고 향수를 불러일으키는 반면 단조는 슬프고 어두운 느낌을 줄 수 있습니다.
Lo-Fi에서 유지
지금쯤이면 로피 음악 제작을 시작하는 데 필요한 모든 것을 갖추었을 것입니다!
로파이 음악은 모든 계층의 많은 사람들을 연결할 수 있다는 점에서 아름다운 형태의 일렉트로닉 음악입니다. 이러한 유형의 전자 음악은 단순하고 향수를 불러일으키며 일상의 걱정과 고민에서 벗어나기에 완벽합니다.
YouTube로 이동하여 24시간 Lo-Fi 힙합 스트리밍을 듣고 그 내용을 공부해 보세요. 머지않아 자신의 음악을 이러한 스트림 중 하나에 추가하여 다른 젊은 프로듀서에게 영감을 줄 수 있을지도 모릅니다.
