Uw startgids voor het mixen van muziek

Uw startgids voor het mixen van muziekUw startgids voor het mixen van muziek

De sleutel tot een professioneel klinkend nummer is een goede mix. Het geeft de song balans, dynamiek, en maakt het mastering proces zoveel effectiever.

Maar mixen vergt oefening. Veel oefening. Als je net begint, zul je er slecht in zijn. Maar dat is niet erg - je zult pas beter worden als je eerst beseft waar je aan moet werken.

Dus om je op weg te helpen op je levenslange reis om je mixvaardigheden te verbeteren, is hier een handleiding voor het mixen van muziek. Het is op maat gemaakt voor nieuwelingen, maar ik denk dat zelfs gemiddelde mixers er iets van kunnen leren.

Lees verder en we leggen je uit hoe je muziek mixt.

Wat is audio mixen?

Muziek mixen is precies wat het klinkt: geluiden mixen op een manier die ze aangenaam doet klinken. Door dingen als EQ, compressie en niveaus te gebruiken, kun je de verschillende sporen van je nummer in elkaar laten overvloeien, zodat ze elkaar niet verdoezelen maar elkaar helpen hun rol te vervullen.

Mixen is een onderdeel van het creatieve proces. Hier vorm je de geluiden die je hebt opgenomen of gesampled tot wat je in je hoofd hoort. Daarom is het zo belangrijk dat je leert hoe je zelf muziek kunt mixen.

Als je klaar bent met de mix, render je de multi-track opname naar een WAV bestand (genaamd "de mixdown") zodat het gemasterd kan worden.

Mijn punt: mixen is een van de belangrijkste aspecten van een goede opname . Mensen bouwen hun carrière volledig op weten hoe ze moeten mixen.

Dus om dit onderwerp goed aan te pakken, gaan we gedetailleerd te werk (terwijl we het toch zo eenvoudig mogelijk houden).

Je thuisstudio instellen om muziek te mixen

Je thuisstudio goed inrichten is het eerste wat je als beginnende mixer wilt doen. Je studio moet een plek zijn waar je je het creatiefst voelt, ook al is het thuis in je slaapkamer. Het is bijna onmogelijk om kwaliteitsmixen te krijgen zonder bepaalde benodigdheden, zoals mengluidsprekers (studiomonitors), een fatsoenlijke computer, en een goede luisteromgeving.

Je wilt er ook zeker van zijn dat het geluid in je studio van hoge kwaliteit is. Controleer bij het samenstellen van je studio op resonanties in de ruimte, galm en andere zaken die je mixen kunnen beïnvloeden.

Ik raad ten zeerste aan om je studio akoestisch te behandelen voordat je gaat mixen. Als je begint met mixen zonder je studio te behandelen, kun je later de verkeerde beslissingen nemen in je mixes.

Wat studio uitrusting die ik ten zeerste aanbeveel is:

  • Desktop of Laptop
  • Studio monitoren
  • Externe harde schijven (voor de opslag van grote audiobestanden)
  • Microfoon
  • Hoofdtelefoon

Audio mixen in uw DAW

hoe muziek te mixen

Om de juiste mix te maken, moet je een digitaal audio werkstation (DAW) gebruiken dat kan doen wat je nodig hebt (EQ, compressie, reverb, crossfading, enz.). En dan moet je ook nog weten hoe je je DAW echt goed kunt gebruiken, om die dingen te kunnen doen en snel beslissingen te kunnen nemen bij het mixen.

Intimiteit - dat is het woord dat in me opkomt. Leer waar alles staat in je DAW voordat je zelfs op record drukt.

Hier zijn de belangrijkste dingen in uw opnamesoftware waarmee u vertrouwd moet zijn - ik raad u ten zeerste aan de sneltoetsen hiervoor te leren kennen:

- Waar de opnameknop is

- Waar je de BPM instelt

- Hoe de sporen uitzetten en inzoomen

- Hoe voeg je een nieuw spoor toe, zowel audio als MIDI

- Opname ongedaan maken

- Gesneden/opgenomen item

- Snap-To-Grid Aan/Uit selectie

- Kopiëren/plakken, met name het kopiëren en plakken van alleen bepaalde gedeelten van een liedje

Het zal tijd kosten om deze dingen te leren en snel mengbeslissingen te nemen. Maar de enige manier om jezelf vertrouwd te maken is door te oefenen.

Als je nog niet helemaal zeker bent van een DAW, bekijk dan onze lijst van de beste DAW's, zowel betaalde als gratis plannen voordat je gaat mixen .

Plan voordat je mixt

muziek mixen

Voordat je begint met mixen, moeten al je tracks de juiste titel hebben . Sommige mensen houden er zelfs van om tracks met gelijkaardige instrumenten dezelfde kleur te geven, anderen (zoals ik) zetten die tracks gewoon naast elkaar.

Bijvoorbeeld, alle akoestische gitaren zouden naast elkaar kunnen worden geplaatst. Alle vocalen zouden gegroepeerd kunnen worden. En de bas en drums zijn buren. Hierdoor verloopt je workflow soepeler. Als je de zang mixt, kun je beginnen met één sjabloon voor alle zangsporen - en als ze bij elkaar staan, is het veel makkelijker om ertussen te springen.

Het punt is, probeer zo georganiseerd mogelijk te blijven op welke manier je maar wilt.

Het kan ook helpen om je voor te stellen hoe je wilt dat het nummer klinkt voordat je gaat mixen. Wil je dat het space-achtig klinkt, of meer in-your-face en menselijk? Welk instrument wil je gebruiken?

Is er een nummer van een andere artiest waar je het op wilt laten lijken? Als dat zo is, moet je proberen te mixen met een referentietrack . Dat heeft mijn mixvaardigheden en mijn productievaardigheden enorm geholpen. Neem een professioneel gemixt en gemasterd nummer van een artiest die je bewondert en drop het in je DAW project. Dan kun je gemakkelijk schakelen tussen dat nummer en je mix.

Ook moet je beslissen wat de belangrijkste elementen van het liedje zullen zijn . Als mensen zeggen: "Ik hou van jouw liedje dat gaat...", wat zingen of neuriën ze dan? Is het de beat? De melodie? Een coole gitaarlick? Dat is het belangrijkste element en daar moet je je op richten bij het mixen.

De 8 stappen van mixen voor beginners

Hier zijn de 8 stappen van audio mixen voor beginners:

  • Stap 1: Bereid je mix voor (editing, fading, gain staging)
  • Stap 2: Zorg voor een goede balans (Zorg voor de juiste volumebalans)
  • Stap 3: Compressie (controledynamiek)
  • Stap 4: EQ (creëer ruimte, accentueer goede delen, snijd slechte delen weg)
  • Stap 5: Diepte en breedte creëren (Pan en gebruik Reverb/Delay)
  • Stap 6: Automatisering (automatisering van volume- en andere verwerkingen)
  • Stap 7: Effecten toevoegen (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion, enz.)
  • Stap 8: Afwerken (Tweaken en Klaarmaken voor Mastering)


audio mixen

En dan wordt het pas leuk. Nu begin je je geluid vorm te geven met niveaus, panning, bussing, EQ, compressie, reverb en delay.

Volg deze stap-voor-stap audio mixing gids hieronder om de juiste mix voor je nummer te kiezen.

Stap 1: Voorbereiding

Een van de beste dingen die je kunt doen als je begint met het mixen van muziek is je voorbereiden. Als je alle tracks in je sessie netjes op een rijtje kunt zetten, zul je het veel gemakkelijker (en sneller) hebben als je daadwerkelijk gaat mixen.

Sessies kunnen tegenwoordig behoorlijk groot zijn. Veel sessies hebben te maken met honderden tracks. Het is gemakkelijk om je overweldigd te voelen wanneer je naar honderden audiotracks staart zonder richting aan te geven. Bijna elke DAW heeft een kleurcodefunctie. Je moet je verschillende sporen een kleurcode geven zodat je ze gemakkelijk kan terugvinden wanneer je door de lijst bladert.

Het eerste wat je daarna moet doen is gelijksoortige sporen naar bussen sturen.

Een bus, voor wie het niet weet, is een enkele uitgang, die je kunt gebruiken om meerdere individuele sporen naar toe te sturen om ze te groeperen en te verwerken als een enkelvoudige eenheid. Je kunt aan een bus denken zoals aan een stadsbus. Een stadsbus pikt meerdere mensen op en brengt ze naar dezelfde bestemming.

Je kunt dan plugins gebruiken om al deze individuele sporen die je bus ingaan samen te beïnvloeden zonder dat je je CPU moet overbelasten met meerdere instanties van deze plugins.

Denk er eens zo over. In plaats van tien EQ's en compressors te gebruiken om elk van je achtergrondsporen te mixen, zou je ze naar één bestemming kunnen busen en ze samen EQen en comprimeren. Dit is niet alleen gemakkelijker voor je CPU, maar het helpt ook je sporen aan elkaar te lijmen , zodat ze klinken alsof ze één geheel vormen. Je kunt allerlei soorten sporen samenvoegen, maar je kunt beter beginnen met de meest voor de hand liggende:

  • Trommels
  • Percussie
  • Bass
  • Gitaar
  • Sleutels
  • FX
  • Lead Vocals
  • Achtergrond Vocals

Je moet deze bussen ook een kleurcode geven om ze georganiseerd te houden.

Wat is Crossfading in muziek?

Het maken van fades en crossfades is ongelooflijk belangrijk tijdens het voorbereidingsproces, omdat het ervoor zorgt dat je in de uiteindelijke mix geen klikjes of plofjes hoort. Crossfading is het aan elkaar plakken van twee audioclips zodat ze vloeiend in elkaar overgaan zonder klikken of pops.

Een fade daarentegen is een eenvoudige volumevermindering die helemaal aan het begin of einde van een geluidsfragment wordt geplaatst om het volume van een signaal snel te introduceren of te verminderen, zodat het niet plotseling begint en harde, voorbijgaande geluiden zoals klikken of knallen veroorzaakt. Fades zijn meestal erg kort (ongeveer 10 ms), wat betekent dat je niet eens merkt dat ze er zijn. Ze maken echter integraal deel uit van het mengproces.

Gain Staging - Wat is het?

Gain staging is het proces waarbij je ervoor zorgt dat je sporen het optimale volumeniveau hebben, zodat ze in plugins terechtkomen op de zogenaamde "sweet spot". Het idee gaat terug tot de tijd van analoge apparatuur, waar technici signalen op een optimaal niveau moesten opnemen om te voorkomen dat ze te veel ruis of vervorming zouden introduceren.

Omdat de meeste gereedschappen die we vandaag de dag op de computer gebruiken, gebaseerd zijn op die oude apparatuur, is het van cruciaal belang dat we ervoor zorgen dat onze audio op de sweet spot staat. Bovendien willen we geen digitale vervorming in onze mixen veroorzaken, wat bekend staat als clippen.

De sweet spot is 0 dB VU.

Om de juiste versterking te krijgen, kun je een standaard versterkingsplugin van je DAW gebruiken, die je op elk spoor plaatst en het volume hoger of lager zet tot het op 0 dB VU staat. Zorg ervoor dat je dit zowel op de afzonderlijke instrumentensporen als op de bussen doet. Hoewel het alledaags lijkt, kan het een groot verschil maken.

Stap 2: Zorg voor een goed evenwicht

Volume is veruit het belangrijkste aspect van je mix. In feite is een volumefader het krachtigste instrument als je begint met mixen. Als je de volumebalans niet goed krijgt, krijg je nooit het radioklare nummer waar je naar op zoek bent. Voordat je effecten als EQ en compressors gaat toevoegen, moet je eerst een ruwe volumebalans maken. Volg deze stappen om dat te doen:

  • Begin met de luidste sectie: Loop het luidste gedeelte van je track. Op die manier kun je dit deel zo luid mogelijk maken en uiteindelijk naar de stillere delen gaan om contrast te creëren.
  • Bereid je voor met referenties: Zoek een professioneel gemixt en gemasterd nummer dat je als referentie kunt gebruiken. Luister er naar voordat je begint met mixen om je oren klaar te maken. Probeer te luisteren naar waar bepaalde belangrijke instrumenten in de mix zitten, zoals kick, snare, bas en zang.
  • Begin met het inbrengen van instrumenten: Begin met je belangrijkste kanaal en breng het op -5dB. Het mag het masterkanaal niet clippen. Het belangrijkste kanaal hangt af van het liedje. Voor een EDM nummer, kan dat de kick drum zijn. Voor een folk nummer, kan het een akoestische gitaar zijn.
  • Ga door met het invoeren van de instrumenten: Ga in volgorde van belangrijkheid door met de volumefaders totdat alle instrumenten op hun respectieve volume staan.
  • Zorg voor een ruwe balans: Als alle instrumenten binnen zijn, neem dan minstens 10 minuten de tijd om te kijken of je balans goed is. Neem zo nodig een pauze en kom er nog eens op terug, zodat u het overzicht niet verliest.

Tijdens dit proces is het een goed idee om uw studio monitors of hoofdtelefoon op een laag volume te houden. Op die manier zullen uw bewegingen nauwkeuriger zijn. De vuistregel is om je afluistersysteem op "conversatieniveau" te houden, wat betekent dat je nog steeds een gesprek kunt voeren met iedereen in de kamer.

Vergeet ook niet je referentietracks te blijven controleren om er zeker van te zijn dat je beslissingen zinvol zijn en dat al je instrumenten op de juiste plaats zitten.

Stap 3: Compressie

Om je dynamiek onder controle te houden en het algemene klankkarakter van je mixen vorm te geven, zul je compressie willen gebruiken.

Een compressor is er om het volume van een signaal automatisch te egaliseren, door het zachter te zetten als het te luid is en harder als het te zacht is. In veel opzichten is een compressor als een volumefader. Maar in tegenstelling tot een volumefader kunnen compressors ook worden gebruikt om een mix spannender en voller te maken.

Om te begrijpen hoe je een compressor gebruikt, moet je de interface begrijpen. Hier volgen enkele van de meest voorkomende bedieningselementen die u op een compressor vindt en hoe u ze moet gebruiken:

  • Threshold: Om te bepalen wanneer de compressor aanslaat en begint te werken, moeten we de Threshold gebruiken. De threshold is een ingestelde volume-parameter die de compressor aanzet als het geluidsniveau dat erdoorheen loopt hoger is dan die ingestelde volume-parameter. Hoe lager de threshold, hoe meer het geluid wordt gecomprimeerd.
  • Ratio: De ratio bepaalt hoeveel de compressor het volume vermindert. Een hogere ratio zorgt voor een agressievere compressie. Een 2:1 ratio, bijvoorbeeld, betekent dat voor elke 2dB dat het volume van een signaal boven de drempel komt, er 1 dB uitkomt. 2:1 is een zeer milde verhouding vergeleken met 10:1.
  • Attack: Hoe snel een compressor aanslaat en het signaal afklemt, wordt bepaald door de Attack. Een snelle attack tijd zal de initiële transient afklemmen, wat een veel dikker en gecontroleerder geluid creëert. Een langzamere Attack-tijd daarentegen laat de transient doorkomen, waardoor het geluid punchier en spannender wordt.
  • Vrijgave: Hoe lang het duurt voordat de compressor ontkoppelt en terugkeert naar het normale volume wordt geregeld door de release.
  • Knee: Net als de ratio bepaalt de knee hoe agressief uw compressor zal klinken. Voor subtiele compressie kun je een zachte knee (1.0) gebruiken. Voor veel agressievere of duidelijker compressie kun je een harde knee (0.0) gebruiken.
  • Make-up Gain: Omdat compressors het volume van signalen verlagen, moeten wij makeup gain gebruiken om ze weer te verhogen, zodat onze oorspronkelijke balans niet wordt verstoord.

De manier waarop je een compressor gebruikt, hangt helemaal af van het instrument dat je ermee voedt. Maar om je een algemeen idee te geven van hoe je een compressor zou kunnen gebruiken, zijn hier een paar stappen die je kunt volgen:

  • Stap 1: Stel uw verhouding in. Een goed begin is 3:1 of 4:1 voor de meeste instrumenten.
  • Stap 2: Verlaag je threshold tot de compressie erg duidelijk wordt. Normaal gesproken wilt u gaan voor ten minste 10dB gain reduction. We zullen dit later aanpassen, maar door een lagere threshold in te stellen kunt u uw andere instellingen beter horen .
  • Stap 3: Kies de traagst mogelijke Attack instelling en de snelst mogelijke Release instelling.
  • Stap 4: Verlaag je Attack tot je hoort dat de compressor je transiënten begint af te remmen. Op het moment dat het geluid geplet of futloos aanvoelt, verminder je de Attack.
  • Stap 5: Verhoog je Release tot de compressor "ademt" met je track. Je compressor heeft waarschijnlijk een VU meter naald. Het idee hier is dat je wilt dat deze naald terug stuitert in de tijd met je track. Als hij de hele tijd dichtklemt of te snel terugstuitert, kun je de groove van je track beschadigen.
  • Stap 6: Verhoog de threshold tot je de gewenste compressie hebt. Vergeet niet te luisteren naar wat de compressor doet. Gebruik niet je ogen om te beslissen wanneer genoeg genoeg is. Of je nu 10dB compressie nodig hebt voor een enkel spoor om het goed in je mix te laten passen of 3dB, het maakt niet uit zolang het maar goed klinkt.
  • Stap 7: Als u een agressievere compressie nodig hebt, kunt u overwegen de verhouding op een hoger getal te zetten.
  • Stap 8: Gebruik uw Makeup Gain of Output Gain knop om uw nieuw gecomprimeerd signaal terug te brengen naar het normale niveau.

De eerste instrumenten waarvoor je een compressor moet gebruiken, zijn de instrumenten die dynamische controle nodig hebben. Live-instrumenten zoals drums, bas en zang hebben meestal een compressor nodig om goed in een mix te passen. Sommige genres maken gebruik van zwaardere compressiestijlen, zoals rap, rock en pop. Andere gebruiken weinig of geen compressie. Deze genres zijn onder meer klassiek en jazz.

Dit is een van de moeilijkste dingen in het mixen om aan te wennen en het zal zeker enige tijd duren voordat je in staat bent om je bewegingen duidelijk te horen. Blijf oefenen en wees niet bang om gedurfd te zijn met je instellingen om het geluid te krijgen dat je zoekt.

Stap 4: EQ

EQ is een afkorting van "equalizer". Als een van de meest essentiële gereedschappen in je mix-gereedschapskist, kun je een equalizer gebruiken om de frequentie-inhoud van je instrumenten zo te vormen dat ze als een puzzel in elkaar passen.

Wij gebruiken een equalizer om bepaalde gedeelten van het frequentiespectrum te manipuleren. Het spectrum in het menselijk gehoor loopt van 20Hz tot 20kHz (20.000Hz). Lagere instrumenten zitten lager in het spectrum, zoals kick en bas, terwijl hogere instrumenten hoger in het spectrum zitten, zoals bekkens of shakers.

Sommige instrumenten nemen een veel groter deel van het spectrum in beslag, zoals piano's, zang, en synthesizers.

Laten we het spectrum opdelen in secties en elk van hen definiëren.

  • Sub-Bass (20-60 Hz): Om de sub-basfrequenties te horen, heb je waarschijnlijk een subwoofer of een echt sterke hoofdtelefoon nodig. Mensen voelen deze subfrequenties meestal eerder dan dat ze ze horen. De dreun van een diepe kickdrum of de dreunende bas in een club zijn het resultaat van subfrequenties.
  • Bas (60-200Hz): Lage instrumenten zitten vaak in dit frequentiegebied, zoals kick, bas, en toms. Maar ook de lage tonen van mannenzang en gitaren kunnen in dit bereik liggen.
  • Lage Mids (200-500Hz): De lage middentonen geven je mix BEEF. Te veel informatie in de lage middengebieden kan echter leiden tot wat wij een "modderige" mix noemen. Aan dit gebied moet vaak speciale aandacht worden besteed om ervoor te zorgen dat er niet te veel frequentieopbouw is bij verschillende instrumenten.
  • Middentonen (500Hz-2kHz): Mensen hebben een sterke band met de middentonen, omdat dit het gebied van het spectrum is dat we het meest horen. Als je met iemand aan de telefoon praat, is dit het gebied van het frequentiespectrum dat je hoort. Het zwaartepunt van het nummer moet hier liggen (zang, gitaarsolo, enz.). Als je te veel middentonen gebruikt, kan je mix hard of agressief gaan klinken.
  • Hoge Mids (2kHz-8kHz): Als het op helderheid aankomt, zijn de hoge middentonen van cruciaal belang. Met de hoge middenfrequenties kunt u instrumenten meer presence geven, maar ze kunnen uw mix ook hard maken als ze te overheersend zijn.
  • Hoog (8kHz-20kHz): Zoete, zoete lucht. De sprankeling en glinstering van een duur klinkende mix zitten in de hoge tonen.

Hoe EQ te gebruiken

Dus nu je het frequentiespectrum begrijpt, vraag je je misschien af,

Hoe gebruik ik het in mijn mixen?

Met EQ's kun je het volume van deze verschillende delen van het frequentiespectrum harder of zachter zetten. Op die manier kunnen we de toon van een instrument veranderen en het beter laten aansluiten bij andere instrumenten.

Klinkt je kick zwak in je mix?

Als dat zo is, kunt u overwegen de sub-bas of de basfrequenties te versterken.

Klinken die zaagtand synths een beetje hard?

Als dat zo is, zou je kunnen overwegen om de hoge midden tonen zachter te zetten.

Elke EQ plugin zal typisch dezelfde parameters hebben als de volgende. Hier zijn enkele van de meest typische EQ parameters die je moet kennen:

  • Filters: EQ's worden vaak geleverd met zowel high-pass filters (HPF) als low-pass filters (LPF). Een hoogdoorlaatfilter onderdrukt de lage tonen en laat de hoge tonen door, terwijl een laagdoorlaatfilter de hoge tonen onderdrukt en de lage tonen doorlaat.
  • Q: De "Q" geeft aan hoe breed uw specifieke filter is. Een bredere Q heeft invloed op een groter bereik in het frequentiespectrum.
  • Frequentie: Met de parameter Frequentie bepaalt u welk gebied van het frequentiespectrum u beïnvloedt.

Er zijn vele manieren om EQ te gebruiken bij het mixen, maar wij richten ons graag op drie specifieke toepassingen.

Onderhoudswerkzaamheden

Onderhoudswerk kan soms deel uitmaken van de voorbereidingsfase. Het idee hier is om alle "slechte" delen van een bepaald stuk audio te verwijderen. Typisch zijn deze "slechte" delen resonanties, modes, of ruis. Je kunt de "sweep and destroy" techniek gebruiken om deze resonanties in je mixen weg te werken. Begin met een extreem smalle Q en versterk de gewenste frequentie helemaal.

Doorloop het spectrum zorgvuldig en luister naar resonanties die uit je opname naar voren komen. Als je een resonantie opmerkt die gedurende het hele nummer aanwezig is, kan het de ruimte zijn waarin het nummer is opgenomen of het instrument zelf. Als u merkt dat deze resonantie het geluid in de weg zit, kunt u de resonantie wegnemen door het frequentiepunt naar beneden te halen. Anders kun je het beter met rust laten om een natuurlijke opname te behouden. Er is niets mis mee om vervelende resonanties te laten doorklinken.

Tijdens deze onderhoudswerkzaamheden zullen wij meestal hoogdoorlaatfilters en laagdoorlaatfilters gebruiken om onnodige ruis of geruis te verwijderen.

Verander de toon

We kunnen EQ ook gebruiken om de toon van een instrument te veranderen. Gewoonlijk gebruik je bij het veranderen van de toon bredere boosts en cuts voor een "muzikaler" geluid.

Laten we als voorbeeld een zangstem nemen.

We willen misschien boxiness of modderigheid in de lage middentonen wegwerken en de hoge middentonen en hoge tonen wat opvoeren om luchtigheid en aanwezigheid toe te voegen.

Voor een basgitaar willen we misschien de lage tonen versterken om wat meer vlees te krijgen, terwijl we de midden- of hoge tonen verlagen om het getoeter of het vingergeluid weg te werken.

De mix samen puzzelen

Audio mixen is een puzzel met veel verschillende stukjes die in elkaar moeten passen. We kunnen bepaalde punten van het spectrum in bepaalde instrumenten uitsnijden om ze beter bij andere instrumenten te laten passen. Zo kunnen we bijvoorbeeld de lage tonen van een elektrische gitaar reduceren om ze beter te laten passen bij een bas, die de lage tonen al onder controle heeft. Op dezelfde manier kunnen we het hoog-midden van een akoestische gitaar reduceren om de zang dat bereik te laten domineren.

Voordat je ook maar iets doet met EQ, moet je jezelf afvragen,

Wat is mijn einddoel?

Het is niet omdat iemand je online heeft verteld dat je je stem op 3 kHz moet versterken dat JOUW stem daar baat bij heeft.

Als je zang klinkt alsof hij meer presence nodig heeft in je mix, kun je overwegen om rond 3kHz te boosten. Het kan echter ook zijn dat je zang alleen maar presence nodig heeft omdat je een ander instrument hebt dat hem bedekt en dat misschien baat zou kunnen hebben bij een 3kHz verlaging. Je zou ook kunnen overwegen om wat laag-midden in je zang weg te halen om meer presence te creëren, aangezien minder laag en modder de "presence"-frequenties meer zal doen opvallen.

Het is belangrijk op te merken dat u zelfs EQ kunt gebruiken tijdens het opnameproces om het geluid te krijgen dat u zoekt, meteen vanaf het begin.

Stap 5: Diepte en breedte

Om diepte en breedte in een mix te creëren, zult u een combinatie van ruimtelijke effecten en panning moeten gebruiken.

Laten we beginnen met het driedimensionaal maken van onze mix met behulp van een van je DAW's meest elementaire tools: de panners.

Wat is Panning?

Panning is het proces waarbij een instrument op bepaalde plaatsen in het stereoveld wordt geplaatst in de linker- of rechterluidspreker. Door de pan knoppen in je DAW te gebruiken, kun je een soundstage creëren waar elk individueel instrument zit.

Sommige technici gebruiken de LCR-methode, waarbij alle instrumenten ofwel 100% naar links, 100% naar rechts, of volledig in het midden worden gepand. Dit is een ouderwetse methode die voor veel mensen werkt. Anderen gebruiken een zeer gedetailleerde aanpak en geven elk instrument in hun mix een heel specifieke plaats in het stereospectrum.

Het is het beste om je instrumenten voor te stellen op een podium en ze dienovereenkomstig te pannen. U kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om uw zang, kick, snare en bas in het midden te pannen om de basis te houden. Je kunt dan je stereo elektrische gitaren 100% naar links en 100% naar rechts pannen. Uw keyboards, percussie en andere instrumenten kunnen dan halverwege tussen links of rechts en het midden passen.

Galm gebruiken om diepte te creëren

Nu je mix breedte heeft dankzij panning, ga je reverb gebruiken om drie-dimensionale, front-to-back diepte te creëren.

Denk er eens zo over, muzikanten staan gewoonlijk niet op een tweedimensionale lijn dwars over het podium. De zanger staat meestal vooraan in het midden, de gitaren, bas en toetsen staan wat verder naar achteren, en de drums staan nog verder naar achteren dan die instrumenten.

Om diepte te creëren, beginnen we met het gebruik van galm.

Galm is een ongelofelijk dicht onderwerp. Als je een meer diepgaande gids over nagalm wilt, kijk dan eens naar ons artikel:

Wat is nagalm: Een 10-stappen gids .

In zijn meest basale vorm wordt nagalm gebruikt om bepaalde instrumenten in een "kamer" te zetten.

Je kunt nagalm gebruiken om instrumenten naar achteren in een mix te duwen, zodat ze verder weg klinken, of je kunt nagalm gebruiken om de algehele toon van je mix te regelen.

Grotere reverbs, zoals zalen, kathedralen of kamers, creëren een meer grandioos geluid. Deze reverbs zijn zeer geschikt voor klassieke strijkerssecties, ballad vocalen, of stadion-style drums.

Kleinere reverbs, zoals kamers of zalen, zijn ideaal voor een intiemer geluid. Denk aan akoestische gitaren in folkstijl of ruimtelijke piano's.

Hoewel het gemakkelijk is om diepte te creëren met galm, kan het soms aanvoelen alsof dit effect een geluid veel te ver naar achteren in de mix duwt. Een zangstem, bijvoorbeeld, kan wat ruimte gebruiken zonder het gevoel te hebben dat het achter de andere tracks zit.

In dit geval willen we misschien delay gebruiken in plaats van reverb.

Wat is vertraging?

Hoewel Delay in veel opzichten lijkt op nagalm, is het een veel nauwkeuriger hulpmiddel. In plaats van een wirwar van echo's die heen en weer vliegen door een ruimte, waardoor een enkele, uniforme nagalm ontstaat, creëert Delay nootherhaling, waardoor je individuele echo's kunt horen. Als je in een grot "Hallo" zou roepen, zou je dat "Hallo" waarschijnlijk meerdere keren als een echo horen voordat het weer verdwijnt.

Er zijn oneindig veel manieren om Delay te gebruiken, maar laten we het eens hebben over de meest eenvoudige techniek: slapback delay.

Slapback delay wordt al sinds de jaren 50 gebruikt om diepte te creëren zonder instrumenten te ver naar achteren in de mix te duwen. Luister naar de platen van Elvis Presley uit de jaren 50 en je zult waarschijnlijk slapback delay horen op zijn stem. Meestal vind je slapback delay presets in de plugins van je DAW. Begin daar en pas de parameters aan zoals het je goeddunkt.

Stap 6: Automatisering

Op dit punt klinkt het luidste gedeelte van je liedje dat je in een loop hebt gezet waarschijnlijk erg goed.

Natuurlijk klinkt niet elk deel van je song hetzelfde, wat betekent dat de parameters die je voor dit deel instelt misschien niet goed klinken voor de andere delen.

Dit is waar automatisering van pas komt.

Bij het mixen gebruiken we volume automatisering om een gevoel van consistentie in een song te krijgen. Elke DAW heeft volumekanalen die je kunt gebruiken om het volume van een bepaald instrument of een bepaalde bus harder of zachter te zetten tijdens bepaalde delen van het nummer.

Zo kan bijvoorbeeld de kick in het refrein lekker rocken, maar in de coupletten veel te hard klinken. In dat geval kunt u overwegen het volume te verlagen door het te automatiseren.

U kunt ook automatisering gebruiken op uw plugins.

Bijvoorbeeld, die 10dB compressie die je op je zang gebruikt kan geweldig hebben geklonken tijdens het refrein, maar klinkt over-gecomprimeerd tijdens het couplet. Als dat het geval is, kun je de threshold op je compressor automatiseren, zodat hij tijdens het couplet minder comprimeert.

Een ander voorbeeld is dat je akoestische gitaar tijdens het refrein baat zou hebben gehad bij low-mid cuts, omdat die storend waren voor andere sporen. De coupletten zijn echter veel schaarser en voelen wat zwak aan zonder die lage middentonen. In dat geval zou je je EQ zo kunnen automatiseren dat hij alleen de lage tonen wegsnijdt tijdens de refreinen en ze in laat tijdens de coupletten.

Je kunt automatisering ook gebruiken om de aandacht van de luisteraar te trekken. Je kunt overwegen om belangrijke woorden in een zanglijn harder te zetten om ze te accentueren, of om de bas tijdens het voor refrein zachter te zetten, zodat je hem in het refrein weer hard kunt zetten.

In veel opzichten is volumeautomatisering net zo'n onderdeel van het optreden als de instrumenten in de mix. Als mixtechnicus kun je met volumeautomatisering dynamiek toevoegen aan een mix die anders vlak en levenloos aanvoelt.

Stap 7: Effecten toevoegen

Hier kun je beginnen creatief te worden.

Iedereen houdt van experimenteren met effecten. Er is geen betere manier om je song een creatief tintje te geven dan met coole en verschillende effecten. Omdat er zoveel effecten zijn, is het onmogelijk om er in één artikel op in te gaan. Hier is echter een kleine lijst van effecten die je zou kunnen gebruiken in bepaalde delen van je mix:

  • Chorus
  • Flanger
  • Phaser
  • Verzadiging
  • Vervorming
  • Vertragingen bij het gooien
  • Vibrato
  • Toonhoogte verschuiven

Als je een diepgaande uitleg wilt van elk van deze creatieve effecten en meer, ga dan naar ons artikel:

Audio Effecten Uitgelegd

Stap 8: Afronden

Je bent zo dichtbij, stop nu niet!

Op dit punt klinkt je mix behoorlijk goed. Het is tijd om er een paar keer voorzichtig doorheen te gaan en ervoor te zorgen dat alles goed zit, zodat het klaar is voor de mastering fase.

Tijdens het afwerkingsproces kun je overwegen om op het laatste moment nog wat aan de EQ of compressie te sleutelen. Je zou ook kunnen overwegen om je geluiden opnieuw uit te balanceren of het volume van je effecten aan te passen.

Om het meeste uit het afwerkingsproces te halen, raden wij aan eerst een pauze te nemen. Als u kunt, probeer dan de volgende dag op deze stap terug te komen, zodat u weer met frisse oren aan de slag kunt.

Pak een potlood en een blocnote en luister een paar keer van voor naar achter naar je mix. Maak aantekeningen van alles wat je hoort en wat je zou willen veranderen. Kijk tijdens dit proces ook naar je referentietracks om er zeker van te zijn dat je de goede kant op gaat. Hoewel je je referentietrack niet wilt kopiëren, kan het nuttig zijn om te controleren of je frequentie- en volumebalans kloppen.

Een van mijn favoriete plugins om professionele sporen na te spelen is Reference van Mastering the Mix .

Zodra je het gevoel hebt dat je mix klaar is om te rocken, kun je hem uitbouncen of exporteren in WAV-formaat om hem in verschillende omgevingen te beluisteren, zoals je auto, je laptop, je AirPods, enz.

Als je denkt dat het klaar is voor mastering, zou je kunnen overwegen je nummer te uploaden naar eMastered voor professionele mastering.


FAQs


Wat is de beste app om nummers samen te mixen?

Als het aankomt op het mixen van nummers, is Djay Pro een van mijn absolute favoriete apps. Deze app kan worden gebruikt op Android, iOS, Mac en Windows. Het heeft zelfs Spotify integratie!

Moet ik mijn eigen muziek mixen?

Als je het je niet kunt veroorloven om een goede geluidstechnicus in te huren of als je niet gelooft dat iemand anders je muziek beter kan mixen dan jijzelf, dan is er niets mis mee om te proberen je eigen muziek te mixen! Je moet je echter ook kunnen losmaken van de emotionele aspecten van de muziek om duidelijke, technische beslissingen te kunnen nemen.

Is een liedje mixen moeilijk?

Leren hoe je een nummer mixt is niet per se moeilijk, maar het kost wel veel tijd om eraan te wennen. We raden je aan wat tijd te besteden aan het bekijken van YouTube-video's, het lezen van blogs en het aansluiten bij online groepen om meer te leren voordat je erin duikt. Zorg dat je een plan hebt en begrijp welke hulpmiddelen je tot je beschikking hebt, zodat je het proces zo gemakkelijk mogelijk kunt maken.

Hoe word je beter in het mixen van muziek?

Zoals met alles beter worden, is oefenen de beste manier om beter te worden in het mixen van muziek. Implementeer de technieken die je leert totdat ze een tweede natuur geworden. Mix verschillende soorten muziek door aan te bieden gratis nummers te mixen. Doe alles wat je kunt om het mixen zo veel mogelijk te oefenen en je zult met elke mix beter worden.

Is Garageband goed voor het mixen van muziek?

Hoewel Garageband niet per se een professionele DAW is, beschikt het over ongelooflijke mixfuncties als je bedenkt dat het gratis is. Als je net begint in de wereld van het mixen, is Garageband een prima plek om te beginnen.

Kan Mastering een Slechte Audio Mix Fixen?

Mastering kan een slechte mix niet repareren. Mastering is de laatste stap voor de release die er enkel is om een goede mix op te poetsen en te verbeteren. Een mastering engineer behandelt songs alleen op macroniveau, wat betekent dat hij niet het hele nummer kan uitpluizen en slechte volumebalanskeuzes, te veel compressie op bepaalde tracks, of scheefstaande reverb effecten kan manipuleren.

Een goede balans, panning, EQ en alle andere bewerkingen moeten tijdens de mixfase worden uitgevoerd voor het beste resultaat.

Wat moet u niet doen bij het mengen?

Hoewel er veel dingen zijn die je nooit moet doen tijdens het mixen, zijn hier de vijf belangrijkste dingen die we beginners veel te vaak zien doen:

  • Instrumenten solo mixen of niet in de context van de mix
  • Geen gebruik van referentie sporen
  • Mixen op zeer luide niveaus
  • Overprocessing sporen
  • Geen intenties hebben met het verwerken van verhuizingen

Hoe laat je je mix professioneel klinken?

Er zijn veel dingen die je kunt doen om je eigen mix professioneel te laten klinken, maar als het op moderne muziek aankomt, zijn er 7 dingen die je bijna altijd moet doen om een professioneler geluid te krijgen. Gebruik deze in je mix en zie hoe hij gaat schitteren:

  • Gain Staging: Zorg dat je genoeg headroom hebt bij het mixen.
  • Top-End Boosts: Klinkt je mix vlak? Misschien klinkt er maar één nummer dat wat liefde kan gebruiken? Probeer dan eens een high-shelf boost rond 10kHz.
  • Resonantie verwijdering: Ontdoe je van kamerresonanties met de boost-and-sweep EQ techniek
  • Sibilance wegwerken: Gebruik een de-esser om van harde sibilance in je zang af te komen.
  • Gebruik automatisering om dynamiek te regelen: Compressie kan de dynamiek niet alleen regelen. Om ervoor te zorgen dat je tracks goed zitten en consistent aanvoelen, zul je automatisering willen gebruiken.
  • Gebruik verzadiging om leven toe te voegen: Door verzadigingsplugins te gebruiken, zoals tapemachines, kun je een unieke, analoge vibe aan je mix toevoegen, waardoor de harmonische reeksen worden opgevuld en je tracks karakter krijgen.
  • Maak de Low End helderder: Het is meestal een goed idee om elk instrument dat niet veel energie in het laag nodig heeft te high-passen om ruimte te maken voor de instrumenten die dat wel nodig hebben, zoals kick en bas.

Hoeveel kost het om een liedje te mixen?

Een freelance mixing-engineer zal waarschijnlijk tussen de $100 en $1.000 per mix vragen, terwijl een professionele studio tot $1.500 of meer per mix in rekening kan brengen.

Mixen rappers hun eigen muziek?

Hoewel niet veel rappers hun eigen muziek mixen, zijn er genoeg rappers die hun eigen beats produceren. Enkele van de meest populaire rappers die hun eigen beats produceren zijn:

  • Kanye West
  • T-Pain
  • Tyler, de Schepper
  • Eminem
  • Logica
  • Chief Keef

Hoe weet je of je mix goed is?

Er zijn een paar tekenen dat je mix goed en klaar is, zoals:

  • U kunt elk instrument in de track duidelijk horen
  • De zang klinkt consistent
  • De mix klinkt gelijmd en uitgebalanceerd
  • Er zijn geen technische problemen, zoals pops, clicks, of ruis
  • De mix is dynamisch en interessant
  • Het klinkt net als sommige van je favoriete nummers
  • Het klinkt goed op verschillende geluidssystemen

Hoe lang duurt het om een liedje te mixen?

Voor een nummer met meerdere instrumentale en vocale sporen dat complexe bewerking, verwerking en automatisering vereist, kan een mix gemakkelijk acht uur of meer in beslag nemen. Je kunt deze tijd verkorten door mixsjablonen te gebruiken en een referentietrack te hebben waarmee je je mix voortdurend kunt controleren.

Hoe kan ik mijn mix helderder laten klinken?

Naar mijn ervaring zijn er een paar technieken die je kunt toepassen op zowat elke mix om hem schoner en helderder te laten klinken. Deze technieken omvatten:


  • Hoogdoorlaatfiltering: Verwijdert onnodig laag in instrumenten die dat niet nodig hebben, zoals zang, gitaren, keyboards, enz.
  • Gebruik Delays in plaats van Reverb: Als Reverb te veel ruimte inneemt in je mix en het geheel wazig doet klinken, kun je overwegen om het te vervangen door een Delay.
  • Sidechaining: Sidechaining is een uitstekende manier om ruimte af te snijden voor bepaalde instrumenten als ze tegelijk spelen.
  • Puzzelstukjes EQ: Bepaal waar elk van je opgenomen sporen in het EQ-spectrum komt te staan en versterk en verminder de frequenties dienovereenkomstig, zodat alles zijn eigen ruimte heeft zonder elkaar te overlappen. Instrumenten met dezelfde frequentie-inhoud mogen niet aanvoelen alsof ze elkaar overlappen.

Muziek mixen - Je eigen nummers geweldig laten klinken

Het is gemakkelijk om je te verliezen in de details van het mixen, dus onthoud dit: het gaat allemaal om de song. Probeer uit te zoomen en herinner jezelf aan het geluid dat je wilt.

Waar gaat deze track heen? Klinkt het als je referentie track? Krijg je de geluiden die je in je hoofd hoort?

Nogmaals, ik raad je ten zeerste aan om een referentietrack te gebruiken bij het mixen. Het is een soort kaart die je gebruikt om er zeker van te zijn dat je op de goede weg bent naar een professioneel klinkende song.

Ook is mixen niet iets dat je even snel doet. Het kan zijn dat je uiteindelijk teruggaat naar je ruwe mix omdat je nieuwe mix niet goed klinkt. Je zult merken dat je kleine aanpassingen maakt, luistert, nog meer aanpassingen maakt, nog eens luistert, en nog meer aanpassingen maakt. Dat is allemaal oké! Het maakt deel uit van het mixproces.

Weet dat je je niet moet laten ontmoedigen als dit je werkstroom is - dat is een teken dat je op weg bent naar een geweldige mix.

Als je al deze "mengregels" eenmaal kent en je je er gemakkelijk bij voelt, breek er dan mee. Wees creatief en experimenteer. Vertrouw op je oren, zelfs als wat je op het scherm ziet niet modieus is. Gebruik andere hulpmiddelen om mixen te maken die helemaal van jezelf zijn.

Het gaat erom een geweldige mix te krijgen, die de sleutel is tot een geweldige master en een nummer dat zich kan meten met alle andere.

Gelukkig mixen!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!