De sleutel tot een professioneel klinkend nummer is een geweldige mix. Het geeft het nummer balans, dynamiek en maakt het masteringproces zoveel effectiever.

Maar mixen vergt oefening. Heel veel oefening. Als je net begint, zul je er slecht in zijn. Maar dat is niet erg - je wordt pas beter als je je eerst realiseert waar je aan moet werken.

Dus om je op weg te helpen op je levenslange reis om je mixvaardigheden te verbeteren, is hier een startersgids voor het mixen van muziek. Het is bedoeld voor beginners, maar ik denk dat zelfs gevorderde mixers er iets van kunnen leren.

Lees verder en we leggen je uit hoe je muziek mixt.

Wat is audiomixen?

Muziek mixen is precies hoe het klinkt - geluiden samenvoegen op een manier die ze prettig laat klinken. Door dingen als EQ, compressie en niveaus te gebruiken, kun je de verschillende sporen van je nummer laten samensmelten, zodat ze elkaar niet bedekken maar elkaar helpen hun rol te spelen.

Mixen maakt deel uit van het creatieve proces. Dit is waar je de geluiden die je hebt opgenomen of gesampled vormgeeft tot wat je in je hoofd hoort. Daarom is het zo belangrijk dat je zelf muziek leert mixen.

Als je klaar bent met de mix, render je de meersporenopname naar een WAV-bestand (genaamd "de mixdown") zodat het gemastered kan worden.

Mijn punt: mixen is een van de belangrijkste aspecten van een goede opname. Mensen bouwen hun carrière volledig op kennis over mixen.

Dus om dit onderwerp goed aan te pakken, gaan we gedetailleerd te werk (terwijl we het toch zo eenvoudig mogelijk houden).

Je thuisstudio instellen om muziek te mixen

Je thuisstudio goed in richten is het eerste wat je wilt doen als beginnende mixer. Je studio moet een plek zijn waar je je het meest creatief voelt, ook al is het thuis in je slaapkamer. Het is bijna onmogelijk om kwaliteitsmixen te maken zonder bepaalde apparatuur, zoals mixluidsprekers (studiomonitoren), een fatsoenlijke computer of laptop voor het produceren van muziek en een goede luisteromgeving.

Je wilt er ook zeker van zijn dat het geluid in je studio van hoge kwaliteit is. Wanneer je je studio samenstelt, controleer dan op kamerresonanties, galm of iets anders dat je mixen zou kunnen beïnvloeden.

Ik raad ten zeerste aan om je studio akoestisch te behandelen voordat je gaat mixen. Als je begint met mixen zonder je studio te behandelen, kun je later de verkeerde beslissingen nemen in je mixen.

Enkele studiobenodigdheden die ik ten zeerste aanbeveel zijn:

• Desktop of laptop
• Studiomonitoren
• Externe harde schijven (om grote audiobestanden op te slaan)
• Microfoon
• Hoofdtelefoon
  

Audio mixen in je DAW‍

‍

Om de juiste mix te maken, moet je een digitaal audio workstation (DAW) gebruiken dat kan doen wat je nodig hebt (EQ, compressie, reverb, crossfading, enz.). En dan moet je weten hoe je je DAW echt goed moet gebruiken om die dingen te kunnen doen en snel mixbeslissingen te kunnen nemen.

Intimiteit - dat is het woord dat in je opkomt. Leer waar alles staat in je DAW voordat je op opnemen drukt.

Hier zijn de belangrijkste dingen in je opnamesoftware waar je bekend mee moet zijn - ik raad je sterk aan om de sneltoetsen hiervoor te leren kennen:

- Waar de opnameknop is

- Waar je de BPM instelt

- De tracks uitbreiden en inzoomen

- Een nieuw spoor toevoegen, zowel audio als MIDI

- Opname ongedaan maken

- Opgenomen item knippen/snijden

- Snap-To-Grid Aan/Uit selectie

- Kopiëren/plakken, in het bijzonder het kopiëren en plakken van alleen bepaalde delen van een nummer

Het zal tijd kosten om deze dingen te leren en snel mengbeslissingen te nemen. Maar de enige manier om jezelf vertrouwd te maken is door te oefenen.

Als je nog niet helemaal klaar bent voor een DAW, bekijk dan onze lijst met de beste DAW's, zowel betaalde als gratis DAW's voordat je gaat mixen.

Plan voordat je gaat mixen

Voordat je begint met mixen, moeten al je tracks de juiste titel hebben. Sommige mensen vinden het zelfs leuk om tracks met vergelijkbare instrumenten dezelfde kleur te geven, anderen (zoals ik) zetten die tracks gewoon naast elkaar.

Alle akoestische gitaren zouden bijvoorbeeld naast elkaar kunnen staan. Alle zang zou gegroepeerd kunnen worden. En de bas en drums zijn buren. Hierdoor verloopt je workflow soepeler. Als je de zang mixt, kun je beginnen met één sjabloon voor alle zangsporen - en als ze bij elkaar staan, is het veel gemakkelijker om ertussen te springen.

Het punt is, probeer zo georganiseerd mogelijk te blijven op de manier die jij het prettigst vindt.

Het kan ook helpen om je voor te stellen hoe je wilt dat de track klinkt voordat je gaat mixen. Wil je dat het spacey klinkt, of meer in-your-face en menselijk? Welk instrument wil je gebruiken?

Is er een nummer van een andere artiest waar je naar wilt luisteren? Als dat zo is, moet je proberen te mixen met een referentietrack. Dit heeft mijn mixvaardigheden en mijn productievaardigheden drastisch geholpen. Pak een professioneel gemixt en gemasterd nummer van een artiest die je bewondert en zet het in je DAW-project. Dan kun je gemakkelijk schakelen tussen dat nummer en je mix.

Je moet ook beslissen wat de belangrijkste elementen van het nummer zullen zijn. Als mensen zeggen: "Ik vind jouw liedje dat gaat... leuk", wat zingen of neuriën ze dan? Is het de beat? De melodie? Een coole gitaarlick? Dat is het belangrijkste element en moet je focus zijn bij het mixen.

De 8 stappen van mixen voor beginners

Hier zijn de 8 stappen van audio mixen voor beginners:

• Stap 1: Bereid je mix voor (bewerken, faden, gain staging)
• Stap 2: Zorg voor een goede balans (Zorg voor een goede volumebalans)
• Stap 3: Compressie (regeldynamiek)
• Stap 4: EQ (creëer ruimte, accentueer goede delen, knip slechte delen weg)
• Stap 5: Diepte en breedte creëren (Pan en Reverb/Delay gebruiken)
• Stap 6: Automatisering (volume en andere verwerkingen automatiseren)
• Stap 7: Effecten toevoegen (Chorus, Phaser, Flanger, Verzadiging, Vervorming, enz.)
• Stap 8: Afronden (Tweaken en voorbereiden voor mastering)
  

Nu wordt het pas echt leuk. Dit is wanneer je begint met het vormgeven van je geluid met behulp van levels, panning, bussing, EQ, compressie, reverb en delay.

Volg deze stap-voor-stap audiomixgids hieronder om de juiste mix voor je nummer te kiezen.

Stap 1: Voorbereiden

Een van de beste dingen die je kunt doen als je begint met het mixen van muziek is je voorbereiden. Als je alle tracks in je sessie goed kunt organiseren, zal het mixen veel makkelijker (en sneller) gaan.

Sessies kunnen tegenwoordig behoorlijk groot zijn. Veel sessies bevatten honderden tracks. Het is makkelijk om je overweldigd te voelen als je naar honderden audiotracks staart zonder richting aan te geven. Bijna elke DAW heeft een kleurcodefunctie. Je moet je verschillende tracks een kleurcode geven, zodat je ze gemakkelijk kunt vinden als je door de lijst bladert.

Het eerste wat je daarna moet doen is vergelijkbare sporen naar bussen sturen.

Een bus, voor degenen die het niet weten, is een enkele uitgang die je kunt gebruiken om meerdere individuele sporen naartoe te sturen om ze te groeperen en te verwerken als een enkele eenheid. Je kunt een bus zien als een stadsbus. Een stadsbus pikt meerdere mensen op en vervoert ze naar dezelfde bestemming.

Je kunt dan plugins gebruiken om al deze afzonderlijke sporen die je bus ingaan samen te beïnvloeden zonder dat je je CPU hoeft te overbelasten met meerdere instanties van deze plugins.

Bekijk het zo. In plaats van tien EQ's en compressors te gebruiken om elk van je achtergrondvocalen te mixen, zou je ze naar één bestemming kunnen bussen en ze samen EQ'en en comprimeren. Dit is niet alleen makkelijker voor je CPU, maar het helpt ook om je tracks aan elkaar te lijmen, waardoor ze klinken alsof ze één geheel zijn. Je kunt allerlei soorten sporen samen laten bussen, maar je zou kunnen overwegen om te beginnen met de voor de hand liggende sporen:

• Drums
• Slagwerk
• Bas
• Gitaar
• Sleutels
• FX
• Lead zang
• Achtergrondzang
  

Je moet deze bussen ook een kleurcode geven om ze overzichtelijk te houden.

Wat is crossfading in muziek?

Het maken van fades en crossfades is ongelooflijk belangrijk tijdens het voorbereidingsproces, omdat het ervoor zorgt dat je geen klikken of knallen hoort in de uiteindelijke mix. Crossfaden is het samenvoegen van twee audioclips zodat ze vloeiend overgaan zonder klikken of knallen.

Een fade daarentegen is een eenvoudige volumevermindering die helemaal aan het begin of het einde van een audioclip wordt geplaatst om het volume van een signaal snel te introduceren of te verminderen zodat het niet plotseling begint en harde, voorbijgaande geluiden zoals klikken of knallen veroorzaakt. Fades zijn meestal erg kort (ongeveer 10 ms), wat betekent dat je niet eens merkt dat ze er zijn. Ze zijn echter een integraal onderdeel van het mixproces.

Gain Staging - Wat is het?

Gain staging is het proces waarbij je ervoor zorgt dat je tracks het optimale volumeniveau hebben, zodat ze plugins binnenkomen op de zogenaamde "sweet spot". Het idee gaat terug naar de dagen van analoge apparatuur, waar technici signalen moesten opnemen op optimale niveaus zodat ze niet te veel ruis of vervorming introduceerden.

Omdat de meeste tools die we vandaag de dag op de computer gebruiken gebaseerd zijn op die oude apparaten, is het cruciaal om ervoor te zorgen dat onze audio op de sweet spot staat. Bovendien willen we geen digitale vervorming veroorzaken in onze mixen, wat bekend staat als clippen.

De sweet spot is 0 dB VU.

Om de gain goed te krijgen, kun je een standaard gain-plugin van je DAW gebruiken, deze op elk spoor plaatsen en het volume harder of zachter zetten totdat het op 0 dB VU staat. Zorg ervoor dat je dit doet op zowel de afzonderlijke instrumentsporen als de bussen. Hoewel het alledaags lijkt, kan het een groot verschil maken.

Stap 2: Zorg voor een goede balans

Volume is veruit het belangrijkste om te overwegen in je mix. In feite is een volumefader het krachtigste instrument wanneer je begint met mixen. Als je de volumebalans niet goed krijgt, zul je nooit het radiovriendelijke nummer hebben waarnaar je op zoek bent. Voordat je effecten zoals EQ en compressors gaat toevoegen, moet je een ruwe volumebalans maken. Volg deze stappen om dat te doen:

• Begin met het luidste gedeelte: Laat het luidste gedeelte van je track in een lus lopen. Op die manier kun je dit gedeelte zo luid mogelijk maken en uiteindelijk overgaan naar de rustigere gedeelten om contrast te creëren.
• Bereid je voor met referenties: Zoek een professioneel gemixte en gemasterde track die je als referentie kunt gebruiken. Luister ernaar voordat je begint met mixen om je oren klaar te stomen. Probeer te luisteren waar bepaalde belangrijke instrumenten in de mix zitten, zoals kick, snare, bas en zang.
• Instrumenten inzetten: Begin met je belangrijkste kanaal en breng het naar -5dB. Het mag het masterkanaal niet clippen. Het belangrijkste kanaal hangt helemaal af van het nummer. Voor een EDM-nummer kan dat de kickdrum zijn. Voor een folksong kan het een akoestische gitaar zijn.
• Instrumenten blijven toevoegen: Ga verder met het één voor één binnenhalen van instrumenten in de volgorde van belangrijkheid met de volumefaders totdat ze allemaal op hun respectievelijke volumes zitten.
• Zorg voor een ruwe balans: Zodra alle instrumenten erin zitten, besteed je minstens 10 minuten om te controleren of je balans klopt. Als het nodig is, neem dan een pauze en kom erop terug zodat je het overzicht niet verliest.
  

Tijdens dit proces is het een goed idee om je studiomonitoren of koptelefoon op een laag volume te zetten. Op die manier zullen je bewegingen nauwkeuriger zijn. De vuistregel is om je luistersysteem op "gespreksniveau" te houden, wat betekent dat je nog steeds een gesprek kunt voeren met iedereen in de kamer.

Vergeet ook niet om je referentiesporen te blijven controleren om er zeker van te zijn dat je beslissingen kloppen en dat al je instrumenten op de juiste plaats staan.

Stap 3: comprimeren

Om je dynamiek te controleren en het algehele toonkarakter van je mixen vorm te geven, wil je compressie gebruiken.

Een compressor is er om het volume van een signaal‍ automatisch gelijk te maken, het zachter te zetten als het te luid is en het harder te zetten als het te zacht is. In veel opzichten lijkt een compressor op een volumefader. Maar in tegenstelling tot een volumefader kunnen compressors ook worden gebruikt om spanning en lijm aan een mix toe te voegen.

Om te begrijpen hoe je een compressor gebruikt, moet je de interface begrijpen. Hier zijn enkele van de meest voorkomende bedieningselementen die je op een compressor vindt en hoe je ze gebruikt:

• Drempel: Om te bepalen wanneer de compressor begint te werken, moeten we de Threshold gebruiken. De threshold is een ingestelde volumeparameter die de compressor inschakelt als het geluidsniveau dat erdoorheen gaat die ingestelde volumeparameter overschrijdt. Hoe lager je de threshold zet, hoe meer je geluid wordt gecomprimeerd.
• Verhouding: De ratio bepaalt hoeveel de compressor het volume vermindert. Een hogere ratio zorgt voor een agressievere compressie. Een 2:1 ratio, bijvoorbeeld, betekent dat voor elke 2dB dat het volume van een signaal boven de threshold komt, er 1 dB uitkomt. 2:1 is een heel zachte verhouding vergeleken met 10:1.
• Attack: Hoe snel een compressor aanslaat en het signaal vastklemt wordt bepaald door de Attack. Een snelle attack tijd zal de initiële transient afklemmen, waardoor een veel dikker en gecontroleerder geluid ontstaat. Een langzamere attacktijd daarentegen laat de transiënt doorklinken, waardoor het geluid pittiger en opwindender wordt.
• Vrijgave: Hoe lang het duurt voordat de compressor uitschakelt en terugkeert naar het normale volume wordt geregeld door de vrijgave.
• Knie: Net als de ratio bepaalt de knie hoe agressief je compressor zal klinken. Voor subtiele compressie kun je een zachte knie (1.0) gebruiken. Voor veel agressievere of duidelijkere compressie kun je een harde knie (0.0) gebruiken.
• Make-up versterking: Omdat compressors het volume van signalen omlaag brengen, moeten we makeup gain gebruiken om ze weer omhoog te brengen, zodat onze oorspronkelijke balans niet wordt verstoord.
  

De manier waarop je een compressor gebruikt hangt volledig af van het instrument dat je gebruikt. Maar om je een algemeen idee te geven van hoe je een compressor kunt gebruiken, volgen hier een paar stappen:

• Stap 1: Stel je ratio in. Een goede plek om te beginnen is 3:1 of 4:1 voor de meeste instrumenten.
• Stap 2: Verlaag je threshold totdat de compressie heel duidelijk wordt. Normaal gesproken wil je voor minstens 10dB gain reduction gaan. We zullen dit later aanpassen, maar door een lagere threshold in te stellen kun je je andere instellingen beter horen.
• Stap 3: Stel de langzaamst mogelijke Attack-instelling en de snelst mogelijke Release-instelling in.
• Stap 4: Verlaag je Attack totdat je hoort dat de compressor je transiënten begint te beperken. Op het moment dat het geluid geplet of levenloos aanvoelt, verminder je de Attack.
• Stap 5: Verhoog je Release totdat de compressor "ademt" met je track. Je compressor heeft waarschijnlijk een naald van een VU-meter. Het idee hierachter is dat je wilt dat deze naald op tijd terugspringt met je track. Als hij de hele tijd vastklemt of te snel terugkaatst, kun je de groove van je track beschadigen.
• Stap 6: Begin met het verhogen van je threshold totdat je de hoeveelheid compressie krijgt die je zoekt. Vergeet niet te luisteren naar wat de compressor doet. Gebruik niet je ogen om te beslissen wanneer genoeg genoeg is. Of je nu 10dB compressie nodig hebt voor een enkel spoor om het goed in je mix te krijgen of 3dB, het maakt niet uit zolang het maar goed klinkt.
• Stap 7: Als je een agressievere compressie nodig hebt, kun je overwegen om je verhouding naar een hoger getal bij te stellen.
• Stap 8: Gebruik je Makeup Gain of Output Gain knop om je nieuwe gecomprimeerde signaal terug te brengen naar het normale niveau.
  

De eerste instrumenten waarop je een compressor moet gebruiken zijn de instrumenten die dynamische controle nodig hebben. Live instrumenten zoals drums, bas en zang hebben compressors nodig om goed in de mix te zitten. Sommige genres gebruiken zwaardere compressiestijlen, zoals rap, rock en pop. Andere gebruiken weinig of helemaal geen compressie. Tot deze genres behoren klassiek en jazz.

Dit is een van de moeilijkste dingen in mixen om aan te wennen en het zal zeker even duren voor je je bewegingen duidelijk kunt horen. Blijf oefenen en wees niet bang om gedurfd te zijn met je instellingen om het geluid te krijgen dat je zoekt.

Stap 4: EQ

EQ is een afkorting voor "equalizer". Als een van de meest essentiële gereedschappen in je mixing-gereedschapskist kun je een equalizer gebruiken om de frequentie-inhoud van je instrumenten vorm te geven zodat ze als een puzzel in elkaar passen.

We gebruiken een equalizer om bepaalde delen van het frequentiespectrum te manipuleren. Het spectrum van het menselijk gehoor loopt van 20Hz tot 20kHz (20.000Hz). Lagere instrumenten zitten lager in het spectrum, zoals kick en bas, terwijl hogere instrumenten hoger in het spectrum zitten, zoals bekkens of shakers.

Sommige instrumenten nemen een veel groter deel van het spectrum in beslag, zoals piano's, zang en synthesizers.

Laten we het spectrum opdelen in secties en ze allemaal definiëren.

• Subbas (20-60 Hz): Om subbasfrequenties te horen, heb je waarschijnlijk een subwoofer of een hele sterke hoofdtelefoon nodig. Mensen voelen deze subfrequenties eerder dan dat ze ze horen. Het dreunen van een diepe kickdrum of de aardbevende bas in een club zijn het resultaat van subfrequenties.
• Bas (60-200Hz): Lage instrumenten bevinden zich vaak in dit frequentiebereik, zoals kick, bas en toms. Maar ook het laag van mannelijke zang en gitaren kan hier zitten.
• Lage middentonen (200-500Hz): De lage middentonen geven je mix BEEF. Te veel informatie in de lage middentonen kan echter leiden tot wat we een " modderige " mix noemen. Dit gebied heeft vaak speciale aandacht nodig om ervoor te zorgen dat er niet te veel frequentieopbouw is bij verschillende instrumenten.
• Mids (500Hz-2kHz): Mensen hebben een diepe relatie met de middenfrequenties, omdat dit het gebied van het spectrum is dat we het meest horen. Als je met iemand aan de telefoon praat, is dit het gebied van het frequentiespectrum dat je hoort. De belangrijkste focus van de track moet hier liggen (zang, gitaarsolo, etc.) Te veel mids en je mix kan hard of agressief gaan klinken.
• Hoge middentonen (2 kHz-8 kHz): Als het gaat om helderheid, zijn de hoge middentonen cruciaal. Je kunt presence toevoegen aan instrumenten met de hoge middentonen, maar ze kunnen je mix ook hard maken als ze overheersen.
• Hoge tonen (8 kHz-20 kHz): Zoete, zoete lucht. De sprankeling en glans van een duur klinkende mix leven in de hoge tonen.
  

Hoe EQ gebruiken

Dus nu je het frequentiespectrum begrijpt, vraag je je misschien af,

Hoe gebruik ik het in mijn mixen?

Met EQ's kun je het volume van deze verschillende delen van het frequentiespectrum hoger of lager zetten. Op die manier kunnen we de toon van een instrument veranderen en het helpen om bij andere instrumenten te passen.

Klinkt je kick zwak in je mix?

Als dat zo is, kun je overwegen om de sub-bas- of basfrequenties te versterken.

Klinken die zaagtandsynths een beetje hard?

Als dat zo is, kun je overwegen om die hoge middentonen lager te zetten.

Elke EQ plugin heeft meestal dezelfde parameters als de volgende. Hier zijn enkele van de meest typische EQ parameters die je moet kennen:

• Filters: EQ's worden vaak geleverd met zowel hoogdoorlaatfilters (HPF) als laagdoorlaatfilters (LPF). Een hoogdoorlaatfilter snijdt de lage tonen weg en laat de hoge tonen door, terwijl een laagdoorlaatfilter de hoge tonen wegsnijdt en de lage tonen doorlaat.
• Q: De "Q" geeft aan hoe breed je specifieke filter is. Een bredere Q zal een breder bereik in het frequentiespectrum beïnvloeden.
• Frequentie: Met de parameter Frequentie bepaal je welk deel van het frequentiespectrum je beïnvloedt.
  

Er zijn veel manieren om EQ te gebruiken bij het mixen, maar we richten ons graag op drie specifieke toepassingen.

Onderhoudswerk

Onderhoudswerk kan soms deel uitmaken van de voorbereidingsfase. Het idee hierachter is om alle "slechte" delen van een bepaald stuk audio te verwijderen. Meestal zijn deze "slechte" delen resonanties, modi of ruis. Je kunt de "sweep and destroy" techniek gebruiken om deze resonanties uit je mixen te verwijderen. Begin met een extreem smalle Q en voer de gewenste frequentie helemaal op.

Ga voorzichtig door het spectrum en luister naar resonanties die uit je opname springen. Als je een resonantie opmerkt die in het hele nummer aanwezig is, kan het de kamer zijn waarin het nummer is opgenomen of het instrument zelf. Als je merkt dat deze resonantie het geluid in de weg zit, kun je deze onderdrukken door het frequentiepunt naar beneden te trekken.

Anders kun je overwegen om het met rust te laten om de natuurlijke opname te behouden. Er is niets mis mee om vervelende resonanties te laten doorklinken.

Tijdens deze onderhoudswerkzaamheden gebruiken we meestal hoogdoorlaat- en laagdoorlaatfilters om onnodige ruis of ruis te verwijderen.

Verander de toon

We kunnen EQ ook gebruiken om de toon van een instrument te veranderen. Normaal gesproken zul je tijdens het toonveranderingsproces bredere boosts en cuts gebruiken voor een meer "muzikaal" geluid.

Laten we bijvoorbeeld een zangstem nemen.

We willen misschien de boxiness of modderigheid in de lage middentonen wegwerken en de hoge middentonen en hoge tonen een beetje versterken om lucht en aanwezigheid toe te voegen.

Voor een basgitaar willen we misschien de lage tonen of de lage tonen versterken om wat meer vlees te krijgen, terwijl we de hoge tonen of de middentonen verlagen om de toetergeluiden of het vingergeluid kwijt te raken.

Samen de mix puzzelen

Audiomixen is een puzzel met veel verschillende stukjes die in elkaar moeten passen. We kunnen bepaalde punten van het spectrum uitsnijden in bepaalde instrumenten om ze beter te laten passen bij andere.

We kunnen bijvoorbeeld de lage tonen van een elektrische gitaar verlagen om hem beter te laten passen bij een bas, die de lage tonen al beheerst. Op dezelfde manier kunnen we de hoge tonen van een akoestische gitaar verlagen om de zang dat bereik te laten domineren.

Voordat je ooit iets doet met EQ, moet je jezelf afvragen,

Wat is mijn einddoel?

Het is niet omdat iemand je online vertelde om een vocal te boosten op 3kHz dat JOUW vocal zal profiteren van een 3kHz boost.

Als je stem klinkt alsof hij meer presence nodig heeft in je mix, kun je overwegen om rond 3kHz te boosten. Het kan echter ook zijn dat je stem alleen maar klinkt alsof hij presence nodig heeft omdat je een ander instrument hebt dat hem bedekt en dat misschien kan profiteren van een 3kHz-verlaging.

Je zou ook kunnen overwegen om wat lage tonen uit je stem te halen om meer presence te creëren, omdat minder lage tonen en modder de "presence"-frequenties beter doen uitkomen.

Het is belangrijk om op te merken dat je zelfs EQ kunt toepassen tijdens het opnameproces om het geluid te krijgen waar je naar op zoek bent.

Stap 5: Diepte en breedte

Om diepte en breedte in een mix te creëren, moet je een combinatie van ruimtelijke effecten en panning gebruiken.

Laten we beginnen met het driedimensionaal maken van onze mix met behulp van een van de meest basale hulpmiddelen van je DAW: de panners.

Wat is pannen?

Panning is het proces waarbij een instrument op bepaalde plaatsen in het stereoveld in de linker- of rechterluidspreker wordt geplaatst. Door de pan knoppen in je DAW te gebruiken, kun je een soundstage creëren waar elk individueel instrument zit.

Sommige technici gebruiken de LCR-methode, waarbij alle instrumenten 100% naar links, 100% naar rechts of volledig in het midden worden gepand. Dit is een ouderwetse methode die voor veel mensen werkt. Anderen gebruiken een heel gedetailleerde aanpak, waarbij ze elk instrument in hun mix een heel specifieke plaats geven in het stereospectrum.

Je kunt je je instrumenten het beste voorstellen op een podium en ze dienovereenkomstig pannen. Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om je zang, kick, snare en bas in het midden te pannen om de basis te behouden. Je kunt dan je elektrische stereogitaren 100% naar links en 100% naar rechts pannen. Je keyboards, percussie of andere extra instrumenten passen dan halverwege tussen links of rechts en midden.

Galm gebruiken om diepte te creëren

Nu je mix breedte heeft dankzij panning, ga je reverb gebruiken om driedimensionale diepte van voor naar achter te creëren.

Bekijk het zo: muzikanten staan meestal niet op een tweedimensionale lijn recht over het podium. De zanger staat meestal vooraan, de gitaren, basgitaar en toetsen staan wat verder naar achteren, en de drums staan nog verder naar achteren.

Om diepte te creëren beginnen we met het gebruik van nagalm.

Galm is een ongelooflijk ingewikkeld onderwerp. Als je meer details wilt, is hier onze uitgebreide gids over nagalm.

In zijn meest basale vorm wordt nagalm gebruikt om bepaalde instrumenten in een "kamer" te plaatsen.

Je kunt nagalm gebruiken om instrumenten terug te duwen in een mix, waardoor ze verder weg klinken, of je kunt nagalm gebruiken om de algehele toon van je mix te regelen.

Grotere reverbs, zoals hallen of kathedralen, creëren een grootser geluid. Deze reverbs zijn geweldig voor klassieke strijkerssecties, balladvocalen of stadionachtige drums.

Kleinere nagalmeffecten, zoals kamers of kamers, zijn geweldig voor een intiemer geluid. Denk aan akoestische gitaren in folkstijl of piano's in een kamer.

Hoewel het makkelijk is om diepte te creëren met galm, kan het soms aanvoelen alsof dit effect een geluid veel te ver naar achteren in de mix duwt. Een vocal heeft bijvoorbeeld wat ruimte nodig zonder dat het voelt alsof het achter de andere tracks zit.

In dit geval willen we misschien delay gebruiken in plaats van reverb.

Wat is vertraging?

Hoewel Delay in veel opzichten lijkt op Reverb, is het een veel preciezer hulpmiddel. In plaats van een wirwar van echo's te horen die heen en weer door een kamer vliegen en een enkele, uniforme nagalm creëren, creëert Delay nootherhaling, waardoor je individuele echo's kunt horen. Als je "Hallo" zou roepen in een grot, zou je die "Hallo" waarschijnlijk meerdere keren horen als een echo voordat hij weer verdwijnt.

Er zijn oneindig veel manieren om Delay te gebruiken, maar laten we het eens hebben over de meest eenvoudige techniek: slapback delay.

Slapback delay wordt al sinds de jaren 50 gebruikt om diepte te creëren zonder instrumenten te ver naar achteren in de mix te duwen. Luister naar de platen van Elvis Presley uit de jaren 50 en je hoort waarschijnlijk slapback delay op zijn stem. Je vindt slapback delay presets meestal in de plugins van je DAW. Begin daar en pas de parameters naar wens aan.

Stap 6: Automatisering

Op dit punt klinkt dat luidste gedeelte van je nummer dat je in een loop hebt gezet waarschijnlijk behoorlijk goed.

Natuurlijk klinkt niet elke sectie van je nummer hetzelfde, wat betekent dat de parameters die je instelt voor deze sectie misschien niet goed klinken voor de andere secties.

Dit is waar automatisering van pas komt.

Bij het mixen gebruiken we volumeautomatisering om een gevoel van consistentie in een nummer te creëren. Elke DAW heeft kanalen voor volumeautomatisering die je kunt gebruiken om het volume van een bepaald instrument of bus harder of zachter te zetten tijdens bepaalde delen van het nummer.

De kick kan bijvoorbeeld rocken in het refrein, maar klinkt veel te hard in de coupletten. In dat geval kun je overwegen om het volume zachter te zetten met behulp van volumeautomatisering.

Je kunt ook automatisering gebruiken voor je plugins.

Bijvoorbeeld, die 10dB compressie die je gebruikte op je zang kan geweldig hebben geklonken tijdens het refrein, maar het klinkt overgecomprimeerd tijdens het couplet. Als dat zo is, kun je de threshold van je compressor automatiseren zodat hij tijdens het couplet minder comprimeert.

In een ander voorbeeld zou je akoestische gitaar baat kunnen hebben gehad bij het wegsnijden van de lage middentonen tijdens het refrein, omdat het interfereerde met andere nummers. De coupletten zijn echter veel spaarzamer en voelen een beetje zwak zonder die lage middentonen.

In dat geval zou je je EQ kunnen automatiseren zodat die alleen de lage tonen wegknipt tijdens de refreinen en ze erin laat tijdens de coupletten.

Je kunt automatisering ook gebruiken om de aandacht van de luisteraar te trekken. Je zou kunnen overwegen om belangrijke woorden in een zanglijn harder te zetten om ze te accentueren of om de bas zachter te zetten tijdens het pre-chorus, zodat je hem hard terug kunt laten komen in het refrein.

In veel opzichten is volumeautomatisering net zo goed een onderdeel van het optreden als de instrumenten in de mix. Als mixtechnicus kun je met volumeautomatisering dynamiek toevoegen aan een mix die anders vlak en levenloos zou aanvoelen.

Stap 7: Effecten toevoegen

Hier kun je creatief aan de slag.

Iedereen experimenteert graag met effecten. Er is geen betere manier om je nummer een creatief randje te geven dan met coole en verschillende effecten. Omdat er zoveel effecten zijn, is het onmogelijk om ze in één artikel te bespreken. Hier is echter een kleine lijst met effecten die je in bepaalde delen van je mix zou kunnen gebruiken:

• Koor
• Flanger
• Phaser
• Verzadiging
• Vervorming
• Vertragingen bij het gooien
• Vibrato
• Toonhoogteverschuiving
  

Als je een diepgaande uitleg wilt van elk van deze creatieve effecten en meer, ga dan naar ons artikel:

Audio-effecten uitgelegd

Stap 8: Afronden

Je bent zo dichtbij, stop nu niet!

Op dit punt klinkt je mix behoorlijk indrukwekkend. Het is tijd om er voorzichtig een paar keer doorheen te gaan en ervoor te zorgen dat alles goed zit, zodat het klaar is voor de masteringfase.

Tijdens het afronden kun je overwegen om op het laatste moment nog wat EQ of compressie aan te passen. Je zou ook kunnen overwegen om je geluiden opnieuw te balanceren of het volume van je effecten aan te passen.

Om het meeste uit het afwerkingsproces te halen, raden we aan om eerst een pauze te nemen. Als je kunt, probeer dan de volgende dag op deze stap terug te komen, zodat je een frisse set oren hebt om mee te werken.

Pak een potlood en een notitieblok en luister een paar keer van voor naar achter naar je mix. Maak aantekeningen bij alles wat je hoort en wat je zou willen veranderen.

Raadpleeg tijdens dit proces je referentiesporen om er zeker van te zijn dat je in de juiste richting gaat. Hoewel je je referentiespoor niet wilt kopiëren, kan het nuttig zijn om te controleren of je frequentie- en volumebalansen kloppen.

Een van mijn favoriete plugins voor het refereren van professionele tracks is Reference van Mastering the Mix.

Zodra je het gevoel hebt dat je mix klaar is om te rocken, kun je hem bouncen of exporteren in WAV-formaat om hem te beluisteren in verschillende omgevingen, zoals je auto, je laptop, je AirPods, enz.

Als je denkt dat het klaar is voor mastering, kun je overwegen om je nummer te uploaden naar eMastered voor professionele mastering.

FAQs

Wat is de beste app om nummers te mixen?

Als het gaat om het mixen van nummers, is Djay Pro een van mijn absolute favoriete apps. Deze app kan worden gebruikt op Android, iOS, Mac en Windows. Het bevat zelfs Spotify-integratie!

Moet ik mijn eigen muziek mixen?

Als je het je niet kunt veroorloven om een goede geluidstechnicus in te huren of je gelooft niet dat iemand anders je muziek beter kan mixen dan jijzelf, dan is er niets mis mee om te proberen je eigen muziek te mixen! Je moet jezelf echter ook kunnen verwijderen van de emotionele aspecten van de muziek om duidelijke, technische beslissingen te kunnen nemen.

Is een nummer mixen moeilijk?

Een nummer leren mixen is niet per se moeilijk, maar het kost wel veel tijd om eraan te wennen. We raden je aan wat tijd te besteden aan het bekijken van YouTube-video's, het lezen van blogs en je aan te sluiten bij online groepen om meer te leren voordat je erin duikt. Zorg dat je een plan in gedachten hebt en begrijp welke hulpmiddelen je voor je hebt, zodat je het proces zo gemakkelijk mogelijk kunt maken.

Hoe word je beter in het mixen van muziek?

Zoals met beter worden in alles, is oefenen de beste manier om beter te worden in het mixen van muziek. Pas de technieken die je leert toe tot ze een tweede natuur worden. Mix verschillende soorten muziek door aan te bieden nummers gratis te mixen. Doe er alles aan om zoveel mogelijk te oefenen met mixen en je zult met elke mix beter worden.

Is Garageband goed voor het mixen van muziek?

Hoewel Garageband niet per se een professionele DAW is, heeft het behoorlijk ongelooflijke mixfuncties als je bedenkt dat het gratis is. Als je net begint in de wereld van het mixen, is Garageband een geweldige plek om te beginnen.

Kan Mastering een slechte audiomix herstellen?

Mastering kan een slechte mix niet repareren. Mastering is de laatste stap voor de release die er alleen is om een goede mix te polijsten en te verbeteren. Een mastering engineer behandelt nummers alleen op macroniveau, wat betekent dat hij niet het hele nummer uit elkaar kan halen en slechte volumebalanskeuzes, te veel compressie op bepaalde tracks of rare galmeffecten kan manipuleren.

Voor de beste resultaten moet je tijdens het mixen zorgen voor een goede balans, panning, EQ en alle andere bewerkingen.

Wat mag je niet doen als je mengt?

Hoewel er veel dingen zijn die je nooit moet doen tijdens het mixen, zijn hier de vijf belangrijkste dingen die we beginners veel te vaak zien doen:

• Instrumenten in solo mixen of niet in de context van de mix
• Geen referentiesporen gebruiken
• Mixen op zeer luide niveaus
• Oververwerkingssporen
• Geen intenties hebben met het verwerken van verhuizingen
  

Hoe zorg je ervoor dat je mix professioneel klinkt?

Er zijn veel dingen die je kunt doen om je eigen mix professioneel te laten klinken, maar als het om moderne muziek gaat, zijn er 7 dingen die je bijna altijd moet doen om een professioneler geluid te krijgen. Gebruik deze in je mix en zie hoe die gaat schitteren:

• Gain Staging: Zorg voor voldoende headroom bij het mixen.
• Top-end versterkingen: Klinkt je mix vlak? Misschien klinkt één nummer alsof het wat liefde kan gebruiken? Probeer een high-shelf boost rond de 10 kHz.
• Resonantie verwijderen: Ruimte resonanties verwijderen met de boost-and-sweep EQ techniek
• Sibilantie verwijderen: Gebruik een de-esser om harde sibilantie in je zang te verwijderen.
• Gebruik automatisering om dynamiek te controleren: Compressie kan dynamiek niet alleen aan. Om ervoor te zorgen dat je tracks goed zitten en consistent aanvoelen, wil je automatisering gebruiken.
• Gebruik verzadiging om leven toe te voegen: Door gebruik te maken van verzadigingsplugins, zoals tape-machines, kun je een unieke, analoge vibe aan je mix toevoegen, waardoor de harmonische reeks wordt opgevuld en je tracks karakter krijgen.
• Maak het laag helderder: Het is meestal een goed idee om elk instrument dat niet veel energie in het laag nodig heeft te high-passen om ruimte te maken voor de instrumenten die dat wel nodig hebben, zoals kick en bas.
  

Hoeveel kost het om een nummer te mixen?

Een freelance mixing engineer rekent waarschijnlijk tussen de $100 en $1,000 per mix, terwijl een professionele studio tot $1,500 of meer per mix rekent.

Mixen rappers hun eigen muziek?

Hoewel niet veel rappers hun eigen muziek mixen, zijn er genoeg rappers die hun eigen beats produceren. Enkele van de populairste rappers die hun eigen beats produceren zijn:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, de Schepper
• Eminem
• Logica
• Chief Keef
  

Hoe weet je of je mix goed is?

Er zijn een paar verklikkerlichten die aangeven dat je mix goed en af is, zoals:

• Je kunt elk instrument in de track duidelijk horen
• De zang klinkt consistent
• De mix klinkt gelijmd en gebalanceerd
• Er zijn geen technische problemen, zoals plofjes, klikjes of ruis
• De mix is dynamisch en interessant
• Het klinkt net zo goed als sommige van je favoriete nummers
• Het klinkt goed op verschillende geluidssystemen
  

Hoe lang duurt het om een nummer te mixen?

Voor een nummer met meerdere instrumentale en vocale tracks die complexe bewerking, verwerking en automatisering vereisen, kan een mix gemakkelijk acht uur of meer in beslag nemen. Je kunt deze tijd verkorten door mixsjablonen te gebruiken en een referentietrack te hebben waarmee je je mix voortdurend kunt controleren.

Hoe laat ik mijn mix helderder klinken?

Mijn ervaring is dat er een paar technieken zijn die je kunt toepassen op vrijwel elke mix om deze schoner en helderder te laten klinken. Deze technieken zijn onder andere:

• Hoogdoorlaatfiltering: Verwijder alle onnodige low-end in instrumenten die dat niet nodig hebben, zoals zang, gitaren, keyboards, enz.
• Gebruik vertragingen in plaats van galm: Als galm te veel ruimte inneemt in je mix en je mix daardoor flets klinkt, kun je overwegen om deze te vervangen door een delay.
• Sidechaining: Sidechaining is een uitstekende manier om ruimte te maken voor bepaalde instrumenten als ze tegelijkertijd spelen.
• Puzzelstuk EQ: Bepaal waar elk van je opgenomen tracks in het EQ-spectrum komt te staan en versterk en verlaag de frequenties dienovereenkomstig zodat alles zijn eigen ruimte heeft zonder overlapping. Instrumenten met dezelfde frequentie-inhoud moeten niet het gevoel hebben dat ze elkaar overlappen.
  

Muziek mixen - Je eigen nummers geweldig laten klinken

Het is makkelijk om je te verliezen in de details van het mixen, dus onthoud dit: het draait allemaal om het liedje. Probeer uit te zoomen en herinner jezelf aan het algemene geluid dat je wilt.

Waar gaat deze track naartoe? Klinkt het als je referentietrack? Krijg je de geluiden die je in je hoofd hoort?

Nogmaals, ik raad ten zeerste aan om een referentietrack te gebruiken bij het mixen. Het is een soort kaart die je gebruikt om er zeker van te zijn dat je op de juiste weg bent naar een professioneel klinkend nummer.

Mixen gaat ook niet snel. Het kan zijn dat je uiteindelijk teruggaat naar je ruwe mix omdat je nieuwe mix niet goed klinkt. Je zult merken dat je kleine aanpassingen maakt, luistert, nog meer aanpassingen maakt, weer luistert en nog meer aanpassingen maakt. Dat is allemaal goed! Het maakt deel uit van het mixproces.

Je moet je niet laten ontmoedigen als dit je werkstroom is - dat is een teken dat je op weg bent naar een geweldige mix.

Als je al deze "mengregels" geleerd hebt en je je er goed bij voelt, breek ze dan. Wees creatief en experimenteer. Vertrouw op je oren, zelfs als wat je op het scherm ziet niet modieus is. Gebruik andere tools om mixen te maken die helemaal van jezelf zijn.

Het hele punt is om een geweldige mix te krijgen, wat de sleutel is tot een geweldige master en een nummer dat zich kan meten met alle andere.

Veel plezier met mixen!