Chcesz nagrać swoją nową piosenkę... ale nigdy wcześniej tego nie robiłeś. Co trzeba zrobić, aby tak się stało? Trzeba przyznać, że nauka nagrywania muzyki może wydawać się niezwykle zniechęcająca.

Na szczęście wszystko, czego potrzebujesz, to podstawowy sprzęt do nagrywania, sypialnia i chęć nauczenia się czegoś nowego. W dzisiejszych czasach standardowe studio nagraniowe po prostu nie jest konieczne. W tym wpisie omówię krok po kroku proces nagrywania piosenki od podstaw. Omówimy również pokrótce cały proces produkcji muzycznej, abyś mógł zacząć nagrywać świetne piosenki z domu.

Jak nagrywać muzykę w 4 krokach

Krok 1: Zbierz narzędzia

Krok 2: Nagraj swój wokal

Krok 3: Rozpocznij edycję nagrań

Krok 4: Przejdź do miksowania i masteringu

1. Zbierz narzędzia

Często jakość dźwięku jest tak dobra, jak sprzęt i narzędzia do nagrywania. Zanim zaczniesz nagrywać, upewnij się, że twoje domowe studio nagrań ma wszystko, czego potrzeba do stworzenia całego utworu od początku do końca.

Sprzęt

Na potrzeby tego artykułu założę, że posiadasz niezbędny sprzęt do nagrywania. Mając to na uwadze, podstawowa konfiguracja wymaga cyfrowej stacji roboczej audio, mikrofonu i pewnego rodzaju słuchawek. Jeśli do produkcji muzyki używasz komputera stacjonarnego lub laptopa, być może będziesz musiał zainwestować w dobry interfejs audio.

Jeśli nie masz do dyspozycji narzędzi programowych lub DAW, nie martw się! Technologia rozwinęła się do tego stopnia, że można z łatwością tworzyć muzykę na telefonie lub innym urządzeniu. Mając to na uwadze, bardziej profesjonalne domowe studio zazwyczaj wykorzystuje komputer do procesu nagrywania.

Zacznij od telefonu, jeśli nie możesz sobie jeszcze pozwolić na pełną konfigurację. I tak dowiesz się mnóstwa cennych informacji na temat procesu produkcji muzyki, które pomogą ci dobrze wykorzystać studio nagraniowe w przyszłości. Inny sprzęt, który warto rozważyć, obejmuje urządzenia do obróbki dźwięku, pop-filtr i dodatkowe instrumenty do urozmaicenia nagrań.

Tworzenie podkładu muzycznego

Po zebraniu całego sprzętu potrzebnego do nagrywania wokalu, musisz stworzyć podkład lub przynajmniej ścieżkę do nagrywania wokalu. Ścieżka ta może być traktowana jako instrumentalna wersja demonstracyjna utworu, więc nie martw się, że będzie idealna. Ścieżka musi po prostu mieć wystarczającą ilość ścieżek i elementów dźwiękowych, aby poprowadzić cię podczas grania na żywym instrumencie lub śledzenia wokalu. Oto podstawowe wytyczne dotyczące instrumentów, które warto rozważyć w swoim podkładzie:

Zacznij od perkusji

Lubię zaczynać od perkusji, ponieważ działa ona jak wzmocniony metronom, coś, z czym zawsze powinieneś nagrywać. Posiadanie back-beatu do wszystkiego, co zamierzasz nagrać, nie tylko pomaga ci pozostać na czasie, ale także pomaga ci określić, gdzie podkreślisz rytm. Możesz stworzyć inną sekcję rytmiczną, na przykład w refrenie i zwrotce, aby pomóc wokalowi płynąć bardziej spójnie.

Przed utworzeniem bitu bardzo ważne jest, aby zdecydować się na BPM. Ponieważ po rozpoczęciu nagrywania zmiana tempa może zepsuć cały utwór.

Tak więc po ustawieniu tempa, oto co możesz zrobić:

1. Utwórz nową ścieżkę instrumentu wirtualnego.
2. Wybierz wirtualną wtyczkę perkusyjną, taką jak DRUM PRO (darmowa) lub Addictive Drums (niedroga).
3. Utwórz prosty rytm za pomocą kontrolera MIDI, klawiatury muzycznej (może mieć opóźnienie) lub myszy, aby dodać różne części rytmu.
4. Utwórz cztery takty rytmu i zapętl je do końca utworu.

Ten ostatni krok służy tylko do utrzymania czasu - rytm można edytować później.

Upewnij się, że kick pasuje do tego, co wyobrażasz sobie na basie, a werbel uderza tam, gdzie pasuje do utworu (upbeat/downbeat/etc.). Możesz również ułatwić sobie ten proces, korzystając z wcześniej nagranej pętli perkusyjnej. Może to po prostu służyć jako symbol zastępczy, jeśli chcesz edytować perkusję po nagraniu głównego wokalu.

Nagrywanie głównego instrumentu

Następnie nagraj swój główny instrument - gitarę, pianino, theremin, cokolwiek. Prawdopodobnie będzie to instrument, na którym napisałeś piosenkę. Dla mnie jest to gitara akustyczna, więc to do niej zazwyczaj przechodzę po ustawieniu rytmu.

Ponieważ rytm został już ustalony, nagranie głównego instrumentu nie powinno być zbyt trudne. Ale jeśli jest jedna rzecz, której się nauczyłem, to to, że ta część procesu jest bardzo ważna. Reszta utworu może zależeć od wykonania i brzmienia tego instrumentu, więc nie spiesz się z tym etapem.

Oto jak to zrobić:

1. Utwórz nową ścieżkę i uzbrój ją do nagrywania.
2. Jeśli jest to keyboard lub gitara elektryczna, wystarczy podłączyć kabel biegnący od instrumentu do interfejsu audio.
3. Jeśli jest to gitara akustyczna, najpierw ustaw mikrofon - kabel XLR przechodzi od mikrofonu do interfejsu. Umieść mikrofon w odległości około 6-12 cali od gitary, skierowany na około 12 próg. Zwykle jest to miejsce, w którym brzmi najlepiej, ale możesz przesunąć mikrofon, aby zobaczyć, co brzmi dobrze dla twojego gustu.
4. Niezależnie od instrumentu, miej oko na wzmocnienie (na interfejsie lub w programie DAW) i upewnij się, że nie osiągasz szczytów (czerwona część poziomu wejściowego).

Nie musisz nawet zbliżać się do szczytu - zawsze możesz później wzmocnić dźwięk. Chodzi bardziej o jakość dźwięku niż o jego głośność. Świetnym pomysłem jest nagranie więcej niż jednej ścieżki gitary, pianina itp. Dzięki temu będziesz mieć wiele ujęć do wyboru, gdy nadejdzie czas na dopracowanie ścieżek.

Lay Down The Bass

Teraz należy wprowadzić bas, niezależnie od tego, czy jest to gitara basowa, syntezator basowy czy kontrabas. Potrzebujesz czegoś, co wypełni niższe częstotliwości i nada utworowi nieco mocy. Bas musi być ciasno połączony z bębnem basowym - ciaśniej niż para jegginsów Bee Gees. Bęben i bas powinny tańczyć razem przez cały utwór. Rytmiczny instrument, taki jak bas, może sam w sobie wystarczyć do utrzymania tempa, dlatego tak ważne jest, aby włączyć go do podkładu, nawet ponad innymi instrumentami.

Oto jak śledzić basy:

1. Utwórz nową ścieżkę i uzbrój ją do nagrywania.
2. Podłącz kabel biegnący od basu do interfejsu audio. Jeśli na interfejsie znajduje się przełącznik Line/Instrument, upewnij się, że jest on ustawiony na Instrument.
3. Podobnie jak w przypadku głównego instrumentu, należy kontrolować wzmocnienie, aby upewnić się, że nie zbliża się ono do wartości szczytowej.
   

Zobacz, jakie instrumenty wirtualne pasują

Teraz możesz sprawdzić, jakie wirtualne instrumenty pasują do utworu. Mogą to być syntezatory ambientowe, sekcja rogów, a nawet orkiestra. Cokolwiek wybierzesz, wszystko to jest MIDI, co jest bardzo łatwe do manipulowania i dostosowywania do utworu. Możesz po prostu przeciągać i upuszczać różne nuty tam, gdzie powinny się znaleźć. Nie musisz nawet umieć grać na pianinie.

Aby dodać instrument wirtualny:

1. Utwórz nową ścieżkę instrumentu wirtualnego i uzbrój ją do nagrywania.
2. Przejrzyj swoje wirtualne instrumenty i wybierz dźwięk, który Twoim zdaniem pasuje.
3. Rozpocznij dodawanie melodii i akordów za pomocą kontrolera MIDI, pisania na klawiaturze lub dodawania nut za pomocą myszy.
   

Należy pamiętać, że jest to tylko jeden ze sposobów podejścia do tworzenia podkładu do nagrywania audio. Nie ma nic złego w pominięciu któregoś z kroków lub wykonaniu ich w innej kolejności. Tak długo, jak twój proces daje wystarczającą ilość dźwięku, aby nagrać na nim swój śpiew, jesteś w świetnym miejscu.

2. Nagraj swój wokal: Czas zaśpiewać!

Jeśli będziesz dodawać wokale, to jest to moment, w którym chcesz skonfigurować mikrofon do śpiewania. Oto jak nagrywać wokale, od konfiguracji po nagrywanie:

1. Ustaw mikrofon tak, aby był skierowany mniej więcej na dolną część ust.
2. Przymocuj pop filtr tak, aby znajdował się w odległości około sześciu cali od mikrofonu, a następnie usta powinny znajdować się w odległości około sześciu cali od pop filtra.
3. Utwórz nową ścieżkę i uzbrój ją do nagrywania.
4. Przetestuj poziomy wzmocnienia, aby upewnić się, że wokal nie osiąga szczytów. Robiąc to, zaśpiewaj najgłośniejszy fragment utworu i upewnij się, że poziom wzmocnienia nie osiąga czerwonego poziomu - utrzymuj go w zielonym kolorze. Pozwoli to na śpiewanie bez martwienia się o to, że wokal będzie zbyt głośny.
   

Najlepiej jest mieć jak najmniej naturalnego pogłosu. Miejsce, w którym nagrywasz wokal, powinno mieć martwe powietrze, co oznacza, że podczas śpiewania nie słychać żadnych naturalnych odbić dźwięku, echa ani pogł osu. Lepiej jest mieć pełną kontrolę nad pogłosem podczas edycji i miksowania, niż mieć naturalny pogłos w nagraniu, którego nie można usunąć. Po odpowiednim skonfigurowaniu mikrofonu, będziesz chciał przejść do produkcji nagranych ścieżek.

Nagrywanie melodii

Na początek ułóż główną linię wokalną. Jest to główna melodia utworu lub seria nut, do których ktoś mógłby śpiewać. Świetna piosenka ma mocną melodię, a tym samym mocny główny wokal. Możesz zaprogramować swój DAW tak, aby odtwarzał serię sygnałów dźwiękowych przed rozpoczęciem odtwarzania i nagrywania utworu. Zapewni to idealne dopasowanie głównego wokalu w cyfrowym oprogramowaniu audio.

Podczas nagrywania wokalu warto nagrać wiele ścieżek dla każdej melodii. Niektórzy artyści wolą dzielić swoje utwory na sekcje i nagrywać każdą z nich wielokrotnie, zanim przejdą do następnej. Każdy muzyk ma swój własny sposób nagrywania dźwięku w studiu, więc spróbuj znaleźć to, co działa dla Ciebie. Nagraj jak najwięcej ujęć z różnymi tonami i rodzajami występów, aby mieć wiele dźwięków do wyboru podczas procesu edycji.

Nagrywanie warstw wokalnych lub harmonii

Po ustaleniu głównej melodii, warto nagrać wszelkie dodatkowe melodie, duble lub podkłady wokalne, które chciałbyś mieć w swojej sesji. Muzycy naturalnie z czasem stają się lepsi w słyszeniu i wyobrażaniu sobie tych dodatkowych warstw wokalnych, więc nie bądź dla siebie zbyt surowy, jeśli nie masz jeszcze żadnych pomysłów. Nierzadko zdarza się, że sesja studyjna ma 20 różnych ścieżek z warstwami wokalnymi. Zawsze możesz wrócić i nagrać więcej harmonii po wyprodukowaniu utworu.

3. Rozpocznij edycję nagrań

Teraz, gdy wszystko jest już nagrane (gratulacje!), nadszedł czas, aby rozpocząć dopracowywanie produkcji. Jest to moment, w którym potrójnie sprawdzasz, czy wszystko jest na czas i czy aranżacja działa. Programy DAW bardzo ułatwiają przenoszenie nagranych elementów i ustawianie ich względem siebie.

Pamiętaj, że to naturalne, że czujesz się nieco nieswojo, słysząc swój głos odtwarzany kilka pierwszych razy - staraj się być jak najbardziej obiektywny podczas oceny swoich ścieżek i upewnij się, że są one dobrze oznaczone i zorganizowane w DAW. Dobrym pomysłem jest również tworzenie kopii zapasowych nagrań na oddzielnym dysku twardym lub w Internecie.

Będziesz także chciał skomponować swoje ujęcia, co oznacza połączenie najlepszych ujęć z każdej części utworu dla danego instrumentu. W ten sposób można słuchać wokalu linia po linii i wybrać najlepsze ujęcie dla każdej linii. Można to zrobić dla każdego instrumentu. Aby to zrobić, możesz wyciąć element w dowolnym miejscu nagrania.

Użyjmy wokalu jako przykładu: możesz wyciąć plik audio w dowolnym miejscu, w którym bierzesz oddech, co ułatwi miksowanie (aka crossfade) skomponowanych ujęć. Chodzi o to, aby zrobić cięcie i użyć crossfade, aby brzmiało to naturalnie - słuchacz nie powinien wiedzieć, że użyłeś crossfade.

Na tym etapie pomocne jest podzielenie każdego wokalu lub instrumentu na osobne ścieżki. Warto zwracać uwagę na wszelkie niepotrzebne szumy w ścieżkach i w razie potrzeby wyciąć je lub nagrać ponownie.

W ten sposób inżynier miksu lub masteringu będzie miał do dyspozycji wyraźne wokale i instrumenty, co ułatwi mu skupienie się na ulepszaniu dźwięku, zamiast tracić czas na porządkowanie ścieżek. Jeśli jesteś niezadowolony z jakiegokolwiek aspektu swojego dźwięku, nadszedł czas, aby wrócić i ponownie nagrać. Chociaż ponowne nagranie pojedynczej nuty lub frazy może być frustrujące, znacznie łatwiej jest nagrać lepsze ujęcie niż próbować je naprawić podczas procesu miksowania.

4. Przejdź do miksowania i masteringu

Po nagraniu i edycji utworu, przechodzimy do fazy miksowania, a następnie do fazy masteringu. Napisaliśmy zupełnie osobny post na temat miksowania i masteringu, więc nie będę tutaj wchodził w szczegóły.

Ale miksowanie to miejsce, w którym ty lub twój inżynier dźwięku dopracowujecie już dobrze nagrany utwór. Obejmuje to panoramowanie, ustawianie głośności, używanie korektora, kompresji i innych efektów dźwiękowych. Inżynierowie miksujący dodają również wykończenia, pracują nad równoważeniem częstotliwości i koncentrują się na poszerzaniu ścieżki stereo.

Ostatnim (i być może najważniejszym) krokiem jest mastering. Jest to jedna z głównych rzeczy, która oddziela amatorsko brzmiące nagranie od profesjonalnie brzmiącego nagrania. Dopracuje on wypolerowany miks i sprawi, że będzie on wystarczająco głośny, aby spełnić standardy branżowe. Specjaliści od masteringu są ekspertami w maksymalizowaniu głośności ścieżek, aby końcowy utwór był tak potężny, jak to tylko możliwe.

Jest to ostatni etap, który oddaje sprawiedliwość nagraniu utworu. Te końcowe szlify robią ogromną różnicę.

A jeśli zatrudnisz inżyniera masteringu, możesz zapłacić 100 USD za utwór lub więcej. Na szczęście eMastered może profesjonalnie zmasterować nieograniczoną liczbę utworów za przystępną miesięczną cenę.

Zautomatyzowany mastering pozwolił mi zaoszczędzić mnóstwo pieniędzy, jednocześnie dając mi utwory, które stoją wysoko obok innych utworów na prawie każdej liście odtwarzania Spotify.

Jak nagrywać muzykę: Najczęściej zadawane pytania

Czy nadal masz trudności ze zrozumieniem nagrywania w domu? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć proces nagrywania.

Ile kosztuje profesjonalne nagranie piosenki?

Profesjonalne nagranie utworu może kosztować od 100 dolarów do tysięcy dolarów, w zależności od złożoności utworu i jego części. Koszt nagrania zależy od doświadczenia inżyniera, stawek, sprzętu i poszczególnych elementów kompozycji.

Gdzie mogę nagrać piosenkę za darmo?

Możesz nagrać piosenkę za darmo z domu, o ile masz DAW i mikrofon. Możliwe, że wykwalifikowany przyjaciel lub współpracownik będzie skłonny użyczyć swojego czasu lub sprzętu za darmo, ale generalnie powinieneś spodziewać się, że będziesz musiał zapłacić, aby profesjonalnie nagrać swój utwór poza własnym domowym studiem.

Czy można nagrywać muzykę za pomocą telefonu?

Możesz nagrywać muzykę za pomocą telefonu! Chociaż nie będzie to ta sama jakość, co profesjonalnie nagrany utwór, to nadal może być zadowalająca, w zależności od kierunku utworu. Na przykład, Steve Lacy nagrywa wiele swojej muzyki na telefonie i nadal jest wysoko ceniony w branży muzycznej.

Czy studia nagraniowe umierają?

Studia nagraniowe niekoniecznie umierają, ale bariera w nagrywaniu własnej muzyki jest. Dysponując odpowiednim sprzętem i konfiguracją, można tworzyć nagrania o jakości studyjnej z domu. Studia nagraniowe nadal będą istnieć, ale niekoniecznie trzeba do nich chodzić, aby ukończyć piosenkę.

Która aplikacja jest najlepsza do nagrywania utworów?

Na szczęście istnieje wiele aplikacji do tworzenia muzyki w podróży. Niektóre z najpopularniejszych opcji to Garageband i PocketBand. Każda aplikacja, która sprawia, że jesteś podekscytowany nagrywaniem muzyki, jest najlepszą opcją dla twoich indywidualnych potrzeb.

Jak długo trwa nagranie piosenki?

Nagrywanie utworu różni się znacznie w zależności od występu wokalisty lub instrumentalisty. Może to zająć kilka minut lub wiele, wiele godzin. Piosenki, które mają wiele warstw wokalnych i są bardziej złożone, zajmą więcej czasu.

Czy mogę nagrywać muzykę w domu bez sprzętu?

Dzięki obecności smartfonów można nagrywać muzykę praktycznie wszędzie bez konieczności posiadania sprzętu. Biorąc to pod uwagę, nawet inwestycja w niedrogi mikrofon pojemnościowy USB może mieć ogromny wpływ na jakość nagrań. Jeśli poważnie myślisz o tworzeniu muzyki, dobrym pomysłem jest zainwestowanie w odpowiedni sprzęt do nagrywania.

Jakiego sprzętu potrzebuję do nagrywania muzyki w domu?

Każdy może nagrywać muzykę na smartfonie lub tablecie na podstawowym poziomie z domu. Aby profesjonalnie nagrywać muzykę w domu, będziesz potrzebować mikrofonu, interfejsu audio, kabli mikrofonowych (w razie potrzeby) i DAW jako absolutnego minimum. Dodatkowe inwestycje obejmują panele dźwiękochłonne i wyższej jakości sprzęt do nagrywania.

Przede wszystkim należy pamiętać, że tworzenie własnych nagrań studyjnych w domu może wymagać dużo praktyki. Najlepszym sposobem na poprawienie swoich umiejętności nagrywania jest robienie tego często i popełnianie błędów po drodze. Udanego nagrywania!