Então acabou de gravar a sua canção - finalmente! Após horas a reescrever cuidadosamente a sua letra , a convocar a sua melhor actuação, e a exibir habilmente capacidades de produção loucas, a sua obra está pronta para ser lançada no mundo!

Mas espere só um momento; como soará a sua canção ao lado de faixas de outros artistas? Ficará bem nessa playlist de Spotify, ou será conspicuamente manqueira em comparação com as outras canções? Meu amigo, é aqui que a maestria entra em jogo.

Neste post vamos analisar em profundidade o processo de como dominar uma canção. Começando com uma visão geral da diferença entre a mistura e a masterização , passaremos a analisar quais as opções disponíveis ao escolher a forma de dominar a sua canção, juntamente com que equipamento e software precisa para o conseguir.

Encontrará um guia passo-a-passo detalhando como fazê-lo você mesmo, juntamente com como utilizar um sítio alimentado por IA para fazer o trabalho de grunhido para si. Adicione algumas dicas, erros comuns para estar atento ao iniciar a sua jornada de masterização, um punhado de FAQs, e tem uma receita completa de como dominar uma canção!

Pronto? Vamos fazer isto.

O que é Masterização?

Em resumo, o domínio é o passo final na preparação da sua música para ser lançada no mundo. A chamada "arte obscura" da masterização inclui o aperfeiçoamento dos níveis e do EQ de uma faixa estéreo e a sua preparação para a replicação e difusão. O trabalho inclui também a optimização dos níveis de volume para satisfazer os padrões da indústria.

Outras tarefas no dia de um engenheiro mestre incluem:

• Remoção de quaisquer estalos ou defeitos falhados na fase de mistura
• Arranjar faixas numa sequência final (para um álbum inteiro)
• Adição de metadados para distribuição
  

Masterização vs. Mistura: Qual é a diferença?

É fácil ficar confuso quando se fala em misturar e dominar uma canção.

A mistura envolve pegar nas faixas individuais de uma canção e equilibrá-las usando ajustes de volume, equalização , panning , compressão , e outros efeitos áudio , para fazer a sua canção soar bem. Isto é saltitado para uma mistura estéreo, pronta para ser dominada.

O processo de masterização envolve tomar essa mistura final e afinar os níveis e a EQ, preparando-a para a replicação e difusão. Pode tornar a sua pista mais alta, alargar a imagem estéreo e trazer maior clareza ao seu hino assassino.

No caso de um masterização de um álbum, implica também assegurar que todas as canções tenham um equilíbrio tonal semelhante e uma sonoridade percebida.

Dominando uma Canção Você mesmo vs. Contratando um Engenheiro Mastering

Embora seja tentador tentar manter o controlo criativo sobre cada fase do processo de gravação, um dos principais benefícios de contratar um engenheiro mastering é ter uma segunda opinião. Depois de se misturar uma canção durante algum tempo, perde-se objectividade, e contratar outra pessoa para dominar a faixa dá-lhe um novo conjunto de ouvidos para ouvir em qualquer área problemática.

Também pode aprender muito sobre as suas próprias misturas, contratando alguém. O domínio profissional dá-lhe uma objectividade no seu trabalho que não conseguirá por ser completamente faça-você-mesmo, e em última análise quer misturar-se com o mestre em mente. Recomendo a contratação de um profissional para trabalhar em pelo menos algumas das suas misturas, apenas para que possa ouvir o que pode ser alcançado através da masterização.

Dominar o DIY vs. Utilizar um Serviço de Masterização Online

Uma alternativa ao domínio do seu próprio trabalho (ou à contratação de outra pessoa para o fazer) é utilizar um serviço online como o eMastered. Os benefícios de utilizar um serviço online versus fazê-lo você mesmo é que estará a aproveitar o vasto conhecimento de muitos engenheiros dominadores e a aplicá-lo na sua pista numa pequena fracção do tempo que levaria a aprender por si próprio. São também uma boa alternativa se o orçamento do seu álbum estiver sobrecarregado e não sobrar muito no frasco.

Serviços como eMastered dão à sua pista um resultado dominado profissionalmente em minutos, analisando a sua pista e comparando-a com outras do seu género. Pode brincar com várias configurações, dando-lhe algum controlo criativo sobre o resultado, e com eMastered pode até experimentá-lo de graça .

Portanto, se é o tipo de artista dedicado que quer concentrar-se na criação de música e levá-la para o mundo, ou se se sente intimidado pela ideia de dominar por si próprio, eMastered pode ser o seu aliado.

Equipamento/Software necessário para dominar uma canção

Com os avanços da tecnologia, é mais fácil do que nunca para os músicos independentes controlar cada passo do processo de gravação, e a masterização não é diferente. Há uma riqueza de ferramentas acessíveis disponíveis para o ajudar a aperfeiçoar a sua música.

Se não se sentir suficientemente nivelado para sair e pegar num software dedicado, não tenha medo! Quase qualquer estação de trabalho áudio digital (DAW) incluirá todo o software de que necessita para dar às suas próprias misturas o processamento adicional de que necessita para tornar as suas faixas cintilantes.

O domínio do áudio não é simplesmente um caso de colar um plug-in sobre a sua mixagem e chamá-lo um dia. Trata-se de subtileza e de usar os seus ouvidos. É uma habilidade aperfeiçoada ao longo de muitos anos, e alguns argumentariam que o domínio é melhor deixar para os peritos.

Mas sejamos honestos: é um drogado do conhecimento e quer alimentar a sua matéria cinzenta. Sabe o que é o domínio do áudio, e está pronto a aprender sobre o processo. Pegue numa chávena e continue a ler.

Como Dominar uma Canção em 15 Passos

Vamos decompor como dominar uma canção em 15 passos manejáveis:

1. Crie o seu ambiente de escuta
2. Prepare a sua mistura
3. Verificar níveis para recorte
4. Pular uma faixa estéreo
5. Faça uma pausa
6. Encontre algumas referências
7. Ouvir e tomar notas
8. Faça outra pausa
9. Ouça novamente
10. Controlo dinâmico - compressão
11. Controlo de tom - equalização
12. Outras melhorias
13. Limitação
14. Verificação final de nível
15. Saltar o mestre final

Verá que muitos dos passos são sobre preparação. Alexander Graham Bell disse-o melhor:

"Antes de mais nada, a preparação é a chave do sucesso".

Quer esteja a inventar o telefone, quer a dominá-lo, este conselho é sólido. Não falhe em pôr todos os seus patos em fila!

Portanto, vamos decompor estes passos e ver o que está envolvido em cada um deles.

Passo 1: Crie o seu ambiente de escuta

O espaço em que se encontra irá afectar a forma como ouve a música que sai dos monitores do seu estúdio. Por isso, se tiveres de fazer um trabalho de mestre da tua pista mas o teu quarto estiver mal preparado, o teu trabalho será desperdiçado. A sua canção pode soar bem no seu espaço, mas em qualquer outro lugar vai soar, bem, mais ou menos meh.

Por isso, certifique-se de que tem os monitores devidamente configurados, com posicionamento correcto. Se necessário, trate a sua sala de mistura com painéis acústicos . Façam o que fizerem, não dominem os altifalantes básicos do computador! Se não estiver em posição de gastar dinheiro ou tempo a tratar o seu quarto, pelo menos considere investir num grande par de auscultadores, tais como os Sennheiser HD600s.

Passo 2: Prepare a sua mistura

A seguir é preciso ter uma boa mistura. Risque isso; faça uma boa mistura . Embora a masterização possa acrescentar glitz à sua faixa, será muito mais fácil se a canção já soar bem. Uma mistura péssima só lhe dará problemas na fase de masterização.

Se o laço for demasiado alto, um engenheiro dominador pode ser capaz de o domar, mas é muito melhor fixá-lo primeiro na mistura. Se descobrir alguns problemas com a sua própria mistura enquanto estiver na fase de masterização, não tenha medo de voltar atrás e consertar a mistura primeiro. No final, valerá a pena o esforço.

Passo 3: Verificar níveis para recorte

Mantenha as suas misturas limpas, com uma compressão mínima do autocarro nas pistas. Verifique os seus faders para se certificar de que nenhum está a ser cortado , e certifique-se de que deixa espaço suficiente em cada pista E a saída estéreo. As partes mais barulhentas da sua pista devem ter um pico de -6dB.

Etapa 4: Pular um ficheiro estéreo

Exportar a sua mistura original não masterizada com a resolução (taxa de amostragem e taxa de bits) em que foi registada. Isto precisa de ser um ficheiro sem perdas, por isso não salte, em circunstância alguma, para um mp3! No mínimo, certifique-se de que faz ricochete em misturas nãoasterizadas a 16bit/48kHz.

Se a sua estação de trabalho de áudio digital tiver uma opção 'normalizar ' no menu 'bounce', certifique-se de que a caixa está desmarcada antes de fazer 'bounce'.

Finalmente, importe a(s) sua(s) mistura(s) para um novo projecto no seu DAW. Se estiver a trabalhar em múltiplas canções para um álbum, coloque cada canção numa faixa diferente. Depois, prossiga imediatamente para o passo 5...

Passo 5: Fazer uma pausa

Sim. Ouviu-o; tire algum tempo de folga. Que diferença faz um dia! Mas idealmente, deixe a sua pista um par de dias, ou mais, antes de voltar a ela. Confia em mim - a tua mente estará fresca, os teus ouvidos estarão frescos, e talvez tenhas tido tempo para tomar banho. Quanto mais tempo puderem esperar entre a mistura e o domínio, melhor estarão a ouvir objectivamente o vosso trabalho.

Passo 6: Encontrar algumas referências

A primeira ferramenta na masterização é alcançar a canção de outra pessoa. A natureza abomina o vácuo, e à medida que se trabalha, vai querer comparar o que se está a fazer com algo que foi profissionalmente dominado para o manter concentrado e o ajudar a tomar as decisões certas.

Mesmo que esteja a planear contratar um engenheiro mestre ou utilizar um serviço online, seria sensato escolher algumas pistas de referência para o manter no ponto.

Escolha uma peça que combine com o tom e estilo da sua faixa. Se estiver a trabalhar num hino EDM, provavelmente não quer referir um single Nickelback (mas também, porque o faria de qualquer forma?).

Importe estas pistas de referência para o projecto que criou no passo 4.

Passo 7: Oiça a sua faixa e tome notas

Agora sente-se e ouça criticamente a versão só de mistura da sua canção. Aquela pausa que fez a si próprio? Vai ajudá-lo a identificar o que está a faltar na mistura. Está a ouvir com um novo conjunto de ouvidos, e esta primeira audição é onde vai ouvir a maior parte dos problemas.

Ouça nos seus monitores de estúdio habituais. Oiça em diferentes sistemas de reprodução, e faça anotações à medida que avança:

• Será que as frequências mais altas soam demasiado severas?
• É lamacento na gama de baixa frequência?
• Soa aborrecido?

Ao tomar notas, pode ser intencional quando se trata do trabalho, e não passar o resto da sua vida a afinar infinitamente os parâmetros. Por vezes, basta-lhe colocar o seu bebé no mundo.

Passo 8: Fazer outra pausa

Correndo o risco de exagero, recomendo que se faça aqui outra pausa, mesmo que seja apenas por algumas horas. A sério, a fadiga dos ouvidos é uma coisa, por isso dêem uma oportunidade aos vossos ouvidos de se refrescarem.  

Passo 9: Oiça as referências e compare-as com a sua mistura

Nesta fase, vai querer ouvir as suas referências. É essencial fazer corresponder o volume desta faixa com o da sua mistura. Traga o fader para baixo até que os picos em ambas as faixas sejam mais ou menos os mesmos. Desta forma, não se deixará enganar por ouvir as coisas como resultado de uma faixa mais alta.

Se tiver um analisador gráfico no seu DAW , utilize-o para medir o espectro de frequência da mistura de referência e compará-lo com o seu próprio.

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Um analisador de espectro irá mostrar-lhe o que os seus ouvidos podem estar a perder.

O segredo para um bom mestre é o contexto. A saída final tem de soar bem em comparação com outras canções, por isso, use sempre uma ou três faixas de referência.

Passo 10: Controlo de tom - equalização

Coloque um EQ no topo da sua cadeia de sinais, idealmente um EQ linear se o seu DAW tiver um. Estes são concebidos para afectar múltiplos instrumentos ao mesmo tempo e são sonoros 'limpos' - óptimos para dominar na caixa. Consulte as suas notas para ver o que precisava de ser consertado.

Use-o com moderação para iluminar uma mistura monótona (adicionar um pequeno e largo impulso por volta de 12kHz), ou raspar a lama (retirar algumas dessas médias inferiores por volta de 300Hz).

O EQ linear nativo da Lógica tem um som transparente.

Não se esqueça de usar cortes largos e aumentos nas suas bandas de frequência, e não mude nada mais do que 3dB - lembre-se que a subtileza é a chave para dominar! Se uma frequência precisa de uma mudança mais significativa, então é muito provável que haja um problema com a mistura.

Algumas pessoas também optam por adicionar um EQ após a fase de compressão (ver abaixo), uma vez que os compressores podem colorir o som. Mais uma vez, aplicam-se as mesmas regras sobre subtileza.

Passo 11: Controlo dinâmico - compressão

Se ouvir música clássica, ouvirá que as gravações são visivelmente mais silenciosas do que a sua canção pop média. Isto porque a gama dinâmica da música clássica é muito maior do que, digamos, um single Post Malone. Se quiser que a sua faixa se sente bem ao lado de uma canção do Top 100 da Billboard, terá de domar a sua gama dinâmica (para baixo, rapaz!). Introduza o compressor.

O alcance dinâmico é a diferença entre o quão suave e o quão alta é a música. Um compressor essencialmente "esmaga" um sinal, reduzindo o seu alcance dinâmico. Este sinal resultante significa que se pode aumentar o volume total sem atingir o seu pico, proporcionando uma experiência de audição mais uniforme.

Volte à sua mistura - insira um compressor após o EQ na sua cadeia de sinal e comece a controlar a gama dinâmica. Mais uma vez, alterações subtis são a chave aqui.

• Manter a relação baixa - cerca de 1,5:1
• Ajustar o limiar para obter não mais do que 1-2dB de redução de ganho.
• Usar um ataque lento. Comece por volta dos 10ms e ajuste a partir daí.
• Se o seu compressor tiver uma função de libertação automática, use-a. Caso contrário, ajuste a libertação até que respire a tempo com a sua música.

Escolher um compressor que não colore o som.

Volte atrás e ouça frequentemente a versão só de mistura da sua faixa. Use os seus ouvidos - soa melhor, ou está a manchar a vida fora dela? Nem todas as misturas necessitam de compressão; muitas das boas faixas foram arruinadas pela compressão excessiva. Por isso, use o seu julgamento. E não se esqueça de o comparar com a sua faixa de referência também!

Passo 12: Outros melhoramentos

Há mais alguns truques na manga que podem ser úteis neste momento.

Compressão multibandas:

Se tiver um problema numa área específica do espectro de frequências, poderá querer experimentar um compressor multibandas .

Um compressor multibandas funciona da mesma forma que os compressores normais, excepto que se pode definir a gama de frequência específica em que se quer que ele actue.

Assim, se notar uma gama média inconsistente ao longo da canção, utilize compressão multibandas para atenuar essa gama de frequências com um pequeno (-2 a -3dB) ganho de redução. Lembra-se da subtileza? Não é preciso muito, apenas o suficiente para remediar as partes inconsistentes.

Saturação:

Os plugins de saturação de fita podem adicionar cor à sua mistura; torná-los um pouco mais excitantes, mais cheios. Dê-lhes um pouco de ba-da-bing. Mas tenha cuidado! Demasiada saturação pode levar a distorções indesejadas. Portanto, use o seu discernimento, e tenha cuidado. Neste caso em especial, menos é sempre mais.

Alargamento estéreo:

Isto pode ajudar a uma mistura que soa demasiado desorganizada, alargando a imagem estéreo e espalhando os sons separadamente. Pode soar frio, mas também pode causar problemas de fase quando o seu áudio é tocado em mono. Portanto, seja subtil, e idealmente mantenha-se afastado dele, a menos que tenha absolutamente de o utilizar.

Passo 13: Limitação

A limitação é a fase final da cadeia de controlo . Aqui pode controlar o sinal para garantir que nunca ultrapassa um determinado nível e aumentar o volume global percebido da pista.

Adivinhou-o - configurações subtis são também o que é necessário aqui.

• Defina a sua saída entre -0,3 e -0,8 dBFS,
• Defina o seu tempo de lançamento para 500ms (ou automático se for uma opção).
• Aumente o ganho de entrada até ter cerca de 2dB de redução de ganho.
• Reduzir tanto quanto possível o tempo de emissão sem afectar a qualidade do som.

Apesar do que 2 Ilimitado diz, deveria haver limites.

Algumas pessoas fixam primeiro o limitador e depois voltam às fases anteriores. É certo que, ao fazê-lo desta forma, perde-se o momento mágico quando o limitador é ligado, e a sua peça quase mestre é imediatamente transportada para Loudsville. Mas a vantagem de trabalhar ao contrário é que as suas escolhas nas fases de QE e compressão não serão prejudicadas pelo limitador - já estará a ouvi-lo no trabalho.

Com o limitador, procure nivelar a sua pista de referência.

Passo 14: Verificação de nível final

Quase lá!

Agora tem o master a soar melhor do que a versão só de mistura, e comparou-a com a(s) sua(s) referência(s), precisa de ouvir o resultado numa variedade de sistemas. O ouvinte médio não vai utilizar monitores de estúdio de resposta plana. Muito provavelmente, ouvirão a sua música num carro, ou nos auscultadores, ou talvez saindo de um altifalante Bluetooth.

Portanto, ouça o seu mestre em diferentes sistemas de reprodução e em vários volumes para ver como soa. Se vai dominar muito, pode fazer sentido ter à sua disposição uma escolha de opções de audição directamente da sua mesa de mistura.

A última coisa que quer fazer antes de renderizar é verificar o nível final de ruído. Isto pode ser feito com um medidor LUFS , ou um verdadeiro medidor de pico.

Se o seu DAW não tiver uma ficha que possa ler o nível de ruído percebido, não se preocupe com isso. Nesta fase, ganhou o direito de se cortar um pouco de folga.

O principal é certificar-se de que não há clipagem na saída principal. Se houver, reduza o ganho de entrada no seu limitador.

Passo 15: Saltar o mestre final

Viva! Conseguiste! Ganharam o direito de transformar a vossa canção num ficheiro áudio com certificação de ouro para distribuição entre todos os serviços de streaming. Aqui estão algumas definições básicas a utilizar quando se trata de um grande mestre:

• Formato: WAV
• Profundidade de bits: 16 bits
• Taxa de amostragem: 44kHz
• Altura livre: 1dBFS

E se o ficheiro áudio só de mistura estava a uma taxa de amostragem mais elevada, não se esqueça de descer para assegurar uma conversão suave da taxa de amostragem!

Como dominar uma canção usando o eMastered

Pode haver alturas em que não tem a capacidade de fazer a sua própria masterização - talvez precise de submeter a sua canção para distribuição em apenas algumas horas, e os seus ouvidos estão demasiado cozidos da mistura.

Seja qual for a razão, por vezes, vai querer confiar num serviço online como o eMastered para fazer o trabalho.

Com o eMastered tem a oportunidade de experimentar antes de comprar. É uma interface simples de arrastar e largar onde carrega a sua mistura e, se desejar, uma faixa de referência.

Uma vez o ficheiro carregado e processado pelo poder mágico da IA, será levado para uma página onde poderá experimentar diferentes configurações na canção.

Pode comparar a diferença entre o master e a mistura original no separador de reprodução.

Se estiver a dominar um monte de canções com um som semelhante, pode tirar partido da página de predefinições para guardar as suas definições favoritas.

Os benefícios de utilizar um serviço online são a rapidez, eficiência e baixo custo envolvidos. Poderá querer seguir a rota de bricolage se quiser aprender sobre as entradas e saídas do domínio e como isso pode melhorar as suas misturas. Se for um artista que tenha passado muito tempo no estúdio com músicos ao vivo para gravar um álbum, contratar um engenheiro de masterização pode ser o caminho a seguir. Recomendaria tentar as três rotas, para ver qual delas funciona para si e para a sua música.

5 Dicas de Masterização Musical para Principiantes

Descanse frequentemente os seus ouvidos

É fácil obter fadiga auditiva quando se ouve uma e outra vez a mesma peça de música, por isso certifique-se de fazer pausas regulares do seu trabalho para que os seus ouvidos permaneçam frescos.

Utilizar uma pista de referência

Use uma faixa de referência quando dominar a sua própria canção, e não se esqueça de voltar a entrar com ela frequentemente. Como é que a sua canção resiste à referência? Demasiado baixo? Não tem ponche suficiente? Uma referência irá ajudá-lo a manter-se no rumo certo para um grande mestre.

Monitor a um volume sensato

É fácil simplesmente ligar o seu sistema de reprodução e pensar que está a fazer um trabalho espectacular. Mas não o faças. Monitorize a um nível confortável para poupar os seus ouvidos de cansaço rapidamente, e para evitar fazer escolhas inconsistentes.

Não agonizar sobre escolhas

Embora eu seja a favor de fazer algo o melhor que pode ser, há uma linha ténue entre acertar e matar em excesso. No final do dia, aprender a dominar uma canção é uma viagem que pode levar uma vida inteira. Faça o melhor que puder e avance para a próxima.

Menos é mais

Tanto em termos do número de plugins a utilizar , como da forma como os utiliza - não exagere. Recomendo que se comece com apenas três plugins: EQ, compressão, e limitação de picos. E fazer quaisquer ajustes pequenos e considerados. Se precisar de fazer grandes ajustes, considere voltar à fase de mistura.

Erros comuns de principiantes

Utilização de demasiados plugins

Enquanto aprende, mantenha-se fiel ao básico. EQ, compressão, e um limitador de pico são as suas ferramentas básicas. Depois de começar a aprender um pouco mais sobre o domínio, pode experimentar com imagens estéreo, saturação, e outras ferramentas.

Domínio no autocarro de mistura

Sim, não. Pode haver uma tentação de fazer tudo num só projecto, mas resista a isso! Faça saltar a sua mistura como um ficheiro sem perdas (ou seja, o mesmo bit e taxa de amostragem em que foi gravado), e importe-o para um projecto limpo e vazio. Terá mais poder de processamento disponível, e não se distrairá com uma mistura interminável de mix-fiddling.

Sobre-processamento

Se os seus ouvidos estão cansados de não ter uma pausa, ou se não usou a sua faixa de referência, é fácil ir borda fora com o EQ e a compressão. Vale sempre a pena voltar no dia seguinte para ter a certeza de que o impulso de ponta foi de facto uma coisa boa.

Não verificar o ficheiro em diferentes sistemas de reprodução

O seu ficheiro estéreo final pode soar bem nos seus Yamaha NS10, mas já verificou como soa ao passar pelos altifalantes portáteis minúsculos da sua irmã?

Confiar em predefinições

Não me interpretem mal - as predefinições são um óptimo ponto de partida. Mas vai querer afinar esse 'Rock Ballad Master' predefinido no seu EQ para se adequar à sua canção em particular. Por isso, sinta-se à vontade para os marcar, apenas não seja o Príncipe (ou Princesa) dos Presets.

FAQs sobre o domínio do bricolage

O domínio pode corrigir uma má mistura?

Numa palavra, não. Pode ajudar a suavizar inconsistências, e acrescentar clareza e brilho, mas não irá mascarar uma canção mal misturada. Se se deparar com problemas com a mistura enquanto domina, considere voltar à fase da mistura para corrigir os problemas primeiro.

Quão alto deve dominar a sua música?

Certifique-se sempre de deixar pelo menos 1dBDS headroom, e certifique-se de que não há clipping no canal mestre. Os requisitos dos serviços de streaming e das emissoras são todos diferentes, mas uma boa regra é apontar para um LUFS integrado -14 LUFS.

Como se domina o low end?

Utilizar a compressão multibandas para domar qualquer frequência baixa. Lembre-se de usar quantidades subtis de redução de ganho - não mais do que -2 a -3dB. Também vale a pena usar um corte baixo para rolar qualquer coisa abaixo dos 3oHz. Isto deixa espaço para a parte baixa respirar.

Quão alto deve ser a minha mistura antes de dominar?

Embora seja tentador aumentar o volume enquanto se mistura, não o faça! Na fase de mistura, as partes mais barulhentas da sua pista devem estar a atingir o pico de -6dB. E certifique-se de que não normaliza uma mistura enquanto a faz ricochetear. Esta opção é frequentemente verificada por defeito em alguns DAWs.

Quão alto é um mestre SoundCloud?

SoundCloud normalizará a sua canção para -14 LUFS, por isso aponte para algures entre -18 e -10 LUFS.

Como posso saber se o meu mestre é bom?

Grande pergunta! Experimente-o em diferentes oradores, e em diferentes ambientes de audição. O sistema de som do seu carro, o seu telefone, altifalantes do portátil, uma barra de som. Consegue ouvir tudo claramente? Alguma coisa lhe salta à vista? Em última análise, quanto mais praticar o domínio, melhor se tornará.

Deve utilizar um limitador antes de dominar?

Definitivamente não! Deixe qualquer processamento em toda a mistura para a fase de masterização. Sinta-se livre para usar um pouco de compressão e EQ nos canais auxiliares (por exemplo, um barramento de tambor) para apertar as coisas, mas deixe o canal de saída vazio de quaisquer plugins.

Quanto espaço de manobra devo deixar para dominar?

Procure ter as partes mais barulhentas do seu pico de mistura a -6dB na fase de mistura. Desta forma terá muito espaço de manobra para processar e aumentar a percepção do som da sua canção.

Deve normalizar após a masterização?

Nunca marque a caixa 'normalizar' quando saltar para o seu mestre final! Irá mexer com todo o trabalho árduo que fez para chegar a esta fase. Deixe a normalização para os serviços de "streaming", que farão o seu mestre cumprir as suas exigências.

Qual é o melhor software de masterização?

Existem muitos plugins individuais, e suites, que o podem ajudar a dominar a música. Mas o mais importante em que se pode confiar é nos seus ouvidos. Todas as técnicas discutidas neste artigo podem ser feitas com plugins de stock que vêm com o seu DAW, o que significa que pode praticar a sua arte antes de se lançar em software extravagante.

É mais difícil dominar do que misturar?

Algumas pessoas misturam-se e dominam. Outros gravitam para um mais do que para o outro. Ambos requerem um bom conjunto de ouvidos, conhecimentos técnicos e a paciência para praticar.

Que plugins devo utilizar para dominar?

No mínimo, será necessário um equalizador para controlar diferentes gamas de frequência, um compressor para domar a dinâmica, e um limitador para aumentar a percepção de ruído da canção e evitar o recorte. Se o seu DAW tem um verdadeiro medidor de pico que é óptimo, mas pode passar sem ele para começar.

Como posso ser melhor dominado?

Do mesmo modo que se chega ao Carnegie Hall: pratique, pratique, pratique! Ouça os seus próprios trabalhos e lançamentos comerciais com um ouvido crítico. O que faz essa canção estourar? Como se compara o seu lançamento? Não fique preso numa rotina de polir para sempre uma canção; passe para a próxima e concentre-se em melhorar o seu ofício de cada vez.

Em conclusão...

O domínio é uma arte misteriosa que leva anos a compreender e uma vida inteira a aperfeiçoar. A prática só o tornará melhor, por isso não falte a tempo quando se trata da fase de domínio.