Acabaste de gravar a tua canção - finalmente! Depois de horas a reescrever minuciosamente a letra, a reunir o seu melhor desempenho e a mostrar habilmente capacidades de produção loucas, a sua obra está pronta para ser lançada ao mundo!

Mas espere só um momento; como é que a sua música vai soar ao lado de faixas de outros artistas? Será que ela vai ficar bem na lista de reprodução do Spotify, ou será visivelmente fraca em comparação com as outras músicas? Meu amigo, é aqui que a masterização entra em ação.

Neste post vamos analisar em profundidade o processo de como masterizar uma música. Começando com uma visão geral da diferença entre mistura e masterização, vamos ver quais as opções disponíveis para escolher como masterizar a sua música, juntamente com o equipamento e software necessários para o fazer.

Encontrará um guia passo-a-passo que detalha como fazê-lo você mesmo, juntamente com a forma de utilizar um site com IA para fazer o trabalho pesado por si. Acrescente algumas dicas, erros comuns a ter em conta quando começar a sua viagem de masterização, uma mão cheia de FAQs, e tem uma receita completa de como masterizar uma música!

Preparados? Vamos a isto.

O que é a masterização?

Em poucas palavras, a masterização é o passo final na preparação da sua música para ser lançada no mundo. A chamada "arte obscura" da masterização inclui o ajuste fino dos níveis e do equalizador de uma faixa estéreo e a sua preparação para reprodução e difusão. O trabalho também inclui a otimização dos níveis de volume para cumprir as normas da indústria.

Outras tarefas do dia a dia de um engenheiro de masterização incluem:

• Remoção de estalos ou defeitos não detectados na fase de mistura
• Organizar as faixas numa sequência final (para um álbum inteiro)
• Adição de metadados para distribuição
  

‍Masterização vs. Mistura: Qual é a diferença?

É fácil confundirmo-nos quando falamos de mistura e masterização de uma música.

A mistura envolve pegar nas faixas individuais de uma música e equilibrá-las usando ajustes de volume, equalização, panning, compressão e outros efeitos de áudio, para fazer com que a sua música soe bem. Isto é transformado numa mistura estéreo, pronta para a masterização.

O processo de masterização envolve pegar nessa mistura final e afinar os níveis e o equalizador, preparando-a para a reprodução e difusão. Pode tornar a sua faixa mais alta, alargar a imagem estéreo e proporcionar uma maior clareza geral ao seu hino de arrasar.

No caso da masterização de um álbum, também envolve garantir que todas as músicas têm um equilíbrio tonal e uma sonoridade percetível semelhantes.

Masterizar uma música por conta própria vs. contratar um engenheiro de masterização

Embora seja tentador tentar manter o controlo criativo sobre todas as fases do processo de gravação, uma das principais vantagens de contratar um engenheiro de masterização é ter uma segunda opinião. Quando se mistura uma música durante algum tempo, perde-se a objetividade, e contratar outra pessoa para masterizar a faixa dá-lhe um novo par de ouvidos para detetar quaisquer áreas problemáticas.

Também pode aprender muito sobre as suas próprias misturas contratando alguém. A masterização profissional dá-lhe uma objetividade no seu trabalho que não obterá se for completamente DIY e, em última análise, quer misturar com o mestre em mente. Eu recomendaria contratar um profissional para trabalhar em pelo menos algumas das suas misturas, apenas para que possa ouvir o que pode ser alcançado através da masterização.

Masterização "faça você mesmo" versus utilização de um serviço de masterização online

Uma alternativa para masterizar seu próprio trabalho (ou contratar alguém para fazê-lo) é usar um serviço online como o eMastered. As vantagens de usar um serviço online em vez de o fazer você mesmo é que estará a aproveitar o vasto conhecimento de muitos engenheiros de masterização e a aplicá-lo à sua faixa numa pequena fração do tempo que levaria a aprendê-lo sozinho. São também uma boa alternativa se o orçamento do seu álbum estiver a ser esticado e não sobrar muito no frasco.

Serviços como o eMastered dão à sua faixa um resultado de masterização profissional em minutos, analisando a sua faixa e comparando-a com outras do seu género. É possível brincar com várias definições, dando-lhe algum controlo criativo sobre o resultado, e com o eMastered pode até experimentá-lo gratuitamente.

Por isso, se é o tipo de artista dedicado que se quer concentrar na criação de música e na sua divulgação ao mundo, ou se se sente intimidado pela ideia de masterizar por si próprio, o eMastered pode ser o seu aliado.

Equipamento/Software necessário para dominar uma canção

Com os avanços tecnológicos, é mais fácil do que nunca para os músicos independentes controlarem cada passo do processo de gravação, e a masterização não é diferente. Existe uma grande variedade de ferramentas acessíveis disponíveis para o ajudar a aperfeiçoar a sua música.

Se não te sentes suficientemente confiante para sair e comprar software dedicado, não tenhas medo! Quase todas as estações de trabalho de áudio digital (DAW) incluem todo o software de que necessita para dar às suas próprias misturas o processamento adicional de que necessita para fazer brilhar as suas faixas.

A masterização de áudio não é simplesmente um caso de colocar um plug-in sobre a sua mistura e ficar por aí. É uma questão de subtileza e de usar os ouvidos. É uma competência aperfeiçoada ao longo de muitos anos e há quem defenda que a masterização deve ser deixada para os especialistas.

Mas sejamos honestos: é um viciado em conhecimento e quer alimentar a sua massa cinzenta. Sabe o que é a masterização de áudio e está pronto para aprender sobre o processo. Pegue numa chávena e continue a ler.

Como dominar uma música em 15 passos

Vamos decompor a forma de dominar uma canção em 15 passos fáceis de gerir:

1. Crie o seu ambiente de audição
2. Preparar a mistura
3. Verificar os níveis de recorte
4. Repercussão numa faixa estéreo
5. Fazer uma pausa
6. Encontrar algumas referências
7. Ouvir e tomar notas
8. Fazer outra pausa
9. Ouvir de novo
10. Controlo dinâmico - compressão
11. Controlo de tom - equalização
12. Outras melhorias
13. Limitação
14. Controlo final do nível
15. Reboque do mestre final

Verá que muitos dos passos têm a ver com a preparação. Alexander Graham Bell disse-o melhor:

"Antes de mais, a preparação é a chave do sucesso."

Quer esteja a inventar o telefone, quer esteja a dominar, este conselho é sólido. Não se esqueçam de pôr todos os patos em fila!

Vamos então analisar estas etapas e ver o que está envolvido em cada uma delas.

Passo 1: Criar o seu ambiente de audição

O espaço em que se encontra irá afetar a forma como ouve a música que sai dos monitores do seu estúdio. Por isso, se fizeres um bom trabalho de masterização da tua faixa, mas a tua sala estiver mal configurada, o teu trabalho será desperdiçado. A sua música pode soar muito bem no seu espaço, mas em qualquer outro lugar vai soar, bem, um pouco mal.

Por isso, certifique-se de que os seus monitores estão corretamente instalados e posicionados. Se necessário, trate a sua sala de mistura com painéis acústicos. Faça o que fizer, não se baseie em colunas de computador básicas! Se não estiver em posição de gastar dinheiro ou tempo a tratar a sua sala, considere pelo menos investir num excelente par de auscultadores, como os Sennheiser HD600s.

Passo 2: Preparar a mistura

A seguir, é preciso ter uma boa mistura. Risque isso; faça uma ótima mixagem. Embora a masterização possa dar brilho à sua faixa, será muito mais fácil se a música já soar bem. Uma má mistura só lhe trará problemas na fase de masterização.

Se a caixa estiver demasiado alta, um engenheiro de masterização pode ser capaz de a domar, mas é muito melhor corrigi-la primeiro na mistura. Se descobrir alguns problemas com a sua própria mistura enquanto estiver na fase de masterização, não tenha medo de voltar atrás e corrigir a mistura primeiro. No final, o esforço valerá a pena.

‍Passo 3: Verificar os níveis de recorte

Mantenha as suas misturas limpas, com o mínimo de compressão de bus nas faixas. Verifique os seus faders para se certificar de que nenhum está a cortar, e certifique-se de que deixa espaço suficiente em cada faixa E na saída estéreo. As partes mais altas da sua faixa devem ter um pico de -6dB.

Passo 4: Fazer o bounce down de um ficheiro estéreo

Exporte a sua mistura original não masterizada na resolução (taxa de amostragem e taxa de bits) em que foi gravada. Este tem de ser um ficheiro sem perdas, por isso não faça, em circunstância alguma, o bounce para um mp3! No mínimo, certifique-se de que faz o bounce das misturas não masterizadas a 16bit/48kHz.

Se a sua estação de trabalho de áudio digital tiver uma opção " normalizar " no menu de ressalto, certifique-se de que a caixa está desmarcada antes de fazer o ressalto.

Finalmente, importe a(s) sua(s) mistura(s) para um novo projeto no seu DAW. Se estiver a trabalhar em várias músicas para um álbum, coloque cada música numa faixa diferente. Depois, avance imediatamente para o passo 5...

Passo 5: Fazer uma pausa

Sim. Ouviram-no; tirem umas férias. Que diferença faz um dia! Mas, idealmente, deixe a sua faixa um par de dias, ou mais, antes de voltar a ela. Confia em mim - a tua mente estará fresca, os teus ouvidos estarão frescos e talvez tenhas tido tempo para tomar um duche. Quanto mais tempo puder esperar entre a mistura e a masterização, melhor será a sua capacidade de ouvir objetivamente o seu trabalho.

Passo 6: Encontrar algumas referências

A primeira ferramenta na masterização é pegar na música de outra pessoa. A natureza abomina o vácuo e, à medida que vai trabalhando, vai querer comparar o que está a fazer com algo que foi masterizado profissionalmente para se manter concentrado e ajudá-lo a tomar as decisões certas.

Mesmo que esteja a planear contratar um engenheiro de masterização ou utilizar um serviço online, seria sensato escolher algumas faixas de referência para o manter no ponto.

Escolha uma peça que combine com o tom e o estilo da sua faixa. Se estiver a trabalhar num hino EDM, provavelmente não vai querer fazer referência a um single dos Nickelback (mas também, porque o faria?).

Importe estas faixas de referência para o projeto que definiu no passo 4.

Passo 7: Ouça a sua faixa e tome notas

Agora sente-se e ouça criticamente a versão só de mistura da sua canção. Aquela pausa que fizeste a ti próprio? Vai ajudar-te a identificar o que está a faltar na mistura. Está a ouvir com um novo par de ouvidos, e é nesta primeira audição que vai ouvir a maioria dos problemas.

Ouça com os seus monitores normais de estúdio. Ouça em diferentes sistemas de reprodução e faça anotações à medida que avança:

• As frequências mais altas soam demasiado ásperas?
• É lamacento na gama de baixas frequências?
• Parece aborrecido?

Ao tomar notas, pode ser intencional no que diz respeito ao trabalho e não passar o resto da sua vida a ajustar incessantemente as definições. Por vezes, temos de pôr o nosso bebé no mundo.

Passo 8: Fazer outra pausa

Correndo o risco de exagerar, recomendo que faça outra pausa aqui, mesmo que seja apenas por algumas horas. A sério, a fadiga dos ouvidos é uma coisa, por isso dê aos seus ouvidos a oportunidade de se refrescarem.

Passo 9: Ouça as referências e compare-as com a sua mistura

Nesta fase, vai querer ouvir as suas referências. É essencial fazer coincidir o volume desta faixa com o da sua mistura. Baixe o fader até que os picos em ambas as faixas sejam aproximadamente os mesmos. Desta forma, não se deixará enganar por uma faixa mais alta.

Se tiver um analisador gráfico na sua DAW, utilize-o para medir o espetro de frequência da mistura de referência e compare-o com o seu.

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Um analisador de espetro mostrar-lhe-á o que os seus ouvidos podem estar a perder.

‍O segredo de uma boa masterização é o contexto. O resultado final tem de soar bem em comparação com outras canções, por isso, utilize sempre uma ou três faixas de referência.

Passo 10: Controlo de tom - equalização

Coloque um EQ no topo da sua cadeia de sinal, idealmente um linear se o seu DAW tiver um. Estes são concebidos para afetar vários instrumentos ao mesmo tempo e têm um som "limpo" - ótimo para masterização na caixa. Consulte as suas notas para ver o que precisa de ser corrigido.

Utilize-o com moderação para iluminar uma mistura monótona (adicione um pequeno e amplo aumento em torno dos 12kHz) ou para remover a lama (retire alguns dos médios mais baixos em torno dos 300Hz).

O equalizador linear nativo do Logic tem um som transparente.

Certifique-se de que utiliza cortes e aumentos amplos nas suas bandas de frequência e não altera nada mais do que 3dB - lembre-se que a subtileza é a chave para a masterização! Se uma frequência precisar de uma alteração mais significativa, é provável que haja um problema com a mistura.

Algumas pessoas também optam por adicionar um equalizador após a fase de compressão (ver abaixo), uma vez que os compressores podem colorir o som. Mais uma vez, aplicam-se as mesmas regras de subtileza.

Etapa 11: Controlo dinâmico - compressão

Se ouvir música clássica, vai ouvir que as gravações são visivelmente mais silenciosas do que a média das canções pop. Isto deve-se ao facto de a gama dinâmica da música clássica ser muito maior do que, por exemplo, um single dos Post Malone. Se você quiser que sua faixa fique bem ao lado de uma música do Top 100 da Billboard, você precisará domar sua faixa dinâmica (para baixo, rapaz!). Entra o compressor.

A gama dinâmica é a diferença entre o quão suave e o quão alta é a música. Um compressor essencialmente "esmaga" um sinal, reduzindo a sua gama dinâmica. Este sinal resultante significa que pode aumentar o volume geral sem que este atinja o seu pico, tornando a experiência de audição mais uniforme.

De volta à sua mistura - insira um compressor após o EQ na sua cadeia de sinal e comece a controlar a gama dinâmica. Mais uma vez, as mudanças subtis são a chave aqui.

• Manter o rácio baixo - cerca de 1,5:1
• Ajuste o limiar para obter não mais do que 1-2dBs de redução de ganho.
• Utilize um ataque lento. Comece com cerca de 10 ms e ajuste a partir daí.
• Se o seu compressor tiver uma função de libertação automática, utilize-a. Caso contrário, ajuste a libertação até que respire ao mesmo tempo que a sua música.

Escolha um compressor que não dê cor ao som.

Volte atrás e ouça frequentemente a versão apenas misturada da sua faixa. Use os seus ouvidos - está a soar melhor, ou está a estragar-lhe a vida? Nem toda mixagem precisa de compressão; muitas faixas boas foram arruinadas por excesso de compressão. Por isso, use o seu discernimento. E não se esqueça de a comparar com a sua faixa de referência também!

Etapa 12: Outras melhorias

Há mais alguns truques na manga que podem ser úteis nesta altura.

Compressão multibanda:

Se tiver um problema numa área específica do espetro de frequências, poderá querer experimentar um compressor multibanda.

Um compressor multibanda funciona da mesma forma que os compressores normais, exceto que pode definir a gama de frequências específica em que pretende que actue.

Por isso, se notar uma gama média inconsistente ao longo da música, utilize a compressão multibanda para atenuar essa gama de frequências com uma pequena redução de ganho (-2 a -3dB). Lembra-se da subtileza? Não é preciso muito, apenas o suficiente para remediar as partes inconsistentes.

Saturação:

Os plugins de saturação de fita podem dar cor à sua mistura; torná-la um pouco mais excitante, mais cheia. Dar-lhes um pouco de ba-da-bing. Mas tenha cuidado! Demasiada saturação pode levar a distorções indesejadas. Por isso, use o seu discernimento e erre pelo lado da precaução. Neste caso em especial, menos é sempre mais.

Ampliação do estéreo:

Isto pode ajudar uma mistura que soe demasiado desordenada, alargando a imagem estéreo e espalhando os sons. Pode soar bem, mas também pode causar problemas de fase quando o seu áudio é reproduzido em mono. Por isso, seja subtil e, idealmente, evite-o, a menos que seja absolutamente necessário utilizá-lo.

Etapa 13: Limitação

A limitação é a fase final da cadeia de masterização. Aqui pode controlar o sinal para garantir que nunca ultrapassa um determinado nível e aumentar o volume global da faixa.

Adivinhou - aqui também são necessários ajustes subtis.

• Defina a sua saída para um valor entre -0,3 e -0,8 dBFS,
• Defina o tempo de libertação para 500 ms (ou automático, se for uma opção).
• Aumente o ganho de entrada até ter cerca de 2dB de redução de ganho.
• Reduzir o tempo de libertação tanto quanto possível sem afetar a qualidade do som.

Apesar do que diz o 2 Unlimited , deve haver limites.

Algumas pessoas definem o limitador primeiro e depois voltam às fases anteriores. É certo que ao fazê-lo desta forma, perde-se o momento mágico em que o limitador é ligado e a peça quase masterizada é imediatamente transportada para Loudsville. Mas a vantagem de trabalhar em sentido inverso é que as suas escolhas nas fases de equalização e compressão não serão afectadas negativamente pelo limitador - já o estará a ouvir a trabalhar.

Com o limitador, o objetivo é igualar o nível à sua faixa de referência.

Etapa 14: Verificação do nível final

Quase lá!

Agora que tem a master a soar melhor do que a versão só de mistura e a comparou com a(s) sua(s) referência(s), precisa de ouvir o resultado numa variedade de sistemas. O ouvinte médio não estará a usar monitores de estúdio de resposta plana. O mais provável é que ouça a sua música num carro, ou com auriculares, ou talvez a sair de um altifalante Bluetooth.

Por isso, ouça a sua masterização em diferentes sistemas de reprodução e em vários volumes para ver como soa. Se vai masterizar muitas vezes, pode fazer sentido ter uma escolha de opções de audição disponíveis a partir da mesa de mistura.

A última coisa que quer fazer antes de renderizar é verificar o nível de intensidade final. Isto pode ser feito com um medidor LUFS ou um medidor de pico verdadeiro.

Se a sua DAW não tiver um plug-in que possa ler o nível de intensidade percebido, não se preocupe com isso. Nesta fase, já ganhou o direito de ter alguma calma.

O principal é certificar-se de que não há clipping na saída principal. Se houver, reduza o ganho de entrada no seu limitador.

Etapa 15: Revestir o mestre final

Boa! Conseguiste! Ganhou o direito de transformar a sua música num ficheiro de áudio com certificação de ouro para distribuição em todos os serviços de streaming. Aqui estão algumas configurações básicas a serem usadas ao renderizar uma ótima masterização:

• Formato: WAV
• Profundidade de bits: 16 bits
• Taxa de amostragem: 44kHz
• Altura livre: 1dBFS

E se o ficheiro de áudio só de mistura tiver uma taxa de amostragem superior, não se esqueça de reduzir a taxa de amostragem para garantir uma conversão suave da taxa de amostragem!

‍Como masterizar uma música usando o eMastered

Pode haver alturas em que não tenha capacidade para fazer a sua própria masterização - talvez precise de enviar a sua música para distribuição em apenas algumas horas e os seus ouvidos estejam demasiado cansados da mistura.

Seja qual for a razão, por vezes é necessário recorrer a um serviço online como o eMastered para realizar o trabalho.

Com o eMastered, tem a oportunidade de experimentar antes de comprar. Trata-se de uma interface simples de arrastar e largar, na qual carrega a sua mistura e, se desejar, uma faixa de referência.

Assim que o ficheiro tiver sido carregado e processado pelo poder mágico da IA, será levado para uma página onde pode experimentar diferentes definições da música.

Pode comparar a diferença entre a mistura principal e a mistura original no separador de reprodução.

Se estiver a masterizar várias músicas com um som semelhante, pode tirar partido da página de predefinições para guardar as suas definições favoritas.

As vantagens de utilizar um serviço online são a rapidez, a eficiência e o baixo custo envolvido. Pode querer seguir o caminho do "faça você mesmo" se quiser aprender sobre os meandros da masterização e como isso pode melhorar as suas misturas. Se for um artista que passou muito tempo no estúdio com músicos ao vivo para gravar um álbum, contratar um engenheiro de masterização pode ser o caminho a seguir. Recomendo que experimente as três vias, para ver qual delas funciona para si e para a sua música.

5 dicas de masterização de música para iniciantes

Descansar os ouvidos com frequência

É fácil ficar com os ouvidos cansados quando se ouve a mesma música vezes sem conta, por isso certifique-se de que faz pausas regulares no seu trabalho para que os seus ouvidos se mantenham frescos.

Utilizar uma faixa de referência

Utilize uma faixa de referência quando estiver a masterizar a sua própria música e certifique-se de que a consulta com frequência. Como é que a sua música se compara com a referência? Demasiados graves? Não tem força suficiente? Uma referência ajudá-lo-á a manter-se no caminho certo para uma excelente masterização.

Monitorizar a um volume razoável

É fácil aumentar o volume do sistema de reprodução e pensar que está a fazer um trabalho fantástico. Mas não o faça. Monitorize a um nível confortável para evitar que os seus ouvidos se cansem rapidamente e para evitar fazer escolhas inconsistentes.

Não se aflija com as escolhas

Embora eu seja a favor de fazer algo da melhor forma possível, há uma linha ténue entre fazer bem e exagerar. No final do dia, aprender a dominar uma música é uma viagem que pode levar uma vida inteira. Faz o melhor que puderes e passa para a próxima.

Menos é mais

Tanto em termos do número de plugins a utilizar, como da forma como os utiliza - não exagere. Eu recomendo começar com apenas três plugins: EQ, compressão e limitação de pico. E faça quaisquer ajustes pequenos e ponderados. Se precisar de fazer grandes ajustes, considere voltar à fase de mistura.

Erros comuns de principiantes

Utilizar demasiados plugins

Enquanto estiveres a aprender, mantém-te fiel ao básico. EQ, compressão e um limitador de pico são as suas ferramentas básicas. Quando começar a aprender um pouco mais sobre masterização, pode experimentar com imagens estéreo, saturação e outras ferramentas.

Masterização no bus de mistura

Sim, não. Pode haver a tentação de fazer tudo num só projeto, mas resista! Transfira a sua mistura para um ficheiro sem perdas (ou seja, com a mesma taxa de bits e de amostragem em que foi gravada) e importe-a para um projeto limpo e vazio. Terá mais poder de processamento disponível e não se distrairá com intermináveis misturas.

Excesso de processamento

Se os seus ouvidos estiverem cansados por não terem tido uma pausa, ou se não tiver utilizado a sua faixa de referência, é fácil exagerar com o equalizador e a compressão. Vale sempre a pena voltar no dia seguinte para se certificar de que aquele aumento de agudos foi realmente uma coisa boa.

Não verificar o ficheiro em diferentes sistemas de reprodução

O seu ficheiro estéreo final pode soar muito bem nos seus Yamaha NS10, mas já verificou como soa nas minúsculas colunas do portátil da sua irmã?

Confiar em predefinições

Não me interpretem mal - as predefinições são um ótimo ponto de partida. Mas vai querer ajustar essa predefinição 'Rock Ballad Master' no seu EQ para se adequar à sua música em particular. Por isso, sinta-se à vontade para os ajustar, mas não seja o Príncipe (ou Princesa) dos Presets.

FAQs sobre Masterização DIY

A masterização pode corrigir uma má mistura?

Numa palavra, não. Pode ajudar a suavizar inconsistências e acrescentar clareza e brilho, mas não vai mascarar uma música mal misturada. Se tiver problemas com a mistura durante a masterização, considere voltar à fase de mistura para corrigir os problemas primeiro.

Qual o volume ideal para a sua música?

Certifique-se sempre de que deixa pelo menos 1dBDS de altura livre e de que não há cortes no canal principal. Os requisitos dos serviços de streaming e das estações de radiodifusão são todos diferentes, mas uma boa regra geral é ter como objetivo um -14 LUFS integrado.

Como é que se domina a gama baixa?

Utilize a compressão multibanda para domar as baixas frequências. Lembre-se de utilizar quantidades subtis de redução de ganho - não mais do que -2 a -3dB. Também vale a pena usar um corte baixo para reduzir tudo o que estiver abaixo de 3oHz. Isso deixa espaço para que os graves respirem.

Qual deve ser o volume da minha mistura antes da masterização?

Embora seja tentador aumentar o volume enquanto está a misturar, não o faça! Na fase de mistura, as partes mais altas da sua faixa devem ter um pico de -6dB. E certifique-se de que não normaliza uma mistura à medida que a faz sair. Esta opção é frequentemente selecionada por defeito em algumas DAWs.

Qual é o volume de um master do SoundCloud?

O SoundCloud normalizará a sua música para -14 LUFS, por isso, procure um valor entre -18 e -10 LUFS.

Como é que sei se o meu mestre é bom?

Óptima pergunta! Experimente-o em diferentes colunas e em diferentes ambientes de audição. O sistema de som do carro, o telemóvel, as colunas do portátil, uma barra de som. Consegue ouvir tudo claramente? Há alguma coisa que salta à vista? Em última análise, quanto mais praticar a masterização, melhor se tornará.

Deve-se usar um limitador antes da masterização?

Definitivamente não! Deixe qualquer processamento em toda a mistura para a fase de masterização. Sinta-se à vontade para usar um pouco de compressão e EQ nos canais auxiliares (por exemplo, um bus de bateria) para apertar as coisas, mas deixe o canal de saída vazio de quaisquer plugins.

Qual a margem de manobra que devo deixar para a masterização?

O objetivo é que as partes mais altas da sua mistura atinjam um pico de -6dB na fase de mistura. Desta forma, terá bastante espaço para o processamento e aumentará a perceção do volume da sua música.

Deve-se normalizar depois da masterização?

Nunca marque a caixa "normalizar" quando estiver a fazer o bouncing do seu master final! Isso vai estragar todo o trabalho árduo que fez para chegar a esta fase. Deixe a normalização para os serviços de streaming, que irão renderizar a sua masterização de acordo com os seus requisitos.

Qual é o melhor software de masterização?

Existem muitos plugins individuais e suites que o podem ajudar a dominar a música. Mas o mais importante é confiar nos seus ouvidos. Todas as técnicas discutidas neste artigo podem ser feitas com os plugins de stock que vêm com o seu DAW, o que significa que pode praticar a sua arte antes de comprar um software sofisticado.

A masterização é mais difícil do que a mistura?

Algumas pessoas misturam e dominam. Outras gravitam mais para uma do que para outra. Ambas requerem um bom ouvido, conhecimentos técnicos e paciência para praticar.

Que plugins devo utilizar para a masterização?

No mínimo, vai precisar de um equalizador para controlar as diferentes gamas de frequência, um compressor para domar a dinâmica e um limitador para aumentar a perceção do volume da música e evitar cortes. Se a sua DAW tiver um verdadeiro medidor de picos, isso é ótimo, mas pode passar sem ele para começar.

Como é que posso melhorar a masterização?

Da mesma forma que se chega ao Carnegie Hall: praticar, praticar, praticar! Ouça o seu próprio trabalho e os lançamentos comerciais com um ouvido crítico. O que é que faz com que essa canção se destaque? Como é que o seu lançamento se compara? Não fique preso numa rotina de polir sempre uma música; passe para a seguinte e concentre-se em melhorar a sua arte de cada vez.

Em conclusão...

A masterização é uma arte misteriosa que leva anos para ser compreendida e uma vida inteira para ser aperfeiçoada. A prática só o tornará melhor, por isso não poupe tempo quando se trata da fase de masterização.