Как стать мастером песни: Полное руководство для самостоятельной работы

Как стать мастером песни: Полное руководство для самостоятельной работы Как стать мастером песни: Полное руководство для самостоятельной работы

Итак, вы закончили запись своей песни - наконец-то! После нескольких часов кропотливого переписывания текста, лучшего исполнения и ловкой демонстрации безумных продюсерских навыков, ваш опус готов к тому, чтобы быть представленным миру!

Но подождите немного: как ваша песня будет звучать рядом с композициями других исполнителей? Будет ли она хорошо смотреться в списке воспроизведения Spotify, или же она будет заметно хромать по сравнению с другими композициями? Мой друг, именно здесь в игру вступает мастеринг.

В этом посте мы подробно рассмотрим процесс мастеринга песни. Начиная с обзора разницы между сведением и мастерингом, мы перейдем к рассмотрению того, какие варианты доступны вам при выборе мастеринга песни, а также какое оборудование и программное обеспечение вам для этого понадобится.

Вы найдете пошаговое руководство с подробным описанием того, как сделать это самостоятельно, а также как использовать сайт с искусственным интеллектом, чтобы сделать всю работу за вас. Добавьте несколько советов, распространенные ошибки, которых следует остерегаться в начале пути мастеринга, несколько часто задаваемых вопросов, и вы получите полный рецепт того, как сделать мастеринг песни!

Готовы? Давайте сделаем это.

Что такое мастеринг?

В двух словах, мастеринг - это последний шаг в подготовке вашей музыки к выпуску в мир. Так называемое "темное искусство" мастеринга включает в себя тонкую настройку уровней и эквалайзера стереодорожки и подготовку ее к тиражированию и трансляции. Эта работа также включает в себя оптимизацию уровней громкости для соответствия промышленным стандартам.

Среди других обязанностей инженера по мастерингу:

  • Устранение любых провалов и дефектов, пропущенных на этапе смешивания
  • Аранжировка треков в конечную последовательность (для целого альбома)
  • Добавление метаданных для распространения

Мастеринг и микширование: В чем разница?

Легко запутаться, когда говоришь о сведении и мастеринге песни.

Микширование включает в себя сведение отдельных дорожек песни и их балансировку с помощью регулировки громкости, эквализации, панорамирования, компрессии и других эффектов, чтобы ваша песня звучала великолепно. Это сведено в стереомикс, готовый к мастерингу.

Процесс мастеринга включает в себя сведение финального микса и тонкую настройку уровней и эквалайзера, подготавливая его к тиражированию и трансляции. Он может сделать ваш трек громче, расширить стереоизображение и придать общую четкость вашему убийственному гимну.

В случае альбома мастеринг также включает в себя обеспечение одинакового тонального баланса и воспринимаемой громкости всех композиций.

Самостоятельный мастеринг песни против найма мастеринг-инженера

Хотя очень заманчиво пытаться сохранить творческий контроль над каждым этапом процесса записи, одно из главных преимуществ найма мастеринг-инженера заключается в том, чтобы иметь второе мнение. После того, как вы долгое время занимались сведением песни, вы теряете объективность, а привлечение другого человека для мастеринга трека дает вам возможность услышать свежий взгляд на проблемные места.

Вы также можете многое узнать о своих собственных миксах, наняв кого-то. Профессиональный мастеринг дает вам объективность в отношении вашей работы, которую вы не получите, если будете полностью делать сами, а в конечном итоге вы хотите микшировать с учетом мастерства. Я бы настоятельно рекомендовал нанять профессионала для работы хотя бы над некоторыми из ваших миксов, просто чтобы вы могли услышать, чего можно добиться с помощью мастеринга.

Самостоятельный мастеринг против использования онлайн-сервиса мастеринга

Альтернативой мастерингу вашей собственной работы (или найму кого-то другого для этого) является использование онлайн-сервиса, такого как eMastered . Преимущества использования онлайн-сервиса по сравнению с самостоятельной работой заключаются в том, что вы используете обширные знания многих мастеринг-инженеров и применяете их к своему треку за ничтожно малую долю времени, которое потребовалось бы для самостоятельного обучения. Они также являются хорошей альтернативой, если бюджет вашего альбома ограничен и в банке осталось не так много денег.

Такие сервисы, как eMastered, анализируя ваш трек и сравнивая его с другими в вашем жанре, позволяют получить результат профессионального мастеринга за считанные минуты. Вы можете играть с различными настройками, что дает вам некоторый творческий контроль над результатом, а с eMastered вы даже можете попробовать его бесплатно.

Так что если вы из тех преданных своему делу артистов, которые хотят сосредоточиться на создании музыки и выпуске ее в мир, или если вас пугает идея самостоятельного мастеринга, eMastered может стать вашим союзником.

Оборудование/программное обеспечение, необходимое для освоения песни

С развитием технологий независимым музыкантам стало как никогда легко контролировать каждый этап процесса записи, и мастеринг не является исключением. Существует множество доступных инструментов, которые помогут вам отшлифовать вашу музыку.

Если вы не чувствуете себя достаточно раскрепощенным, чтобы пойти и купить специальное программное обеспечение, не бойтесь! Практически любая цифровая аудио рабочая станция (DAW) включает в себя все необходимое программное обеспечение для дополнительной обработки ваших собственных миксов, чтобы ваши треки засияли.

Мастеринг аудио - это не просто установка плагина на ваш микс и завершение работы. Речь идет о тонкости и использовании слуха. Это навык, оттачиваемый годами, и некоторые утверждают, что мастеринг лучше доверить специалистам.

Но давайте будем честными: вы - "наркоман" и хотите подпитать свое серое вещество. Вы знаете, что такое аудиомастеринг, и готовы узнать об этом процессе. Возьмите чашку чая и читайте дальше.

Как освоить песню за 15 шагов

Мы разделим процесс освоения песни на 15 легко выполнимых шагов:

  1. Создайте условия для прослушивания
  2. Приготовьте смесь
  3. Проверьте уровни на наличие клиппирования
  4. Спуск по стереодорожке
  5. Сделайте перерыв
  6. Найдите несколько ссылок
  7. Слушайте и делайте заметки
  8. Сделайте еще один перерыв
  9. Послушайте еще раз
  10. Динамический контроль - сжатие
  11. Регулировка тембра - эквализация
  12. Другие усовершенствования
  13. Ограничение
  14. Окончательная проверка уровня
  15. Откажитесь от окончательного мастера

Вы заметите, что многие шаги связаны с подготовкой. Александр Грэм Белл сказал об этом лучше всего:

"Прежде всего, подготовка - это ключ к успеху".

Неважно, изобретаете ли вы телефон или осваиваете мастерство, этот совет будет верным. Не упускайте возможность собрать все свои утки в ряд!

Итак, давайте разделим эти шаги и посмотрим, что входит в каждый из них.

Шаг 1: Создайте условия для прослушивания

Помещение, в котором вы находитесь, влияет на то, как вы слышите музыку, выходящую из ваших студийных мониторов. Так, если вы сделали отличную работу по мастерингу вашего трека, но ваша комната плохо оборудована, ваша работа будет напрасной. Ваша песня может отлично звучать в вашем помещении, но в других местах она будет звучать как-то не очень. Поэтому убедитесь, что ваши мониторы настроены правильно, с правильным позиционированием. При необходимости обработайте микшерный зал акустическими панелями. Что бы вы ни делали, не используйте базовые компьютерные колонки! Если вы не в состоянии потратить деньги или время на обработку комнаты, по крайней мере, подумайте об инвестировании в отличную пару наушников, таких как Sennheiser HD600s.

Шаг 2: Приготовьте смесь

Далее вам нужно сделать хороший микс. Точнее, сделать его отличным . Хотя мастеринг может придать блеск вашему треку, это будет намного проще, если песня уже звучит хорошо. Паршивый микс создаст вам проблемы только на этапе мастеринга.

Если треск слишком громкий, мастеринг-инженер, возможно, сможет его приглушить, но гораздо лучше сначала исправить его в миксе. Если на этапе мастеринга вы обнаружите какие-то проблемы с собственным миксом, не бойтесь вернуться и сначала исправить микс. В конце концов, это будет стоить затраченных усилий.

Шаг 3: Проверьте уровни на наличие клиппинга

Делайте миксы чистыми, с минимальной компрессией шины на дорожках. Проверьте фейдеры, чтобы убедиться, что ни один из них не клиппирован, и убедитесь, что вы оставили достаточно свободного пространства на каждой дорожке и стереовыходе. Самые громкие части вашего трека должны иметь пик на уровне -6 дБ.

Шаг 4: Спуск стереофайла

Экспортируйте ваш немасштабированный оригинальный микс в том разрешении (частота дискретизации и битрейт), в котором он был записан. Это должен быть файл без потерь, поэтому ни в коем случае не делайте отскок в mp3! Как минимум, убедитесь, что вы экспортируете немасштабированные миксы в 16 бит/48 кГц.

Если в вашей цифровой аудио рабочей станции есть опция 'normalize' в меню отскока, убедитесь, что флажок снят перед отскоком.

Наконец, импортируйте ваш микс (миксы) в новый проект в вашей DAW. Если вы работаете над несколькими песнями для альбома, поместите каждую песню на отдельный трек. Затем сразу переходите к шагу 5...

Шаг 5: Сделайте перерыв

Да. Вы слышали, возьмите отгул. Какая разница - один день! Но в идеале, оставьте свой трек на пару дней или больше, прежде чем вернуться к нему. Поверьте мне - ваш разум будет свежим, ваши уши будут свежими, и, возможно, у вас будет время принять душ. Чем дольше вы можете подождать между сведением и мастерингом, тем лучше вы сможете объективно оценить свою работу.

Шаг 6 Найдите несколько рекомендаций

Первый инструмент в мастеринге - это чужая песня. Природа не терпит вакуума, и в процессе работы вам захочется сравнить то, что вы делаете, с тем, что было профессионально отмастеринговано, чтобы сфокусироваться и принять правильные решения.

Даже если вы планируете нанять мастеринг-инженера или воспользоваться онлайн-сервисом, вам все равно стоит выбрать несколько эталонных треков, чтобы не потеряться.

Выберите произведение, соответствующее тону и стилю вашего трека. Если вы работаете над EDM-гимном, вы, вероятно, не захотите ссылаться на сингл Nickelback (впрочем, зачем вам это вообще?).

Импортируйте эти эталонные дорожки в проект, созданный в шаге 4.

Шаг 7: Прослушайте свой трек и сделайте заметки

А теперь откиньтесь назад и критически прослушайте версию вашей песни только в миксе. Тот перерыв, который вы себе сделали? Это поможет вам определить, чего не хватает в миксе. Вы слушаете со свежими ушами, и это первое прослушивание, где вы услышите большинство проблем.

Слушайте на своих обычных студийных мониторах. Слушайте на разных системах воспроизведения и делайте заметки по ходу дела:

  • Не звучат ли высокие частоты слишком резко?
  • Мутный ли он в низкочастотном диапазоне?
  • Звучит скучно?

Делая заметки, вы можете быть намеренными в работе и не тратить остаток жизни на бесконечную настройку параметров. Иногда нужно просто выпустить своего ребенка в мир.

Шаг 8: Сделайте еще один перерыв

Рискуя переборщить, я бы рекомендовал сделать здесь еще один перерыв, пусть даже на пару часов. Серьезно, усталость ушей - это вещь, так что дайте своим ушам возможность освежиться.  

Шаг 9: Прослушайте референсы и сравните их с вашим миксом

На этом этапе вы захотите прослушать свои референсы. Очень важно согласовать громкость этого трека с громкостью вашего микса. Уменьшайте фейдер до тех пор, пока пики на обоих треках не станут примерно одинаковыми. Таким образом, вы не будете обмануты тем, что слышите что-то в результате более громкого трека.

Если в вашей DAW есть графический анализатор, используйте его, чтобы измерить частотный спектр эталонного микса и сравнить его со своим собственным.

как освоить песню

Анализатор спектра покажет вам, чего не хватает вашим ушам.

Секрет хорошего мастера заключается в контексте. Конечный результат должен хорошо звучать по сравнению с другими песнями, поэтому всегда используйте пару-тройку референсных треков.

Шаг 10: Регулировка тембра - эквализация

Установите эквалайзер на вершине сигнальной цепи, в идеале - линейный, если он есть в вашей DAW. Они предназначены для одновременного воздействия на несколько инструментов и имеют "чистое" звучание - отлично подходят для мастеринга в коробке. Обратитесь к своим записям, чтобы понять, что нужно исправить.

Используйте его экономно, чтобы скрасить тусклый микс (добавьте небольшое, широкое усиление в районе 12 кГц) или вычистить грязь (вычерпайте немного нижних средних частот в районе 300 Гц).

как овладеть музыкой

Встроенный линейный эквалайзер Logic обладает прозрачным звучанием.

Убедитесь, что вы используете широкие срезы и усиления в своих частотных диапазонах, и не изменяйте ничего более чем на 3 дБ - помните, что тонкость - это ключ к мастерингу! Если частота требует более значительного изменения, то, скорее всего, проблема в миксе.

Некоторые люди также предпочитают добавлять эквалайзер после стадии сжатия (см. ниже), поскольку компрессоры могут окрашивать звук. Здесь опять действуют те же правила тонкости.

Шаг 11: Динамический контроль - сжатие

Если вы слушаете классическую музыку, вы услышите, что записи заметно тише, чем обычные поп-песни. Это потому, что динамический диапазон классической музыки намного больше, чем, скажем, у сингла Post Malone. Если вы хотите, чтобы ваш трек хорошо смотрелся рядом с песней из Billboard Top 100, вам нужно укротить динамический диапазон (вниз, парень!). Введите компрессор.

Динамический диапазон - это разница между тем, насколько тиха и насколько громка музыка. Компрессор, по сути, "сжимает" сигнал, уменьшая его динамический диапазон. Это означает, что вы можете увеличить общую громкость без пика, что делает прослушивание более равномерным.

Вернемся к вашему миксу - вставьте компрессор после эквалайзера в цепочку сигнала и начните управлять динамическим диапазоном. Опять же, тонкие изменения здесь являются ключевыми.

  • Сохраняйте низкое соотношение - около 1,5:1
  • Отрегулируйте порог, чтобы получить не более 1-2 дБ снижения усиления.
  • Используйте медленную атаку. Начните примерно с 10 мс и регулируйте дальше.
  • Если ваш компрессор оснащен функцией автоспуска, используйте ее. В противном случае регулируйте выпуск до тех пор, пока он не будет дышать в такт вашей мелодии.

как мастерить треки

Выберите компрессор, который не окрашивает звук.

Часто возвращайтесь и слушайте только смикшированную версию вашего трека. Используйте свой слух - звучит ли он лучше, или вы искажаете его жизнь? Не каждый микс нуждается в компрессии; многие хорошие треки были испорчены чрезмерной компрессией. Так что пользуйтесь своим мнением. И не забудьте сравнить его с эталонным треком!

Шаг 12: Другие усовершенствования

Есть еще несколько хитростей в рукаве, которые могут быть полезны на данном этапе.

Многополосная компрессия:

Если у вас есть проблема в одной конкретной области частотного спектра, возможно, вам стоит поэкспериментировать с многополосным компрессором.

Многополосный компрессор работает так же, как и обычные компрессоры, за исключением того, что вы можете установить конкретный диапазон частот, на который он должен воздействовать.

Поэтому, если вы заметили непостоянство среднего диапазона в песне, используйте многополосную компрессию для ослабления этого частотного диапазона с небольшим (от -2 до -3 дБ) снижением усиления. Помните о тонкости? Вам не нужно много, достаточно, чтобы устранить несогласованные части.

Насыщенность:

Плагины насыщенности ленты могут добавить цвета в ваш микс; сделать их немного более захватывающими, более насыщенными. Придать им немного ба-да-бинга. Но будьте осторожны! Слишком сильное насыщение может привести к нежелательным искажениям. Поэтому используйте свое суждение и будьте осторожны. Особенно в этом случае, меньше - всегда больше.

Расширение стереобазы:

Это может помочь миксу, который звучит слишком беспорядочно, расширив стереоизображение и раздвинув звуки. Это может звучать круто, но также может вызвать проблемы с фазой, если ваш звук воспроизводится в моно. Поэтому будьте деликатны, а в идеале держитесь от него подальше, если вам не нужно использовать его абсолютно точно.

Шаг 13: Ограничение

Лимитирование - это заключительный этап цепочки мастеринга. Здесь вы можете контролировать сигнал, чтобы он никогда не поднимался выше определенного уровня, и повышать общую воспринимаемую громкость трека.

Вы угадали - тонкие настройки и здесь необходимы.

  • Установите выходной сигнал в диапазоне от -0,3 до -0,8 dBFS,
  • Установите время отпускания на 500 мс (или авто, если есть такая возможность).
  • Увеличивайте входное усиление, пока не добьетесь снижения усиления примерно на 2 дБ.
  • Сократите время выпуска настолько, насколько это возможно без ущерба для качества звука.

лучший способ освоить песню

Несмотря на то, что 2 Unlimited несмотря на то, что говорит 2 Unlimited, должны быть ограничения.

Некоторые люди сначала устанавливают лимитер, а затем возвращаются к предыдущим этапам. Конечно, поступая таким образом, вы теряете тот волшебный момент, когда включается лимитер, и ваш почти отмастерингованный материал сразу же переносится в Лаудсвилль. Но преимущество работы в обратном порядке заключается в том, что на ваш выбор на этапах эквалайзера и компрессии лимитер не окажет негативного влияния - вы уже будете слышать его работу.

При использовании лимитера стремитесь к тому, чтобы уровень совпадал с эталонным треком.

Шаг 14: Окончательная проверка уровня

Почти готово!

Теперь у вас есть мастер, звучащий лучше, чем версия только для микширования, и вы сравнили его со своим эталоном (эталонами), вам нужно прослушать результат на различных системах. Средний слушатель не будет использовать студийные мониторы с плоским откликом. Скорее всего, они будут слушать вашу музыку в машине, или на наушниках, или, может быть, из колонки Bluetooth. Поэтому послушайте свой мастер на разных системах воспроизведения и на разной громкости, чтобы понять, как он звучит. Если вы собираетесь много заниматься мастерингом, возможно, имеет смысл иметь возможность выбора вариантов прослушивания прямо с вашего микшерного пульта.

Последнее, что вы хотите сделать перед рендерингом, - это проверить окончательный уровень громкости. Это можно сделать с помощью измерителя LUFS или измерителя истинного пика.

Самоучитель по мастерингу

Если в вашей DAW нет плагина, который может считывать уровень воспринимаемой громкости, не беспокойтесь об этом. На этом этапе вы заслужили право на некоторую поблажку.

Главное - убедиться, что на мастер-выходе нет клиппирования. Если он есть, уменьшите входное усиление на вашем лимитере.

Шаг 15: Отбивка окончательного мастера

заключительные этапы мастеринга песни

Ура! Вы сделали это! Вы заработали право перевести свою песню в аудиофайл с золотым сертификатом для распространения среди всех потоковых сервисов. Вот несколько основных настроек, которые следует использовать при создании отличного мастера:

  • Формат: WAV
  • Битовая глубина: 16 бит
  • Частота дискретизации: 44 кГц
  • Усиление: 1dBFS

А если аудиофайл только для микса был с более высокой частотой дискретизации, не забудьте понизить частоту дискретизации, чтобы обеспечить плавное преобразование частоты дискретизации!


Как записать песню с помощью eMastered

Бывают случаи, когда у вас нет возможности сделать мастеринг самостоятельно - возможно, вам нужно сдать песню для распространения всего за пару часов, а ваши уши запеклись от микширования.

Какова бы ни была причина, иногда для выполнения работы необходимо прибегнуть к помощи онлайн-сервиса, такого как eMastered .

С eMastered вы получаете возможность попробовать, прежде чем купить. Это простой интерфейс drag-and-drop, в который вы загружаете свой микс и, при желании, эталонный трек.

мастеринг песни с помощью emastered

После того как файл будет загружен и обработан магической силой искусственного интеллекта, вы попадете на страницу, где сможете опробовать различные настройки песни.

руководство по мастерингу песен своими руками

Вы можете сравнить разницу между мастер-миксом и оригинальным миксом на вкладке воспроизведения.

как стать хозяином своей музыки

Если вы мастерите несколько песен с похожим звучанием, вы можете воспользоваться страницей пресетов, чтобы сохранить свои любимые настройки.

как освоить аудио

Преимущества использования онлайн-услуг заключаются в скорости, эффективности и низкой стоимости. Вы можете пойти по пути "сделай сам", если хотите узнать о тонкостях и особенностях мастеринга и о том, как это может улучшить ваши миксы. Если вы артист, который провел много времени в студии с живыми музыкантами для записи альбома, то нанять мастеринг-инженера, возможно, будет правильным решением. Я бы рекомендовал попробовать все три пути, чтобы понять, какой из них подходит вам и вашей музыке.


5 советов по музыкальному мастерингу для начинающих

Часто отдыхайте ушами

При прослушивании одного и того же музыкального произведения снова и снова легко получить усталость ушей, поэтому делайте регулярные перерывы в работе, чтобы ваши уши оставались свежими.

Используйте контрольную дорожку

Используйте эталонный трек при мастеринге собственной песни и обязательно часто сверяйтесь с ним. Как ваша песня соотносится с эталоном? Слишком много низких частот? Не хватает ударных? Референс поможет вам не сбиться с курса и получить отличный мастер.

Монитор на разумной громкости

Легко просто включить свою систему воспроизведения и думать, что вы делаете отличную работу. Но это не так. Делайте мониторинг на комфортном уровне, чтобы ваши уши не уставали быстро, и чтобы избежать непоследовательных решений.

Не мучайтесь над выбором

Я за то, чтобы сделать что-то лучшее из возможного, но есть тонкая грань между правильным и чрезмерным. В конце концов, обучение мастерству - это путешествие, которое может занять всю жизнь. Сделайте все, что в ваших силах, и переходите к следующему.

Меньше - значит больше

Как в отношении количества плагинов, так и в отношении того, как вы их используете - не переборщите. Я рекомендую начать всего с трех плагинов: эквалайзер, компрессия и пиковое ограничение. И делайте любые настройки небольшими и обдуманными. Если вам нужно внести большие корректировки, подумайте о том, чтобы вернуться на этап микширования.

Распространенные ошибки новичков

Использование слишком большого количества плагинов

Пока вы учитесь, придерживайтесь основ. Эквалайзер, компрессия и пиковый лимитер - вот ваши основные инструменты. Когда вы начнете узнавать немного больше о мастеринге, вы сможете экспериментировать со стереоизображением, насыщенностью и другими инструментами.

Мастеринг на микшерной шине

Да, нет. Может возникнуть соблазн сделать все в одном проекте, но не поддавайтесь ему! Сведите свой микс в файл без потерь (т.е. с той же разрядностью и частотой дискретизации, в которой он был записан) и импортируйте его в чистый, пустой проект. У вас будет больше вычислительной мощности, и вы не будете отвлекаться на бесконечную возню с миксом.

Переработка

Если ваши уши устали от отсутствия перерыва, или вы не использовали референсный трек, легко переборщить с эквалайзером и компрессией. Всегда стоит вернуться на следующий день, чтобы убедиться, что усиление высоких частот пошло на пользу.

Отсутствие проверки файла на разных системах воспроизведения

Ваш конечный стереофайл может отлично звучать на ваших Yamaha NS10, но проверяли ли вы, как он будет звучать через тонюсенькие колонки ноутбука вашей сестры?

Полагаясь на предварительные настройки

Не поймите меня неправильно - пресеты являются отличной отправной точкой. Но вы захотите подстроить пресет "Rock Ballad Master" на своем эквалайзере под свою конкретную песню. Так что не стесняйтесь набирать их, просто не будьте принцем (или принцессой) пресетов.


Вопросы и ответы по DIY мастерингу

самоучитель по мастерингу

Может ли мастеринг исправить плохой микс?

Одним словом, нет. Он может помочь сгладить несоответствия, добавить ясности и блеска, но он не замаскирует плохо смикшированную песню. Если во время мастеринга вы столкнулись с проблемами в миксе, вернитесь на этап микширования, чтобы сначала устранить проблемы.

Насколько громко вы должны слушать свою музыку?

Всегда убедитесь, что вы оставляете минимум 1dBDS напора, и убедитесь, что на мастер-канале нет клиппирования. Требования потоковых служб и вещательных компаний различны, но хорошим эмпирическим правилом является стремление к интегрированному уровню -14 LUFS.

Как освоить низкие частоты?

Используйте многополосную компрессию, чтобы усмирить любые нежелательные низкие частоты. Не забывайте использовать незначительное снижение усиления - не более -2 -3 дБ. Также стоит использовать низкий срез, чтобы подавить все, что ниже 3oHz. Это позволит низким частотам "дышать".

Насколько громким должен быть мой микс перед мастерингом?

Хотя во время микширования так и тянет увеличить громкость, не делайте этого! На этапе микширования самые громкие части вашего трека должны иметь пик на уровне -6 дБ. И убедитесь, что вы не нормализуете микс при его сведении. Эта опция часто отмечается по умолчанию в некоторых DAW.

Насколько громким является мастер soundcloud?

SoundCloud нормализует вашу песню до -14 LUFS, поэтому стремитесь к уровню между -18 и -10 LUFS.

Как узнать, хорош ли мой мастер?

Отличный вопрос! Попробуйте его на разных колонках и в разных условиях прослушивания. Автомобильная стереосистема, телефон, колонки ноутбука, саундбар. Все ли вы слышите отчетливо? Не бросается ли что-нибудь в глаза? В конечном счете, чем больше вы практикуетесь в мастеринге, тем лучше у вас это получается.

Нужно ли использовать лимитед перед мастерингом?

Определенно нет! Оставьте любую обработку всего микса для этапа мастеринга. Не стесняйтесь использовать небольшую компрессию и эквалайзер на вспомогательных каналах (например, на барабанной шине), чтобы подтянуть звук, но оставьте выходной канал без плагинов.

Сколько головного пространства нужно оставить для мастеринга?

Стремитесь к тому, чтобы пик самых громких частей вашего микса на этапе микширования составлял -6 дБ. Таким образом, у вас будет достаточно пространства для обработки и увеличится воспринимаемая громкость вашей песни.

Нужно ли делать нормализацию после мастеринга?

Никогда не устанавливайте флажок 'normalize' при сведении окончательного мастера! Это испортит всю ту тяжелую работу, которую вы проделали, чтобы добраться до этого этапа. Оставьте нормализацию сервисам потокового вещания, которые приведут ваш мастер в соответствие со своими требованиями.

Какое лучшее программное обеспечение для мастеринга?

Существует множество отдельных плагинов и пакетов, которые могут помочь вам в создании музыки. Но на самом деле самое важное, на что стоит полагаться, - это ваши уши. Все приемы, обсуждаемые в этой статье, можно выполнять с помощью плагинов, поставляемых с вашей DAW, что означает, что вы можете практиковаться в своем искусстве, прежде чем тратить деньги на модное программное обеспечение.

Мастеринг сложнее, чем микширование?

Некоторые люди смешивают и осваивают. Другие тяготеют больше к одному, чем к другому. И то, и другое требует хорошего слуха, технических знаний и терпения для практики.

Какие плагины следует использовать для мастеринга?

Как минимум, вам понадобится эквалайзер для управления различными частотными диапазонами, компрессор для усмирения динамики и лимитер для повышения воспринимаемой громкости песни и предотвращения клиппирования. Если в вашей DAW есть настоящий пикометр, это замечательно, но для начала можно обойтись и без него.

Как стать лучше в мастеринге?

A. Так же, как вы попали в Карнеги-холл: практика, практика, практика! Слушайте свои собственные работы и коммерческие релизы с критическим вниманием. Что делает эту песню популярной? Чем ваш релиз отличается от нее? Не застревайте в рутине вечной шлифовки одной песни; переходите к следующей и сосредоточьтесь на совершенствовании своего ремесла каждый раз.

В заключение...

Мастеринг - это таинственное искусство, на постижение которого уходят годы, а на совершенствование - целая жизнь. Практика сделает вас только лучше, поэтому не экономьте на времени, когда дело доходит до этапа мастеринга. Для получения дополнительных советов и рекомендаций по мастерингу DIY ознакомьтесь с этой статьей .

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!