Итак, вы закончили запись своей песни - наконец-то! После долгих часов кропотливого переписывания текста, лучших выступлений и безумного продюсерского мастерства ваш опус готов к выходу в свет!

Но подождите немного: как будет звучать ваша песня рядом с композициями других исполнителей? Будет ли она хорошо смотреться в плейлисте Spotify или будет заметно отставать от других мелодий? Мой друг, именно здесь на помощь приходит мастеринг.

В этом посте мы подробно рассмотрим процесс мастеринга песни. Начиная с обзора разницы между сведением и мастерингом, мы перейдем к рассмотрению того, какие варианты доступны вам при выборе мастеринга песни, а также какого оборудования и программного обеспечения вам потребуется для этого.

Вы найдете пошаговое руководство, в котором подробно описано, как сделать это самостоятельно, а также как использовать сайт с искусственным интеллектом, чтобы сделать всю работу за вас. Добавьте несколько советов, типичные ошибки, которых следует остерегаться в начале пути мастеринга, несколько часто задаваемых вопросов, и вы получите полный рецепт того, как сделать мастеринг песни!

Готовы? Давайте сделаем это.‍

Что такое мастеринг?

В двух словах, мастеринг - это последний шаг в подготовке вашей музыки к выходу в свет. Так называемое "темное искусство" мастеринга включает в себя тонкую настройку уровней и эквалайзера стереодорожки и подготовку ее к тиражированию и трансляции. Эта работа также включает оптимизацию уровней громкости в соответствии с промышленными стандартами.

К другим обязанностям мастеринг-инженера относятся:

• Устранение всех дефектов, пропущенных на этапе микширования
• Аранжировка треков в конечную последовательность (для целого альбома)
• Добавление метаданных для распространения
  

‍ Мастеринг против микширования: В чем разница?

Легко запутаться, когда говоришь о сведении и мастеринге песни.

Микширование включает в себя сведение отдельных дорожек песни и их балансировку с помощью регулировки громкости, эквализации, панорамирования, компрессии и других аудиоэффектов, чтобы ваша песня звучала великолепно. После этого все это сводится в стереомикс, готовый к мастерингу.

Процесс мастеринга включает в себя сведение финального микса и тонкую настройку уровней и эквалайзера, подготавливая его к тиражированию и трансляции. Он может сделать ваш трек громче, расширить стереоизображение и придать общую четкость вашему убийственному гимну.

В случае с мастерингом альбома это также означает, что все песни имеют одинаковый тональный баланс и воспринимаемую громкость.

Мастеринг песни своими силами против найма мастеринг-инженера

Хотя очень соблазнительно пытаться сохранить творческий контроль над каждым этапом процесса записи, одно из главных преимуществ найма мастеринг-инженера заключается в том, чтобы иметь второе мнение. Если вы долгое время занимались сведением песни, вы теряете объективность, а наняв кого-то другого для мастеринга трека, вы получите свежий опыт, который поможет выявить все проблемные места.

Наняв кого-то, вы также можете многое узнать о своих собственных миксах. Профессиональный мастеринг дает вам объективность в работе, которой вы не добьетесь, если будете делать все сами, а в конечном итоге вы хотите микшировать, ориентируясь на мастера. Я бы рекомендовал нанять профессионала для работы хотя бы над некоторыми из ваших миксов, чтобы вы могли услышать, чего можно добиться с помощью мастеринга.

Самостоятельный мастеринг против использования онлайн-мастеринга

Альтернативой собственному мастерингу (или найму кого-то другого) может стать использование онлайн-сервиса, например eMastered. Преимущества использования онлайн-сервиса по сравнению с самостоятельной работой заключаются в том, что вы используете обширные знания многих инженеров-мастеров и применяете их к своему треку за ничтожно малую долю времени, которое потребовалось бы для самостоятельного изучения. Кроме того, это хорошая альтернатива, если бюджет вашего альбома ограничен и в банке осталось совсем немного.

Такие сервисы, как eMastered, за считанные минуты сделают ваш трек профессионально отмастерингованным, проанализировав его и сравнив с другими в вашем жанре. Вы можете играть с различными настройками, обеспечивая творческий контроль над результатом, а с eMastered вы даже можете попробовать его бесплатно.

Так что если вы из тех преданных своему делу артистов, которые хотят сосредоточиться на создании музыки и выпуске ее в мир, или если вас пугает идея самостоятельного мастеринга, eMastered может стать вашим союзником.

Оборудование/программное обеспечение, необходимое для освоения песни

С развитием технологий независимым музыкантам стало как никогда легко контролировать каждый этап процесса записи, и мастеринг не является исключением. Существует множество доступных инструментов, которые помогут вам отшлифовать вашу музыку.

Если вы еще не настолько раскрепощены, чтобы покупать специализированное программное обеспечение, не бойтесь! Практически любая цифровая аудио рабочая станция (DAW) включает в себя все необходимое программное обеспечение для дополнительной обработки ваших миксов, чтобы ваши треки засияли.

Аудиомастеринг - это не просто наложение плагина на ваш микс и завершение работы. Речь идет о тонкостях и использовании слуха. Этот навык оттачивается годами, и некоторые утверждают, что мастеринг лучше доверить экспертам.

Но давайте будем откровенны: вы - "наркоман" и хотите подпитать свое серое вещество. Вы знаете, что такое аудиомастеринг, и готовы узнать об этом процессе. Возьмите чашку чая и читайте дальше.

Как освоить песню за 15 шагов

Мы разделим процесс освоения песни на 15 легко выполнимых шагов:

1. Создайте условия для прослушивания
2. Приготовьте смесь
3. Проверьте уровни на наличие клиппинга
4. Спуск по стереодорожке
5. Сделайте перерыв
6. Найдите несколько ссылок
7. Слушайте и делайте заметки
8. Сделайте еще один перерыв
9. Послушайте еще раз
10. Динамический контроль - сжатие
11. Регулировка тембра - эквализация
12. Другие усовершенствования
13. Ограничение
14. Окончательная проверка уровня
15. Откажитесь от последнего мастера

Вы заметите, что многие шаги связаны с подготовкой. Александр Грэм Белл сказал об этом лучше всего:

"Прежде всего, подготовка - это ключ к успеху".

Неважно, изобретаете ли вы телефон или осваиваете мастерство, этот совет будет верным. Не упускайте возможность выстроить все свои утки в ряд!

Давайте разделим эти шаги и посмотрим, что включает в себя каждый из них.

Шаг 1: Создайте условия для прослушивания

Помещение, в котором вы находитесь, влияет на то, как вы слышите музыку, выходящую из ваших студийных мониторов. Так что, если вы сделали отличную работу по мастерингу вашего трека, но ваша комната плохо настроена, ваша работа будет напрасной. Ваша песня может отлично звучать в вашем помещении, но в других местах она будет звучать, ну, как-то не очень.

Поэтому убедитесь, что ваши мониторы настроены правильно, с правильным позиционированием. При необходимости обработайте микшерный зал акустическими панелями. Что бы вы ни делали, не полагайтесь на базовые компьютерные колонки! Если вы не в состоянии потратить деньги или время на обработку комнаты, по крайней мере, подумайте о том, чтобы вложить деньги в отличные наушники, такие как Sennheiser HD600s.

Шаг 2: Приготовьте смесь

Далее вам нужно сделать хороший микс. Подумайте об этом; сделайте отличный микс. Хотя мастеринг может добавить блеска вашему треку, это будет намного проще, если песня уже звучит хорошо. Паршивый микс создаст вам проблемы только на этапе мастеринга.

Если треск слишком громкий, мастеринг-инженер, возможно, сможет его укротить, но гораздо лучше сначала исправить его в миксе. Если на этапе мастеринга вы обнаружите какие-то проблемы с собственным миксом, не бойтесь вернуться и сначала исправить микс. В конце концов, это будет стоить затраченных усилий.

‍Шаг 3: Проверьте уровни на наличие клиппинга

Держите миксы чистыми, с минимальной компрессией шины на дорожках. Проверьте фейдеры, чтобы убедиться, что ни один из них не клиппирует, и убедитесь, что вы оставили достаточный запас по громкости на каждой дорожке и стереовыходе. Самые громкие части трека должны иметь пик на уровне -6 дБ.

Шаг 4: спуск стереофайла

Экспортируйте ваш немасштабированный оригинальный микс в том разрешении (частота дискретизации и битрейт), в котором он был записан. Это должен быть файл без потерь, поэтому ни в коем случае не сворачивайте его в mp3! Как минимум, убедитесь, что вы экспортируете немасштабированные миксы в 16 бит/48 кГц.

Если в вашей цифровой аудио рабочей станции есть опция '' normalize '' в меню bounce, убедитесь, что она снята до того, как вы сделаете bounce.

Наконец, импортируйте ваш микс в новый проект в DAW. Если вы работаете над несколькими песнями для альбома, поместите каждую песню на отдельный трек. Затем сразу переходите к шагу 5...

Шаг 5: Сделайте перерыв

Ага. Вы не ослышались, возьмите отгул. Какая разница - один день! Но в идеале, оставьте свой трек на пару дней, а то и больше, прежде чем вернуться к нему. Поверьте мне - ваш разум будет свеж, уши свежи, и, возможно, вы успеете принять душ. Чем дольше вы сможете подождать между сведением и мастерингом, тем лучше вы сможете объективно оценить свою работу.

Шаг 6: Найдите несколько ссылок

Первый инструмент в мастеринге - это чужая песня. Природа не терпит вакуума, и в процессе работы вам захочется сравнить то, что вы делаете, с тем, что было профессионально отмастеризовано, чтобы сфокусироваться и принять правильное решение.

Даже если вы планируете нанять мастеринг-инженера или воспользоваться онлайн-сервисом, вам все равно будет полезно выбрать несколько эталонных треков, чтобы быть в тонусе.

Выберите произведение, соответствующее тону и стилю вашего трека. Если вы работаете над EDM-гимном, вам, вероятно, не стоит ссылаться на сингл Nickelback (впрочем, зачем вам это вообще нужно?).

Импортируйте эти эталонные дорожки в проект, созданный в шаге 4.

Шаг 7: Прослушайте свой трек и сделайте заметки

Теперь откиньтесь на спинку кресла и критически прослушайте только микс-версию вашей песни. Тот перерыв, который вы себе сделали? Она поможет вам определить, чего не хватает в миксе. Вы слушаете свежими ушами, и именно на этом первом прослушивании вы услышите большинство проблем.

Слушайте на своих обычных студийных мониторах. Слушайте на разных системах воспроизведения и делайте заметки по ходу дела:

• Не слишком ли резко звучат высокие частоты?
• Мутный ли он в низкочастотном диапазоне?
• Звучит скучно?

Делая пометки, вы можете быть внимательны к работе и не тратить остаток жизни на бесконечную настройку параметров. Иногда нужно просто выпустить свое детище в мир.

Шаг 8: Сделайте еще один перерыв

Рискуя переборщить, я бы рекомендовал сделать еще один перерыв, пусть даже на пару часов. Серьезно, усталость ушей - это вещь, так что дайте своим ушам возможность освежиться.

Шаг 9: Прослушайте референсы и сравните их с вашим миксом

На этом этапе вы захотите послушать свои референсы. Очень важно согласовать громкость этого трека с громкостью вашего микса. Уменьшайте фейдер до тех пор, пока пики на обеих дорожках не станут примерно одинаковыми. Таким образом, вы не будете обмануты тем, что слышите что-то из-за более громкого трека.

Если в вашей DAW есть графический анализатор, используйте его, чтобы измерить частотный спектр референсного микса и сравнить его со своим собственным.

‍

Анализатор спектра покажет вам, чего не хватает вашим ушам.

‍ Секрет хорошего мастера - это контекст. Конечный результат должен хорошо звучать в сравнении с другими песнями, поэтому всегда используйте пару-тройку референсных треков.

Шаг 10: Регулировка тембра - эквализация

Поместите эквалайзер на вершину сигнальной цепи, в идеале - линейный, если таковой имеется в вашей DAW. Они предназначены для одновременного воздействия на несколько инструментов и имеют "чистое" звучание - отлично подходят для мастеринга в коробке. Обратитесь к своим записям, чтобы понять, что нужно исправить.

Используйте его в редких случаях, чтобы придать яркости тусклому миксу (добавьте небольшое, широкое усиление в районе 12 кГц) или отскрести грязь (вычеркните немного нижних средних частот в районе 300 Гц).

Встроенный линейный эквалайзер Logic обладает прозрачным звучанием.

Убедитесь, что вы используете широкие срезы и усиления в своих частотных диапазонах, и не меняйте ничего более чем на 3 дБ - помните, что тонкость - это ключ к мастерингу! Если частота нуждается в более значительном изменении, то, скорее всего, проблема в миксе.

Некоторые люди также предпочитают добавлять эквалайзер после стадии компрессии (см. ниже), поскольку компрессоры могут окрашивать звук. И в этом случае действуют те же правила тонкости.

Шаг 11: Динамический контроль - сжатие

Если вы слушаете классическую музыку, вы услышите, что записи заметно тише, чем обычные поп-песни. Это потому, что динамический диапазон классической музыки гораздо шире, чем, скажем, у сингла Post Malone. Если вы хотите, чтобы ваш трек хорошо смотрелся рядом с песней из Billboard Top 100, вам нужно укротить динамический диапазон (вниз, парень!). Вводим компрессор.

Динамический диапазон - это разница между тем, насколько тихой и громкой является музыка. Компрессор, по сути, "сжимает" сигнал, уменьшая его динамический диапазон. Это означает, что вы можете увеличить общую громкость без пиков, что делает прослушивание более равномерным.

Вернемся к вашему миксу - вставьте компрессор после эквалайзера в цепочку сигнала и начните регулировать динамический диапазон. Опять же, здесь главное - тонкие изменения.

• Сохраняйте низкое соотношение - около 1,5:1
• Отрегулируйте порог, чтобы получить не более 1-2 дБ снижения усиления.
• Используйте медленную атаку. Начните примерно с 10 мс и регулируйте дальше.
• Если ваш компрессор оснащен функцией автоотпуска, используйте ее. В противном случае регулируйте выпуск, пока он не будет дышать в такт с вашей мелодией.

Выберите компрессор, который не окрашивает звук.

Почаще возвращайтесь и слушайте только смикшированную версию вашего трека. Используйте свой слух - звучит ли он лучше, или вы вытравили из него всю жизнь? Не каждый микс нуждается в компрессии; многие хорошие треки были испорчены чрезмерной компрессией. Так что используйте свое мнение. И не забудьте сравнить его с эталонным треком!

Шаг 12: Другие улучшения

Есть еще пара трюков в рукаве, которые могут пригодиться на этом этапе.

Многополосная компрессия:

Если у вас есть проблемы в одной конкретной области частотного спектра, возможно, вам стоит поэкспериментировать с многополосным компрессором.

Многополосный компрессор работает так же, как и обычные компрессоры, за исключением того, что вы можете задать конкретный диапазон частот, на который он должен воздействовать.

Так что если вы заметили неравномерность среднего диапазона в песне, используйте многополосную компрессию, чтобы ослабить этот частотный диапазон с небольшим (от -2 до -3 дБ) снижением усиления. Помните о тонкости? Вам не нужно много, достаточно, чтобы устранить несоответствия.

Насыщенность:

Плагины для насыщенности ленты могут добавить цвета в ваш микс, сделать его немного более захватывающим, более насыщенным. Придать им немного ба-да-бинга. Но будьте осторожны! Слишком сильное насыщение может привести к нежелательным искажениям. Так что используйте свое мнение и будьте осторожны. Особенно в этом случае - меньше всегда больше.

Расширение стереоизображения:

Это может помочь миксу, который звучит слишком загроможденно, расширив стереокартину и раздвинув звуки. Это может звучать круто, но также может вызвать проблемы с фазой, если звук воспроизводится в моно. Поэтому будьте осторожны, а в идеале воздержитесь от него, если только вам не нужно его использовать.

Шаг 13: Ограничение

Лимитирование - это заключительный этап цепочки мастеринга. Здесь вы можете контролировать сигнал, чтобы он никогда не поднимался выше определенного уровня, и повысить общую воспринимаемую громкость трека.

Вы угадали - тонкие настройки нужны и здесь.

• Установите выходной сигнал в диапазоне от -0,3 до -0,8 dBFS,
• Установите время срабатывания на 500 мс (или авто, если есть такая возможность).
• Увеличивайте входное усиление, пока не добьетесь снижения усиления примерно на 2 дБ.
• Сократите время выпуска настолько, насколько это возможно без ущерба для качества звука.

Несмотря на то, что говорит 2 Unlimited , должны быть ограничения.

Некоторые люди сначала устанавливают лимитер, а затем возвращаются к предыдущим этапам. Конечно, поступая таким образом, вы теряете тот волшебный момент, когда лимитер включается, и ваш почти отмастерингованный фрагмент немедленно отправляется в Лаудсвилль. Но преимущество работы в обратном направлении заключается в том, что на ваш выбор на этапах эквалайзера и компрессии лимитер не окажет негативного влияния - вы уже будете слышать его работу.

С помощью лимитера добейтесь совпадения уровня с эталонным треком.

Шаг 14: Окончательная проверка уровня

Почти готово!

Теперь, когда мастер-версия звучит лучше, чем микс-версия, и вы сравнили ее с эталоном (эталонами), вам нужно послушать результат на разных системах. Обычный слушатель не будет использовать студийные мониторы с плоским откликом. Скорее всего, он будет слушать вашу музыку в машине, или на наушниках, или, может быть, из Bluetooth-колонки.

Прослушайте свой мастер на разных системах воспроизведения и на разной громкости, чтобы понять, как он звучит. Если вы собираетесь много заниматься мастерингом, возможно, имеет смысл иметь возможность выбора вариантов прослушивания прямо с микшерного пульта.

Последнее, что нужно сделать перед рендерингом, - это проверить конечный уровень громкости. Это можно сделать с помощью измерителя LUFS или измерителя истинного пика.

Если в вашей DAW нет плагина, который может считывать уровень воспринимаемой громкости, не беспокойтесь об этом. На данном этапе вы заслужили право на некоторую поблажку.

Главное - убедиться, что на мастер-выходе нет клиппинга. Если есть, уменьшите входное усиление лимитера.

Шаг 15: Отбивка окончательного мастера

Ура! Вы сделали это! Вы заработали право превратить свою песню в аудиофайл с золотым сертификатом для распространения среди всех потоковых сервисов. Вот несколько основных настроек, которые следует использовать при создании отличного мастера:

• Формат: WAV
• Битовая глубина: 16 бит
• Частота дискретизации: 44 кГц
• Усиление: 1dBFS

А если аудиофайл, предназначенный только для микса, был с более высокой частотой дискретизации, не забудьте понизить частоту дискретизации, чтобы обеспечить плавное преобразование!

‍Как свести песню с помощью eMastered

Бывают случаи, когда у вас нет возможности сделать мастеринг самостоятельно - возможно, вам нужно отправить песню на распространение всего за пару часов, а ваши уши слишком заложены после микширования.

Какова бы ни была причина, иногда для выполнения этой работы лучше всего прибегнуть к помощи онлайн-сервиса, такого как eMastered.

С eMastered вы получаете возможность попробовать, прежде чем купить. Это простой интерфейс drag-and-drop, в который вы загружаете свой микс и, при желании, эталонный трек.

После того как файл будет загружен и обработан волшебной силой искусственного интеллекта, вы попадете на страницу, где сможете опробовать различные настройки песни.

Вы можете сравнить разницу между мастер-миксом и оригинальным миксом на вкладке воспроизведения.

Если вы занимаетесь мастерингом нескольких песен с похожим звучанием, вы можете воспользоваться страницей пресетов, чтобы сохранить свои любимые настройки.

Преимущества использования онлайн-сервисов заключаются в скорости, эффективности и низкой стоимости. Вы можете пойти по пути "сделай сам", если хотите узнать о тонкостях и особенностях мастеринга и о том, как это может улучшить ваши миксы. Если вы артист, который провел много времени в студии с живыми музыкантами, записывая альбом, возможно, стоит нанять мастеринг-инженера. Я рекомендую попробовать все три пути, чтобы понять, какой из них подходит вам и вашей музыке.

5 советов по мастерингу музыки для начинающих

Часто отдыхайте от ушей

Слушая одну и ту же музыку снова и снова, можно легко утомить слух, поэтому делайте регулярные перерывы в работе, чтобы ваши уши оставались свежими.

Используйте контрольную дорожку

При мастеринге своей песни используйте эталонный трек и часто сверяйтесь с ним. Как ваша песня сочетается с эталонной? Слишком много низких частот? Недостаточно пробивной? Эталонный трек поможет вам не сбиться с курса и получить отличный мастер.

Монитор с разумной громкостью

Легко просто включить свою систему воспроизведения и думать, что вы делаете отличную работу. Но это не так. Устанавливайте комфортный уровень громкости, чтобы ваши уши не уставали быстро и чтобы не делать непоследовательных решений.

Не мучайтесь над выбором

Я за то, чтобы сделать что-то лучшее, чем оно может быть, но есть тонкая грань между правильным подходом и излишеством. В конце концов, научиться мастерски исполнять песни - это путешествие, которое может занять всю жизнь. Сделайте все, что в ваших силах, и переходите к следующей.

Меньше - значит больше

Как в плане количества используемых плагинов, так и в плане их использования - не переборщите. Я рекомендую начать всего с трех плагинов: эквалайзер, компрессия и пиковое ограничение. И делайте все настройки небольшими и обдуманными. Если вам нужно внести большие корректировки, вернитесь на этап микширования.

Распространенные ошибки новичков

Использование слишком большого количества плагинов

Пока вы учитесь, придерживайтесь основ. Эквалайзер, компрессия и пиковый лимитер - вот ваши основные инструменты. Когда вы начнете узнавать о мастеринге немного больше, вы сможете экспериментировать со стереоизображением, насыщенностью и другими инструментами.

Мастеринг на микшерной шине

Да, нет. Может возникнуть соблазн сделать все в одном проекте, но не поддавайтесь ему! Сведите свой микс в файл без потерь (то есть с той же разрядностью и частотой дискретизации, в которой он был записан) и импортируйте его в чистый, пустой проект. У вас будет больше вычислительных мощностей, и вы не будете отвлекаться на бесконечную возню с миксом.

Чрезмерная обработка

Если ваши уши устали от отсутствия перерыва или вы не использовали референсный трек, легко переборщить с эквалайзером и компрессией. Всегда стоит вернуться на следующий день, чтобы убедиться, что усиление высоких частот пошло на пользу.

Не проверяйте файл на разных системах воспроизведения

Ваш финальный стереофайл может отлично звучать на ваших Yamaha NS10, но проверяли ли вы, как он звучит через крошечные колонки ноутбука вашей сестры?

Полагаясь на предварительные настройки

Не поймите меня неправильно - пресеты - это отличная отправная точка. Но вы захотите подстроить пресет "Rock Ballad Master" на своем эквалайзере под свою конкретную песню. Так что не стесняйтесь настраивать их, только не будьте принцем (или принцессой) пресетов.

Часто задаваемые вопросы по DIY-мастерингу

Может ли мастеринг исправить плохой микс?

Одним словом, нет. Он может помочь сгладить несоответствия, добавить ясности и блеска, но он не замаскирует плохо смикшированную песню. Если вы столкнулись с проблемами в миксе во время мастеринга, вернитесь на этап микширования, чтобы сначала устранить проблемы.

Насколько громко вы должны слушать свою музыку?

Всегда оставляйте минимум 1 дБДС напора и следите за тем, чтобы на мастер-канале не было клиппинга. Требования потоковых сервисов и вещательных компаний различны, но хорошее эмпирическое правило - стремиться к интегрированному -14 LUFS.

Как освоить низкие частоты?

Используйте многополосную компрессию, чтобы усмирить все нежелательные низкие частоты. Не забывайте использовать незначительное снижение усиления - не более -2-3 дБ. Также стоит использовать низкочастотный срез, чтобы подавить все, что ниже 3oHz. Это оставит пространство для дыхания низких частот.

Насколько громким должен быть мой микс перед мастерингом?

Хотя во время микширования так и тянет увеличить громкость, не делайте этого! На этапе микширования самые громкие части вашего трека должны иметь пик на уровне -6 дБ. И убедитесь, что вы не нормализуете микс при его сведении. В некоторых DAW эта опция часто установлена по умолчанию.

Насколько громким является мастер SoundCloud?

SoundCloud нормализует вашу песню до -14 LUFS, так что стремитесь к уровню между -18 и -10 LUFS.

Как узнать, хорош ли мой мастер?

Отличный вопрос! Попробуйте его на разных колонках и в разных условиях прослушивания. Автомобильная стереосистема, телефон, колонки ноутбука, саундбар. Все ли вы слышите четко? Не бросается ли что-нибудь в глаза? В конечном счете, чем больше вы будете практиковаться в мастеринге, тем лучше у вас это получится.

Нужно ли использовать лимитер перед мастерингом?

Определенно нет! Оставьте любую обработку всего микса для этапа мастеринга. Не стесняйтесь использовать небольшую компрессию и эквалайзер на вспомогательных каналах (например, на барабанной шине), чтобы подтянуть звук, но оставьте выходной канал без плагинов.

Сколько головного пространства нужно оставить для мастеринга?

Стремитесь к тому, чтобы самые громкие части вашего микса достигали пика в -6 дБ на стадии микширования. Так у вас будет достаточно места для обработки и увеличится воспринимаемая громкость песни.

Нужно ли делать нормализацию после мастеринга?

Никогда не устанавливайте флажок "нормализовать" при сведении финального мастера! Это испортит всю ту тяжелую работу, которую вы проделали, чтобы добраться до этой стадии. Оставьте нормализацию сервисам потокового вещания, которые приведут ваш мастер в соответствие со своими требованиями.

Какое лучшее программное обеспечение для мастеринга?

Существует множество отдельных плагинов и пакетов, которые могут помочь вам в создании музыки. Но самое главное, на что стоит полагаться, - это ваши уши. Все техники, обсуждаемые в этой статье, можно использовать с помощью плагинов, поставляемых с DAW, а значит, вы можете практиковаться в своем искусстве, прежде чем тратиться на модное программное обеспечение.

Мастеринг сложнее, чем микширование?

Некоторые люди смешивают и осваивают. Другие тяготеют больше к одному, чем к другому. И то, и другое требует хорошего слуха, технических знаний и терпения для практики.

Какие плагины следует использовать для мастеринга?

Как минимум, вам понадобится эквалайзер для управления различными частотными диапазонами, компрессор для усмирения динамики и лимитер для повышения воспринимаемой громкости песни и предотвращения клиппинга. Если в вашей DAW есть пикоизмеритель, это замечательно, но можно обойтись и без него.

Как мне стать лучшим мастером?

Как попасть в Карнеги-холл: практика, практика, практика! Слушайте свои собственные работы и коммерческие релизы с критическим вниманием. Что делает эту песню популярной? Как ваш релиз может сравниться с ней? Не застревайте в рутине, вечно оттачивая одну песню; переходите к следующей и каждый раз фокусируйтесь на совершенствовании своего мастерства.

В заключение...

Мастеринг - это таинственное искусство, на постижение которого уходят годы, а на совершенствование - целая жизнь. Практика сделает вас только лучше, поэтому не экономьте на времени, когда дело доходит до этапа мастеринга.