Om du inte har levt under en sten har du säkert hört talas om lo-fi-musik.

Om något har du förmodligen snubblat över de 24-timmarsströmmar på YouTube som är märkta "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

Lof-Fi eller Low Fidelity-musik, som härstammar från hiphop, påminner om den klassiska stilen med provbaserad hiphop, som dök upp i slutet av 70-talet och varade fram till slutet av 90-talet. Genren har blivit ultrapopulär tack vare producenter som Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge och andra.

Om du landade på den här artikeln vill du förmodligen lära dig hur man gör lofi hip hop. Lyckligtvis för dig kommer jag att dyka in och utforska denna relativt nya musikgenre och ge dig några tips och tekniker så att du kan komma igång med att göra din egen.

Vad är Lofi-musik?

Lofi-musik är en unik genre som använder sig av lo-fi-ljud och hämtar mycket inspiration från old school hiphop och boom bap-musik. I lofi-musik hör du vanligtvis massor av effekter som vinylsprickor, bandmaskinsvarv och bitreduktion.

Historien om LoFi-musik

Under det senaste decenniet har lofi-musiken blivit extremt populär. Men långt före dagens lofi-musik gjorde producenter lofi-hiphop på 90-talet. Musiker och musikproducenter började få tag på samplers och trummaskiner och samplade jazzmusik av den gamla skolan.

Termen "lofi-musik" tros ha sitt ursprung i en WFMU-DJ vid namn William Berger, som varje vecka hade en show vid namn "Low-Fi". I programmet spelade Berger musikinspelningar med låg kvalitet som härstammade från billig inspelningsutrustning i hemmastudior.

Vad är det som är annorlunda med LoFi Music?

Lofi-musiken har kommit långt sedan 90-talet och har fått massornas uppmärksamhet under det senaste årtiondet. En snabb titt på YouTube eller Spotify och du kommer att se tusentals spellistor som är dedikerade till "chill lo-fi" eller "mellow lofi beats".

Lofi-hiphop är en unikt diskret genre som passar bra i bakgrunden i nästan alla vardagliga situationer, oavsett om du hänger hemma, pluggar inför det stora provet eller får lite jobb gjort.

Eftersom majoriteten av lofi-hiphop inte har sång blir du inte distraherad, vilket gör det till den perfekta musiken för att fokusera. Lofi-beats är bra för att hjälpa dig att känna dig mer avslappnad eller mindre orolig.

Exempel på lofi-musik

Det finns gott om artister inom lo-fi-hiphop nuförtiden, men när det gäller de mest ikoniska artisterna i branschen finns det några som är värda att nämna.

Nujabes

Seba, även känd som Nujabes, var en japansk skivproducent och en av legenderna inom lo-fi-hiphopmusik och "chillhopens gudfader". Han var känd för sin atmosfäriska mixningsstil med inslag av jazz och hiphop. Han samarbetade också med många japanska artister, som Shing02, Uyama Hiroto och Minmi, vilket gav honom ett unikt sound jämfört med dåtidens amerikanska lo-fi-hiphopartister.

Kupla

Kupla är en 30-årig finsk producent som för närvarande bor i London. Hans musik sträcker sig från pianoladdade beats till fältinspelningar och mer därtill. Han startade en kanal redan 2015 som heter Chilledcow, som hjälper till att sprida ordet för begåvade lo-fi-beatmakare där ute.

Jinsang

Jinsang har långsamt blivit ett känt namn inom lo-fi-hiphopscenen. Den vietnamesiska producenten har ett organiskt förhållningssätt till lo-fi-hiphop och de konstverk som omger hans låtar.

Med några album ute, som alla har noggrant utformade arrangemang, råder det ingen tvekan om att han kommer att vara en legend under nästa årtionde.

Hur man gör Lofi Hip Hop i 5 steg

1. Hitta en bra jazzackordprogression
2. Hitta ett trumslag
3. Skriv basgångarna
4. Bli kreativ med Lo-Fi-effekter
5. Slutföra din mix
   

Steg 1 - Hitta en bra jazzackordprogression

När du försöker göra lofi-hiphop kommer du sannolikt att börja med att sampla en ackordprogression från en gammal jazzskiva eller något liknande. Men om du har musikaliska förmågor och förstår hur du utarbetar dina egna jazzackord, kan du överväga att skriva en ackordprogression och återsamla den.

Överväg att använda ett MIDI-instrument som du kanske hittar på en gammal vinylskiva, till exempel ett piano eller Rhodes. Om du är gitarrist kan du till och med skapa en ackordföljd med din gitarr.

Börja med att skapa fyra solida ackord för din progression, eftersom du kommer att loopa dessa ackord hela tiden.

Om du väljer att arbeta med MIDI fryser du, plattar till eller överför MIDI till ljud så att du kan dela upp det i mindre segment och skapa unika arrangemang.

Steg 2 - Hitta en trumrytm

När du försöker göra lofi hiphop måste du ha en bra trumslinga. Naturligtvis kommer inte vilken trumslinga som helst att göra för ett lofi-beat. Du behöver en som är dammig och old-school-ljudande.

Det är viktigt att du hittar rätt trumprover till att börja med så att du kan minimera mängden arbete du behöver göra i efterhand.

När du letar efter trumprover, försök att hitta kitstycken som har liknande karaktär. Du kan också leta efter slingor. Hur som helst är tanken här att leta efter trummor som låter ofullkomliga. Tänk bakgrundsbrus, mättnad och avrullad högfrekvent information.

Även om du kan experimentera med trumgrooves rekommenderar jag starkt att du kollar in lite boom bap-musik för att få en känsla för hur du ska arrangera dina trummor.

Steg 3 - Skriv baslinjen

Baslinjen i en lofi-beat är vanligtvis ganska mjuk. Till att börja med rekommenderar jag att du letar efter ett mjukt, fokuserat basljud med en hel del sub och några höga övertoner på toppen. Om du väljer att använda en enkel sinusvåg, se till att köra den genom någon typ av mättnad för att ge den lite extra liv.

Börja skriva din baslinje under din loop. Även om basnoterna du använder inte behöver vara ackordets grundton kan det vara bra att börja, särskilt om du inte har ett bra grepp om din musikteori.

Lägg till variation som en basist skulle göra. Skapa små riff i tomma passager eller lek med oktaver och synkoper.

Redan innan mixningen ska basen sitta fint ihop med lo-fi-beatet. Se till att inget krockar eller kommer i vägen.

Steg 4 - Bli kreativ med Lo-Fi-effekter

Den hemliga såsen i alla fantastiska lofi-beat är FX. En av de vanligaste lofi-effekterna är vinylsprickor eller statiskt brus. Du kan vanligtvis låta den här effekten spela genom hela spåret och sidechain den till kicken för att få den att andas lite.

Utöver det kan du överväga att lägga till några unika elektroniska FX till ditt hiphop-beat också, till exempel svep, omgivande texturer etc. Organiska ljud tenderar också att fungera bra, inklusive klockspel, slagverk eller foley.

Du kan lägga till dessa ljud i hela ditt spår på ett smakfullt sätt där du tror att det kommer att komplettera ditt beat.

Även om sång inte är vanligt förekommande i lofi-hiphop kan du överväga att skaffa ett gammalt sångsamplage och bearbeta det med EQ och distorsion för att ge det ett old school-sound. Från pitch-shifting till dub-delays, experimenterandet fortsätter i all oändlighet.

Steg 5 - Slutföra din mix

Steget från din råmix till din slutmix bör inte ta lång tid. Det viktigaste är att se till att din volymbalans är korrekt.

Precis som i vanlig hiphop vill du att din kick och snare ska sätta groovet och vara huvudfokus. Subbasen ska vara tillräckligt hög för att skapa en grund för spåret, medan andra ljud, som hihats, FX, melodier och ackord, kan spela stödjande roller.

Du kanske märker att ditt spår låter lite grumligt. Om så är fallet kan du försöka ta bort några låga frekvenser i ljud där de inte behövs. Din kick- och subbas bör ta upp de låga frekvenserna.

Om du tycker att din kick och bas slåss om subfrekvenserna kan du överväga att sidechaining din bas till din kick. Vissa lo-fi-producenter går till och med så långt att de sidechainar alla element till kicken.

Hur man hittar prover för Lofi

När det gäller att göra lo-fi-musik måste du ha lämpliga prover. Vanligtvis vill du hålla dig inom BPM-området 70-100 bpm, så kom ihåg det när du väljer dina prover. Du bör också försöka hålla dig inom en 4/4 tidssignatur. Spårets nyckel är dock helt upp till dig!

Huvudidén är att få lyssnaren att känna sig nostalgisk.

Det kan du göra genom att välja rätt melodi och ackord. Tänk på några minnen som du älskar, till exempel att gå på stranden med din hund, titta på solnedgången med en älskad eller sparka den med några vänner. Använd det minnet som inspiration när du söker efter ditt urval.

Det finns många bra resurser för prover, bland annat:

• Skarv
• YouTube
• Skivbutiker

Om du är musikintresserad kan du spela in dina egna ackord i en loop med fyra takter och sampla dig själv.

När du försöker bestämma vilka instrument du ska använda, vill du använda gamla jazzskivor som inspiration. Tänk Rhodes-keyboards, hollow-body-gitarrer, kontrabas, piano, stråkkvartetter etc. Många klassiska jazzskivor använder ofta mässing och träblås för att krydda saker och ting också.

Skriva den perfekta Lo-Fi-ackordprogressionen

Återigen drar lo-fi-musik från samma komponenter som vi hittar i old-school hip-hop, särskilt jazzackordprogressioner. Du kommer sannolikt att höra massor av lo-fi-musikproducenter som använder ii-V-I-ackordprogressioner i sina spår med tillägg av sjunde och nionde intervall kopplade till ackorden för en extra bit smak.

Naturligtvis behöver du inte nödvändigtvis veta något om musikteori om du helt enkelt söker efter jazzy-prover, eftersom du verkligen bara behöver använda dina öron. Men om du bestämmer dig för att skriva dina egna progressioner med riktiga instrument eller VST: er rekommenderar jag att du borstar upp din musikteori.

Få ordning på de dammiga trummorna

Trummor är ett av de viktigaste elementen i lofi-hiphopmusik. Du kan dock inte bara slänga in en 808 och en rimshot på ditt lo-fi-spår och sedan kalla det för en dag. Trummor i lofi hip hop-musik måste låta dammiga och, ja, lo-fi!

Ett av de bästa sätten att göra detta är genom att börja med rätt lo-fi-prover. Även om du kan göra lite ytterligare bearbetning är det i slutändan bättre att spendera tid på att söka efter de perfekta proverna för att hålla din efterbehandling minimal.

Lyssna på lite lo-fi-musik och fundera på vad du hör. Du hör förmodligen dämpade sparkar, tjocka, snäppa snares och mjuka hi-hats. När du söker efter dessa prover måste de alla dela en liknande estetik. Om du kan ta trumprover eller slingor från samma spår eller provpaket är det alltid bättre, eftersom de kommer att dela samma "rum" -ton.

Det är ännu bättre om dessa lo-fi-prover har lite bakgrundsljud eller mättnad redan applicerad!

Det finns många sätt att göra en trumspårning för dina lo-fi-spår, men det här är den metod jag rekommenderar starkt:

• Börja med ett samplat jazztrumgroove och skapa en loop med fyra takter under din ackordföljd.
• Hitta ett dammigt, lofi hiphop kick- och snareprov som du kan lägga ovanpå trumspåret.
• Lägg dina kick-samplingar ovanpå sample-kickarna och dina snare-samplingar ovanpå sample-snarorna.

Med den här metoden får du den jazziga, realistiska rymligheten hos inspelade trummor och samplade trummors attityd och slagkraft.

För att krydda till det hela får du inte glömma slagverk! De flesta lo-fi-låtar har det. Du kan lägga till vanliga slagverksinstrument som shakers, bongos eller klockor, men jag rekommenderar att du väljer något lite mer okonventionellt.

Prova några stick clicks, finger snaps, key jingles eller glass bottle hits. Sampla något som finns i rummet och hitta unika sätt att lägga det över din trumgroove! Dessutom kan du manipulera dina samplingar med EQ och mättnad för att få ett lo-fi-ljud.

Leta efter sample packs med lofi-trummor och trummönster. Du kanske till och med kan hitta några samplingspaket med lofi-trummor som använder MIDI, vilket innebär att du kan ordna dem på en pianorulle och skapa unika rytmer för dina dammiga trummor.

Viktiga tekniker för Lo-Fi-inspelning

När du har lagt ut dina element och loopat dem är det dags att lägga till lite smak med hjälp av några vanliga lo-fi-produktionstekniker. Låt oss ta en titt på tre produktionstekniker som finns i nästan alla solida lo-fi-spår.

Lo-Fi-ljudeffekter

Bara för att dina trummor och samplingar låter bra och färdiga betyder det inte att du inte kan manipulera dem ytterligare och sätta din egen prägel på dem! Ofta hör du effekter som delay, reverb, chorus, phaser , flanger och mycket mer.

Att ha en förståelse för var och en av dessa ljudeffekter hjälper dig att krydda dina spår. En av våra absoluta favoriteffekter för lo-fi-musik är bit-crusher.

Bit-crushers minskar den totala upplösningen i ett ljud genom att sänka samplingsfrekvensen. Den här effekten ger en unik distorsion som hjälper till att maskera den kalla, digitala ljudvärlden med hög kvalitet. De flesta DAW-program har någon form av bit-crusher integrerad i sig, men det finns gott om solida bit-crusher-plugins från tredje part.

Bandmättnad

Det finns så många fördelar med tejpmättnad att jag skulle kunna skriva en hel artikel om min eviga kärlek till det. I lo-fi-musik är bandmättnad en nyckelfaktor.

Förr i tiden lade inspelningstekniker avsiktligt till mer ljud på bandet för att få ett vackert och varmt distorsionsljud. Till skillnad från din DAW hade bandet fysiska begränsningar, vilket gav ljudet subtil mättnad, kompression och fasning.

Ingenjörer använder ofta bandmaskiner för att lägga till unika oregelbundenheter i ljudet, inklusive warble och högfrekvent roll-off.

Innan du går ut och lägger tusentals kronor på en vintage-bandmaskin kan du glädja dig åt att det finns gott om plugins för tejpmättnad som kan efterlikna egenskaperna hos gamla bandmaskiner. Några av våra favoriter inkluderar:

• Vågor J37
• Skiffer Digital VTM
• Waves Abbey Road Vinyl

Här på eMastered använder vi ofta Tape saturation på spår för att få varmare, mer sammanhängande och harmoniskt komplexa masters.

Texturer för omgivande miljö

Lo-fi-musik handlar om nostalgi. Den kan ta lyssnaren tillbaka till en plats i tiden. För att skapa rätt sinnesstämning för lyssnarna rekommenderar vi att du använder atmosfär i dina spår för att bygga upp en stämning.

Lo-fi-musik använder ofta unika ambientinspelningar som lägger till små detaljer och fyller ut det tomma utrymmet utan att kännas distraherande. Vi rekommenderar att du letar efter samplingar som analogt brus, vinylknarrande eller rumston.

Du kan också hitta subtila sätt att lägga till fältinspelningar till ditt spår, till exempel regnljud, kvittrande syrsor eller havsvågor.

För att göra ditt spår unikt rekommenderar jag att du gör dina egna ambientinspelningar. Allt du behöver är en smartphone! Gå ut i världen och använd ditt spår som inspiration för att hitta rätt atmosfärer att sampla. Gå ner till din favoritstrand och sampla vågorna, eller ta en promenad vid din favoritsjö sent på kvällen för att fånga grodornas tysta kväkande.

Låt din musik vägleda dig!

Skapa stämning för Lo-Fi-musikproduktion

Lo-fi-musik är en mycket nostalgisk och reflekterande musikgenre. Du vill att ditt lo-fi-spår ska framkalla dessa känslor i dina lyssnares sinnen. Som producent är det upp till dig att sätta scenen för dig själv så att du kan skriva med den känslan i åtanke.

Det kan till exempel vara svårt att skriva bra lo-fi-musik om du försöker producera i köket med många människor som rör sig runt dig eller på en bussresa hem med din bärbara dator.

Hitta ett utrymme som du kan kalla ditt eget för tillfället och sätt upp det. Även om du inte har lyxen att ha en hemmastudio betyder det inte att du inte kan gå in i ditt rum, dämpa ljuset, tända några ljus, bränna lite rökelse och komma in i atmosfären. Inget utrymme i ditt hus? Överväg att ta med din bärbara dator för musikproduktion och ett par bra hörlurar till en närliggande park, sjö eller utsiktsplats.

Låt dig inspireras av naturens tystnad.

När du gör lo-fi-musik med rätt inställning garanterar vi att din musik kommer att bli mycket bättre direkt från början.

Betydelsen av aktivt lyssnande i LoFi-musikproduktion

Vi lyssnar alla på musik, men sanningen är att de flesta lyssnar på musik passivt. Passivt lyssnande är den typ av lyssnande som du gör när du kör till jobbet/skolan, viker tvätt eller umgås med vänner.

Vi gör det alla. I streamingens tidevarv är det ännu mer sant. Men som producent måste du börja lyssna aktivt. Ta dig till ett lugnt utrymme, sätt på dig ett par hörlurar och LYSSNA på musiken du spelar.

Det fina med aktivt lyssnande är att du börjar höra saker som du aldrig har hört förut. Du kanske aldrig har lagt märke till att det dammiga vinylspricksamplet i ditt favoritlo-fi-spår var sidokedjat till kicken eller att den svävande, eteriska gitarrstämman långsamt panorerade från vänster till höger.

Genom att isolera dessa element och höra hur de läggs samman för att skapa en hel låt kan du rita upp en färdplan för dina egna låtar. Du kanske till och med blir inspirerad att skapa något som du aldrig skulle ha tänkt på själv!

Här är några frågor som du kan ställa när du lyssnar aktivt:

• Vilka instrument spelas i låten?
• Hur används dessa instrument i låten? Huvudrytmer? Motrytm? Melodi? Leads? Atmosfär?
• Hur är låten strukturerad?
• Vad är ackordprogressionen? Spelar baslinjen på grundtonen eller använder den en inversion?
• Förändras saker långsamt från avsnitt till avsnitt, eller finns det upprepade delar?

Vanliga frågor

Vem uppfann Lofi?

Även om ingen är säker på vem som uppfann lofi-musiken är många överens om att den härstammar från WFMU DJ William Berger från East Orange, NJ. Han myntade termen "lo-fi" när han körde sitt veckoprogram kring musik som spelats in hemma.

Vad klassas som lofi?

Lo-fi eller low-fidelity-musik är i princip alla typer av musik där du kan höra brister. Vanligtvis är denna estetik en som är avsiktlig för att framkalla nostalgi.

Är Lofi-musik bra för studier?

Studier visar att på grund av hur våra hjärnor är programmerade är Lofi-musik utmärkt för studier! Med lofi-musik kan vi tvinga våra hjärnor att engagera sig och komma in i ett fokuserat tankesätt.

Hjälper Lofi-musik mot ångest?

På samma sätt som lofi-musik kan hjälpa någon att slappna av eller fokusera, kan den också hjälpa till att lugna nerverna och ta dem bort från all inre oro eller yttre kaos. Det är ett underbart sätt att skölja bort den ofta hårda och oförutsägbara omvärlden.

Hjälper Lofi-musik dig att sova?

Lofi-musik kan bidra till att förbättra din sömnförmåga tack vare att den lugnar vissa delar av det autonoma nervsystemet. Långsamma lofi-beats kan sakta ner andningsfrekvensen, sänka blodtrycket och hålla hjärtfrekvensen nere.

Varför får lofi mig att känna mig nostalgisk?

Det sätt på vilket spåren i ett lofi-beat låter och det sätt på vilket de är arrangerade framkallar en nostalgisk känsla. Det visuella som ofta ackompanjerar lofi-musiken är också nostalgiskt, vilket är anledningen till att många människor ofta kopplar en känsla av nostalgi till sin lyssningsupplevelse.

Hur konverterar jag en låt till lofi?

För att konvertera en låt till lofi använder du vissa effekter för att ge den en gammal ljudinspelningsestetik. Att ta bort de höga och låga frekvenserna med EQ, lägga till lite distorsion eller mättnad med ett plugin för bandmaskiner eller använda bit-crushers för att sänka ljudkvaliteten är underbara sätt att konvertera high-fidelity-låtar till lofi.

Vilka instrument används i Lofi?

Ofta hittar du organiska instrument i lofi-musik, till exempel dammiga trumslag, piano, gitarr, horn, rhodes och mycket mer. Titta på instrument som finns i gamla jazzinspelningar för att få en bättre känsla för vilka instrument du kan överväga att använda.

Vilken BPM är Lofi?

Om du vill skapa ett lofi-spår kan du överväga att använda ett avslappnat tempo var som helst mellan 60 och 85 BPM. Dessa BPM: er finns ofta i världen av hiphop, RnB och trip-hop.

Vilken nyckel är Lofi?

Lofi-musik kan spelas i vilken tonart som helst, dur eller moll, men du kanske vill överväga att använda icke-diatoniska ackord för att göra dina progressioner och melodier lite mer intressanta. Durtonarter kan kännas mer hoppfulla och nostalgiska medan molltonarter kan kännas sorgliga och mörka.

Håll det på Lo-Fi

Vid det här laget bör du ha allt du behöver för att börja producera Lofi-musik!

Lo-fi-musik är en vacker form av elektronisk musik eftersom den kan knyta an till så många människor från alla samhällsskikt. Den här typen av elektronisk musik är enkel, nostalgisk och perfekt för att fly från vardagens bekymmer och problem.

Gå in på YouTube, börja lyssna på några av de där 24-timmars Lo-Fi hiphop-strömmarna och studera vad du hör. Kanske kan du snart lägga till din musik i en av dessa strömmar och vara inspiration för andra unga producenter där ute.