一首听起来专业的歌曲，关键在于出色的混音。它能使歌曲保持平衡和动态，并使母带处理过程更加有效。

但混音需要练习。大量的练习。如果你刚刚开始，你肯定做不好。但没关系，只有先意识到自己需要改进的地方，才能不断进步。

因此，为了让你开始提高混音技巧的终身旅程，这里有一份关于如何混音的入门指南。它是为新手量身定制的，但我相信即使是中级混音师也能从中学到东西。

请继续阅读，我们将为您讲解如何混音的来龙去脉。

什么是音频混合？

音乐混音就像它听起来的样子一样--将声音混合在一起，使它们听起来悦耳动听。通过使用均衡器、压缩和电平等方法，您可以帮助歌曲中的不同音轨融合在一起，使它们不会相互掩盖，而是相互帮助，各尽其能。

混音是创作过程的一部分。在这个过程中，你要将录制或采样的声音塑造成你脑海中的声音。这就是为什么学习如何独立混音如此重要的原因。

混音完成后，将多轨录音转换成 WAV 文件（称为 "混音"），以便进行母带处理。

我的观点是：混音是优秀录音最重要的环节之一。人们的职业生涯完全建立在如何混音的基础上。

因此，为了妥善解决这个问题，我们将详细介绍（同时尽可能保持简单）。

设置家庭工作室混音

作为混音初学者，首先要做的就是将家庭工作室布置妥当。您的工作室应该是您最有创造力的地方，即使是在家中的卧室里。如果没有一定的设备，如混音扬声器（工作室监听器）、用于制作音乐的像样的电脑或笔记本电脑以及良好的听音环境，几乎不可能获得高质量的混音效果。

您还需要确保录音室的音质。在布置录音室时，要检查房间的共振、混响或其他可能影响混音的因素。

我强烈建议您在混音前对录音室进行声学处理。如果您没有对录音室进行处理就开始混音，您可能会在以后的混音中做出错误的决定。

我强烈推荐的工作室设备包括

• 台式机或笔记本电脑
• 工作室监听器
• 外置硬盘（用于存储大型音频文件）
• 麦克风
• 耳机
  

在 DAW 中混音‍

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为了制作出正确的混音效果，你必须使用数字音频工作站（DAW）来完成你需要它做的事情（均衡器、压缩、混响、交叉淡入淡出等）。然后，你还必须知道如何很好地使用 DAW，用它来做这些事情，并快速做出混音决定。

亲密无间--这是我想到的词。在开始录制之前，先了解 DAW 中所有东西的位置。

以下是您应该熟悉的录音软件中的主要功能，我强烈建议您了解这些功能的键盘快捷键：

- 记录按钮的位置

- 设置 BPM 的位置

- 如何展开和放大轨道

- 如何添加新音轨（音频和MIDI

- 撤销录音

- 切片/切割记录项目

- 卡入式网格开/关选择

- 复制/粘贴，特别是只复制和粘贴歌曲的某些部分

学习这些知识并迅速做出混合决策需要时间。但熟悉的唯一方法就是练习。

如果您还没有完全选定 DAW，请在混音前查看我们的最佳 DAW 列表，包括付费和免费 DAW。

混合前做好计划

在开始混音之前，所有音轨的标题都应该正确。有些人甚至喜欢把乐器相似的音轨用相同的颜色标注，有些人（比如我）则干脆把这些音轨挨在一起。

例如，所有的木吉他都可以排列在一起。所有的人声可以组合在一起。贝斯和鼓则相邻。这样，你的工作流程就会更顺畅。当你混合人声时，你可以从一个模板开始混合所有的人声音轨--如果它们在一起，在它们之间跳转就会容易得多。

关键是，无论你喜欢哪种方式，都要尽量保持井井有条。

在混音之前，想象一下您希望音轨听起来是什么样的，也会有所帮助。您是想让它听起来太空感十足，还是更有人情味？您想用什么乐器来表现？

您想让它听起来像另一位艺术家的作品吗？如果有，你应该试着用参考音轨进行混音。这对我的混音技巧和制作技巧都有很大的帮助。从你欣赏的艺术家那里获取一首经过专业混音和母带处理的歌曲，然后将其放入你的 DAW 项目中。然后，你就可以在这首歌和你的混音之间轻松切换了。

此外，您还应确定歌曲的主要元素是什么。当人们说 "我喜欢你的那首歌...... "时，他们唱的或哼的是什么？是节拍？旋律？炫酷的吉他弹唱？这才是主要元素，也应该是你混音时的重点。

初学者混音的 8 个步骤

以下是初学者混音的 8 个步骤：

• 步骤 1：准备混音（编辑、渐变、增益分段）
• 步骤 2：保持良好平衡（正确平衡音量）
• 步骤 3：压缩（控制动力）
• 步骤 4：EQ（创造空间、突出优点、删减缺点）
• 步骤 5：创建深度和宽度（平移和使用混响/延时）
• 步骤 6：自动化（音量和其他处理自动化）
• 第 7 步：添加效果（合唱、相位、镶边、饱和、失真等）
• 步骤 8：定稿（调整和准备母带制作）
  

这时，事情就变得有趣起来。这时，你可以开始使用电平、平移、总线、均衡器、压缩、混响和延时来塑造你的声音。

请按照下面的音频混音指南逐步操作，为你的歌曲调出合适的混音效果。

步骤 1：准备

在开始混音过程时，你能做的最好的事情之一就是准备。如果你能将会话中的所有音轨整理得井井有条，那么在实际混音时，你就会轻松得多（也快得多）。

如今，会话的规模可能相当大。许多会话有数百条音轨需要处理。面对数百条音轨，如果没有方向，很容易感到不知所措。几乎每个 DAW 都有颜色代码功能。您应该用颜色代码来标注不同的音轨，这样在滚动时就能很容易地找到它们。

之后要做的第一件事就是将相似的轨道发送到总线上。

对于不了解的人来说，总线是一个单一的输出，你可以用它来发送多个单独的音轨，以便将它们分组并作为一个单独的单元进行处理。你可以把总线想象成城市公交。一辆城市公交车可以接载多人，并将他们送往同一个目的地。

然后，您就可以使用插件来影响所有这些一起进入总线的独立音轨，而无需用多个插件实例来使 CPU 超负荷工作。

可以这样想。与其使用十个均衡器和压缩器来混合每个背景音轨，你可以将它们总线到一个目的地，然后一起进行均衡和压缩。这不仅对 CPU 更方便，还能将音轨粘合在一起，使它们听起来就像一个整体。你可以将各种音轨总线在一起，不过你可以考虑从明显的音轨开始：

• 鼓
• 打击乐
• 贝斯
• 吉他
• 钥匙
• FX
• 主唱
• 背景声
  

您还应该用颜色代码标明这些巴士，使它们井然有序。

什么是音乐中的交叉渐变？

在准备过程中，创建淡入淡出和交叉淡入淡出是非常重要的，因为它可以确保在最终混音中不会听到任何卡嗒声或爆音。交叉淡入淡出是将两个音频片段拼接在一起，使它们平稳过渡，不会出现卡嗒声或爆音。

而淡入淡出则是在音频片段的开头或结尾处简单地降低音量，以快速引入或降低信号音量，从而避免突然开始时产生刺耳的瞬时噪音，如咔嗒声或噼啪声。淡入淡出的时间通常很短（约 10 毫秒），这意味着你甚至不会注意到它们的存在。然而，它们却是混音过程中不可或缺的一部分。

收益分期--它是什么？

增益分级是确保音轨处于最佳音量水平的过程，这样它们就能在所谓的 "最佳位置 "进入插件。这种想法可以追溯到模拟设备时代，当时工程师必须以最佳音量录制信号，以避免引入过多噪音或过多失真。

由于我们今天在电脑上使用的大多数工具都是基于这些老式设备，因此确保音频处于最佳状态至关重要。此外，我们也不想在混音中出现数字失真，即所谓的削波。

最佳位置是0 dB VU。

要正确增益舞台，可以使用 DAW 中的增益插件，将其放在每个音轨上，调高或调低音量，直到 VU 为 0 dB。确保在单个乐器轨道和总线上都这样做。虽然这看起来很普通，但却能带来很大的不同。

步骤 2：保持良好的平衡

到目前为止，音量是混音中最重要的考虑因素。事实上，音量推子是开始混音时最有力的工具。如果音量平衡掌握不好，就永远无法制作出您想要的广播级歌曲。在开始添加均衡器和压缩器等效果之前，你需要先创建大致的音量平衡。请按照以下步骤操作：

• 从最响亮的部分开始 循环播放音轨中最响亮的部分。这样做可以使这一段的音量达到最大，并最终过渡到较安静的部分，从而形成对比。
• 准备好参考资料：找一段经过专业混音和母带处理的音轨作为参考。在开始混音之前先听一听，为自己的耳朵做好准备。试着听一听某些重要乐器在混音中的位置，包括踢踏、军鼓、低音和人声。
• 开始引入乐器：从最重要的通道开始，将其调至 -5dB。它不应削波到主通道。最重要的通道完全取决于歌曲。对于 EDM 歌曲，可能是踢鼓。民谣歌曲则可能是木吉他。
• 继续调入乐器：按照重要程度的先后顺序，继续用音量推子逐一调入乐器，直到它们都达到各自的音量。
• 获得大致平衡：所有乐器都准备好后，至少花 10 分钟确保平衡正确。如果需要，可以休息一下，然后再回来做，这样就不会迷失方向了。
  

在此过程中，最好将录音室监听器或耳机的音量调低。这样，您的动作会更加准确。经验法则是将您的监听系统保持在 "对话音量"，这意味着您仍然可以与房间里的任何人进行对话。

此外，记得不断检查参考音轨，以确保你的决定是合理的，所有乐器都放在正确的位置上。

步骤 3：压缩

为了控制动态效果和塑造混音的整体音调特征，您需要使用压缩技术。

压缩器的作用是自动均衡信号的音量‍，当音量太大时将其调低，当音量太小时将其调高。在很多方面，压缩器就像音量推子。不过，与音量推子不同的是，压缩器还可以用来为混音增添激情和胶水。

要了解如何使用压缩器，必须先了解其界面。以下是压缩器上最常见的一些控制按钮以及使用方法：

• 阈值：要确定压缩器何时启动并开始工作，我们必须使用阈值。阈值是一个设定的音量参数，当通过它的音频电平超过设定的音量参数时，压缩器就会启动。阈值越低，声音压缩得越厉害。
• 比率：压缩比决定了压缩机减少音量的程度。比率越高，压缩效果越强。例如，2:1 的比率意味着信号音量在阈值之上每上升 2 分贝，就会有 1 分贝的音量输出。与 10:1 相比，2:1 是一个非常温和的比率。
• 攻击压缩器啮合和箝位信号的速度由攻速决定。快速的攻击时间将钳制初始瞬态信号，从而产生更加厚重和受控的声音。另一方面，较慢的攻击时间会让瞬态信号爆发出来，使声音更有冲击力，更令人兴奋。
• 释放：压缩机脱离并恢复到正常音量所需的时间由释放控制。
• 膝音：与比率类似，膝音决定了压缩器声音的强度。对于微妙的压缩，可以使用软膝音 (1.0)。如果需要更强烈或明显的压缩效果，可以使用硬膝音（0.0）。
• 补偿增益：由于压缩器会降低信号音量，因此我们必须使用补偿增益将信号音量调高，以免破坏最初的平衡。
  

使用压缩器的方式完全取决于输入压缩器的乐器。不过，为了让您对如何使用压缩器有一个大致的了解，这里有几个步骤可供参考：

• 第一步：设定比例。对于大多数乐器来说，3:1 或 4:1 是一个不错的起点。
• 第二步：降低阈值，直到压缩效果变得非常明显。通常情况下，你需要降低至少 10 分贝的增益。我们稍后会对此进行调整，但调低阈值可以让你更好地听到其他设置。
• 步骤 3：拨出最慢的 "启动 "设置和最快的 "释放 "设置。
• 第 4 步：降低攻击，直到听到压缩器开始压缩瞬态。当声音开始感觉压扁或没有生命力时，就关闭压缩。
• 步骤 5：增加释放量，直到压缩器与音轨 "呼吸"。你的压缩器很可能有一个 VU 表指针。这里的意思是，你希望指针能与音轨同步回弹。如果压缩器一直夹紧或回弹太快，就会影响音轨的节奏。
• 第 6 步：开始提高阈值，直到达到您想要的压缩量。记住要倾听压缩器在做什么。不要用眼睛来决定什么时候够用。无论你是需要对单个音轨进行 10 分贝的压缩，使其在混音中处于正确的位置，还是需要 3 分贝的压缩，只要听起来不错就可以了。
• 步骤 7：如果需要更强的压缩能力，可考虑将比率调整到更高的数值。
• 步骤 8：使用增益或输出增益旋钮，将新压缩的信号恢复到正常电平。
  

需要动态控制的乐器首先需要使用压缩器。通常情况下，鼓、贝司和人声等现场乐器需要使用压缩器，以便在混音中达到最佳效果。有些类型的音乐会使用较重的压缩方式，如说唱、摇滚和流行音乐。其他类型则很少使用压缩。这些类型包括古典音乐和爵士乐。

这是混音中最难习惯的事情之一，肯定需要一些时间才能听清你的动作。继续练习，不要害怕大胆设置，以获得你想要的声音。

步骤 4：EQ

EQ 是 "均衡器 "的简称。作为混音工具带中最基本的工具之一，均衡器可以调整乐器的频率内容，使它们像拼图一样组合在一起。

我们使用均衡器来处理频谱的某些部分。人类听觉的频谱从 20Hz 到 20kHz（20,000Hz）。低频乐器的频谱较低，如踢踏和低音，而高频乐器的频谱较高，如钹或振动器。

有些乐器，如钢琴、人声和合成器，在频谱中所占的比例要大得多。

让我们把光谱分成几个部分，并对每个部分进行定义。

• 重低音（20-60Hz）：要听到次低频，您可能需要一个低音炮或一副耳机。人类大多能感受到这些次低频，而不是听到它们。深沉的踢鼓声或俱乐部里震耳欲聋的低音都是次低频的结果。
• 低音（60-200 赫兹）：低音乐器通常位于此频率范围内，如踢踏、低音和嗵嗵声。不过，男声和吉他的低频也可以在此范围内。
• 中低频（200-500Hz）：中低音能让混音更 "牛"。然而，中低频信息过多会导致我们所说的混音 "浑浊"。这个区域通常需要特别注意，以确保不同乐器之间不会有太多的频率堆积。
• 中音（500Hz-2kHz）：人类与中音有着深厚的关系，因为这是我们听到最多的频谱区域。当你与人通电话时，你听到的频谱就是这个区域。音轨的重点应放在这里（人声、吉他独奏等）。如果中音过多，混音就会开始变得刺耳或具有攻击性。
• 中高音（2kHz-8kHz）：说到清晰度，中高音至关重要。您可以用中高音为乐器增添临场感，但如果中高音过高，也会使混音变得刺耳。
• 高音（8kHz-20kHz）：甜美、甜美的空气。高音部分能让人感受到昂贵混音的闪耀和光泽。
  

如何使用均衡器

既然你已经了解了频谱，那么你可能会想知道、

如何在混音中使用它？

通过均衡器，您可以调高或调低频谱中这些不同部分的音量。这样，我们就能改变乐器的音色，使其与其他乐器相得益彰。

您的踢脚在混音中是否听起来很弱？

如果是这样，您可以考虑增强次低音或低音频率。

这些锯齿合成器的声音是否有些刺耳？

如果是这样，您可以考虑降低中高音的音量。

任何均衡器插件通常都有与其他插件相同的参数。以下是您需要了解的一些最典型的均衡器参数：

• 滤波器均衡器通常带有高通滤波器（HPF）和低通滤波器（LPF）。高通滤波器会切断低音，让高音通过，而低通滤波器则会切断高音，让低音通过。
• Q："Q "表示特定滤波器的宽度。Q 值越大，影响的频谱范围越广。
• 频率：您可以通过频率参数来确定影响频谱的哪个区域。
  

混音时使用均衡器的方法有很多种，但我们更关注三种特殊用途。

维护工作

维护工作有时也是准备阶段的一部分。其目的是去除特定音频中的任何 "不良 "部分。通常情况下，这些 "不良 "部分是共振、模式或噪音。您可以使用 "扫频和破坏 "技术来消除混音中的这些共振。从极窄的 Q 值开始，一路提升您所需的频率。

仔细观察频谱，聆听录音中突然出现的共鸣。如果你发现整首歌曲都存在共鸣，那可能是录音室或乐器本身的问题。如果你发现这种共振影响了音效，可以通过降低频点来消除它。

否则，您可以考虑让它保持自然的录音效果。让讨厌的共振突然出现并没有什么不妥。

在维护工作中，我们通常会使用高通滤波器和低通滤波器来消除不必要的噪音或嗡嗡声。

改变基调

我们还可以使用均衡器来改变乐器的音色。通常情况下，在改变音色的过程中会使用较大的增强和削减，以获得更 "音乐 "的音色。

让我们以声乐为例。

我们可能需要消除中低音部分的箱音或浑浊感，提高中高音部分的音量，以增加空气感和现场感。

对于低音吉他，我们可能需要增强低音或中低音，以获得更多音色，同时削减中音或中高音，以消除颤音或手指音。

混合拼图

音频混音是一个拼图，必须将许多不同的部分组合在一起。我们可以在某些乐器的频谱上刻画出特定的点，使它们与其他乐器更好地配合。

例如，我们可能会削减电吉他的低音，以帮助它在低音已经得到控制的贝司上表现得更好。同样，我们可能会削减木吉他的中高音，以帮助人声主宰这一音域。

在使用 EQ 进行任何操作之前，你都要问问自己、

我的最终目标是什么？

网上有人告诉你把人声频率提升到 3kHz 并不意味着你的人声也能从 3kHz 的提升中受益。

如果您的人声在混音中听起来需要更多的存在感，您可以考虑在 3kHz 左右增强。不过，您的人声听起来需要存在感，可能只是因为有另一种乐器掩盖了它，而降低 3kHz 可能会让它受益。

您还可以考虑去掉一些中低音，以创造出声音的临场感，因为减少低音和泥沙会让 "临场 "频率更加突出。

值得注意的是，您甚至可以在录音过程中使用均衡器来获得您想要的声音。

步骤 5：深度和宽度

要在混音中营造出深度和宽度，需要结合使用空间效果和平移。

让我们从使用 DAW 最基本的工具之一--平移器--开始，让我们的混音变得立体。

什么是平移？

平移是将乐器放置在整个立体声声场中左或右扬声器的特定位置的过程。通过使用 DAW 中的平移旋钮，您可以创建出每个乐器所在的声场。

有些工程师使用 LCR 方法，将所有乐器 100% 向左、100% 向右或完全居中调整。这是一种老式的方法，对很多人都适用。还有一些人使用非常细致的方法，为混音中的每件乐器在立体声频谱上分配一个非常特殊的空间。

最好将乐器想象成舞台上的乐器，并进行相应的调音。例如，您可能会选择将人声、踢踏、军鼓和低音放在中央位置，以稳固基础。然后，您可以将立体声电吉他向左和向右平移 100%。键盘、打击乐器或其他乐器则可以放在左右和中间的中间位置。

使用混响营造深度

有了平移功能，混音就有了宽度，此时您就可以使用混响效果来营造前后纵深的立体感。

这么想吧，音乐家通常不会站在舞台对面的二维直线上。歌手通常站在舞台的正中央，吉他、贝司和键盘则靠后一些，而鼓则比这些乐器更靠后。

为了营造深度，我们将首先使用混响。

混响是一个非常密集的话题。如果您想了解更多详情，请参阅我们的混响深度指南。

混响的最基本形式是将某些乐器置于一个 "房间 "中。

您可以使用混响将混音中的乐器推后，使它们听起来更远，也可以使用混响控制混音的整体音调。

较大的混响，如大厅或大教堂的混响，能营造出更宏大的音效。这些混响效果非常适合古典弦乐、民谣人声或体育场风格的鼓声。

较小的混响，如房间或室混响，能营造出更亲切的声音。想想民谣风格的原声吉他或宽敞的钢琴。

虽然利用混响效果很容易营造出层次感，但有时会让人觉得这种效果把声音推得太靠后了。例如，人声可能需要一些空间，但又不会让人感觉它坐在其他音轨的后面。

在这种情况下，我们可能想使用延时而不是混响。

什么是延迟？

虽然延迟在很多方面看起来与混响非常相似，但它却是一种更为精确的工具。与在房间里听到来回飞舞的杂乱回声、产生单一、统一的混响不同，延时会产生音符重复，让你听到单独的回声。如果你对着一个山洞大喊 "你好"，你很可能会听到 "你好 "的回声在消散前多次出现。

虽然使用延时的方法无穷无尽，但让我们来谈谈最简单的技术：回拍延时。

自 50 年代以来，反拍延时技术就一直被用于创造深度，而不会将乐器推到混音的太后位置。听猫王 50 年代的唱片，你很可能会听到他声音中的回拍延时效果。你通常可以在 DAW 的插件中找到回弹延迟预设。从这里开始，根据自己的感觉调整参数。

步骤 6：自动化

此时，你循环播放的歌曲中音量最大的部分可能听起来相当不错。

当然，歌曲的每个部分听起来都不一样，这意味着你为这个部分设置的参数可能不适合其他部分。

这就是自动化的用武之地。

在混音过程中，我们使用音量自动化来营造整首歌曲的连贯感。每种 DAW 都配有音量自动化通道，您可以用它在歌曲的特定部分增大或减小特定乐器或总线的音量。

例如，副歌中的踢踏声可能很震撼，但在诗歌中听起来就太大声了。在这种情况下，您可以考虑使用音量自动调节来降低音量。

您还可以在插件上使用自动化功能。

例如，您在人声上使用的 10 分贝压缩可能在副歌部分听起来很不错，但在诗句部分却听起来过度压缩了。如果是这样，您可以自动调整压缩器的阈值，使其在副歌部分的压缩量减少。

再比如，你的木吉他在副歌部分可能会因为干扰了其他音轨而受益于中低音的削减。但是，如果没有这些中低音，诗句就会显得稀疏得多，感觉有些薄弱。

在这种情况下，您可以自动调节均衡器，使其只在和声时切除中低音，而在诗句时保留中低音。

您还可以使用自动化技术来增加趣味性，吸引听众的注意力。您可以考虑将声线中的重要词句调高，以突出这些词句，或者在副歌前将低音调低，以便在副歌时重拾低音。

在许多方面，音量自动化与混音中的乐器一样，都是演出的一部分。作为一名混音工程师，你可以利用音量自动化为混音增添活力，否则混音就会显得平淡无奇。

步骤 7：添加效果

在这里，你可以开始发挥创意。

每个人都喜欢尝试各种效果。没有比酷炫、与众不同的特效更能为歌曲增添创意的了。由于特效种类繁多，不可能在一篇文章中一一详述。不过，这里有一份效果器的小清单，您可以考虑在混音的某些部分使用它们：

• 合唱
• 镶边
• 激光器
• 饱和度
• 失真
• 投掷延迟
• 颤音
• 移调
  

如果您想深入了解这些创意效果及其他内容，请参阅我们的文章：

音频效果说明

步骤 8：定稿

你就快成功了，不要停下来！

此时，您的混音效果已经相当不错了。是时候仔细检查几遍，确保一切正常，为母带制作做好准备。

在定稿过程中，您可以考虑在最后一刻对均衡器或压缩器进行调整。您还可以考虑重新平衡声音或改变效果器的音量。

为了充分发挥定稿过程的作用，我们建议您先休息一下。如果可以的话，尽量在第二天再来做这个步骤，这样您就可以有一双全新的耳朵来工作了。

拿出铅笔和记事本，从前到后听几遍你的混音。记下你听到的任何你想修改的地方。

在此过程中，请参考您的参考音轨，以确保您的方向是正确的。虽然您不想照搬参考音轨，但确保频率和音量平衡是有帮助的。

我最喜欢的专业音轨参考插件之一是 Mastering the Mix 的 Reference。

一旦你觉得你的混音可以摇滚了，你就可以将它弹出或导出为 WAV 格式，以便在不同的环境中聆听，比如你的汽车、笔记本电脑、AirPods 等。

当您觉得歌曲可以进行母带处理时，您可以考虑将歌曲上传到eMastered进行专业母带处理。

常见问题

将歌曲混合在一起的最佳应用程序是什么？

说到歌曲混音，Djay Pro绝对是我最喜欢的应用程序之一。这款应用程序可在 Android、iOS、Mac 和 Windows 上使用。它甚至还集成了 Spotify 功能！

我应该自己混音吗？

如果你请不起优秀的混音师，或者你不相信别人能比你混得更好，那么尝试自己混音也无可厚非！不过，你也必须能够从音乐的情感方面抽身出来，做出清晰的技术性决定。

混音歌曲难吗？

学习如何混音并不一定很难，但确实需要很多时间来适应。我们建议在开始学习之前，花一些时间观看 YouTube 视频、阅读博客和加入在线小组，以了解更多信息。心中要有一个计划，并了解你面前的工具，这样你才能尽可能轻松地完成这个过程。

如何更好地混音？

与提高任何技能一样，练习是提高混音技能的最佳途径。运用你所学到的技巧，直到它们成为你的第二天性。通过提供免费混音歌曲来混音不同类型的音乐。尽一切可能练习混音，这样你就会在每次混音中取得进步。

Garageband 适合混音吗？

虽然 Garageband 不一定是专业的 DAW，但考虑到它是免费的，它的混音功能还是相当不错的。如果你刚开始接触混音，Garageband 是一个不错的选择。

母带处理能修复糟糕的混音吗？

母带处理不能修复糟糕的混音。母带制作是发行前的最后一步，其作用只是润色和提升好的混音效果。母带制作工程师只能从宏观上处理歌曲，这意味着他们无法对整首歌进行分析，也无法处理音量平衡选择不当、某些音轨压缩过多或混响效果不佳等问题。

为了达到最佳效果，您需要在混音阶段做好平衡、平移、均衡和所有其他处理。

混合时不应该做什么？

在混音过程中，有很多事情是绝对不能做的，以下是我们经常看到初学者做的五件最重要的事情：

• 在混音环境中是否对乐器进行独奏混音
• 不使用参考轨道
• 大音量混音
• 过度处理轨道
• 没有处理移动的意图
  

如何让混音听起来更专业？

要让自己的混音听起来更专业，你可以做很多事情，但说到现代音乐，有 7 件事你几乎总是应该做的，以获得更专业的声音。在您的混音中采用这些方法，让您的混音大放异彩：

• 增益分级：确保混音时有足够的净空。
• 高端增强器：你的混音听起来平淡无奇吗？也许只有一条音轨听起来需要一些关爱？试试在 10kHz 左右提升高音。
• 消除共振：利用增强和扫频均衡技术消除房间共振
• 消除咝声使用咝声消除器去除人声中刺耳的咝声
• 利用自动化控制动态：压缩技术无法单独处理动态效果。要确保音轨的位置正确、感觉一致，你需要使用自动化技术。
• 使用饱和度增添活力： 通过使用磁带机等饱和度插件，你可以为混音增添独特的模拟氛围，帮助填充谐波系列并赋予音轨特色。
• 清除低频：通常情况下，对不需要大量低频能量的乐器进行高通，以便为需要低频能量的乐器（如踢踏和低音）腾出空间。
  

一首歌的混音费用是多少？

自由混音工程师每次混音的收费可能从 100 美元到 1,000 美元不等，而专业工作室每次混音的收费可能高达 1,500 美元或更多。

说唱歌手会自己混音吗？

虽然自己混音的说唱歌手并不多，但也有很多说唱歌手制作自己的节拍。最受欢迎的自制节拍的说唱歌手包括

• 坎耶-韦斯特
• T-Pain
• 创造者泰勒
• 阿姆
• 逻辑
• 首席基夫
  

如何知道您的混音效果是否良好？

有一些迹象表明您的混音已经完成，包括

• 您可以清楚地听到音轨中的每件乐器
• 人声听起来连贯一致
• 混音听起来胶着而平衡
• 没有任何技术问题，如爆音、咔嗒声或噪音
• 组合充满活力和趣味
• 听起来与您最喜欢的一些歌曲不相上下
• 在不同的音响系统上听起来都很不错
  

混音一首歌需要多长时间？

如果一首歌曲有多条器乐和人声音轨，需要进行复杂的编辑、处理和自动化，混音时间很可能长达 8 小时或更长。使用混音模板和参考音轨来不断检查混音效果，可以缩短混音时间。

如何让混音更清晰？

根据我的经验，你可以在任何混音中使用一些技巧，使混音听起来更干净、更清晰。这些技巧包括

• 高通滤波器去除人声、吉他、键盘等乐器中不必要的低频。
• 用延时器代替混响器：如果混响器在混音中占用了太多空间，使混音听起来很乏味，你可以考虑用延时器代替它。
• 侧链当某些乐器同时演奏时，侧链是为它们开辟空间的绝佳方法。
• 拼图式均衡器：决定每个录制音轨在均衡器频谱中的位置，并相应地增强和削减频率，使所有音轨都有自己的空间而不会重叠。具有相同频率内容的乐器不应该有重叠的感觉。
  

混音--让自己的歌曲更加动听

混音的细节很容易让人迷失，所以请记住：一切以歌曲为中心。试着放大并提醒自己想要的整体音效。

这条音轨的走向如何？它听起来像你的参考音轨吗？你是否听到了脑海中的声音？

我再次强烈建议大家在混音时使用参考音轨。这就像一张地图，你可以用它来确保自己走在通往专业音质歌曲的正确道路上。

此外，混音不是一蹴而就的事。你最终可能会发现，因为新的混音效果不好，自己又回到了粗混音的状态。你会发现自己在做一些小的调整，听，做更多的调整，再听，做更多的调整。这些都没关系！这是混音过程的一部分。

如果这是你的工作流程，你也不要气馁，这说明你正在向一个好的组合迈进。

一旦你学会了所有这些 "混合规则"，并对它们感到满意，那么就打破它们吧。勇于创新，大胆尝试。即使你在屏幕上看到的东西不合时宜，也要相信自己的耳朵。使用其他工具，创造属于你自己的混音效果。

混音的关键在于制作出令人惊叹的混音效果，这也是制作优秀母带和歌曲的关键所在。

搅拌愉快