Ключът към професионалното звучене на песента е страхотният микс. Той придава на песента баланс, динамика и прави процеса на мастериране много по-ефективен.

Но смесването изисква практика. Много практика. Ако тепърва започвате, ще се справяте зле. Но няма страшно - няма да станете по-добри, докато първо не осъзнаете върху какво трябва да работите.

Затова, за да започнете да подобрявате уменията си за миксиране през целия си живот, ви предлагаме начално ръководство за миксиране на музика. То е предназначено за начинаещи, но вярвам, че дори средно напредналите миксери могат да се поучат от него.

Продължете да четете, за да разберете какви са тънкостите на смесването на музика.

Какво е смесване на аудио?

Миксирането на музика е точно това, което звучи - смесване на звуци по начин, който ги прави приятни. С помощта на неща като еквалайзер, компресия и нива можете да помогнете на различните песни да се смесят, да не се прикриват взаимно, а да си помагат.

Смесването е част от творческия процес. Тук оформяте звуците, които сте записали или семплирали, така че да се превърнат в това, което чувате в главата си. Ето защо е толкова важно да се научите да смесвате музика сами.

Когато приключите със смесването, превръщате многоканалния запис в WAV файл (наречен "смесване"), за да може да бъде мастериран.

Моята гледна точка: смесването е един от най-важните аспекти на страхотния запис. Хората изграждат кариерата си изцяло върху това да знаят как да миксират.

Затова, за да се справим правилно с тази тема, ще я разгледаме подробно (като същевременно я запазим възможно най-проста).

Създаване на домашно студио за смесване на музика

Първото нещо, което трябва да направите като начинаещ миксер, е да настроите правилно домашното си студио. Студиото ви трябва да бъде мястото, където се чувствате най-креативни, дори и да е у дома в спалнята ви. Почти невъзможно е да се получат качествени миксове без определени части от оборудването, като например смесителни колони (студийни монитори), приличен компютър или лаптоп за продуциране на музика, както и добра среда за слушане.

Освен това трябва да се уверите, че звукът в студиото ви е висококачествен. Когато сглобявате студиото си, проверете за резонанс на помещението, реверберация или нещо друго, което може да повлияе на смесването.

Силно препоръчвам да третирате акустично студиото си преди смесване. Ако започнете да смесвате, без да сте обработили студиото си, може да се окаже, че по-късно ще вземете грешни решения при смесването.

Някои студийни съоръжения, които препоръчвам, включват:

• Настолен или преносим компютър
• Студийни монитори
• Външни твърди дискове (за съхранение на големи аудиофайлове)
• Микрофон
• Слушалки
  

Смесване на аудио в DAW‍

‍

За да направите правилния микс, трябва да използвате цифрова аудио работна станция (DAW), която може да прави това, което ви е необходимо (еквалайзер, компресия, реверберация, кръстосване и т.н.). И след това трябва да знаете как да използвате DAW наистина добре, за да я използвате за тези неща и да вземате бързи решения за смесване.

Интимност - това е думата, която ми идва наум. Научете къде се намира всичко в DAW, още преди да натиснете бутона за запис.

Ето основните неща в софтуера за запис, с които трябва да сте запознати - препоръчвам ви да се запознаете с клавишните комбинации за тях:

- Къде се намира бутонът за запис

- Къде се задава BPM

- Как да разширите следите и да ги увеличите

- Как да добавите нова аудио и MIDI песен

- Отмяна на записа

- Нарязване/изрязване на записания елемент

- Избор на Snap-To-Grid On/Off

- Копиране/вмъкване, по-специално копиране и вмъкване само на определени части от песен

Ще ви отнеме време да научите тези неща и да вземате бързо решения за смесване. Но единственият начин да се запознаете с тях е да практикувате.

Ако все още не сте се спрели изцяло на DAW, разгледайте нашия списък с най-добрите DAW, както платени, така и безплатни, преди да миксирате.

Планирайте, преди да смесите

Преди да започнете да смесвате, всички песни трябва да бъдат правилно озаглавени. Някои хора дори обичат да оцветяват в един и същи цвят песни с подобни инструменти, а други (като мен) просто поставят тези песни една до друга.

Например, всички акустични китари могат да бъдат разположени една до друга. Всички вокали могат да бъдат групирани. А басът и барабаните са съседи. Това позволява работният ви процес да бъде по-плавен. Когато миксирате вокалите, можете да започнете с един шаблон за всички вокални песни - и ако те са заедно, ще бъде много по-лесно да прескачате между тях.

Въпросът е, че се опитвайте да поддържате възможно най-голяма организация по начина, който предпочитате.

Преди да започнете да смесвате, може да ви помогне да си представите как искате да звучи песента. Искате ли да звучи космически или по-човешки? Какъв инструмент искате да бъде включен?

Има ли песен на друг изпълнител, на която искате да прилича? Ако е така, трябва да опитате да смесите с референтна песен. Това е нещо, което драстично помогна на уменията ми за смесване, както и на продуцентските ми умения. Вземете професионално смесена и мастерирана песен от изпълнител, на когото се възхищавате, и я пуснете в проекта си в DAW. След това можете лесно да превключвате между тази песен и вашия микс.

Също така трябва да решите кои ще бъдат основните елементи на песента. Когато хората казват: "Харесва ми твоята песен, която се казва...", какво пеят или напяват? Дали това е ритъмът? Мелодията? Готин китарен лик? Това е основният елемент и трябва да бъде във фокуса ви при смесването.

T‍8 стъпки на смесването за начинаещи

Ето 8-те стъпки на аудиомиксирането за начинаещи:

• Стъпка 1: Подгответе микса си (редактиране, избледняване, постановка на усилването)
• Стъпка 2: Постигане на добър баланс (Постигнете правилен баланс на силата на звука)
• Стъпка 3: Компресия (динамика на управлението)
• Стъпка 4: EQ (създаване на пространство, подчертаване на добрите части, изрязване на лошите части)
• Стъпка 5: Създаване на дълбочина и широчина (панорамиране и използване на реверберация/забавяне)
• Стъпка 6: Автоматизация (автоматизиране на обработката на обема и други процеси)
• Стъпка 7: Добавяне на ефекти (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion и др.)
• Стъпка 8: Финализиране (настройване и подготовка за мастериране)
  

В този момент нещата стават забавни. Тогава започвате да оформяте звука си, като използвате нива, панорамиране, шини, еквалайзер, компресия, реверберация и закъснение.

Следвайте това ръководство за смесване на звук стъпка по стъпка по-долу, за да изберете правилния микс за вашата песен.

Стъпка 1: Подготовка

Едно от най-добрите неща, които можете да направите, когато започвате процеса на смесване на музика, е да се подготвите. Ако успеете да организирате добре всички песни в сесията си, ще ви бъде много по-лесно (и много по-бързо), когато се стигне до самото смесване.

В наши дни сесиите могат да бъдат доста големи. Много сесии имат стотици песни, с които трябва да се справят. Лесно е да се почувствате претоварени, когато гледате стотици аудио записи без посока. Почти всеки DAW има функция за цветово кодиране. Трябва да оцветите различните си песни, за да можете да ги намирате лесно при превъртане.

Първото нещо, което трябва да направите след това, е да изпратите подобни песни към автобуси.

За тези, които не знаят, шината е единичен изход, към който можете да изпратите няколко отделни песни, за да ги групирате и обработите като отделна единица. Можете да си представите шината така, както бихте си представили градски автобус. Градският автобус взима няколко души и ги превозва до една и съща дестинация.

След това можете да използвате плъгини, за да повлияете на всички тези отделни песни, които влизат в шината, без да се налага да претоварвате процесора си с множество екземпляри на тези плъгини.

Помислете за това по следния начин. Вместо да използвате десет еквалайзера и компресора, за да смесите всяка от фоновите си вокални песни, можете да ги прехвърлите към една дестинация и да ги еквалайзирате и компресирате заедно. Това не само е по-лесно за процесора ви, но също така помага за слепването на песните ви, като ги кара да звучат като едно цяло. Можете да обединявате всички видове песни, но може да започнете с най-очевидните:

• Барабани
• Ударни инструменти
• Бас
• Китара
• Ключове
• FX
• Водещи вокали
• Фонови вокали
  

Освен това трябва да обозначите тези автобуси с цветни кодове, за да ги поддържате подредени.

Какво представлява кросфадингът в музиката?

Създаването на преливки и кръстосани преливки е изключително важно по време на подготвителния процес, тъй като гарантира, че няма да чуете никакви щракания или изскачания в крайния микс. Кръстосването представлява съединяване на два аудиоклипа, така че те да преминават плавно, без да се появяват щракания или попчета.

От друга страна, затихването е просто намаляване на силата на звука, поставено в самото начало или в края на аудиоклипа, за да се въведе бързо или да се намали силата на звука на сигнала, така че той да не започне внезапно и да не създаде резки, преходни шумове като щраквания или попчета. Затихването обикновено е много кратко (около 10 ms), което означава, че дори не забелязвате, че е налице. Въпреки това те са неразделна част от процеса на смесване.

Gain Staging - какво е това?

Повишаването на силата на звука е процесът на осигуряване на оптимално ниво на силата на звука на вашите песни, така че те да влизат в плъгините в така наречената "сладка точка". Идеята идва от времето на аналоговите устройства, когато инженерите е трябвало да записват сигналите на оптимални нива, така че да не внасят твърде много шум или изкривявания.

Тъй като повечето от същите инструменти, които използваме днес на компютъра, са базирани на тези стари устройства, е от решаващо значение да се уверим, че звукът ни е в най-добрата точка. Освен това не искаме да придадем цифрово изкривяване на нашите миксове, което е известно като клипинг.

Най-добрата точка е 0 dB VU.

За правилно усилване на етапа можете да използвате плъгин за усилване на запасите от вашия DAW, като го поставите на всяка песен и увеличавате или намалявате силата на звука, докато не достигне 0 dB VU. Уверете се, че сте направили това както за траковете на отделните инструменти, така и за шините. Макар да изглежда елементарно, то може да доведе до голяма разлика.

Стъпка 2: Постигнете добър баланс

Силата на звука е най-важното нещо, което трябва да вземете предвид при смесването. Всъщност фейдърът за силата на звука е най-мощният инструмент, когато започнете да миксирате. Ако не можете да постигнете правилен баланс на силата на звука, никога няма да имате песента, готова за радиото, която търсите. Преди да започнете да добавяте ефекти като еквалайзер и компресор, трябва да създадете своя груб баланс на силата на звука. Следвайте следните стъпки, за да го направите:

• Започнете с най-шумната секция: Направете цикъл на най-силния участък от песента. По този начин можете да направите този участък най-силен и накрая да преминете към по-тихите участъци, за да създадете контраст.
• Подгответе се с референции: Намерете професионално смесена и мастерирана песен, която можете да използвате като референция. Слушайте я, преди да започнете да смесвате, за да подготвите ушите си. Опитайте се да чуете къде се намират някои важни инструменти в микса, включително ритник, снар, бас и вокали.
• Започнете да внасяте инструменти: Започнете с най-важния си канал и го увеличете до -5 dB. Той не трябва да пресича главния канал. Най-важният ви канал зависи изцяло от песента. За EDM песен това може да е кик барабанът. За фолклорна песен това може да е акустичната китара.
• Продължете да внасяте инструменти: Следвайки реда на важност, продължете да въвеждате инструментите един по един с помощта на регулаторите на силата на звука, докато всички те не достигнат съответната сила на звука.
• Получете грубия си баланс: След като поставите всички инструменти, отделете поне 10 минути, за да се уверите, че балансът ви е правилен. Ако е необходимо, направете почивка и се върнете към него, за да не загубите перспектива.
  

По време на този процес е добре студийните монитори или слушалките да са с ниска сила на звука. По този начин движенията ви ще бъдат по-точни. Правилото е да поддържате слушателската си система на "разговорно ниво", което означава, че все още можете да разговаряте с всеки в стаята.

Не забравяйте също така да проверявате референтните си песни, за да се уверите, че решенията ви са разумни и всички инструменти са на правилното място.

Стъпка 3: Компресия

За да контролирате динамиката и да оформите цялостния тонален характер на миксовете си, трябва да използвате компресия.

Компресорът има за цел автоматично да изравнява силата на звука на сигнала‍, като го намалява, когато е твърде силен, и го увеличава, когато е твърде тих. В много отношения компресорът е като регулатор на силата на звука. За разлика от него обаче компресорите могат да се използват и за добавяне на вълнение и спойка към микса.

За да разберете как да използвате даден компресор, трябва да разберете интерфейса. Ето някои от най-често срещаните контроли, които ще намерите на компресора, и как да ги използвате:

• Праг: За да определим кога компресорът ще се задейства и ще започне да работи, трябва да използваме прага. Прагът е зададен параметър на силата на звука, който включва компресора, когато нивото на звука, преминаващ през него, надвиши този зададен параметър на силата на звука. Колкото по-ниско свалите прага, толкова по-компресиран ще бъде звукът ви.
• Съотношение: Коефициентът определя с колко компресорът намалява силата на звука. По-високото съотношение ще създаде по-агресивна компресия. Например съотношение 2:1 означава, че на всеки 2 dB, с които силата на сигнала се повишава над прага, ще се изтеглят 1 dB. 2:1 е много меко съотношение в сравнение с 10:1.
• Атака: Колко бързо компресорът се задейства и притиска сигнала, се определя от Attack. Бързото време за атака ще притисне първоначалния преходен сигнал, създавайки много по-плътен и контролиран звук. По-бавното време за атака, от друга страна, ще позволи на преходния процес да изскочи, което ще направи звука по-пробивен и вълнуващ.
• Издаване: Колко време е необходимо, за да се изключи компресорът и да се върне към нормалния обем, се контролира от освобождаването.
• Коляно: Подобно на съотношението, коляното определя колко агресивно ще звучи компресорът. За фина компресия можете да използвате меко коляно (1,0). За много по-агресивна или очевидна компресия можете да използвате твърдо коляно (0,0).
• Получаване на грим: Тъй като компресорите намаляват силата на звука на сигналите, трябва да използваме усилване на усилването, за да ги увеличим отново, така че да не нарушим първоначалния баланс.
  

Начинът, по който използвате компресора, зависи изцяло от инструмента, който подавате към него. Все пак, за да ви дадем обща представа за начина, по който можете да използвате компресора, ето няколко стъпки, които да следвате:

• Стъпка 1: Определете съотношението. Добре е да започнете с 3:1 или 4:1 за повечето инструменти.
• Стъпка 2: Намалете прага, докато компресията стане съвсем очевидна. Обикновено искате да намалите усилването поне с 10 dB. Ще го коригираме по-късно, но набирането на по-нисък праг ще ви позволи да чуете по-добре другите си настройки.
• Стъпка 3: Наберете възможно най-бавната настройка за атака и възможно най-бързата настройка за освобождаване.
• Стъпка 4: Намалете атаката, докато чуете, че компресорът започва да притиска преходните процеси. В момента, в който звукът започне да се усеща смачкан или безжизнен, намалете атаката.
• Стъпка 5: Увеличете освобождаването, докато компресорът "диша" заедно с песента. Компресорът ви най-вероятно ще има игла на VU метър. Идеята тук е, че искате тази игла да отскача в такт с вашата песен. Ако тя се притиска през цялото време или отскача твърде бързо, можете да навредите на ритъма на песента.
• Стъпка 6: Започнете да увеличавате прага, докато постигнете търсената степен на компресия. Не забравяйте да слушате какво прави компресорът. Не използвайте очите си, за да решите кога е достатъчно. Няма значение дали се нуждаете от 10 dB компресия за една песен, за да я накарате да се впише правилно в микса, или от 3 dB, стига да звучи добре.
• Стъпка 7: Ако се нуждаете от по-агресивна компресия, помислете дали да не настроите коефициента на по-голямо число.
• Стъпка 8: Използвайте копчето за усилване на грима или за усилване на изхода, за да върнете нормалното ниво на новокомпресирания сигнал.
  

Първите инструменти, за които трябва да използвате компресор, са тези, които се нуждаят от динамичен контрол. Обикновено живите инструменти, като барабани, бас и вокали, се нуждаят от компресор, за да се вписват добре в микса. В някои жанрове се използват по-тежки стилове на компресия, като рап, рок и поп. В други се използва много малко компресия, ако изобщо има такава. Тези жанрове включват класическа музика и джаз.

Това е едно от най-трудните неща в смесването, с които трябва да се свикне, и определено ще отнеме известно време, докато успеете да чуете ясно движенията си. Продължавайте да се упражнявате и не се страхувайте да действате смело с настройките, за да получите звука, който търсите.

Стъпка 4: EQ

EQ е съкращение от "еквалайзер". Еквалайзерът е един от най-важните инструменти за миксиране, с него можете да оформите честотното съдържание на инструментите, така че да се съчетаят като пъзел.

Използваме еквалайзер, за да манипулираме определени части от честотния спектър. Спектърът на човешкия слух е от 20Hz до 20kHz (20 000Hz). По-ниските инструменти се намират по-ниско в спектъра, като ритник и бас, докато по-високите инструменти се намират по-високо в спектъра, като чинели или шейкъри.

Някои инструменти заемат много по-голяма част от спектъра, като пиана, вокали и синтезатори.

Нека да разделим спектъра на части и да определим всяка от тях.

• Суббас (20-60Hz): За да чуете суббасовите честоти, вероятно ще ви е необходим субуфер или наистина силен чифт слушалки. Хората предимно усещат тези суббасови честоти, а не ги чуват. Ударите на дълбокия ритъм на барабана или земетръсните баси в клуба са резултат от субчестотите.
• Баси (60-200 Hz): В този честотен диапазон често се намират ниски инструменти, като ритник, бас и томове. Въпреки това ниските честоти на мъжките вокали и китарите също могат да се намират тук.
• Ниски средни честоти (200-500 Hz): Ниските средни честоти придават на вашия микс плътност. Прекалено много информация в ниските средни честоти обаче може да доведе до така наречения " кален" микс. На тази област често трябва да се обърне специално внимание, за да се гарантира, че няма прекалено голямо натрупване на честоти при различните инструменти.
• Средни честоти (500Hz-2kHz): Хората имат дълбока връзка със средните честоти, тъй като това е областта от спектъра, която чуваме най-много. Когато говорите с някого по телефона, чувате именно тази област от честотния спектър. Тук трябва да се намира основният фокус на песента (вокали, соло китара и т.н.) Твърде много средни честоти и миксът ви може да започне да звучи грубо или агресивно.
• Високи средни честоти (2kHz-8kHz): Когато става въпрос за яснота, високите средни честоти са от решаващо значение. Можете да придадете присъствие на инструментите с помощта на високите средни честоти, но те могат да направят микса суров, ако са прекалено силни.
• Високи честоти (8kHz-20kHz): Сладък, сладък въздух. Във високите честоти се усещат блясъкът и блясъкът на скъпо звучащия микс.
  

Как да използвате EQ

Сега, след като сте разбрали какво представлява честотният спектър, може би се чудите,

Как да го използвам в миксовете си?

Еквалайзерите ви позволяват да увеличавате или намалявате силата на тези различни части на честотния спектър. По този начин можем да променим тона на даден инструмент и да му помогнем да се съчетае с други инструменти.

Звучи ли ритникът ви слабо в микса?

Ако е така, може да помислите за усилване на суббасовите или басовите честоти.

Звучат ли тези синтезатори на пили малко грубо?

Ако е така, може да помислите дали да не намалите високите средни честоти.

Всеки плъгин за EQ обикновено има същите параметри като следващия. Ето някои от най-типичните параметри на EQ, които трябва да знаете:

• Филтри: Еквалайзерите често са снабдени с високочестотни (HPF) и нискочестотни (LPF) филтри. Високочестотният филтър изключва ниските честоти и позволява преминаването на високите, докато нискочестотният филтър изключва високите честоти и позволява преминаването на ниските.
• Q: "Q" означава колко широк е конкретният филтър. По-широкият Q ще повлияе на по-широк диапазон в честотния спектър.
• Честота: С параметъра Frequency (Честота) определяте коя област от честотния спектър засягате.
  

Има много начини за използване на EQ при смесване, но ние искаме да се съсредоточим върху три конкретни употреби.

Работа по поддръжката

Работата по поддръжката понякога може да бъде част от подготвителната фаза. Идеята тук е да се отстранят всички "лоши" части на даден аудиоматериал. Обикновено тези "лоши" части са резонанси, режими или шум. Можете да използвате техниката "помитай и унищожи", за да се отървете от тези резонанси в миксовете си. Започнете с изключително тесен Q и увеличете желаната честота докрай.

Преминете внимателно през спектъра, като се вслушвате в резонансите, които се появяват в записа. Ако забележите резонанс, който присъства през цялата песен, това може да е стаята, в която е записана, или самият инструмент. Ако забележите, че този резонанс пречи на звука, намалете го, като свалите честотната точка надолу.

В противен случай можете да го оставите на спокойствие, за да запазите естествения запис. Няма нищо лошо в това да позволите на неприятните резонанси да се появят.

По време на тази работа по поддръжката обикновено използваме високочестотни и нискочестотни филтри, за да се отървем от ненужните шумове и шумове.

Промяна на тона

Можем също така да използваме EQ, за да променим тона на даден инструмент. Обикновено по време на процесите на промяна на тона се използват по-широки усилвания и намалявания, за да се постигне по-"музикално" звучене.

Нека вземем за пример един вокал.

Може би ще искаме да се отървем от всякаква боксовост или мътност в ниските средни честоти и да подсилим малко високите средни и високите честоти, за да добавим въздух и присъствие.

За бас китара може да искаме да увеличим ниските или средните честоти, за да получим малко повече месо, и да намалим средните или високите честоти, за да се отървем от звученето на пръстите.

Съвместното решаване на загадките на микса

Смесването на звук е пъзел с много различни части, които трябва да се съчетаят. Можем да обособим определени точки от спектъра на определени инструменти, за да им помогнем да се съчетаят по-добре с други.

Например, можем да намалим ниските честоти на електрическа китара, за да й помогнем да се разположи по-добре върху бас китара, която вече има контрол върху ниските честоти. По същия начин можем да намалим високите средни честоти на акустична китара, за да помогнем на вокалите да доминират в този диапазон.

Преди да направите какъвто и да е ход с EQ, трябва да си зададете въпроса,

Каква е крайната ми цел?

Това, че някой онлайн ви е казал да усилите вокала на 3 kHz, не означава, че ВАШИЯТ вокал ще се възползва от усилването на 3 kHz.

Ако вокалът ви звучи така, сякаш има нужда от повече присъствие в микса, може да помислите за усилване на честотата около 3 kHz. Възможно е обаче вокалът ви да звучи така, сякаш има нужда от присъствие, защото го покрива друг инструмент, който може би би се възползвал от намаляване на честотата на 3 kHz.

Може също така да помислите за премахване на някои ниски средни честоти във вокала, за да създадете присъствие, тъй като по-малкото ниски честоти и кал ще помогнат на честотите на "присъствието" да изпъкнат повече.

Важно е да се отбележи, че можете да използвате еквалайзера дори по време на процеса на запис, за да получите търсения звук още от самото начало.

Стъпка 5: Дълбочина и широчина

За да създадете дълбочина и широчина в микса, трябва да използвате комбинация от пространствени ефекти и панорамиране.

Нека да започнем с превръщането на нашия микс в триизмерен с помощта на един от най-основните инструменти на DAW: панерите.

Какво е паниране?

Панорамирането е процес на поставяне на инструмент на определени места в стереополето в левия или десния високоговорител. С помощта на копчетата за панорамиране в DAW можете да създадете звукова сцена, в която се намира всеки отделен инструмент.

Някои инженери използват метода LCR, като поддържат всички инструменти панорамирани или 100% вляво, 100% вдясно, или изцяло в центъра. Това е метод от старата школа, който работи за много хора. Има и други, които използват много подробен подход, като отделят на всеки инструмент в микса много специфично място в стереоспектъра.

Най-добре е да си представите инструментите си на сцена и да ги панорамирате по съответния начин. Например може да решите вокалът, ритъмът, снарът и басът да бъдат панорамирани централно, за да поддържат основата. След това можете да панорамирате стерео електрическите си китари 100% наляво и 100% надясно. Клавишите, ударните инструменти или други допълнителни инструменти могат да се разположат в средата между ляво или дясно и центъра.

Използване на реверберация за създаване на дълбочина

След като миксът ви придобива широчина благодарение на панорамирането, ще използвате реверберация, за да създадете триизмерна дълбочина отпред назад.

Помислете за това по следния начин: музикантите обикновено не стоят на двуизмерна линия, която да преминава през сцената. Певецът обикновено е отпред и в центъра, китарите, басът и клавишите са избутани малко по-назад, а барабаните са още по-назад от тези инструменти.

За да създадем дълбочина, ще започнем с използването на реверберация.

Реверберацията е изключително плътна тема. Ако искате да получите повече информация, ето нашето подробно ръководство за реверберация.

В най-основната си форма реверберацията се използва за поставяне на определени инструменти в "стая".

Можете да използвате реверберация, за да изтласкате инструментите назад в микса, като ги накарате да звучат по-далеч, или да използвате реверберация, за да контролирате цялостния тон на микса.

По-големите реверберации, като например на зали или катедрали, създават по-грандиозен звук. Тези реверберации са чудесни за класически струнни секции, баладични вокали или барабани в стил стадион.

По-малките реверберации, като стаи или камери, са чудесни за по-интимно звучене. Помислете за фолклорни акустични китари или просторни пиана.

Въпреки че е лесно да се създаде дълбочина с реверберация, понякога може да се почувства, че този ефект избутва звука твърде назад в микса. Например един вокал може да се нуждае от пространство, без да има усещането, че стои зад другите песни.

В този случай може да искаме да използваме закъснение вместо реверберация.

Какво е закъснение?

Въпреки че закъснението може да изглежда много подобно на реверберацията в много отношения, то е много по-прецизен инструмент. Вместо да се чува смесица от ехо, което лети напред-назад из стаята, създавайки едно-единствено отражение, закъснението създава повторение на нотите, което ви позволява да чуете отделни ехота. Ако извикате "Здравей" в пещера, вероятно ще чуете това "Здравей" като ехо многократно, преди да се разсее.

Въпреки че има безкрайно много начини за използване на закъснението, нека да поговорим за най-простата техника: закъснение с отбиване.

Закъснението "Slapback" се използва от 50-те години на миналия век за създаване на дълбочина, без инструментите да се изтласкват твърде назад в микса. Слушайте записите на Елвис Пресли от 50-те години и вероятно ще чуете Slapback delay в гласа му. Обикновено можете да намерите предварителни настройки за slapback закъснение в плъгините на вашия DAW. Започнете оттам и регулирайте параметрите, както ви е удобно.

Стъпка 6: Автоматизация

В този момент най-шумната част от песента, която сте зациклили, вероятно звучи доста добре.

Разбира се, не всички части на песента звучат еднакво, което означава, че параметрите, зададени за тази част, може да не звучат правилно за останалите.

Именно тук автоматизацията е полезна.

При смесването използваме автоматизация на силата на звука, за да създадем усещане за последователност в цялата песен. Всеки DAW разполага с канали за автоматизация на силата на звука, които можете да използвате, за да увеличавате или намалявате силата на звука на определен инструмент или шина по време на определени части от песента.

Например, ритникът може да е страхотен в припева, но да звучи прекалено силно в куплетите . В този случай може да помислите за намаляването му с помощта на автоматизация на силата на звука.

Можете също така да използвате автоматизация на плъгините си.

Например 10 dB компресия, която сте използвали за вокалите си, може да е звучала чудесно по време на припева, но да е била прекалено компресирана по време на куплета. Ако е така, можете да автоматизирате прага на компресора, така че да не компресира толкова много по време на куплета.

Друг пример: акустичната ви китара може да се възползва от намаляване на ниските и средните честоти по време на припева, тъй като пречи на други песни. Стиховете обаче са много по-оскъдни и се усещат като слаби без тези ниски средни честоти.

В този случай може да автоматизирате еквалайзера, така че да изключва ниските средни честоти само по време на припевите и да ги оставя по време на куплетите.

Можете също така да използвате автоматизация, за да добавите интерес и да привлечете вниманието на слушателя. Може да помислите за усилване на важни думи във вокалната линия, за да ги подчертаете, или за намаляване на баса по време на предхождащия припев, за да можете да го върнете силно в припева.

В много отношения автоматизацията на силата на звука е също толкова важна част от изпълнението, колкото и инструментите в микса. Като инженер по миксирането можете да добавите динамика към микса с помощта на автоматизация на силата на звука, който иначе би бил плосък и безжизнен.

Стъпка 7: Добавяне на ефекти

Тук можете да проявите творчество.

Всеки обича да експериментира с ефекти. Няма по-добър начин да придадете на песента си творчески заряд от това да използвате страхотни и различни ефекти. Тъй като има толкова много ефекти, би било невъзможно да ги разгледаме в една статия. Въпреки това, тук е представен малък списък с ефекти, които може да обмислите да използвате в определени части на вашия микс:

• Хор
• Флангер
• Phaser
• Насищане
• Изкривяване
• Забавяне на хвърлянето
• Вибрато
• Смяна на височината на тона
  

Ако искате да получите подробно обяснение за всеки от тези творчески ефекти и други, посетете нашата статия:

Обяснение на аудио ефектите

Стъпка 8: Финализиране

Толкова сте близо, не спирайте сега!

В този момент миксът ви звучи много добре. Време е внимателно да го прегледате няколко пъти и да се уверите, че всичко е наред, за да е готов за етапа на мастериране.

По време на процеса на финализиране може да обмислите дали да не направите в последния момент корекции на еквалайзера или компресията. Също така може да помислите за ребалансиране на звуците или за промяна на силата на звука на ефектите.

За да се възползвате максимално от процеса на финализиране, препоръчваме първо да си вземете почивка. Ако можете, опитайте се да се върнете към тази стъпка на следващия ден, за да имате свежи уши за работа.

Извадете молив и бележник и прослушайте микса си отпред назад няколко пъти. Записвайте си всичко, което чувате и което искате да промените.

По време на този процес се обръщайте към референтните песни, за да сте сигурни, че се движите в правилната посока. Макар че не искате да копирате референтната си песен, може да е полезно да се уверите, че балансът на честотата и силата на звука е на ниво.

Един от любимите ми плъгини за препратки към професионални песни е Reference от Mastering the Mix.

След като почувствате, че миксът ви е готов за работа, можете да го отскочите или да го експортирате във формат WAV, за да го слушате в различни среди, например в колата, на лаптопа, в AirPods и т.н.

Когато прецените, че е готова за мастериране, можете да обмислите възможността да качите песента си в eMastered за професионално мастериране.

Често задавани въпроси

Кое е най-доброто приложение за смесване на песни?

Когато става въпрос за смесване на песни, Djay Pro е едно от най-любимите ми приложения. Това приложение може да се използва за Android, iOS, Mac и Windows. То дори има интеграция със Spotify!

Трябва ли да смесвам собствена музика?

Ако не можете да си позволите да наемете страхотен миксиращ инженер или не вярвате, че някой друг може да миксира музиката ви по-добре от вас, тогава няма нищо лошо да се опитате да миксирате сами музиката си! Трябва обаче да можете да се откъснете от емоционалните аспекти на музиката, за да вземете ясни технически решения.

Трудно ли е смесването на песен?

Да се научите да смесвате песен не е непременно трудно, но отнема много време, за да свикнете. Препоръчваме ви да отделите известно време за гледане на видеоклипове в YouTube, четене на блогове и присъединяване към онлайн групи, за да научите повече, преди да се впуснете. Имайте предвид план и разбирайте инструментите, които имате пред себе си, за да можете да улесните максимално процеса.

Как да станете по-добри в смесването на музика?

Както и при всяко друго нещо, практикуването е най-добрият начин да станете по-добри в смесването на музика. Прилагайте научените техники, докато не станат втора природа. Смесвайте различни видове музика, като предлагате да смесвате песни безплатно. Направете всичко възможно, за да практикувате смесването възможно най-много, и ще ставате все по-добри с всеки следващ микс.

Добър ли е Garageband за смесване на музика?

Въпреки че Garageband не е непременно професионален DAW, той има доста невероятни функции за смесване, като се има предвид фактът, че е безплатен. Ако тепърва започвате да се занимавате със смесване, Garageband е чудесно място за начало.

Може ли мастерингът да поправи лош аудио микс?

Мастерингът не може да поправи лош микс. Мастерингът е последната стъпка преди издаването, която има за цел само да полира и подобри добрия микс. Инженерът по мастеринг се занимава с песните само на макроравнище, което означава, че не може да разглоби цялата песен и да манипулира лошия баланс на силата на звука, прекалено голямата компресия на някои песни или странните ефекти на реверберация.

За да постигнете най-добри резултати, трябва да постигнете добър баланс, панорамиране, еквалайзер и всички други обработки по време на етапа на смесване.

Какво не трябва да правите при смесване?

Въпреки че има много неща, които никога не трябва да правите по време на процеса на смесване, ето петте най-важни неща, които виждаме начинаещите да правят твърде често:

• Смесване на инструменти в соло или не в контекста на микса
• Неизползване на референтни писти
• Смесване при много силни нива
• Свръхобработка на песни
• Нямате намерение да обработвате ходове
  

Как да направите микса си професионален?

Има много неща, които можете да направите, за да звучи вашият собствен микс професионално, но когато става въпрос за съвременна музика, има 7 неща, които почти винаги трябва да правите, за да постигнете по-професионално звучене. Използвайте ги във вашия микс и вижте как той ще заблести:

• Повишаване на печалбата: Уверете се, че разполагате с достатъчно пространство за усилване при смесване.
• Повишаване на цените на най-добрите продукти: Звучи ли миксът ви плоско? Може би само едно парче звучи така, сякаш може да се използва малко любов? Опитайте да усилите високите честоти около 10 kHz.
• Премахване на резонанса: Отстранете резонансите в помещението с помощта на техниката за усилване и изчистване на еквалайзера
• Отървете се от сибилитета: Използвайте деесеризатор, за да се отървете от силния сибилитет във вокалите си.
• Използване на автоматизацията за контрол на динамиката: Компресията не може да се справи само с динамиката. За да сте сигурни, че композициите ви седят правилно и се усещат последователно, трябва да използвате автоматизация.
• Използвайте наситеност, за да добавите живот: С помощта на плъгини за насищане, като например лентови машини, можете да добавите уникално аналогово усещане към вашия микс, което помага да се запълнят хармоничните серии и да се придаде характер на вашите песни.
• Изчистване на ниския клас: Обикновено е добра идея да се направи високочестотен проход на всеки инструмент, който не се нуждае от много енергия в ниските честоти, за да се освободи място за инструментите, които се нуждаят от нея, като ритник и бас.
  

Колко струва смесването на една песен?

Смесител на свободна практика вероятно ще взима от 100 до 1000 долара за микс, докато професионално студио може да взима до 1500 долара или повече за микс.

Смесват ли рапърите собствената си музика?

Макар че не много рапъри сами смесват музиката си, има много рапъри, които сами създават бийтове. Някои от най-популярните рапъри, които създават собствени бийтове, са:

• Кание Уест
• T-Pain
• Тайлър, създателят
• Еминем
• Логика
• Шеф Киф
  

Как да разберете дали сместа ви е добра?

Има няколко признака, които показват, че миксът ви е добър и завършен, включително:

• Можете да чуете ясно всеки инструмент в песента
• Вокалите звучат последователно
• Миксът звучи като залепен и балансиран
• Няма никакви технически проблеми, като например попс, щракане или шум.
• Миксът е динамичен и интересен
• Звучи на нивото на някои от любимите ви песни
• Звучи добре на различни звукови системи
  

Колко време отнема смесването на една песен?

За песен с множество инструментални и вокални песни, която изисква сложно редактиране, обработка и автоматизация, миксът може лесно да отнеме до осем часа или повече. Можете да съкратите това време, като използвате шаблони за миксиране и имате референтна песен, с която да проверявате непрекъснато микса си.

Как да направя звука на микса по-ясен?

От моя опит знам, че има няколко техники, които можете да приложите към почти всеки микс, за да го направите по-чист и ясен. Тези техники включват:

• Високочестотно филтриране: Отстранява ненужните ниски честоти в инструменти, които не се нуждаят от тях, като вокали, китари, клавишни и др.
• Използване на закъснения вместо реверберация: Ако реверберацията заема твърде много място в микса ви и го кара да звучи размито, може да помислите дали да не я замените със закъснение.
• Sidechaining: Sidechaining е отличен начин да се обособи място за определени инструменти, когато те свирят едновременно.
• Еквалайзер на парчета от пъзел: Решете къде ще се намира всяка от записаните песни в спектъра на еквалайзера и съответно усилвайте и намалявайте честотите, така че всичко да има свое собствено пространство, без да се припокрива. Инструментите с еднакво честотно съдържание не трябва да се усещат като припокриващи се.
  

Миксиране на музика - как да накарате собствените си песни да звучат страхотно

Лесно е да се изгубите в детайлите на смесването, затова не забравяйте следното: всичко е свързано с песента. Опитайте се да намалите мащаба и да си припомните цялостното звучене, което искате.

Накъде отива тази песен? Прилича ли на референтната ви песен? Получавате ли звуците, които чувате в главата си?

Отново препоръчвам да използвате референтна песен при смесване. Това е нещо като карта, която използвате, за да се уверите, че сте на правилния път към професионално звучаща песен.

Освен това смесването не става бързо. В крайна сметка може да се окаже, че се връщате към грубия си микс, защото новият не звучи добре. Ще се окаже, че правите малки корекции, слушате, правите още корекции, слушате отново и правите още повече корекции. Всичко това е нормално! То е част от процеса на смесване.

Знайте, че не бива да се обезкуражавате, ако това е вашият работен процес - това е знак, че се движите към страхотна комбинация.

След като научите всички тези "правила за смесване" и се чувствате комфортно с тях, нарушете ги. Бъдете креативни и експериментирайте. Доверете се на ушите си, дори ако това, което виждате на екрана, не е модерно. Използвайте други инструменти, за да създадете миксове, които са изцяло ваши.

Целият смисъл е да се получи невероятен микс, който е ключът към страхотен мастър и песен, която може да се противопостави на всяка друга.

Щастливо смесване!