Klíčem k profesionálně znějící skladbě je skvělý mix. Dodává skladbě vyváženost, dynamiku a zefektivňuje proces masteringu.

Míchání však vyžaduje praxi. Hodně cviku. Pokud s mixováním teprve začínáte, nepůjde vám to. Ale to nevadí - nezlepšíte se, dokud si nejprve neuvědomíte, na čem musíte zapracovat.

Abyste mohli začít svou celoživotní cestu za zlepšením svých mixážních dovedností, přinášíme vám úvodní příručku o tom, jak mixovat hudbu. Je přizpůsoben nováčkům, ale věřím, že se z něj mohou poučit i středně pokročilí mixéři.

Pokračujte ve čtení, protože vám vysvětlíme, jak míchat hudbu.

Co je mixování zvuku?

Mixování hudby je přesně to, jak to zní - míchání zvuků tak, aby zněly příjemně. Pomocí věcí, jako je ekvalizér, komprese a úrovně, můžete pomoci různým stopám skladby, aby se vzájemně nepřekrývaly, ale pomáhaly si plnit svou úlohu.

Míchání je součástí tvůrčího procesu. Při něm formujete zvuky, které jste nahráli nebo nasamplovali, do podoby, kterou slyšíte ve své hlavě. Proto je tak důležité, abyste se naučili mixovat hudbu sami.

Po dokončení mixu převedete vícestopou nahrávku do souboru WAV (tzv. "mixdown"), abyste ji mohli zmasterovat.

Můj názor: mixáž je jedním z nejdůležitějších aspektů skvělé nahrávky. Lidé staví svou kariéru výhradně na tom, že umí mixovat.

Abychom se mohli tomuto tématu řádně věnovat, budeme se mu věnovat podrobněji (a přitom co nejjednodušeji).

Nastavení domácího studia pro mixování hudby

Správné nastavení domácího studia je první věcí, kterou byste jako začínající mixér měli udělat. Vaše studio by mělo být místem, kde se cítíte nejkreativněji, i když je to doma v ložnici. Je téměř nemožné dosáhnout kvalitních mixů bez určitého vybavení, jako jsou mixážní reproduktory (studiové monitory), slušný počítač nebo notebook pro produkci hudby, a dobré poslechové prostředí.

Chcete se také ujistit, že zvuk ve vašem studiu je kvalitní. Při sestavování studia zkontrolujte, zda v něm není rezonance místnosti, dozvuk nebo cokoli jiného, co by mohlo ovlivnit mixáž.

Důrazně doporučuji akusticky ošetřit studio před mixáží. Pokud začnete mixovat bez úpravy studia, můžete později udělat špatná rozhodnutí při mixování.

Mezi studiové vybavení, které vřele doporučuji, patří:

• Stolní počítač nebo notebook
• Studiové monitory
• Externí pevné disky (pro ukládání velkých zvukových souborů)
• Mikrofon
• Sluchátka
  

Mixování zvuku v DAW‍

‍

Abyste mohli vytvořit správný mix, musíte používat digitální zvukovou pracovní stanici (DAW), která umí to, co potřebujete (ekvalizér, kompresi, reverb, crossfading atd.). A pak musíte DAW umět opravdu dobře používat, abyste s ním mohli tyto věci dělat a rychle se rozhodovat při mixování.

Intimita - to je slovo, které mě napadá. Zjistěte, kde se co v DAW nachází, ještě než stisknete tlačítko nahrávání.

Zde jsou hlavní věci v nahrávacím softwaru, které byste měli znát - důrazně doporučuji seznámit se s jejich klávesovými zkratkami:

- Kde se nachází tlačítko záznamu

- Kde nastavíte BPM

- Jak rozbalit stopy a přiblížit je

- Jak přidat novou zvukovou i MIDI stopu

- Zrušení nahrávání

- Krájení/řezání zaznamenané položky

- Volba zapnutí/vypnutí funkce Snap-To-Grid

- Kopírování/vkládání, konkrétně kopírování a vkládání pouze určitých částí skladby.

Naučit se tyto věci a rychle se rozhodovat o míchání zabere čas. Jediný způsob, jak se s tím seznámit, je však praxe.

Pokud ještě nejste zcela rozhodnuti pro DAW, podívejte se na náš seznam nejlepších DAW, placených i bezplatných DAW, než začnete mixovat.

Plánování před mícháním

Než začnete mixovat, měly by být všechny stopy správně pojmenovány. Někteří lidé dokonce rádi označují stopy s podobnými nástroji stejnou barvou, jiní (jako já) prostě tyto stopy umístí vedle sebe.

Například všechny akustické kytary mohou být uspořádány vedle sebe. Všechny vokály by mohly být seskupeny. A baskytara a bicí by mohly sousedit. To umožňuje plynulejší pracovní postup. Když mícháte vokály, můžete začít s jednou šablonou pro všechny vokální stopy - a pokud jsou pohromadě, bude mnohem snazší mezi nimi přeskakovat.

Jde o to, abyste se snažili zůstat co nejlépe organizováni jakýmkoli způsobem, který vám vyhovuje.

Před mixováním vám také může pomoci představit si, jak má skladba znít. Chcete, aby zněla vesmírně, nebo spíše lidsky? Jaký nástroj chcete, aby ve skladbě zazněl?

Je nějaká skladba jiného interpreta, které by se měla podobat? Pokud ano, měli byste zkusit míchat s referenční skladbou. Je to jedna z věcí, která mi výrazně pomohla v mixování i v produkčních dovednostech. Vezměte profesionálně smíchanou a zmasterovanou skladbu od umělce, kterého obdivujete, a pusťte ji do svého projektu v DAW. Pak můžete snadno přepínat mezi touto skladbou a svým mixem.

Také byste se měli rozhodnout, jaké budou hlavní prvky písně. Když lidé říkají: "Líbí se mi vaše jedna píseň, která zní...", co si zpívají nebo broukají? Je to rytmus? Melodie? Parádní kytarový lick? To je hlavní prvek a na ten byste se měli při mixování zaměřit.

T‍8 kroků mixování pro začátečníky

Zde je 8 kroků mixování zvuku pro začátečníky:

• Krok 1: Příprava mixu (úpravy, stmívání, stupňování zisku)
• Krok 2: Dobré vyvážení (správné vyvážení hlasitosti)
• Krok 3: Komprese (Řídicí dynamika)
• Krok 4: EQ (Vytvoření prostoru, zvýraznění dobrých částí, vystřižení špatných částí)
• Krok 5: Vytvoření hloubky a šířky (posunutí a použití dozvuku/zpoždění)
• Krok 6: Automatizace (automatizace zpracování objemů a dalších dat)
• Krok 7: Přidání efektů (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion atd.)
• Krok 8: Finalizace (doladění a příprava na mastering)
  

V této chvíli začíná být legrace. V této fázi začínáte formovat zvuk pomocí úrovní, panorámování, sběrnic, ekvalizéru, komprese, dozvuku a zpoždění.

Podle tohoto průvodce mícháním zvuku krok za krokem níže vybírejte správný mix pro svou skladbu.

Krok 1: Příprava

Jednou z nejlepších věcí, které můžete udělat při zahájení procesu mixování hudby, je příprava. Pokud se vám podaří pěkně uspořádat všechny skladby v relaci, budete mít mnohem snazší (a rychlejší) práci, až dojde na samotné míchání.

Relace mohou být v dnešní době poměrně rozsáhlé. Mnohé relace mají stovky stop, které je třeba zpracovat. Při pohledu na stovky zvukových stop bez orientace je snadné cítit se zahlcený. Téměř každý DAW má funkci barevného kódování. Měli byste si barevně označit různé stopy, abyste je při procházení snadno našli.

První věc, kterou byste poté měli udělat, je odeslat podobné stopy do sběrnic.

Sběrnice, pro ty, kteří ji neznají, je jeden výstup, na který můžete poslat více jednotlivých stop, abyste je mohli seskupit a zpracovat jako jeden celek. Sběrnici si můžete představit podobně jako městský autobus. Městský autobus nabírá více lidí a vozí je do stejného cíle.

Pomocí zásuvných modulů pak můžete ovlivnit všechny tyto jednotlivé stopy, které jdou do sběrnice, aniž byste museli zatěžovat procesor více instancemi těchto zásuvných modulů.

Přemýšlejte o tom takto. Namísto použití deseti ekvalizérů a kompresorů pro mixování každé z vašich vokálních stop v pozadí byste je mohli sběrnice do jednoho cíle a ekvalizovat a komprimovat je společně. Nejenže je to jednodušší pro váš procesor, ale také to pomůže slepit stopy dohromady, takže budou znít, jako by tvořily jeden celek. Můžete sběrnicově spojit všechny druhy stop, i když byste měli zvážit, zda nezačít těmi zřejmými:

• Bubny
• Perkuse
• Basová kytara
• Kytara
• Klíče
• FX
• Hlavní vokály
• Doprovodné vokály
  

Tyto autobusy byste měli také barevně označit, abyste v nich měli pořádek.

Co je crossfading v hudbě?

Vytváření prolnutí a křížových prolnutí je během přípravného procesu nesmírně důležité, protože zajišťuje, že ve finálním mixu neuslyšíte žádné cvakání nebo praskání. Křížový přechod je spojování dvou zvukových klipů tak, aby plynule přecházely bez cvakání nebo praskání.

Naopak fade je jednoduché snížení hlasitosti umístěné na samém začátku nebo na konci zvukového klipu, které slouží k rychlému zavedení nebo snížení hlasitosti signálu tak, aby nezačal náhle a nevytvářel ostré, přechodné zvuky, jako je cvakání nebo praskání. Fades jsou obvykle velmi krátké (kolem 10 ms), což znamená, že si jejich přítomnosti ani nevšimnete. Jsou však nedílnou součástí procesu mixování.

Gain Staging - co to je?

Gain staging je proces, který zajišťuje optimální úroveň hlasitosti vašich stop tak, aby vstupovaly do zásuvných modulů v takzvaném "sweet spot". Tato myšlenka pochází z dob analogových zařízení, kdy inženýři museli nahrávat signály při optimálních úrovních, aby nevnášeli příliš mnoho šumu nebo zkreslení.

Protože většina stejných nástrojů, které dnes používáme v počítači, vychází z těchto starých zařízení, je nezbytné zajistit, aby byl náš zvuk na správné úrovni. Navíc nechceme do našich mixů vnášet digitální zkreslení, kterému se říká clipping.

Sladká hodnota je 0 dB VU.

Pro správné zesílení stupně můžete použít zásuvný modul zesílení z vašeho DAW, umístit jej na každou stopu a zvyšovat nebo snižovat hlasitost, dokud nebude na úrovni 0 dB VU. Nezapomeňte to provést jak na jednotlivých nástrojových stopách, tak na sběrnicích. Ačkoli se to zdá prozaické, může to znamenat velký rozdíl.

Krok 2: Získejte správnou rovnováhu

Hlasitost je zdaleka nejdůležitější věc, kterou je třeba při mixu zohlednit. Ve skutečnosti je fader hlasitosti nejmocnějším nástrojem, když začnete mixovat. Pokud se vám nepodaří správně vyvážit hlasitost, nikdy nebudete mít skladbu připravenou pro rádio, jakou hledáte. Než začnete přidávat efekty, jako je ekvalizér a kompresory, musíte si vytvořit hrubé vyvážení hlasitosti. Postupujte přitom podle následujících kroků:

• Začněte nejhlasitějším oddílem: Smyčku vytvořte od nejhlasitějšího úseku skladby. Tímto způsobem můžete tuto sekci udělat nejhlasitější, jaká může být, a nakonec se přesunout k tišším sekcím, abyste vytvořili kontrast.
• Připravte se s referencemi: Najděte si profesionálně namíchanou a zmasterovanou skladbu, kterou můžete použít jako referenci. Než začnete mixovat, poslechněte si ji, abyste si nacvičili uši. Zkuste si poslechnout, kde se v mixu nacházejí určité důležité nástroje, včetně kopáku, virblu, basy a vokálů.
• Začněte přinášet nástroje: Začněte nejdůležitějším kanálem a zvyšte jeho hlasitost na -5 dB. Nemělo by dojít k oříznutí hlavního kanálu. Váš nejdůležitější kanál bude zcela záviset na skladbě. V případě písně EDM to může být kopák. U folkové písně to může být akustická kytara.
• Pokračovat ve vnášení nástrojů: V pořadí podle důležitosti pokračujte v přidávání nástrojů jeden po druhém pomocí ovladačů hlasitosti, dokud nebudou mít všechny nástroje odpovídající hlasitost.
• Získejte hrubou rovnováhu: Po vložení všech nástrojů se alespoň 10 minut ujišťujte o správném vyvážení. Pokud potřebujete, udělejte si přestávku a vraťte se k ní, abyste neztratili perspektivu.
  

Během tohoto procesu je dobré mít studiové monitory nebo sluchátka na nízké hlasitosti. Vaše pohyby tak budou přesnější. Pravidlem je udržovat poslechový systém na "konverzační úrovni", což znamená, že byste mohli stále konverzovat s kýmkoli v místnosti.

Nezapomeňte také průběžně kontrolovat referenční stopy, abyste se ujistili, že vaše rozhodnutí dávají smysl a všechny nástroje jsou na správném místě.

Krok 3: Komprese

Abyste mohli kontrolovat dynamiku a utvářet celkový tónový charakter mixů, budete chtít používat kompresi.

Kompresor slouží k automatickému vyrovnávání hlasitosti signálu‍ a snižuje ji, když je příliš hlasitý, a zvyšuje, když je příliš tichý. V mnoha ohledech je kompresor jako regulátor hlasitosti. Na rozdíl od faderu hlasitosti však lze kompresory použít také k přidání vzrušení a lepidla do mixu.

Abyste pochopili, jak kompresor používat, musíte porozumět jeho rozhraní. Zde jsou uvedeny některé z nejběžnějších ovládacích prvků, které na kompresoru najdete, a způsob jejich použití:

• Prahová hodnota: Pro určení okamžiku, kdy se kompresor spustí a začne pracovat, musíme použít hodnotu Threshold. Práh je nastavený parametr hlasitosti, který zapne kompresor, když úroveň zvuku, který jím prochází, překročí tento nastavený parametr hlasitosti. Čím níže práh snížíte, tím více bude zvuk komprimovaný.
• Poměr: Poměr určuje, o kolik kompresor sníží hlasitost. Vyšší poměr způsobí agresivnější kompresi. Například poměr 2:1 znamená, že za každé 2 dB, o které se hlasitost signálu zvýší nad prahovou hodnotu, ubude 1 dB. Poměr 2:1 je ve srovnání s poměrem 10:1 velmi mírný.
• Útok: Jak rychle se kompresor zapne a utlumí signál, určuje Attack. Rychlá doba ataku sevře počáteční přechodový jev a vytvoří mnohem hutnější a kontrolovanější zvuk. Pomalejší doba ataku naopak umožní přechodovému jevu prorazit, takže zvuk bude průraznější a zajímavější.
• Vydání: Uvolněním se řídí doba, za kterou se kompresor odpojí a vrátí se k normálnímu objemu.
• Koleno: Podobně jako poměr, i koleno určuje, jak agresivní bude zvuk kompresoru. Pro jemnou kompresi můžete použít měkké koleno (1,0). Pro mnohem agresivnější nebo zjevnější kompresi můžete použít tvrdé koleno (0,0).
• Zisk make-upu: Protože kompresory snižují hlasitost signálů, musíme použít zesílení pro jejich opětovné zvýšení, abychom nenarušili původní rovnováhu.
  

Způsob použití kompresoru zcela závisí na nástroji, který do něj přivádíte. Abyste však měli obecnou představu o tom, jak můžete kompresor používat, uvádíme několik kroků, kterými se můžete řídit:

• Krok 1: Nastavte poměr. Pro většinu nástrojů je vhodné začít poměrem 3:1 nebo 4:1.
• Krok 2: Snižujte prahovou hodnotu, dokud nebude komprese velmi zřejmá. Obvykle byste měli snížit zesílení alespoň o 10 dB. Tuto hodnotu upravíme později, ale vytočení nižšího prahu vám umožní lépe slyšet ostatní nastavení.
• Krok 3: Zvolte nejpomalejší možné nastavení Attack a nejrychlejší možné nastavení Release.
• Krok 4: Snižujte Attack, dokud neuslyšíte, že kompresor začíná svírat přechodové jevy. V okamžiku, kdy se zvuk začne zdát stlačený nebo bez života, stáhněte attack.
• Krok 5: Zvyšujte hodnotu Release, dokud kompresor nebude "dýchat" s vaší skladbou. Váš kompresor bude pravděpodobně vybaven ručičkou VU metru. Jde o to, aby se tato ručička odrážela v rytmu vaší skladby. Pokud se neustále upíná nebo se odráží příliš rychle, můžete poškodit groove vaší skladby.
• Krok 6: Začněte zvyšovat prahovou hodnotu, dokud nezískáte požadovanou míru komprese. Nezapomeňte poslouchat, co kompresor dělá. Nepoužívejte oči k rozhodování o tom, kdy už je dost. Nezáleží na tom, zda potřebujete 10 dB komprese pro jednu stopu, aby vám v mixu seděla, nebo 3 dB, pokud to bude znít dobře.
• Krok 7: Pokud potřebujete agresivnější kompresi, zvažte úpravu kompresního poměru na vyšší číslo.
• Krok 8: Pomocí knoflíku Makeup Gain nebo Output Gain vraťte nově komprimovaný signál na normální úroveň.
  

Kompresor byste měli použít především u nástrojů, které vyžadují kontrolu dynamiky. Typicky živé nástroje, jako jsou bicí, basa a vokály, vyžadují kompresory, aby v mixu dobře seděly. Některé žánry používají těžší styly komprese, například rap, rock a pop. Jiné používají kompresi velmi málo, pokud vůbec nějakou. Mezi tyto žánry patří klasika a jazz.

Je to jedna z nejtěžších věcí při mixování, na kterou je třeba si zvyknout, a určitě nějakou dobu potrvá, než budete schopni své pohyby zřetelně slyšet. Cvičte dál a nebojte se jít do odvážných nastavení, abyste dosáhli požadovaného zvuku.

Krok 4: EQ

EQ je zkratka pro "ekvalizér". Ekvalizér je jedním z nejdůležitějších nástrojů v mixážní výbavě a slouží k úpravě frekvenčního obsahu nástrojů tak, aby do sebe zapadaly jako puzzle.

K manipulaci s určitými částmi frekvenčního spektra používáme ekvalizér. Spektrum lidského sluchu sahá od 20 Hz do 20 kHz (20 000 Hz). Nižší nástroje se nacházejí níže ve spektru, například kopák a basa, zatímco vyšší nástroje se nacházejí výše ve spektru, například činely nebo shakery.

Některé nástroje zabírají mnohem větší část spektra, například klavíry, vokály a syntezátory.

Rozdělme si spektrum na části a definujme každou z nich.

• Sub basy (20-60 Hz): Pro poslech subbasových frekvencí budete pravděpodobně potřebovat subwoofer nebo opravdu silná sluchátka. Lidé tyto subbasové frekvence většinou spíše cítí, než slyší. Údery hlubokého kopáku nebo zemětřesné basy v klubu jsou výsledkem subfrekvencí.
• Basy (60-200 Hz): V tomto frekvenčním rozsahu se často nacházejí nízké nástroje, jako jsou kopáky, baskytary a tom tomy. Mohou se zde však nacházet i nízké tóny mužských vokálů a kytar.
• Nízké středy (200-500 Hz): Nízké středy dodávají mixu BEEF. Příliš mnoho informací v nízkých středech však může vést k tomu, čemu říkáme " blátivý" mix. Této oblasti je často třeba věnovat zvláštní pozornost, abyste se ujistili, že nedochází k přílišnému nárůstu frekvencí u různých nástrojů.
• Středy (500 Hz-2 kHz): Lidé mají ke středům hluboký vztah, protože je to oblast spektra, kterou slyšíme nejčastěji. Když s někým mluvíte po telefonu, slyšíte právě tuto oblast frekvenčního spektra. Zde by mělo žít hlavní těžiště skladby (vokály, kytarové sólo atd.) Příliš mnoho středů a váš mix může začít znít ostře nebo agresivně.
• Vysoké středy (2 kHz-8 kHz): Co se týče čistoty, rozhodující jsou vysoké středy. Pomocí vysokých středů můžete nástrojům dodat přítomnost, ale pokud jsou příliš výrazné, mohou také způsobit, že váš mix bude drsný.
• Výšky (8 kHz-20 kHz): Sladký, sladký vzduch. Jiskra a třpyt draze znějícího mixu žije ve výškách.
  

Jak používat EQ

Nyní, když jste pochopili frekvenční spektrum, vás možná zajímá,

Jak ji mohu použít ve svých mixech?

Ekvalizéry umožňují zvýšit nebo snížit hlasitost těchto různých částí frekvenčního spektra. Tím můžeme změnit tón nástroje a pomoci mu sladit se s ostatními nástroji.

Zní váš kopák v mixu slabě?

Pokud ano, můžete zvážit posílení subbasových nebo basových frekvencí.

Nezní ty pilové synťáky trochu ostře?

V takovém případě byste mohli zvážit, zda neztlumit vysoké středy.

Každý zásuvný modul EQ má obvykle stejné parametry jako další. Zde jsou některé z nejtypičtějších parametrů EQ, které byste měli znát:

• Filtry: EQ jsou často vybaveny hornopropustnými filtry (HPF) a dolnopropustnými filtry (LPF). Hornopropustný filtr vyřadí nízké frekvence a nechá projít vysoké frekvence, zatímco dolnopropustný filtr vyřadí vysoké frekvence a nechá projít nízké frekvence.
• Q: Písmeno "Q" vyjadřuje, jak široký je váš konkrétní filtr. Širší Q ovlivní širší rozsah frekvenčního spektra.
• Frekvence: Parametrem Frekvence určíte, kterou oblast frekvenčního spektra chcete ovlivnit.
  

Existuje mnoho způsobů, jak používat EQ při mixování, my se však rádi zaměříme na tři konkrétní způsoby použití.

Údržbářské práce

Údržbářské práce mohou být někdy součástí přípravné fáze. Jde o to odstranit všechny "špatné" části konkrétního zvukového záznamu. Obvykle jsou těmito "špatnými" částmi rezonance, módy nebo šum. K odstranění těchto rezonancí v mixu můžete použít techniku "sweep and destroy". Začněte s extrémně úzkým Q a zvyšte požadovanou frekvenci až nahoru.

Pečlivě procházejte spektrum a hledejte rezonance, které z nahrávky vystupují. Pokud si všimnete rezonance, která je přítomna v celé skladbě, může to být místností, ve které byla nahrávka pořízena, nebo samotným nástrojem. Pokud si všimnete, že tato rezonance překáží zvuku, omezte ji stažením frekvenčního bodu dolů.

V opačném případě můžete zvážit ponechání přirozeného záznamu. Není nic špatného na tom, když se nechají vyniknout nepříjemné rezonance.

Při této údržbě obvykle používáme vysokofrekvenční a dolnofrekvenční filtry, abychom se zbavili zbytečného šumu nebo šumění.

Změna tónu

Pomocí ekvalizéru můžeme také změnit tón nástroje. Obvykle se při procesech změny tónu používají širší zesílení a snížení pro dosažení "muzikálnějšího" zvuku.

Vezměme si například vokál.

Možná se budeme chtít zbavit krabicovitosti nebo blátivosti v nízkých středech a trochu posílit vysoké středy a výšky, abychom jim dodali vzdušnost a přítomnost.

U basové kytary můžeme chtít zesílit basy nebo nízké středy, abychom získali trochu více masa, a zároveň snížit středy nebo vysoké středy, abychom se zbavili chraplavého zvuku nebo zvuku prstů.

Společné skládání skládaček

Mixování zvuku je skládačka s mnoha různými dílky, které do sebe musí zapadat. U některých nástrojů můžeme vyčlenit určité body spektra, aby lépe ladily s ostatními.

Například můžeme snížit nízké tóny elektrické kytary, aby lépe seděly na baskytaru, která již má kontrolu nad nízkými tóny. Stejně tak můžeme u akustické kytary snížit výšky a středy, abychom pomohli vokálům ovládnout toto pásmo.

Než se pustíte do jakéhokoli kroku s nástrojem EQ, měli byste si položit otázku,

Jaký je můj konečný cíl?

To, že vám někdo na internetu řekl, že máte zesílit vokál na 3 kHz, neznamená, že váš vokál bude mít prospěch ze zesílení na 3 kHz.

Pokud váš vokál zní, jako by potřeboval v mixu více přítomnosti, můžete zvážit zesílení na frekvenci kolem 3 kHz. Může se však stát, že váš vokál potřebuje přítomnost jen proto, že ho zakrývá jiný nástroj, kterému by snížení na 3 kHz mohlo prospět.

Můžete také zvážit vyřazení některých nízkých středů z vokálu, abyste vytvořili přítomnost, protože méně nízkých frekvencí a bláta pomůže více vyniknout "přítomným" frekvencím.

Je důležité si uvědomit, že můžete použít ekvalizér i během nahrávání, abyste získali požadovaný zvuk hned na začátku.

Krok 5: Hloubka a šířka

Chcete-li v mixu vytvořit hloubku a šířku, musíte použít kombinaci prostorových efektů a panorámování.

Začněme tím, že vytvoříme trojrozměrný mix pomocí jednoho z nejzákladnějších nástrojů vašeho DAW: pannerů.

Co je panning?

Panning je proces umístění nástroje na určitá místa ve stereofonním poli v levém nebo pravém reproduktoru. Pomocí knoflíků panorámování v DAW můžete vytvořit zvukovou scénu, na které se jednotlivé nástroje nacházejí.

Někteří inženýři používají metodu LCR, kdy jsou všechny nástroje posunuty buď 100 % doleva, 100 % doprava, nebo zcela na střed. To je metoda ze staré školy, která mnoha lidem vyhovuje. Jsou i tací, kteří používají velmi detailní přístup a každému nástroji v mixu věnují zcela konkrétní prostor ve stereofonním spektru.

Nejlepší je představit si nástroje na pódiu a podle toho je panorámovat. Můžete se například rozhodnout, že vokál, kopák, snare a basa budou panorámovány na střed, aby držely základ. Stereofonní elektrické kytary pak můžete panorámovat na 100 % doleva a na 100 % doprava. Vaše klávesy, bicí nebo jakékoli další nástroje pak mohou zapadnout do poloviny mezi levou nebo pravou stranou a středem.

Použití dozvuku k vytvoření hloubky

Nyní, když má váš mix díky panorámování šířku, použijete dozvuk k vytvoření trojrozměrné hloubky směrem dopředu a dozadu.

Přemýšlejte o tom takto: Hudebníci obvykle nestojí na dvourozměrné linii přímo napříč pódiem. Zpěvák je obvykle vpředu a uprostřed, kytary, baskytara a klávesy jsou posunuty o něco dále dozadu a bicí jsou ještě dále než tyto nástroje.

Pro vytvoření hloubky začneme s použitím dozvuku.

Reverb je neuvěřitelně hutné téma. Pokud chcete získat více informací, zde je náš podrobný průvodce dozvukem.

Ve své nejzákladnější podobě se dozvuk používá k tomu, aby se určité nástroje ocitly v "místnosti".

Pomocí dozvuku můžete nástroje v mixu posunout dozadu, aby zněly dál, nebo pomocí dozvuku ovládat celkový tón mixu.

Větší dozvuky, jako jsou sály nebo katedrály, vytvářejí velkolepější zvuk. Tyto dozvuky se skvěle hodí pro klasické smyčcové sekce, baladické vokály nebo bicí ve stadionovém stylu.

Menší dozvuky, jako jsou místnosti nebo komory, jsou skvělé pro intimnější zvuk. Vzpomeňte si na akustické kytary ve folkovém stylu nebo prostorné klavíry.

I když je snadné vytvořit hloubku pomocí dozvuku, někdy se může zdát, že tento efekt posouvá zvuk příliš dozadu v mixu. Například vokál může potřebovat prostor, aniž by měl pocit, že sedí za ostatními stopami.

V tomto případě bychom mohli chtít použít zpoždění místo dozvuku.

Co je zpoždění?

Ačkoli se může zdát, že zpoždění je v mnoha ohledech velmi podobné dozvuku, jedná se o mnohem přesnější nástroj. Místo toho, abyste slyšeli změť ozvěn, které létají po místnosti sem a tam a vytvářejí jediný jednotný dozvuk, delay vytváří opakování tónů a umožňuje slyšet jednotlivé ozvěny. Pokud byste do jeskyně zakřičeli "Ahoj", pravděpodobně byste toto "Ahoj" slyšeli jako ozvěnu několikrát, než by se rozptýlilo.

Přestože existuje nekonečné množství způsobů, jak používat zpoždění, pojďme si říct o nejjednodušší technice: slapback delay.

Zpoždění Slapback se používá od 50. let k vytvoření hloubky, aniž by se nástroje posunuly příliš dozadu v mixu. Poslechněte si nahrávky Elvise Presleyho z 50. let a pravděpodobně uslyšíte slapback delay na jeho hlase. Předvolby slapback delaye obvykle najdete v pluginech ve svém DAW. Začněte tam a upravte parametry podle svého uvážení.

Krok 6: Automatizace

V tuto chvíli zní nejhlasitější část skladby, kterou jste si zacyklili, pravděpodobně docela dobře.

Samozřejmě, že ne každá část skladby zní stejně, což znamená, že parametry nastavené pro tuto část nemusí znít správně pro ostatní.

Zde se hodí automatizace.

Při mixování používáme automatizaci hlasitosti, abychom vytvořili pocit konzistence v celé skladbě. Každý DAW je vybaven kanály pro automatizaci hlasitosti, které můžete použít ke zvýšení nebo snížení hlasitosti konkrétního nástroje nebo sběrnice během určitých částí skladby.

Například v refrénu může být kopák rockový, ale ve slokách zní příliš hlasitě. V takovém případě můžete zvážit jeho ztišení pomocí automatizace hlasitosti.

Automatizaci můžete použít také u svých zásuvných modulů.

Například 10dB komprese, kterou jste použili na vokály, mohla znít skvěle během refrénu, ačkoli během sloky zní příliš komprimovaně. V takovém případě můžete na kompresoru zautomatizovat práh, aby během sloky tolik nekomprimoval.

V jiném příkladu by akustické kytaře prospělo, kdybyste během refrénu snížili nízké a střední frekvence, protože rušila ostatní skladby. Sloky jsou však mnohem střídmější a bez těchto nízkých středů působí poněkud slabě.

V takovém případě byste mohli zautomatizovat ekvalizér tak, aby během refrénů vyřezával pouze nízké středy a během sloky je ponechával.

Můžete také použít automatizaci, abyste zvýšili zajímavost a upoutali pozornost posluchačů. Můžete zvážit zesílení důležitých slov ve vokální lince, abyste je zdůraznili, nebo ztlumení basů během předzpěvu, abyste je mohli v refrénu opět tvrdě vrátit.

Automatizace hlasitosti je v mnoha ohledech stejnou součástí představení jako nástroje v mixu. Jako mixážní technik můžete pomocí automatizace hlasitosti dodat mixu dynamiku, která by jinak působila ploše a neživě.

Krok 7: Přidání efektů

Zde můžete začít být kreativní.

Každý rád experimentuje s efekty. Neexistuje lepší způsob, jak dodat své skladbě kreativní náboj, než pomocí skvělých a různých efektů. Protože existuje tolik efektů, že by bylo nemožné se jimi zabývat v jednom článku. Zde je však malý seznam efektů, jejichž použití v určitých částech vašeho mixu byste mohli zvážit:

• Sbor
• Flanger
• Phaser
• Nasycení
• Zkreslení
• Zpoždění hodu
• Vibrato
• Posouvání výšky tónu
  

Pokud chcete podrobně vysvětlit každý z těchto kreativních efektů a další informace, přejděte na náš článek:

Vysvětlení zvukových efektů

Krok 8: Dokončení

Jste tak blízko, nepřestávejte!

V tuto chvíli zní váš mix jako pěkná pecka. Je čas jej několikrát pečlivě projít a ujistit se, že vše sedí, jak má, aby byl připraven na fázi masteringu.

Během dokončování můžete na poslední chvíli provést úpravy ekvalizéru nebo komprese. Můžete také zvážit vyvážení zvuků nebo změnu hlasitosti efektů.

Abyste si proces finalizace co nejlépe užili, doporučujeme si nejprve udělat přestávku. Pokud můžete, zkuste se k tomuto kroku vrátit následující den, abyste měli k dispozici čerstvé uši.

Vytáhněte si tužku a poznámkový blok a několikrát si poslechněte svůj mix zepředu dozadu. Poznamenejte si vše, co uslyšíte a co byste chtěli změnit.

Během tohoto procesu se podívejte na referenční stopy, abyste se ujistili, že jdete správným směrem. I když nechcete kopírovat referenční stopu, může být užitečné ujistit se, že jsou vaše frekvence a hlasitost vyvážené.

Jedním z mých oblíbených pluginů pro referenci profesionálních stop je Reference od Mastering the Mix.

Jakmile budete mít pocit, že je váš mix připraven k poslechu, můžete ho odrazit nebo exportovat ve formátu WAV a poslouchat ho v různých prostředích, například v autě, notebooku, AirPods atd.

Až budete mít pocit, že je skladba připravena na mastering, můžete zvážit nahrání skladby do služby eMastered pro profesionální mastering.

Nejčastější dotazy

Jaká je nejlepší aplikace pro míchání skladeb?

Pokud jde o míchání skladeb, je Djay Pro jednou z mých nejoblíbenějších aplikací. Tuto aplikaci můžete používat v systémech Android, iOS, Mac a Windows. Dokonce obsahuje integraci se službou Spotify!

Mám si mixovat vlastní hudbu?

Pokud si nemůžete dovolit najmout skvělého mixéra nebo nevěříte, že někdo jiný dokáže vaši hudbu namíchat lépe než vy, není nic špatného na tom, když se pokusíte namíchat si hudbu sami! Musíte se však také umět oprostit od emocionálních aspektů hudby, abyste mohli činit jasná technická rozhodnutí.

Je mixování písně těžké?

Naučit se mixovat skladbu nemusí být nutně těžké, ale zabere to hodně času, než si na to zvyknete. Doporučujeme strávit nějaký čas sledováním videí na YouTube, čtením blogů a připojením se k online skupinám, abyste se dozvěděli více, než se do toho pustíte. Mějte v hlavě plán a rozumějte nástrojům, které máte před sebou, abyste si celý proces co nejvíce usnadnili.

Jak se zlepšit v mixování hudby?

Stejně jako v případě zlepšování se v čemkoli jiném je i v mixování hudby nejlepším způsobem, jak se zlepšit, cvičení. Používejte naučené techniky tak dlouho, dokud se nestanou vaší druhou přirozeností. Mixujte různé typy hudby tím, že budete nabízet mixování skladeb zdarma. Dělejte vše pro to, abyste se v mixování cvičili co nejvíce, a s každým dalším mixem se budete zlepšovat.

Je Garageband vhodný pro mixování hudby?

Garageband sice není nutně profesionální DAW, ale vzhledem k tomu, že je zdarma, má neuvěřitelné funkce pro mixování. Pokud s mixováním teprve začínáte, Garageband je skvělým místem, kde začít.

Může mastering opravit špatný mix zvuku?

Mastering nemůže napravit špatný mix. Mastering je posledním krokem před vydáním, který slouží pouze k vyleštění a vylepšení dobrého mixu. Masteringový inženýr se zabývá skladbami pouze na makroúrovni, což znamená, že nemůže rozebrat celou skladbu a manipulovat se špatně zvoleným vyvážením hlasitosti, příliš velkou kompresí v některých stopách nebo s nevydařenými efekty dozvuku.

Abyste dosáhli co nejlepších výsledků, je třeba zajistit správné vyvážení, panorámování, ekvalizér a veškeré další zpracování ve fázi mixování.

Co byste neměli dělat při míchání?

I když existuje spousta věcí, které byste při míchání nikdy neměli dělat, zde je pět nejdůležitějších věcí, které začátečníci dělají příliš často:

• Mixování nástrojů v sólovém režimu nebo bez něj v rámci mixu
• Nepoužívání referenčních stop
• Míchání při velmi hlasitých úrovních
• Nadměrné zpracování stop
• Nemít záměry se zpracováním pohybů
  

Jak zajistit, aby váš mix zněl profesionálně?

Existuje mnoho věcí, které můžete udělat, aby váš vlastní mix zněl profesionálně, ale pokud jde o moderní hudbu, existuje 7 věcí, které byste měli udělat téměř vždy, abyste dosáhli profesionálnějšího zvuku. Použijte je ve svém mixu a sledujte, jak zazáří:

• Získání inscenace: Při míchání se ujistěte, že máte dostatek prostoru pro zesílení.
• Zvýšení na nejvyšší úrovni: Zní váš mix ploše? Možná jen jedna stopa zní, že by potřebovala trochu lásky? Zkuste zesílení vysokých frekvencí kolem 10 kHz.
• Odstranění rezonance: Zbavte se rezonancí místnosti pomocí techniky boost-and-sweep EQ.
• Zbavte se sibilance: Pomocí de-esseru se zbavíte ostrých sykavek ve vokálech.
• Využití automatizace k řízení dynamiky: Komprese si s dynamikou sama neporadí. Chcete-li mít jistotu, že vaše skladby sedí správně a působí konzistentně, budete chtít použít automatizaci.
• Použijte sytost k oživení: Pomocí zásuvných modulů pro saturaci, jako jsou například páskové automaty, můžete do svého mixu přidat jedinečnou analogovou atmosféru, která pomůže vyplnit harmonické řady a dodá vašim skladbám charakter.
• Vyčistěte spodní část: Obvykle je dobré vysokofrekvenčně propustit všechny nástroje, které nepotřebují spoustu energie ve spodním pásmu, aby se uvolnil prostor pro nástroje, které ji potřebují, jako jsou kopák a basa.
  

Kolik stojí smíchání písně?

Mixér na volné noze si pravděpodobně účtuje 100 až 1000 dolarů za mix, zatímco profesionální studio si může účtovat až 1500 dolarů nebo více za mix.

Mixují si rappeři vlastní hudbu?

I když si mnoho rapperů nemíchá vlastní hudbu, existuje spousta rapperů, kteří si produkují vlastní beaty. Mezi nejoblíbenější rappery, kteří si produkují vlastní beaty, patří:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, the Creator
• Eminem
• Logika
• Chief Keef
  

Jak poznáte, zda je váš mix dobrý?

Existuje několik poznávacích znamení, že je váš mix dobrý a hotový, včetně:

• Každý nástroj ve skladbě je zřetelně slyšet
• Vokály znějí konzistentně
• Mix zní spojitě a vyváženě
• Nevyskytují se žádné technické problémy, jako je praskání, cvakání nebo hluk.
• Mix je dynamický a zajímavý
• Zní stejně jako některé vaše oblíbené písně
• Zní dobře na různých zvukových systémech
  

Jak dlouho trvá smíchání skladby?

V případě skladby s více instrumentálními a vokálními stopami, která vyžaduje složité úpravy, zpracování a automatizaci, může mix snadno trvat až osm hodin nebo i více. Tuto dobu můžete zkrátit použitím šablon mixu a referenční stopy, se kterou můžete mix průběžně kontrolovat.

Jak mohu zlepšit zvuk svého mixu?

Podle mých zkušeností existuje několik technik, které můžete použít téměř u každého mixu, aby zněl čistěji a jasněji. Mezi tyto techniky patří:

• Filtrování horní propustí: Zbavte se zbytečných nízkých tónů u nástrojů, které je nepotřebují, jako jsou vokály, kytary, klávesy atd.
• Použití zpoždění místo reverbu: Pokud reverb zabírá v mixu příliš mnoho místa a způsobuje, že zní rozmělněně, můžete zvážit jeho výměnu za zpoždění.
• Sidechaining: Sidechaining je vynikající způsob, jak vyčlenit prostor pro určité nástroje, pokud hrají současně.
• EQ jako puzzle: Rozhodněte, kde se budou jednotlivé nahrávané stopy nacházet ve spektru EQ, a podle toho zesilujte a snižujte frekvence, aby měly všechny stopy svůj vlastní prostor a nepřekrývaly se. Nástroje se stejným frekvenčním obsahem by neměly mít pocit, že se překrývají.
  

Míchání hudby - jak vytvořit skvělý zvuk vlastních skladeb

Je snadné ztratit se v detailech mixování, proto nezapomeňte, že jde především o skladbu. Zkuste si přiblížit a připomenout celkový zvuk, který chcete.

Kam tato skladba směřuje? Zní to jako vaše referenční skladba? Zní vám v hlavě zvuky, které slyšíte?

Opět doporučuji při míchání používat referenční stopu. Je to něco jako mapa, kterou používáte, abyste se ujistili, že jste na správné cestě k profesionálně znějící skladbě.

Míchání také není rychlá záležitost. Časem se může stát, že se vrátíte k hrubému mixu, protože nový mix nezní dobře. Zjistíte, že děláte drobné úpravy, posloucháte, děláte další úpravy, znovu posloucháte a děláte ještě další úpravy. To vše je v pořádku! Je to součást procesu mixování.

Vězte, že byste se neměli nechat odradit, pokud je to váš pracovní postup - je to znamení, že směřujete ke skvělému mixu.

Jakmile se naučíte všechna tato "pravidla míchání" a budete s nimi spokojeni, porušte je. Buďte kreativní a experimentujte. Důvěřujte svým uším, i když to, co vidíte na obrazovce, je nemoderní. Používejte další nástroje a vytvářejte mixy, které jsou jen vaše.

Jde o to, aby výsledkem byl úžasný mix, který je klíčem ke skvělému masteru a skladbě, která se vyrovná jakékoli jiné.

Šťastné míchání!