Wie man LoFi-Musik macht: Der ultimative Leitfaden

Wie man LoFi-Musik macht: Der ultimative LeitfadenWie man LoFi-Musik macht: Der ultimative Leitfaden

Wenn Sie nicht gerade unter einem Stein leben, haben Sie wahrscheinlich schon von Lo-Fi-Musik gehört.

Wenn überhaupt, bist du wahrscheinlich schon über die 24-Stunden-Streams auf YouTube gestolpert, die mit "Lo-Fi Beats zum Lernen und Entspannen" betitelt sind.

Die aus dem Hip-Hop stammende Lof-Fi- oder Low-Fidelity-Musik erinnert an den klassischen, auf Samples basierenden Hip-Hop-Stil, der in den späten 70er Jahren aufkam und bis in die späten 90er Jahre andauerte. Das Genre ist dank Produzenten wie Harris Cole, Idealism, Nujabes , Knxwledge und anderen extrem populär geworden.

Wenn du auf diesem Artikel gelandet bist, willst du wahrscheinlich lernen, wie man Lofi-Hip-Hop macht. Zum Glück für dich werde ich dieses relativ neue Musikgenre erforschen und dir ein paar Tipps und Techniken an die Hand geben, damit du mit der Produktion deiner eigenen Musik beginnen kannst.

Was ist Lofi-Musik?


Lofi-Musik ist ein einzigartiges Genre, das auf Lo-Fi-Sounds zurückgreift und sich stark von Old-School-Hip-Hop und Boom-Bap-Musik inspirieren lässt. In der Lofi-Musik hört man typischerweise viele Effekte wie Vinyl-Knistern, Bandmaschinen-Warbling und Bit-Reduktion.


Die Geschichte der LoFi-Musik


In den letzten zehn Jahren ist die Lofi-Musik extrem populär geworden. Doch lange vor der heutigen Lofi-Musik haben Produzenten in den 90er Jahren Lofi-Hip-Hop gemacht. Musiker und Musikproduzenten begannen, Sampler und Drumcomputer in die Hand zu nehmen und Jazzmusik der alten Schule zu sampeln.

Es wird angenommen, dass der Begriff "Lofi-Musik" auf einen WFMU-DJ namens William Berger zurückgeht, der eine wöchentliche Sendung mit dem Namen "Low-Fi" veranstaltete. In dieser Sendung spielte Berger Low-Fidelity-Musikaufnahmen, die mit minderwertigen Aufnahmegeräten in Heimstudios aufgenommen worden waren.

Was ist anders an LoFi-Musik?


Lofi-Musik hat seit den 90er Jahren einen weiten Weg zurückgelegt und in den letzten zehn Jahren die Aufmerksamkeit der Massen auf sich gezogen. Ein kurzer Blick auf YouTube oder Spotify genügt, um Tausende von Wiedergabelisten zu sehen, die "Chill Lo-Fi" oder "Mellow Lofi Beats" gewidmet sind.

Lofi-Hip-Hop ist ein einzigartiges, unaufdringliches Genre, das sich in fast jeder Alltagssituation gut im Hintergrund hält, egal, ob man zu Hause abhängt, für die große Prüfung lernt oder etwas arbeitet.

Da die meisten Lofi-Hip-Hop-Beats ohne Gesang auskommen, werden Sie nicht abgelenkt, was sie zur perfekten Musik für die Konzentration macht. Lofi-Beats sind ideal, um sich entspannter oder weniger ängstlich zu fühlen.

Beispiele für Lofi-Musik


Heutzutage gibt es viele Künstler im Bereich des Lo-Fi-Hip-Hops, aber wenn es um die ikonischsten Künstler in diesem Bereich geht, gibt es nur wenige, die es wert sind, erwähnt zu werden.


Nujabes


Seba, auch bekannt als Nujabes , war ein japanischer Plattenproduzent und eine der Legenden der Lo-Fi-Hip-Hop-Musik und der "Godfather of Chillhop". Er war bekannt für seinen atmosphärischen Mixing-Stil, bei dem er Elemente aus Jazz und Hip-Hop verwendete. Er arbeitete auch mit vielen japanischen Künstlern wie Shing02, Uyama Hiroto und Minmi zusammen, was ihm im Vergleich zu amerikanischen Lo-Fi-Hip-Hop-Künstlern jener Zeit einen einzigartigen Sound verlieh.


Kupla


Kupla ist ein 30-jähriger finnischer Produzent, der derzeit in London lebt. Seine Musik reicht von klavierlastigen Beats bis zu Field Recordings und darüber hinaus. Im Jahr 2015 startete er einen Kanal namens Chilledcow , der talentierte Lo-Fi-Beatmaker bekannt macht.


Jinsang


Jinsang hat sich langsam einen Namen in der Lo-Fi-Hip-Hop-Szene gemacht. Der vietnamesische Produzent verfolgt einen organischen Ansatz für Lo-Fi-Hip-Hop und das Artwork, das seine Tracks umgibt.

Mit einigen Alben, von denen jedes sorgfältig ausgearbeitete Arrangements enthält, besteht kein Zweifel, dass er im nächsten Jahrzehnt eine Legende sein wird.


Wie man Lofi Hip Hop in 5 Schritten macht

  1. Eine gute Jazz-Akkordfolge finden
  2. Einen Trommelschlag finden
  3. Schreiben Sie die Basslinien
  4. Kreativ werden mit Lo-Fi-Effekten
  5. Fertigstellung Ihrer Mischung


Schritt 1 - Finden Sie eine gute Jazz-Akkordfolge


Wenn du versuchst, Lofi-Hip-Hop zu machen, wirst du wahrscheinlich mit dem Sampling einer Akkordfolge von einer alten Jazzplatte oder etwas Ähnlichem beginnen. Wenn Sie jedoch musikalisch begabt sind und wissen, wie Sie Ihre eigenen Jazz-Akkorde entwerfen, können Sie eine Akkordfolge schreiben und sie neu sampeln.

Verwenden Sie ein MIDI-Instrument, das auf einer alten Schallplatte zu finden ist, z. B. ein Klavier oder ein Rhodes. Wenn Sie Gitarrist sind, können Sie sogar eine Akkordfolge mit Ihrer Gitarre erstellen.

Legen Sie zunächst vier feste Akkorde für Ihre Progression fest, da Sie diese Akkorde durchgehend loopen werden.

Wenn Sie sich für die Arbeit mit MIDI entscheiden, werden Sie Ihre MIDI-Daten einfrieren, glätten oder in Audio umwandeln, damit Sie sie in kleinere Segmente zerlegen und einzigartige Arrangements erstellen können.


Schritt 2 - Finden Sie einen Drum Beat


Wenn du versuchst, Lofi-Hip-Hop zu machen, brauchst du einen guten Drumloop. Natürlich eignet sich nicht jeder Drumloop für einen Lofi-Beat. Du brauchst einen, der staubig und nach alter Schule klingt.

Es ist wichtig, dass Sie die richtigen Drum-Samples für den Anfang finden, damit Sie den Aufwand für die Nachbearbeitung minimieren können.

Wenn Sie nach Schlagzeug-Samples suchen, versuchen Sie, Kits zu finden, die einen ähnlichen Charakter haben. Sie können auch nach Loops suchen. In jedem Fall sollten Sie nach Schlagzeugen suchen, die unvollkommen klingen. Denken Sie an Hintergrundgeräusche, Sättigung und abgeschwächte hohe Frequenzen.

Sie können zwar mit Drum-Grooves experimentieren, aber ich empfehle Ihnen, sich Boom-Bap-Musik anzusehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie Ihr Schlagzeug arrangieren sollten.


Schritt 3 - Die Basslinie schreiben


Die Basslinie in einem Lofi-Beat ist in der Regel ziemlich weich. Für den Anfang empfehle ich einen weichen, fokussierten Bass-Sound mit einer ordentlichen Portion Sub und ein paar hohen Obertönen oben drauf. Wenn Sie sich für eine einfache Sinuswelle entscheiden, sollten Sie diese durch eine Art Sättigung laufen lassen, um ihr mehr Leben einzuhauchen.

Schreiben Sie Ihre Basslinie unter Ihren Loop. Die Bassnoten, die du verwendest, müssen zwar nicht der Grundton des Akkords sein, aber es könnte ein guter Anfang sein, besonders wenn du die Musiktheorie nicht gut beherrschst.

Fügen Sie Abwechslung hinzu, wie es ein Bassist tun würde. Schaffen Sie kleine Riffs in leeren Passagen oder spielen Sie mit Oktaven und Synkopen herum.

Schon vor dem Abmischen sollte Ihr Bass gut zu Ihrem Lo-Fi-Beat passen. Stellen Sie sicher, dass nichts kollidiert oder im Weg ist.


Schritt 4 - Kreativ werden mit Lo-Fi-Effekten


Die geheime Soße eines guten Lofi-Beats sind die Effekte. Einer der am häufigsten gehörten Lofi-Effekte ist Vinyl-Knistern oder statisches Rauschen. Sie können diesen Effekt in der Regel über den gesamten Track laufen lassen und ihn mit der Kick verbinden, um sie ein wenig atmen zu lassen.

Darüber hinaus können Sie Ihren Hip-Hop-Beat auch mit einigen einzigartigen elektronischen Effekten wie Sweeps, Ambient-Texturen usw. versehen. Auch organische Klänge wie Glockenspiel, Percussion oder Foley sind gut geeignet.

Sie können diese Klänge geschmackvoll in Ihren Track einbauen, wo immer Sie glauben, dass sie Ihren Beat ergänzen werden.

Auch wenn Gesang im Lofi-Hip-Hop nicht üblich ist, können Sie sich ein altes Vocal-Sample besorgen und es mit EQ und Verzerrung bearbeiten, um ihm einen Old-School-Sound zu verleihen. Von Pitch-Shifting bis hin zu Dub-Delays - der Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt.


Schritt 5 - Fertigstellung des Mixes


Der Sprung von der Rohmischung zur Endmischung sollte nicht lange dauern. Die Hauptsache ist, dass die Lautstärkebalance stimmt.

Genau wie im normalen Hip-Hop sollten Kick und Snare den Groove bestimmen und im Mittelpunkt stehen. Der Subbass sollte laut genug sein, um ein Fundament für den Track zu schaffen, während die anderen Sounds wie Hi-Hats, Effekte, Melodien und Akkorde unterstützende Rollen spielen können.

Vielleicht fällt Ihnen auf, dass Ihr Track etwas matschig klingt. Wenn das der Fall ist, versuchen Sie, einige tiefe Frequenzen in Klängen herauszuschneiden, wo sie nicht notwendig sind. Ihr Kick- und Subbass sollte die tiefen Frequenzen übernehmen.

Wenn Sie feststellen, dass sich Kick und Bass um die Subfrequenzen streiten, können Sie in Erwägung ziehen, den Bass mit dem Kick zu verketten. Einige Lo-Fi-Produzenten gehen sogar so weit, alle Elemente mit der Kick zu verbinden.


Wie man Muster für Lofi findet

Wenn Sie Lo-Fi-Musik machen wollen, brauchen Sie geeignete Samples. In der Regel sollten Sie sich in einem BPM-Bereich von 70-100 bpm bewegen, denken Sie also bei der Auswahl Ihrer Samples daran. Außerdem sollten Sie versuchen, in einem 4/4-Takt zu bleiben. Die Tonart des Tracks ist jedoch völlig frei wählbar!

Die Hauptidee besteht darin, beim Hörer nostalgische Gefühle zu wecken.

Das kannst du tun, indem du die richtige Melodie und die richtigen Akkorde auswählst. Denken Sie an Erinnerungen, die Sie lieben, z. B. an einen Strandspaziergang mit Ihrem Hund, an einen Sonnenuntergang mit einem geliebten Menschen oder an eine ausgelassene Party mit Freunden. Lassen Sie sich bei der Suche nach Ihrem Sample von dieser Erinnerung inspirieren.

Es gibt viele großartige Quellen für Muster, darunter auch:

  • Spleiß
  • YouTube
  • Plattenläden

Wenn Sie musikalisch begabt sind, können Sie Ihre eigenen Akkorde in einer viertaktigen Schleife aufnehmen und selbst sampeln.

Bei der Wahl der Instrumente sollten Sie sich von alten Jazzplatten inspirieren lassen. Denken Sie an Rhodes-Keyboards, Hohlkörpergitarren, Kontrabass, Klavier, Streichquartette usw. Auf vielen klassischen Jazzplatten werden häufig auch Blech- und Holzbläser verwendet, um die Musik aufzupeppen.

Die perfekte Lo-Fi-Akkordfolge schreiben

Auch hier greift die Lo-Fi-Musik auf dieselben Komponenten zurück, die auch im Old-School-Hip-Hop zu finden sind, insbesondere auf Jazz-Akkordfolgen. Du wirst wahrscheinlich viele Lo-Fi-Musikproduzenten hören, die ii-V-I-Akkordfolgen in ihren Tracks verwenden, wobei die Akkorde mit Septimen- und Neuntel-Intervallen ergänzt werden, um ihnen einen zusätzlichen Geschmack zu verleihen.

Natürlich müssen Sie nicht unbedingt etwas über Musiktheorie wissen, wenn Sie einfach nur nach jazzigen Samples suchen, da Sie wirklich nur Ihre Ohren benutzen müssen. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, Ihre eigenen Progressionen mit echten Instrumenten oder VSTs zu schreiben, empfehle ich Ihnen, Ihre Musiktheorie aufzufrischen.

Die verstaubten Trommeln erhalten

Schlagzeug ist eines der wichtigsten Elemente in der Lofi-Hip-Hop-Musik. Man kann jedoch nicht einfach eine 808 und einen Rimshot in einen Lo-Fi-Track einbauen und dann Feierabend machen. Drums in Lofi-Hip-Hop-Musik müssen staubig und, nun ja, lo-fi klingen!

Eine der besten Möglichkeiten, dies zu erreichen, besteht darin, mit den richtigen Lo-Fi-Samples zu beginnen. Sie können zwar ein wenig nachbearbeiten, aber letztendlich ist es besser, Zeit mit der Suche nach den perfekten Samples zu verbringen, um die Nachbearbeitung minimal zu halten.

Hören Sie sich Lo-Fi-Musik an und denken Sie daran, was Sie hören. Wahrscheinlich hören Sie dumpfe Kicks, dicke, bissige Snares und weiche Hi-Hats. Wenn Sie nach diesen Samples suchen, müssen sie alle eine ähnliche Ästhetik haben. Wenn Sie Drum-Samples oder Loops aus demselben Track oder Sample-Pack nehmen können, ist das immer besser, da sie denselben "Raum"-Sound haben werden.

Noch besser ist es, wenn diese Lo-Fi-Samples bereits mit etwas Hintergrundrauschen oder Sättigung versehen sind!

Es gibt viele Möglichkeiten, einen Drum-Groove für Ihre Lo-Fi-Tracks zu erstellen, aber diese Methode kann ich nur empfehlen:

  • Beginnen Sie mit einem vollständig gesampelten Jazz-Drum-Groove und erstellen Sie einen viertaktigen Loop unter Ihrer Akkordfolge.
  • Finden Sie ein staubiges Hip-Hop-Kick- und Snare-Sample, das Sie über den Drum-Groove legen können.
  • Legen Sie Ihre Kick-Samples auf die Sample-Kicks und Ihre Snare-Samples auf die Sample-Snares.

Mit dieser Methode erhalten Sie die jazzige, realistische Räumlichkeit von aufgenommenen Drums und die Attitüde und den Punch von gesampelten Drums.

Um die Sache aufzupeppen, darf man die Percussion nicht vergessen! Die meisten Lo-Fi-Songs haben sie. Sie können zwar Standard-Percussion-Instrumente wie Shaker, Bongos oder Glocken hinzufügen, aber ich empfehle, etwas Unkonventionelleres zu wählen.

Versuchen Sie es mit Stick-Clicks, Finger-Snaps, Tastenklingeln oder Glasflaschenschlägen. Nehmen Sie etwas aus dem Raum auf und finden Sie einzigartige Möglichkeiten, es über Ihren Drum-Groove zu legen! Außerdem können Sie Ihre Samples mit EQ und Sättigung manipulieren, um einen Lo-Fi-Sound zu erhalten.

Suchen Sie nach Sample Packs mit Lofi Drums und Drum Patterns. Vielleicht finden Sie sogar einige Sample-Packs mit Lofi-Drums, die MIDI verwenden, d. h. Sie können sie auf einer Klavierrolle arrangieren und einzigartige Rhythmen für Ihre staubigen Drums erstellen.

Wichtige Lo-Fi-Aufnahmetechniken

Sobald Sie Ihre Elemente angelegt und geloopt haben, ist es an der Zeit, sie mit einigen Standard-Lo-Fi-Produktionstechniken aufzupeppen. Werfen wir einen Blick auf drei Produktionstechniken, die in so gut wie jedem soliden Lo-Fi-Track zu finden sind.

Lo-Fi Audio-Effekte

Nur weil Ihre Drums und Samples gut und fertig klingen, heißt das nicht, dass Sie sie nicht noch weiter manipulieren und ihnen Ihren eigenen Stempel aufdrücken können! Oft hört man Effekte wie Delay, Reverb, Chorus, Phaser, Flanger und mehr.

Wenn Sie die einzelnen Audioeffekte kennen, können Sie Ihre Tracks aufpeppen. Einer unserer absoluten Lieblingseffekte für Lo-Fi-Musik ist der Bit-Crusher .

Bit-Crusher reduzieren die Gesamtauflösung eines Tons, indem sie die Abtastrate senken. Dieser Effekt fügt einen einzigartigen Geschmack der Verzerrung hinzu, der hilft, die kalte High-Fidelity-Digital-Audio-Welt zu maskieren. Die meisten DAWs haben eine Form von Bit-Crusher integriert. Wenn Sie jedoch einen soliden Bit-Crusher eines Drittanbieters suchen, empfehle ich Ihnen einige Plug-ins:

Band Sättigung

Es gibt so viele Vorteile der Bandsättigung, dass ich einen ganzen Artikel über meine unendliche Liebe zu ihr schreiben könnte. In der Lo-Fi-Musik ist die Bandsättigung das A und O.

Früher fügten die Tontechniker absichtlich mehr Audio auf das Band, um einen schönen und warmen Verzerrungssound zu erhalten. Im Gegensatz zu Ihrer DAW hatte das Band physikalische Grenzen, die dem Ton eine subtile Sättigung, Kompression und Phasenverschiebung verliehen.

Toningenieure verwenden oft Bandmaschinen, um dem Klang einzigartige Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen, wie z. B. Warble und Roll-Off bei hohen Frequenzen.

Bevor Sie nun losziehen und Tausende von Euro für eine alte Bandmaschine ausgeben, sollten Sie wissen, dass es viele Plug-ins für die Bandsättigung gibt, die die Eigenschaften alter Bandmaschinen emulieren können. Einige unserer Favoriten sind:

Bei eMastered wenden wir oft Tape Saturation auf Tracks an, um wärmere, zusammenhängende und harmonisch komplexe Master zu erhalten.

Umgebungs-Texturen

Bei Lo-Fi-Musik geht es um Nostalgie. Sie kann den Hörer an einen bestimmten Ort zurückversetzen. Um die richtige Stimmung beim Hörer zu erzeugen, empfehlen wir, in Ihren Tracks eine Atmosphäre zu schaffen.

Bei Lo-Fi-Musik werden oft einzigartige Umgebungsaufnahmen verwendet, die kleine Details hinzufügen und den leeren Raum ausfüllen, ohne abzulenken. Wir empfehlen, nach Samples wie analogem Rauschen, Vinyl-Knistern oder Raumklang zu suchen.

Sie können auch subtile Möglichkeiten finden, Feldaufnahmen in Ihren Track einzufügen, z. B. Regengeräusche, zirpende Grillen oder Meereswellen.

Um deinen Track einzigartig zu machen, empfehle ich dir, deine eigenen Umgebungsaufnahmen zu machen. Alles, was du brauchst, ist ein Smartphone! Gehen Sie hinaus in die Welt und lassen Sie sich von Ihrem Track inspirieren, um die richtigen Stimmungen zu finden. Gehen Sie an Ihren Lieblingsstrand und nehmen Sie das Rauschen der Wellen auf, oder gehen Sie spät in der Nacht an Ihrem Lieblingssee spazieren, um das leise Quaken der Frösche einzufangen.

Lassen Sie sich von Ihrer Musik leiten!

Die Stimmung für die Lo-Fi-Musikproduktion festlegen

Lo-Fi-Musik ist ein sehr nostalgisches und nachdenkliches Musikgenre. Du möchtest, dass dein Lo-Fi-Track diese Emotionen in den Köpfen deiner Zuhörer hervorruft. Als Produzent liegt es an Ihnen, die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass Sie mit diesem Gefühl im Hinterkopf schreiben können.

Es kann zum Beispiel schwierig sein, großartige Lo-Fi-Musik zu schreiben, wenn man versucht, in der Küche zu produzieren, während viele Leute um einen herumwuseln, oder auf einer Busfahrt mit dem Laptop nach Hause.

Suchen Sie sich einen Raum, den Sie für eine gewisse Zeit Ihr Eigen nennen können, und richten Sie ihn ein. Auch wenn Sie nicht den Luxus eines Heimstudios haben, heißt das nicht, dass Sie nicht in Ihr Zimmer gehen, das Licht dimmen, ein paar Kerzen anzünden, etwas Weihrauch verbrennen und sich in die Stimmung versetzen können. Sie haben keinen Platz im Haus? Nehmen Sie Ihren Laptop und ein gutes Paar Kopfhörer mit in einen nahe gelegenen Park, See oder Aussichtspunkt.

Lassen Sie sich von der Stille der Natur inspirieren.

Gehen Sie mit der richtigen Einstellung an das Erstellen von Lo-Fi-Musik heran, und wir garantieren Ihnen, dass Ihre Musik auf Anhieb viel besser wird.

Die Bedeutung des aktiven Zuhörens in der LoFi-Musikproduktion

Wir alle hören Musik, aber in Wahrheit hören die meisten Menschen Musik nur passiv. Passives Hören ist die Art von Musik, die man hört, während man zur Arbeit/Schule fährt, die Wäsche zusammenlegt oder mit Freunden abhängt.

Wir alle tun es. Im Zeitalter des Streaming gilt das umso mehr. Als Produzent müssen Sie jedoch anfangen, aktiv zuzuhören. Gehen Sie an einen ruhigen Ort, setzen Sie sich einen Kopfhörer auf und HÖREN Sie sich die Musik an, die Sie spielen.

Das Schöne am aktiven Zuhören ist, dass man anfängt, Dinge zu hören, die man noch nie zuvor gehört hat. Sie haben vielleicht noch nie bemerkt, dass das staubige Vinyl-Knister-Sample in Ihrem Lieblings-Lo-Fi-Track mit der Kick verkettet war oder dass der schwebende, ätherische Gitarrenpart langsam von links nach rechts geschwenkt wurde.

Indem du diese Elemente isolierst und hörst, wie sie sich zu einem ganzen Song zusammenfügen, kannst du dir einen Fahrplan für deine eigenen Tracks erstellen. Vielleicht werden Sie sogar zu etwas inspiriert, das Sie allein nie in Betracht gezogen hätten!

Im Folgenden finden Sie einige Fragen, die Sie sich beim aktiven Zuhören stellen sollten:

  • Welche Instrumente sind in dem Lied zu hören?
  • Wie werden diese Instrumente in dem Lied verwendet? Hauptrhythmen? Gegenrhythmus? Melodie? Leads? Stimmung?
  • Wie ist der Song strukturiert?
  • Wie sieht die Akkordfolge aus? Spielt die Basslinie auf dem Grundton der Noten oder verwendet sie eine Umkehrung?
  • Ändern sich die Dinge langsam von Abschnitt zu Abschnitt, oder gibt es Teile, die sich wiederholen?

FAQs


Wer hat Lofi erfunden?


Obwohl niemand genau weiß, wer die Lo-Fi-Musik erfunden hat, sind sich viele einig, dass der Begriff auf den WFMU-DJ William Berger aus East Orange, NJ, zurückgeht. Er prägte den Begriff "lo-fi", als er sein wöchentliches Programm mit zu Hause aufgenommener Musik abhielt.


Was wird als Lofi eingestuft?


Lo-Fi oder Low-Fidelity-Musik ist im Grunde jede Art von Musik, bei der man Unvollkommenheiten hören kann. In der Regel ist diese Ästhetik darauf ausgerichtet, Nostalgie zu wecken.


Ist Lofi-Musik gut zum Lernen?


Studien zeigen, dass Lofi-Musik aufgrund der Art und Weise, wie unser Gehirn programmiert ist, hervorragend zum Lernen geeignet ist! Mit Lofi-Musik können wir unser Gehirn zwingen, sich zu engagieren und sich zu konzentrieren.


Hilft Lofi-Musik bei Angstzuständen?


Genauso wie Lofi-Musik dabei helfen kann, sich zu entspannen oder zu konzentrieren, kann sie auch dazu beitragen, die Nerven zu beruhigen und sie von innerer Unruhe oder äußerem Chaos abzulenken. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, die oft raue und unberechenbare Außenwelt auszublenden.


Hilft Ihnen Lofi-Musik beim Einschlafen?


Lofi-Musik kann dazu beitragen, dass Sie besser schlafen können, da sie bestimmte Teile des vegetativen Nervensystems beruhigt. Langsame Lofi-Beats können die Atemfrequenz verlangsamen, den Blutdruck senken und die Herzfrequenz niedrig halten.


Warum macht mich Lofi so nostalgisch?


Die Art und Weise, wie die Tracks in einem Lofi-Beat klingen und wie sie arrangiert sind, ruft ein nostalgisches Gefühl hervor. Auch die visuellen Eindrücke, die Lofi-Musik oft begleiten, sind nostalgisch, weshalb viele Menschen ein Gefühl der Nostalgie mit ihrem Hörerlebnis verbinden.


Wie konvertiere ich einen Song in Lofi?


Um einen Song in Lofi umzuwandeln, verwendet man bestimmte Effekte, um ihm die Ästhetik einer alten Tonaufnahme zu verleihen. Das Entfernen der hohen und tiefen Frequenzen mit EQ, das Hinzufügen von Verzerrung oder Sättigung mit einem Bandmaschinen-Plugin oder die Verwendung von Bit-Crushern, um die Audioqualität zu senken, sind wunderbare Möglichkeiten, um High-Fidelity-Songs in Lofi zu konvertieren.


Welche Instrumente werden bei Lofi verwendet?


In der Lofi-Musik findet man häufig organische Instrumente wie staubige Schlagzeugbeats, Klavier, Gitarre, Hörner, Rhodes und mehr. Suchen Sie nach Instrumenten, die in alten Jazz-Aufnahmen zu finden sind, um ein besseres Gefühl für die Instrumente zu bekommen, die Sie verwenden könnten.


Welche BPM ist Lofi?


Wenn Sie einen Lofi-Track erstellen möchten, können Sie ein entspanntes Tempo zwischen 60 und 85 BPM wählen. Diese BPMs findet man häufig in der Welt des Hip-Hop, RnB und Trip-Hop.


Welche Tonart ist Lofi?


Lofi-Musik kann in jeder Tonart stehen, ob in Dur oder Moll, obwohl Sie vielleicht erwägen sollten, nicht-diatonische Akkorde zu verwenden, um Ihre Progressionen und Melodien etwas interessanter zu gestalten. Dur-Tonarten können hoffnungsvoll und nostalgisch wirken, während Moll-Tonarten traurig und düster wirken können.

Keep It On The Lo-Fi

Jetzt solltest du alles haben, was du brauchst, um Lofi-Musik zu produzieren!

Lo-Fi-Musik ist eine wunderbare Form der elektronischen Musik, weil sie so viele Menschen aus allen Gesellschaftsschichten miteinander verbindet. Diese Art von elektronischer Musik ist einfach, nostalgisch und perfekt, um den Sorgen und Problemen des Alltags zu entfliehen.

Gehen Sie auf YouTube, hören Sie sich einige dieser 24-Stunden-Lo-Fi-Hip-Hop-Streams an und studieren Sie, was Sie hören. Vielleicht kannst du schon bald deine Musik zu einem dieser Streams hinzufügen und andere junge Produzenten da draußen inspirieren.

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !