Cómo hacer que las voces suenen profesionales

Cómo hacer que las voces suenen profesionalesCómo hacer que las voces suenen profesionales

Un buen sonido vocal puede hacer que una canción sea un éxito o un fracaso. Por el contrario, una voz principal deficiente puede minimizar el efecto de una pista bien producida. Cuando se trata de producción de audio, es esencial crear una pista vocal cohesiva si quieres conseguir un sonido profesional.

Aunque el arte de procesar pistas vocales es algo subjetivo, hay un par de técnicas esenciales que todo ingeniero de audio tiene en cuenta al procesar voces. A continuación, compartiremos cómo puedes conseguir ese sonido vocal pulido y profesional durante el proceso de grabación y mezcla.

8 consejos para grabar voces profesionales

Una mezcla potente puede ayudar a que una voz suene cara y pulida, pero sin una gran grabación vocal, no hay forma de conseguir ese sonido profesional. Aquí tienes algunos consejos esenciales para grabar voces potentes en el estudio o desde casa.

1. Una voz profesional comienza con una gran grabación.

2. Los diferentes estilos vocales requieren diferentes tipos de micrófonos.

3. No tengas miedo de volver a grabar si es necesario.

4. Consigue más tomas de las que necesitas.

5. Fomentar la experimentación dirigida.

6. Proteja su equipo.

7. Manténgase organizado digitalmente.

8. Piensa en tu entorno.

1. Una voz profesional comienza con una gran grabación.

No se puede negar que cualquier pista profesional comienza con una gran grabación. Aunque no se trata de un consejo práctico, es esencial prestar al proceso de grabación la atención que realmente merece.

Por supuesto, puedes eliminar algunos ruidos de fondo durante la fase de mezcla, o incluso utilizar una técnica de aumento y barrido para eliminar algunas imperfecciones en el espectro de frecuencias. Dicho esto, recuerda que cuanto menos tengas que editar durante la mezcla de voces, mejor. Intenta crear voces listas para la radio desde el principio.

Es mucho más fácil corregir los problemas estilísticos y de sincronización mientras estás en la fase de grabación que intentar hacerlo después. Reconoce que cada sesión de grabación debe abordarse de forma independiente.

Por ejemplo, es posible que tengas que ajustar la posición de tu vocalista a lo largo de una sesión debido al efecto de proximidad. Puede que tengas que dedicar más tiempo a la grabación de las tomas de lo que habías previsto en un principio. Sea lo que sea, tómate el tiempo necesario para hacerlo, ya que una gran voz es esencial para toda gran canción.

2. Los diferentes estilos vocales requieren diferentes micrófonos.

Recuerda que cada voz es diferente. Por lo tanto, es lógico que los diferentes tipos de voces requieran diferentes micrófonos. No necesitas necesariamente micrófonos de lujo para conseguir una buena grabación, pero debes conocer tu equipo por dentro y por fuera.

En general, los micrófonos de condensador suenan relativamente más brillantes y pueden tener un poco de impulso en el extremo superior. En cambio, con un micrófono de cinta, por ejemplo, la señal es más plana y consistente, y el extremo superior es menos exagerado. Estos micrófonos también son mucho más sensibles que los de condensador y requieren un mantenimiento diferente.

Los micrófonos dinámicos son algunos de los más resistentes que puedes encontrar, lo que los convierte en una gran opción para las entregas vocales más agresivas. Solo tienes que asegurarte de que entiendes realmente el equipo que estás utilizando para preservar tu equipo y la calidad de la grabación de voz.

3. No tengas miedo de volver a grabar si es necesario.

No hay nada vergonzoso en dar un paso atrás en el proceso de mezcla y volver a grabar las voces. A menudo, este es el enfoque preferido, ya que es mucho más fácil corregir los problemas en todo el espectro de frecuencias en la fase de grabación que más adelante en el proceso.

Conseguir una buena grabación de voz también puede depender del estado del vocalista. Si estás cansado o no estás preparado, se nota en el micrófono. Si estás grabando tus propias pistas, asegúrate de descansar lo suficiente antes de grabar. Cuando grabes las voces, ten mucha agua cerca para mantenerte hidratado. Puede que no parezca tan importante, pero no hay ningún plug-in que pueda recrear la energía y la interpretación de una voz bien hecha.

Si te encuentras con dificultades al mezclar las voces, no olvides que siempre existe la opción de dar un paso atrás si es necesario. Cuanto más grabes, más podrás perfeccionar tu técnica y darte cuenta de lo que más necesitas mejorar. Sé honesto contigo mismo y con tus grabaciones, y el trabajo brillará.

4. Consigue más tomas de las que necesitas.

Siempre es mejor conseguir más tomas vocales de las que necesitas en menos. Como regla general, consigue todas las tomas que esperabas conseguir, más una o dos más. De este modo, tendrás más variaciones para elegir la voz principal.

Como ingeniero de grabación, también querrás tomar nota mentalmente de dónde puede haber un error o sonidos no deseados en las voces. Tendrás que dirigir a tu vocalista para que vuelva a grabar estas tomas correctamente, lo que facilitará mucho el trabajo del ingeniero de mezclas.

Además, no te olvides de volver a escuchar al artista. Puede que tengan una idea diferente sobre dónde se encuentra la parte más importante de la voz o una opción sobre cómo se está entregando la dinámica. Trabaja con tu vocalista en conjunto: si no lo hacen ahora, seguro que te lo harán saber durante la fase de mezcla.

5. Fomentar la experimentación dirigida.

Algunos locutores son capaces de subirse al micrófono y realizar tomas completas y pulidas sin sudar. Otros vocalistas menos experimentados pueden necesitar un poco más de dirección y potencialmente de estímulo, así que asegúrate de ofrecer afirmaciones positivas en abundancia.

Recuerda que no estás ahí sólo para pulsar el botón de "grabar". En esencia, eres el director vocal que se encarga del sonido de la sala, del procesamiento y, lo que es más importante, de ayudar al vocalista a dar lo mejor de sí mismo.

Ofrece ánimos mientras grabas las voces y ayuda a tu vocalista a ir más allá de su zona de confort habitual. Una vez que obtengas las tomas vocales principales que necesitas, puedes sugerir al vocalista que cante con un tono o un nivel de energía diferentes. Es posible que no acabes utilizando estas tomas más experimentales, pero la superposición de las mismas podría añadir algún matiz adicional, elevando la mezcla. Experimenta con diferentes dinámicas, opciones de micrófono e incluso un tono de sala distinto para sacar el máximo partido a la sesión.

6. Proteja su equipo.

Sin un equipo adecuado, no hay forma de conseguir una grabación vocal potente. No descuides la importancia del mantenimiento del equipo, especialmente de los micrófonos. De hecho, los micrófonos más populares, como los de condensador y los de cinta, tienen un hardware extremadamente sensible: cualquier golpe o daño en el diafragma del micrófono podría dejarlo inservible.

Para reducir el riesgo de dañar tus micrófonos, asegúrate de guardarlos correctamente después de cada sesión. Si dejas un micrófono en un soporte, corres el riesgo de que se caiga. Nunca coloques tu micrófono en un lugar donde pueda caerse o dañarse fácilmente. En este sentido, respeta también el resto de tu equipo. Los cables bien mantenidos y enrollados duran mucho más y tienen más probabilidades de funcionar mejor que los que se acaban de tirar en un cajón.

Dedicar tiempo a proteger tu equipo no sólo te permitirá obtener mejores grabaciones, sino que te ahorrará dinero a largo plazo. Consulta siempre las instrucciones de cuidado del fabricante para saber cómo cuidar tu equipo, y cíñete a ellas. Si eres un ingeniero o productor que viaja, asegúrate también de etiquetar tu equipo. Es fácil confundirse cuando se va de un estudio a otro.

7. Manténgase organizado digitalmente.

No hay nada peor que recibir un montón de archivos sin etiquetar como ingeniero de mezclas. Aunque estés mezclando tus propias pistas, tómate el tiempo de etiquetar cada voz y cada voz de fondo como corresponde. Siguiendo el mismo principio, toma notas durante la sesión de grabación.

Si un vocalista graba una sección de forma especialmente interesante, asegúrate de apuntarlo... seguro que luego te lo agradecerás. Es fácil olvidar las secciones que más te han gustado durante el proceso de grabación, y este hábito puede ser especialmente útil si vas a pasar las voces a otro ingeniero.

Además, no te olvides de los aspectos técnicos para guardar tus pistas correctamente y hacer una copia de seguridad en un disco duro y en la nube. Es especialmente importante controlar los archivos vocales, ya que son una de las únicas partes del proceso que son difíciles de gestionar a distancia. Organiza el archivo de tu sesión de grabación de forma que cualquiera pueda retomarlo donde lo dejaste y entender qué pista es cada una con solo mirarlo.

8. Piensa en tu entorno.

Cuando se trata de producir voces con calidad de estudio, un buen micrófono y su colocación son la mitad de la batalla. También hay que tener en cuenta el sonido de la sala y cómo el tratamiento (o la falta de él) puede repercutir en la grabación.

En general, quieres que tu espacio de grabación suene lo más "muerto" posible. Esto significa que el micrófono no debe captar un exceso de información, incluyendo ecos y reverberaciones. Deberías poder aplaudir en una habitación y no escuchar ningún eco o retraso en el ruido. Por supuesto, puedes utilizar un plug-in de puerta de ruido para ayudar a mantener fuera el ruido no deseado, pero esto sólo puede ir hasta cierto punto.

Invierte en algún tipo de tratamiento acústico y haz lo que puedas para eliminar las resonancias antes de que tu vocalista esté en el lugar. En caso de necesidad, puedes utilizar mantas y otros muebles para ayudar a sellar el sonido. Evita grabar en lugares donde haya muchos puntos por los que se cuele el sonido o se refleje. Por ejemplo, no deberías grabar en un espacio con muchas paredes o ventanas.

9 consejos para mezclar voces profesionales

Una vez que hayas entendido la forma correcta de grabar las voces, es hora de pasar a la fase de mezcla. Este proceso es tan importante como la grabación, ya que la mezcla ayuda a que la voz se integre correctamente en el contexto del resto de las pistas. Aquí tienes 9 consejos para conseguir una mezcla de voces perfecta .

1. Concéntrese primero en la limpieza.

2. Tómate tu tiempo con la compensación.

3. La corrección del tono no es una trampa.

4. Colorea tu sonido.

5. Utilizar el procesamiento dinámico y la compresión.

6. No subestimes el poder del espacio.

7. Asegúrese de que todas las capas están sincronizadas.

8. Añade un poco de brillo.

9. Dale tiempo a tus oídos.

1. Concéntrese primero en la limpieza.

Antes de añadir cualquier efecto, elegir tu plugin favorito o añadir esos brillantes refuerzos de ecualización, es mejor hacer toda la limpieza manual posible. Esto significa bajar la ganancia de los picos más altos, cortar cualquier ruido o respiración no deseados y utilizar el ecualizador para suavizar los plosivos duros, como las consonantes obvias, los sonidos "S" y "T".

También es una buena práctica realizar tantos procesos de ecualización sustractiva como sea posible antes de programar el resto de la cadena de señal, ya que cualquier ruido no deseado se amplificará cuanto más abajo esté en la cadena de plugins.

El ecualizador por sí solo es una herramienta extremadamente versátil y potente. En términos de procesos sustractivos, su ecualizador puede ayudar a reducir la acumulación de frecuencias en áreas problemáticas comunes en las frecuencias medias y bajas. Más adelante en el proceso, puedes utilizar tu ecualizador para procesos más aditivos, como utilizar un estante alto para resaltar los medios superiores o llamar la atención sobre nuevos armónicos a través de un refuerzo en áreas específicas.

En general, los cortes de ecualización deben ser bastante sutiles, normalmente no más de 3 dB. Si ves que tienes que hacer cortes de ecualización más drásticos, quizá tengas que considerar volver a la fase de grabación. Dicho esto, debes confiar en tus oídos por encima de todo. Si te resulta demasiado abrumador mirar un ecualizador multibanda, quizá te resulte útil utilizar un ecualizador de modelado analógico que, a su vez, te obligará a confiar en tus oídos por encima de todo. Durante la fase de ecualización sustractiva, también puedes utilizar un de-esser para recortar los sonidos de sibilancia más duros. Tómate tu tiempo mientras limpias las voces, ya que esto servirá de base para el resto de la mezcla.

2. Tómate tu tiempo con la compensación.

Mientras revisas las tomas vocales, asegúrate de consultar las notas que hayas grabado durante la fase de seguimiento. Elaborar una buena composición vocal puede llevar mucho tiempo, así que asegúrate de no precipitarte en este proceso. Vuelve a escuchar las tomas de una en una, y vuelve a hacerlo.

Cuando termines de crear tu composición principal, no te limites a borrar las voces no utilizadas. Si no ocupan demasiado espacio o CPU en tu sesión, es mejor que mantengas los archivos ahí... Nunca se sabe, puede que acabes utilizando una toma no utilizada como voz de acompañamiento o como parte de un corte vocal. Si las voces sobrantes ocupan demasiada energía o espacio en tu sesión, asegúrate de guardarlas en una sesión separada antes de eliminarlas de tu mezcla actual.  

3. La corrección del tono no es una trampa.

Puede que hayas oído que utilizar cualquier forma de corrección de tono es hacer trampa... Esto no podría estar más lejos de la realidad. Incluso el mejor vocalista puede utilizar un poco de autotune o corrección de tono en una voz de acompañamiento o principal, simplemente porque un sonido vocal pulido y afinado es esencial para el sonido pop actual.

La voz humana es increíblemente impredecible, y aunque la corrección del tono no debería (en la mayoría de los casos) cambiar el carácter de una voz, sin duda puede ayudar a pulir una voz y deshacerse de las frecuencias problemáticas que pueden interferir con el resto de la mezcla.

Hay un montón de plugins de corrección de tono que ayudan a que tus voces suenen afinadas sin ser demasiado obvias. Aunque, hoy en día, el sonido "autotune" es más aceptado que nunca. Con géneros como el trap y el hiperpop adoptando una corrección de tono descarada, la cantidad que utilices depende simplemente del gusto personal.

Recuerda que no hay nada vergonzoso en afinar las voces. En todo caso, afinar las voces es un paso esencial para lograr una mezcla vocal cohesiva en la mayoría de los géneros musicales populares.

4. Colorea tu sonido.

Al procesar las voces, es esencial mantener la energía de la interpretación vocal original. Sin embargo, es esencial sopesar las opciones de los plugins, ya que incluso un puñado de efectos puede añadir mucho color y carácter a la interpretación vocal, e incluso ayudar a que un sonido vocal encaje de forma más natural en una mezcla.

Por ejemplo, géneros como el hip hop, el rap, el rock y el metal utilizan a veces la distorsión para añadir profundidad a una voz. La mayoría de las voces también utilizan algún tipo de reverberación. Deberás considerar el uso de herramientas como la reverberación, el retardo, la distorsión, la saturación e incluso el coro para ayudar a dar color a tu voz.

5. Utilizar el procesamiento dinámico y la compresión.

Los plugins de procesamiento dinámico son muy superiores a los plugins tradicionales de stock, ya que se adaptan a la dinámica individual de un momento sonoro actual. Esto significa que a medida que la dinámica se ajusta, el plugin se ajusta con ella. Esto te da más control sobre la voz y, a menudo, evita que comprimas demasiado tus grabaciones de voz.

Si no tienes un compresor dinámico, puedes utilizar un rider vocal para realizar la automatización de la ganancia para la compresión dinámica. Por lo menos, puedes utilizar la compresión multibanda para enfocar ciertas partes de la mezcla en lugar de amortiguar toda la voz.

Incluso si no tienes un compresor multibanda, es esencial utilizar la compresión vocal para igualar la energía de tu voz. El objetivo es no producir más de 2 ó 3 dB de reducción de ganancia. Algunos productores prefieren utilizar el procesamiento de compresión en paralelo, especialmente con las voces, ya que da a sus sonidos un elemento extra de control.

6. No subestimes el poder del espacio.

Recuerda que la ausencia de una voz puede ser tan poderosa como una voz. Pensar en la ausencia de una voz es importante, ya que puede ayudar a crear un contraste en la dinámica de tu canción, permitiéndote crear energía sonora sin subir demasiado la ganancia. Considera dónde sería mejor dejar que otras partes de la canción brillen en ausencia de la voz principal o de apoyo.

7. Asegúrese de que todas las capas están sincronizadas.

Los problemas de sincronización son uno de los mayores signos reveladores entre una mezcla amateur y una profesional. Tómate el tiempo necesario para escuchar las agrupaciones vocales individualmente y ajustarlas si es necesario. Al mismo tiempo, es posible que quieras mantener parte de la sincronización original para conservar parte de la energía del directo, pero no utilices esto como excusa para evitar alinear correctamente tus pistas.

En la mayoría de los casos, las voces deben estar alineadas palabra por palabra, especialmente en los casos de voces de fondo y armonías: Estas voces complementarias deben estar lo más cohesionadas posible para que no distraigan de la parte vocal principal. Si no puedes arreglar los problemas de sincronización con una compilación básica de sonido y automatización de volumen, puede que sea el momento de volver a grabar parte del audio en tu mezcla.

8. Añade un poco de brillo.

¿Quieres un poco más de presencia en tu mezcla vocal? Sólo tienes que potenciar las frecuencias específicas en el rango de 4,5 kHz a 9 kHz con tu ecualizador. Aunque no todas las voces lo necesitan, añadir un sutil golpe en el extremo superior del espectro de frecuencias puede dar a la voz un poco más de impulso, especialmente en las voces de estilo pop. También puedes utilizar otros plugins y un ensanchador estéreo para dar a tus voces una mayor amplitud estéreo, o incluso experimentar con el pitching o la panoramización puede ayudar a crear interés en tus pistas de audio.

9. Dale tiempo a tus oídos.

No subestimes el poder de la fatiga del oído sobre el sonido de tu mezcla. Ya seas guitarrista, productor, compositor o cualquier otra cosa, nuestros oídos pierden naturalmente la perspectiva después de escuchar una mezcla de sonido durante horas y horas.

Para crear una gran mezcla vocal o una gran mezcla en general, no basta con utilizar herramientas visuales como un analizador de espectro: Tienes que confiar en tus oídos como el fin último de tu proyecto. Por lo tanto, tómate un tiempo entre las sesiones de mezcla y guarda tu proyecto como un nuevo archivo cada vez que prepares una nueva sesión. Te sorprenderá lo diferente que suena la mezcla original del master final. Todas estas son partes normales del proceso, así que confía en ti mismo para tomarte el tiempo que necesitas para hacer una gran grabación.

La creación de voces de vanguardia puede llevar toda una vida para dominarlas. Dicho esto, como todo lo demás, la práctica hace la perfección. Si estás dispuesto a seguir estos consejos esenciales de grabación y mezcla, estarás en camino de producir voces listas para la radio. Feliz grabación!

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