No hay nada más poderoso que una voz principal destacada. Por eso los ingenieros de mezclas dedican tanto tiempo a dominar el arte de mezclar voces . Hay algunas herramientas clave que los ingenieros utilizan para mezclar voces . Una de las más importantes, pero tristemente incomprendida, es el compresor vocal.

Cuando se trata de producir una interpretación vocal potente, la compresión vocal es tu mejor amiga. Esta sutil pero potente herramienta ayuda a que las voces suenen presentes y dinámicas, al tiempo que mantiene cierto grado de consistencia en todo el rango de la grabación.

Dicho esto, una gran potencia conlleva una gran responsabilidad. Una compresión demasiado fuerte puede hacer que una voz suene plana, mientras que una voz con una compresión insuficiente puede resultar increíblemente incoherente y difícil de escuchar.

Por suerte, hemos elaborado la guía definitiva sobre compresión vocal, con ajustes de compresión vocal y datos específicos que te ayudarán a entender este concepto esencial de la mezcla. También detallaremos los distintos tipos de compresores y explicaremos dónde puedes utilizarlos para que puedas empezar a incorporarlos a tus sesiones. ¡Manos a la obra!

¿Qué es la compresión y cómo funciona?

¿Qué es un compresor? Básicamente, un compresor es una herramienta que reduce el rango dinámico de una señal de audio, es decir, la distancia entre los puntos más bajos (en términos de amplitud) y más altos de una señal de audio. Los compresores son únicos en el sentido de que pueden reducir el rango dinámico de forma suave y consistente para evitar picos o recortes en los puntos más altos de una señal.

Lo hace mediante un proceso llamado reducción de ganancia, creando un techo llamado umbral que las partes más altas de una señal de audio no sobrepasarán. Los compresores se pueden utilizar con una gran variedad de instrumentos, y la compresión de voces no es una excepción a la regla.

En resumen, los compresores crean un sonido más consistente y a menudo percibido como "más fuerte". También pueden añadir calidad tonal a la pista afectada o utilizarse para dar forma a los transitorios de una señal concreta.

¿Cómo se utiliza un compresor?

Un compresor se controla utilizando los controles estándar como umbral, ratio, knee, reducción de ganancia, a lo largo de ataque y liberación. Deberás ajustar estos controles metódica y lentamente para no acabar con una señal sobrecomprimida. En primer lugar, veamos para qué sirve cada uno de los controles del compresor.

Los componentes de un compresor

Tenga en cuenta que estos son sólo los ajustes básicos del compresor. Los compresores más especializados pueden tener otros controles útiles como un mando dry/wet, pero estos parámetros básicos deberían estar disponibles en cualquier compresor estándar.

Umbral

Se puede considerar como el "techo" del compresor. El umbral de un compresor determina en qué punto empieza a actuar el compresor. Siempre que el audio es más alto que el umbral, el compresor entra en acción para reducir la ganancia o amplitud de esa señal, como se muestra en el medidor de reducción de ganancia. Los compresores aumentan el volumen de los sonidos graves, pero también reducen la amplitud de los sonidos agudos para conseguir una señal de audio más consistente.

Ratio

Esto es cuánto se reduce el volumen, o lo potente que es la reducción de ganancia. Cuanto mayor sea la relación, más intensa será la compresión.

Ataque

El ataque se refiere a la rapidez con la que el compresor entra en acción cuando el audio supera el umbral. Los tiempos de ataque lentos pueden hacer que algo suene con más garra y dinamismo. Los tiempos de ataque más rápidos pueden ser más precisos, pero pueden parecer un poco más obvios desde el punto de vista del oyente.

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Es el tiempo que tarda un compresor en volver a su nivel de reposo después de estar conectado.

Rodilla

El knee es la intensidad con la que suena la compresión. La compresión más sutil utiliza una rodilla suave (1,0) y la compresión agresiva utiliza una rodilla dura (0), que es más obvia.

Ganancia de maquillaje

Se trata de un aumento de volumen producido por la compresión para compensar la reducción de ganancia necesaria. La ganancia de compensación aumenta el volumen de la señal totalmente comprimida.

Medidor de reducción de ganancia

El medidor de reducción de ganancia muestra cuánta ganancia debe reducirse para comprimir una señal determinada. Esto también puede indicar lo duro que está trabajando un compresor-- Cuanto mayor sea el db de reducción de ganancia, más intensa será la compresión.

Cómo utilizar cualquier compresor

Cuando se utiliza un compresor, el objetivo es conseguir una compresión lo más natural posible. Aunque cada uno tiene su propia filosofía a la hora de utilizar la compresión, los objetivos son más o menos los mismos: utilizar uno o varios compresores para producir una pista con un sonido consistente que no suene antinatural o sobrecomprimida.

Una vez que entiendas cómo funcionan el umbral, la rodilla, el ataque y la liberación, la mejor manera de aprender cómo funcionan los compresores es utilizarlos tú mismo. Una forma de hacerlo es pasar tiempo en una sesión en blanco con una voz sin procesar. Añade distintos compresores de uno en uno a la pista de audio y observa con tus ojos y oídos cómo afectan a la señal.

Sepa que todos los compresores son diferentes. Algunos suenan modernos y tienen un sonido más nítido y preciso, pero estos compresores pueden ser tan deseados como un compresor más lento que puede aportar una calidez analógica. Algunas de estas características pueden identificarse a través del nombre de los compresores, pero lo mejor es conocer tu suite de plugins de oído. Pasa suficiente tiempo en tu DAW para que puedas entender dónde y cuándo se debe utilizar cada compresor.

Dos compresores con los mismos ajustes pueden tener resultados sonoros muy diferentes en función de los ajustes, pero aquí tienes un par de reglas generales que puedes tener en cuenta al configurar tu compresor:

1. Empiece con un tiempo de ataque medio como punto de partida y ajústelo según sus preferencias. Un ataque rápido acelera la velocidad de compresión del compresor, lo que puede ser preferible para voces con tonos complejos. Por el contrario, un ataque lento permite que la parte final de un sonido sobresalga. Un tiempo de ataque lento puede facilitar que otros instrumentos de la mezcla destaquen sin interferir con el resto de la sesión.
2. Una estrategia consiste en ajustar un ratio alto y luego reducirlo. Un umbral más alto comprimirá menos, ya que el umbral determina el punto en el que el compresor aplica su magia. Empezando con un umbral bajo y una relación alta, podrás oír claramente lo que hace el compresor. Ten cuidado, sin embargo, con la ganancia de maquillaje, esto puede llegar a ser muy fuerte con bastante rapidez.
3. Elija un tiempo de liberación medio de unos 40 ms como punto de partida. Recuerde que el ajuste de liberación determina la rapidez con la que el compresor expulsa la señal procesada. Si consigue que el compresor bombee al ritmo de la música, conseguirá un flujo de procesado natural y agradable. El ataque y la liberación deben trabajar en tándem para producir su estilo preferido de compresión.
4. Una vez que hayas encontrado un buen equilibrio entre el ataque y la liberación, ajusta la relación y el umbral de la compresión. Idealmente, deberías tener una media de 2 a 3 db de reducción de ganancia en la mayoría de las pistas. Los géneros musicales más pesados pueden requerir más db de reducción de ganancia. No hay reglas rígidas y rápidas, pero debes usar tu ataque y liberación, umbral y ganancia de maquillaje para producir una señal dinámicamente consistente.
   

Puede que lo que más le interese sea el tiempo de ataque. Podría decirse que los controles de ataque y liberación son los que más influyen en el tono de la señal de audio, así que tómate tu tiempo durante el proceso de compresión.

Además, recuerda que esto es sólo un punto de partida para un único compresor. No es raro tener dos compresores o más en una misma pista, sobre todo si utilizas tipos de compresión más especializados, como compresión multibanda o compresión de válvulas para una presencia más cálida.

¿Qué es la compresión vocal?

Los compresores se utilizan en una gran variedad de sonidos. La compresión vocal se aplica a casi todas las pistas vocales principales y de fondo, ya que uno de los aspectos más complicados de la gestión de voces es domar el rango dinámico. Las tomas vocales pueden variar mucho en función del instrumento, la interpretación y la formación general del cantante. Una pista vocal refinada tiene la cantidad justa de compresión para que las voces suenen altas, adelantadas y llenas de vida, aunque consistentes.

Se trata de un equilibrio difícil de conseguir, sobre todo porque cada pista necesita una cantidad de compresión personalizada. Cualquier profesional del sonido sabe que una compresión vocal adecuada se consigue cuando se crea una pista vocal natural y suave en la sesión. Esto puede llevar años, pero merece la pena, ya que unas voces potentes y modernas pueden hacer que una pista sea un éxito o un fracaso.

Compresión vocal por género

Es importante tener en cuenta que cada género tiene su propio conjunto de parámetros estilísticos que afectan absolutamente a la forma de enfocar la compresión. Aquí tienes un resumen básico de la compresión vocal por géneros:

• Pop y R&B: Estos géneros se inclinan por un sonido nítido y pulido, a menudo con grandes cantidades de procesado y efectos de audio.
• EDM: La música electrónica adopta muchas similitudes en cuanto a los enfoques de compresión del pop y el R&B, pero los lleva un paso más allá. No es raro ver en este género compresores más pesados, como la compresión de cadena lateral o un procesamiento más marcado.
• Rock: La música rock permite un gran énfasis en la gama de frecuencias medias altas. Las voces del rock también pueden situarse más atrás en la mezcla, lo que permite una mayor compresión que en los géneros pop. Esta tendencia a grandes cantidades de compresión se traduce en géneros afines como el hardcore o el metal.
• El jazz: Con la música de jazz, es esencial preservar al máximo el sonido en directo de la voz. Deberás mantener el control dinámico al mínimo para conservar la energía de la grabación original. Además, estas grabaciones tienen pocos efectos evidentes o procesamientos adicionales.
  

Aunque se trata de directrices generales para algunos de los principales géneros, siempre hay excepciones por motivos estilísticos o de otro tipo. Tómate estas directrices con humor y utilízalas como marco básico para tu filosofía de compresión al sumergirte en una sesión.

¿Cuándo hay que comprimir las voces?

En general, las voces necesitan algún tipo de compresión, ya que son un instrumento muy dinámico. Teniendo esto en cuenta, los ajustes de compresión vocal varían mucho en función del caso de uso concreto dentro de una sesión. Es posible que necesites un compresor o seis, pero la cuestión principal es que la mayoría de las pistas necesitan algún tipo de compresión en las voces para producir un sonido uniforme y suave que resulte agradable al oyente.

¿Dónde colocar un compresor vocal?

Aplicar compresión a las voces es una parte esencial del proceso de mezcla. Dicho esto, puede haber una gran variación en términos de tipos de compresor y dónde se elige utilizar un compresor dentro de la cadena de efectos de audio de una voz.

Si necesitas ecualizar una voz para eliminar cualquier imperfección de audio, es una buena idea hacerlo antes de utilizar un compresor vocal. Esto se debe a que la compresión vocal sólo amplificará el sonido preexistente hasta cierto punto, por lo que seguramente querrás comprimir voces que sean lo más refinadas posible.

Sin embargo, recuerda que siempre es mejor grabar mejor las voces que compensarlas con ecualizadores y otros efectos. Cuanto mejor sea la grabación original, mejor sonará la voz. También puedes utilizar un ecualizador después de usar un compresor. Esto se debe a que la compresión tonal puede añadir ciertas imperfecciones dentro de la señal de audio que puedes afinar utilizando un ecualizador.

Por lo tanto, no hay una regla rígida sobre dónde deben utilizarse compresores y dónde no. De hecho, la mayoría de los ingenieros utilizan varios compresores mediante un método llamado compresión en serie.

Este método permite un sutil control dinámico con una ligera compresión de cada compresor. En lugar de utilizar un único compresor, la señal de audio puede beneficiarse del tono y el control contextual del segundo compresor. Un segundo compresor (o más) no siempre es necesario, pero puede proporcionar más consistencia dinámica dependiendo de lo que venga antes o después.

Tipos de compresión

Antes de sumergirte en los mejores ajustes de compresión vocal y en cómo puedes empezar a comprimir voces desde tu DAW, es importante entender que un plugin compresor puede tener una amplia variedad de usos. Estos son algunos de los principales tipos de compresión vocal que debes tener en mente al abordar cualquier sesión de mezcla.

Compresión tonal

Este tipo de compresor seguirá proporcionando una reducción de ganancia y una dinámica más consistente, pero también aportará su propia calidad tonal. La compresión tonal puede añadir calidez y presencia a una voz, permitiendo que la pista se integre adecuadamente en una mezcla. Esta categoría general de compresores puede englobar compresores más específicos, como la compresión de válvulas o VCA, de la que hablamos a continuación.

Compresión dinámica

La compresión dinámica se utiliza principalmente para igualar la ganancia de toda la señal de audio. Además, la compresión dinámica reduce los picos de las secciones fuertes de las voces y realza las partes bajas de toda la voz. Con la compresión dinámica se intenta crear una pista de audio más suave.

Encontrar el equilibrio

Es esencial encontrar un equilibrio entre la señal vocal original y la señal vocal comprimida. Esto se debe a que una voz demasiado comprimida puede sonar plana y poco natural, lo que hará que el oyente la perciba sin vida. En el otro extremo del espectro, las voces agresivas que no están suficientemente comprimidas pueden resultar abrasivas y fuera de lugar.

Por estas razones, puedes considerar la utilización de un proceso llamado compresión paralela, que se explica más adelante. En cualquier caso, la voz comprimida ideal debe ser consistente desde el punto de vista dinámico y conservar gran parte de la energía y la sensación de la voz original.

Compresión de voces de fondo

También hay que tener en cuenta que, al comprimir los coros, el enfoque será distinto que al comprimir una voz principal. Con las voces de fondo, es menos importante mantener la energía original de los coros.

Como los coros están pensados para escucharse de fondo, pueden comprimirse más. Los ajustes de compresión más fuertes pueden ayudar a que los coros se mezclen y se integren adecuadamente en el contexto de la mezcla. También puede tener un ataque rápido y una rodilla dura con los coros para que pueda producir el nivel de salida más consistente posible.

Otros tipos de compresión

En el mundo de la compresión vocal, hay muchos tipos diferentes de compresores a tu disposición. Estos son algunos de los distintos tipos de compresores que debes tener en cuenta a la hora de procesar tus voces.

De-Esser

Un De-Esser es un tipo especial de compresor que actúa principalmente sobre las frecuencias ásperas en el rango de 4,5 kHz a 9 kHz. Estos sonidos ásperos, principalmente ruidos "S", "T" o "P", se denominan comúnmente sibilancia.

Los desescaladores comprimen estas regiones cuando el ingeniero fija un umbral. El compresor reduce la sibilancia cuando la gama de frecuencias supera el umbral.

Compresión paralela

La compresión paralela es el proceso por el cual una señal de audio comprimida se mezcla directamente con la señal de audio intacta. Este tipo de compresión puede conservarse ya que preserva intrínsecamente la energía de la voz original al tiempo que proporciona un sonido general más pulido y consistente.

Limitador

Un limitador es básicamente un compresor ultra potente. No siempre se utiliza un limit ador en las voces, pero en algunos casos pueden ser instrumentales. Siempre que utilices un limitador, es imprescindible que lo hagas con sutileza: Estas herramientas son extremadamente potentes y pueden sobrecomprimir fácilmente una señal si no se tratan con cuidado.

Compresión multibanda

La compresión multibanda es como una forma más específica de compresión general. La pinza del compresor sólo se dirige al rango de frecuencias seleccionado, lo que permite un control independiente entre las distintas partes de la señal.

Puede utilizar la compresión multibanda para obtener un mayor control sobre su sonido, o como una forma de crear su propio de-esser. Estas herramientas de gran utilidad facilitan a los productores el ajuste fino de la configuración del compresor a las necesidades únicas de la señal de entrada.

Compresión Sidechain

La compresión sidechain, a veces denominada ducking, es un tipo especializado de compresor que se atenúa en función de un nivel de entrada de audio seleccionado de otra pista de la sesión. Esto puede ser increíblemente útil para diferentes sonidos que tienen frecuencias que compiten.

Por ejemplo, el bajo y el bombo comparten muchos graves turbios que pueden enturbiar la mezcla rápidamente. Para que ambos elementos destaquen adecuadamente dentro de la mezcla, utilizarías compresión sidechain.

El compresor se colocaría en la pista que quieras comprimir. En este caso, sería el bajo, ya que quiere que el sonido del bombo destaque entre el zumbido constante de las notas del bajo. Puede seleccionar "Sidechain" y luego seleccionar la entrada como grupo de bombo o bombo. Esto hará que el bajo baje de volumen cada vez que se toque una patada.

Compresión de cola

Este tipo especial de compresión tiene como objetivo "pegar" varias pistas, por lo que es ideal para coros o varias pistas vocales. Sin embargo, también puedes utilizar este compresor en una sola pista vocal o de instrumento.

Cabe destacar que este tipo de compresor está diseñado para emular un compresor analógico de los años 80, por lo que también puede actuar como una forma de compresión tonal.

Compresión del tubo

Este tipo de compresión tonal está diseñado para añadir calidez a una mezcla emulando los equipos de hardware que utilizaban válvulas para ayudar a colorear el sonido. Muchos productores siguen utilizando compresores de válvulas para conseguir ese sonido característico.

Compresión VCA

Compresión VCA son las siglas de compresores de amplificador controlados por tensión. Estos precisos compresores ofrecen una experiencia de compresión más especializada, ya que disponen de parámetros de control para dictar si se aplica o no reducción de ganancia a una señal de audio de entrada. Descubrirá que este tipo de compresores tienen un sonido limpio, sin mucha coloración, en contraste con los compresores de válvulas o de cola.

Cómo comprimir voces: Cómo producir una interpretación vocal potente

Veamos un enfoque básico para comprimir voces. Al igual que con cualquier mezcla de voces, recuerda que tu objetivo debe ser utilizar la menor cantidad de compresión necesaria en cada pista. Asegúrate de tener la mejor grabación posible antes de sumergirte en el procesamiento de efectos de audio para cualquier voz.

También merece la pena explorar la compresión de hardware en la señal de entrada de un vocalista. Estos compresores, aunque caros, pueden aportar una presencia y calidez difíciles de reproducir digitalmente.

Una vez que tengas tu grabación pulida, aquí tienes los pasos básicos para comprimir tu voz.

Comprimir las voces

Aquí tienes un proceso paso a paso para comprimir tus voces. Considera este esquema como un marco básico de cómo podrías enfocar la compresión de tus voces, más que como un esquema rígido de cómo deberías enfocar tu procesamiento.

1. Determina tus objetivos. No deberías poner un plugin o efecto en una pista a menos que sepas lo que intentas conseguir. Recuerda que, por lo general, cuanta menos compresión necesites en una pista, mejor, para que puedas conservar la energía original de la señal de entrada. Ten en cuenta dónde quieres que se sitúe tu voz y qué tiene sentido en el contexto del género.
2. Ecualizador sustractivo de las imperfecciones. Lo ideal es que no haya muchas imperfecciones que debas eliminar de la voz. Sin embargo, si tienes ciertas frecuencias o tonos en el audio de origen, definitivamente querrás utilizar el ecualizador sustractivo antes de comprimirlo, ya que la compresión sólo amplificará esos sonidos no deseados. Ten en cuenta que este punto es subjetivo. Algunos ingenieros creen firmemente en utilizar un EQ vocal después del compresor en lugar de antes. La buena noticia es que puedes hacer ambas cosas o ninguna. Lo más importante es que cada decisión debe tomarse en el contexto de toda la cadena de efectos de audio. Piensa en tus objetivos para el compresor a nivel micro, pero también a nivel macro con respecto al resto de la sesión.
3. Establece un tiempo de ataque. Los controles de ataque y liberación son posiblemente los controles estilísticos más importantes del compresor, por lo que querrás tomarte tu tiempo aquí. Es una buena idea bajar el umbral y subir el ratio para que puedas oír claramente cómo el compresor está afectando a la voz. Un buen tiempo de ataque inicial es de unos 10 ms. Una vez que estés en este ajuste inicial, experimenta con diferentes opciones de tiempo de ataque y observa cómo afectan a la voz. Un tiempo de ataque lento puede hacer que la voz tenga más pegada en la mezcla. Un ataque rápido tiene como objetivo comprimir la voz lo más rápido posible para conseguir una sensación más precisa y consistente. Prueba los ajustes de ataque lento y rápido para ver cómo se integran en la mezcla.
4. Determine el tiempo de liberación. Ahora, es el momento de ajustar la configuración de liberación. Puedes empezar con un nivel medio en torno a los 40 ms. Un tiempo de liberación más lento producirá una voz que se siente más conectada al fluir al mismo nivel. Un tiempo de liberación más rápido puede hacer más distinción entre las diferentes partes de la señal de audio. Al igual que con el ataque, pruebe diferentes opciones de tiempo de liberación porque la experimentación es la clave.
5. Finaliza tu compresión y comprueba la reducción de ganancia. Una vez que hayas encontrado un equilibrio feliz, es hora de adaptarse a un umbral más alto y una relación de compresión más baja. Ajusta estos parámetros hasta que hayas conseguido unos 2 o 3 dB de reducción de ganancia o al gusto.
6. Considera la posibilidad de automatizar el volumen o la ganancia del clip. A veces, la compresión puede acabar con la vida de una voz. Si necesitas toda la compresión que has aplicado con coherencia pero estás perdiendo parte de la potencia original de la voz, ¡experimenta! Puedes utilizar la automatización del volumen para crear tensión en toda la mezcla vocal. No olvides que también puedes automatizar la ganancia de clip de tu compresor, lo que puede dar lugar a un sonido más orgánico. Automatizar la ganancia de clip o el volumen puede resultar tedioso, pero estos pequeños detalles pueden llevar tu voz al siguiente nivel. Si sigues sin conseguir el equilibrio sonoro que buscas, es un buen momento para probar a utilizar la compresión paralela para crear una mezcla entre tus señales procesadas y sin procesar.
7. No te detengas ahí. Una vez que el compresor esté ajustado al nivel deseado y automatizado al gusto, no te olvides de añadir otros efectos o plugins a la pista. Es posible que lo que añadas a una pista determinada te obligue a volver atrás y modificar los ajustes de tu compresor vocal principal. Tampoco hay nada malo en tener más de un compresor en la voz, sobre todo porque los compresores se pueden utilizar para fines increíblemente diferentes.
   

Al igual que cualquier otra habilidad, es esencial reconocer que la compresión vocal requiere mucha práctica y entrenamiento. Sigue probando distintos métodos y busca otras filosofías de compresión para ampliar tu enfoque a lo largo del camino.

Además, presta atención a la forma en que otros ingenieros comprimen las voces a través de una o dos pistas de referencia. Siempre es una buena idea arrastrar una pista de referencia a tu sesión para facilitar la comparación y el contraste mientras configuras la compresión vocal.

Preguntas frecuentes sobre la compresión vocal

¿Todavía tienes problemas para entender la compresión vocal? Aquí tienes un par de preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tus conocimientos sobre la compresión vocal.

¿Cuánta compresión necesitas para las voces?

Esta pregunta varía mucho en función del género vocal que estés produciendo. Por ejemplo, una canción de hip-hop necesitará un tipo de compresión distinto al de una canción pop. Dicho esto, una regla general es que la compresión debe ser suficiente para realzar la voz sin destruir la dinámica. Confía sobre todo en tus oídos.

¿Debes comprimir o ecualizar primero?

Es una buena idea ecualizar cualquier imperfección antes de comprimirla, ya que los compresores sólo harán que esas imperfecciones resalten más en una mezcla. Sin embargo, no es infrecuente tener que ecualizar antes y después del compresor en la cadena de efectos, ya que la compresión puede añadir cualidades tonales que pueden necesitar algún retoque adicional.

¿Debo utilizar un limitador en las voces?

Puedes utilizar un limitador en voces, aunque tendrás que hacerlo con cuidado, ya que se trata de compresores ultrapotentes. Algunos géneros, como el pop, prefieren un sonido más comprimido. También merece la pena probar la compresión paralela en este caso y enviar sólo una parte de la voz a través del limitador.

¿Cómo suena un exceso de compresión?

Demasiada compresión produce una interpretación plana, no dinámica, que no da sensación de "directo". Una voz demasiado comprimida resultará poco natural y aburrida para el oyente, por lo que es fundamental evitar este punto en la medida de lo posible. Las voces principales deben ser consistentes, pero con cierto grado de fluctuación dinámica.

¿Qué volumen debe tener la voz en una mezcla?

Esto depende en gran medida del tipo de género musical al que te dirijas. Una de las mejores formas de determinarlo es utilizar una pista de referencia para poder comparar fácilmente los niveles de voz de la pista actual y la pista de referencia deseada.

¿Cómo aumenta el volumen la compresión?

La compresión aumenta la ganancia de los puntos más bajos de una señal de audio, creando así la percepción de que toda la pista está más alta. También se consigue un sonido más uniforme, que puede resultar más agradable para el oyente.

¿Hay que comprimir antes del auto-tune?

Es una buena idea aplicar una compresión suave antes de utilizar el autoajuste para que el software pueda identificar más fácilmente los tonos de la señal de audio. Dicho esto, puede que también necesites utilizar más compresión después del autoajuste dependiendo de tu caso de uso.

¿Cómo sabes si tus voces están comprimidas?

Puedes ver la reducción de ganancia en tu compresor para comprobar que éste funciona. Por otra parte, un sonido comprimido debería percibirse como más fuerte y consistente que la grabación original. La mayoría de las canciones modernas utilizan algún tipo de compresión para mantener la consistencia y crear presencia en la mezcla.

La compresión vocal es un arte en sí mismo que no debe tomarse a la ligera. Los ingenieros pueden tardar años en dominar este concepto por sí solos, así que no te desanimes si tardas más de lo esperado en cogerle el truco a esta habilidad increíblemente útil.

Aunque hemos dado un par de consejos generales sobre cómo comprimir las voces, recuerda que tus oídos son los evaluadores de sonido más importantes. Puede que no lo consideres así, pero los compresores pueden ser tan estilísticos y creativos como técnicos. Permítete experimentar con la compresión para encontrar lo que tiene más sentido para ti y tu sonido único.

Esperamos que con esta guía estés un paso más cerca de producir voces correctamente procesadas. Ahora vete a probar alguno de los compresores de tu DAW.