Êtes-vous prêt à apprendre l'art de la création de rythmes ? Créer ses propres rythmes peut sembler intimidant, mais avec quelques connaissances de base en production musicale, vous serez opérationnel en un rien de temps. Que vous soyez un musicien chevronné ou un novice dans le monde de la musique, nous vous expliquons comment créer des rythmes.
Nous allons voir ci-dessous ce dont vous avez besoin pour faire de la musique, comment faire des beats et partager quelques conseils d'experts pour vous aider dans votre voyage musical. C'est parti !
Ce qu'il faut pour faire des rythmes
De quoi avez-vous besoin pour créer des rythmes ? Voici quelques-uns des éléments de base de la production musicale. Tout musicien devrait avoir ces éléments dans sa boîte à outils.
DAW ou matériel de beatmaking
L'outil le plus essentiel pour les producteurs de musique est sans aucun doute la station de travail audio numérique, également appelée DAW. Parmi les DAW les plus populaires, citons Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase et Logic Pro. Il existe également un choix de plus en plus large de logiciels de création de rythmes disponibles pour les smartphones, notamment Garageband ou BandLab.
Si vous préférez l'équipement matériel au logiciel, vous pouvez commencer votre processus de création de rythmes sur un appareil autonome comme un AKAI MPC ou un Roland SP-404. Si vous optez pour cette solution, sachez que vous aurez peut-être besoin de capacités de base d'une station de travail audio numérique pour mixer votre morceau.
Contrôleur MIDI
Un contrôleur MIDI de base, tel qu'un clavier MIDI, n'est pas nécessairement nécessaire pour créer des rythmes, mais il peut vous faciliter la tâche. Ces appareils sont conçus pour permettre aux producteurs de musique de jouer des instruments virtuels et des échantillons à l'aide d'une pièce matérielle adaptable. Les contrôleurs MIDI peuvent également être associés à des paramètres d'automatisation, ce qui vous permet de donner plus facilement à votre musique enregistrée numériquement l'impression d'être en direct. Envisagez des options d'entrée de gamme comme le MPK Midi d'AKAI ou le Launchpad Mini de Novation.
Packs d'échantillons
Les packs d'échantillons façonnent incontestablement le son de vos créations. Vous voudrez disposer d'une variété de sons d'échantillons différents lorsque vous ferez de la musique, afin d'avoir tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à votre vision.
Votre logiciel d'enregistrement est probablement livré avec quelques packs d'échantillons intégrés. Ces packs sont excellents, mais pensez aussi à télécharger d'autres sons pour créer une collection plus unique en tant qu'artiste. Vous pouvez vous procurer des échantillons sur des sites tels que BPM Create ou Splice. Des sons gratuits sont également disponibles sur des sites comme Freesound.
Interface audio
Une interface audio vous permet d'enregistrer des sons en direct, tels que des voix ou des parties d'instruments, directement dans votre logiciel d'enregistrement, avec une latence réduite ou un retard audible. Les interfaces peuvent également contenir des sorties audio vous permettant de lire votre musique sur des moniteurs audio ou des casques de studio. Elles peuvent également fournir une alimentation fantôme aux microphones à condensateur ou aux équipements audio qui ont besoin d'un soutien supplémentaire. Une interface de la série Focusrite Scarlett constitue un excellent choix d'entrée de gamme.
Moniteurs de studio ou casques d'écoute
Vous aurez besoin de quelque chose pour vous aider à entendre objectivement vos rythmes pendant que vous les créez. Les moniteurs de studio peuvent vous fournir une interprétation précise de vos chansons. C'est également une bonne idée d'acheter une paire d'écouteurs de studio à utiliser pendant les heures où vous ne voulez pas réveiller les voisins.
Notez que vous ne devez pas utiliser n'importe quelle paire d'écouteurs que vous avez sous la main, et surtout pas des écouteurs Bluetooth. De nombreux casques destinés à l'écoute occasionnelle renforcent les basses et hautes fréquences. Bien que cela puisse améliorer votre expérience d'écoute lors de l'écoute de morceaux déjà maîtrisés, cela fausse la véritable perception d'une chanson. Par conséquent, les casques d'écoute occasionnels ne constituent pas un bon choix pour les processus d' enregistrement, de production, de mixage et de masterisation.
L'état d'esprit d'un musicien
Que vous fassiez de la musique indie-pop ou du hip-hop, vous devez avoir une solide mentalité de musicien pour créer vos propres rythmes. Il est important de comprendre que de nombreux producteurs mettent des années à produire leur meilleure musique. Vos premiers rythmes ne seront certainement pas les meilleurs, mais n'oubliez pas qu'ils constituent une partie importante du processus.
Créer un rythme du début à la fin n'est pas un processus facile, mais c'est un processus gratifiant. Essayez d'être patient avec vous-même et persévérez dans les parties les plus difficiles de la production. N'oubliez pas que l'apprentissage de la musique deviendra certainement plus facile au fur et à mesure que vous avancerez.
Comment créer des rythmes en 7 étapes
Êtes-vous prêt à faire de la musique ? Sans plus attendre, voici comment construire votre premier rythme en sept étapes simples.
1. Déterminer votre plan de jeu
Avant de commencer à créer votre rythme, il est essentiel de rassembler tous les outils nécessaires et, surtout, de créer votre plan de match. Les producteurs qui créent des rythmes de rock indépendant et de hip-hop auront des approches et des influences sonores totalement différentes.
Il peut être utile d'écouter des morceaux similaires à la chanson que vous souhaitez créer. Bien qu'il ne faille jamais copier purement et simplement des éléments d'une chanson, vous pouvez certainement bénéficier d'un point de référence solide tout au long du processus de production musicale.
Le processus de création de rythmes est différent pour chacun d'entre nous, et ce n'est pas grave ! Au fur et à mesure que vous avancerez dans votre parcours de production musicale, vous découvrirez ce qui vous convient le mieux. Dans le cadre de cette démonstration, nous allons créer un rythme pop indé de base. Nous utiliserons Ableton Live et passerons à l'affichage chronologique en appuyant sur Tab à l'ouverture d'une nouvelle session :
Sélectionnez un BPM ou un tempo dans le coin supérieur gauche qui correspond à votre vision. Les différents genres musicaux ont tendance à se caler sur certains tempos, mais pendant que vous apprenez à faire des rythmes, laissez-vous aller à l'expérimentation ! Dans mon cas, j'ai maintenu le projet à la valeur par défaut d'Ableton Live, soit 120 BPM en 4/4. Si vous ne voulez pas partir de zéro, vous pouvez également trouver des modèles de projets en ligne pour n'importe quelle station de travail numérique afin de vous inspirer ou de vous aider à démarrer.
2. Créez votre motif de batterie
Pour apprendre à créer des rythmes, il faut commencer par apprendre à créer des motifs de batterie. Vous pouvez créer un rythme de batterie de base en utilisant des kits de batterie, des échantillons de batterie ou en enregistrant la batterie en direct à l'aide d'une interface. Pour des raisons de simplicité, nous allons utiliser l'un des kits de batterie d'Ableton Live appelé "Ichor kit".
Pour ce faire, nous pouvons sélectionner la batterie dans la fenêtre du projet et double-cliquer sur le kit qui atterrira sur une piste MIDI chargée comme suit :
Des pistes MIDI et audio supplémentaires peuvent être créées en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la vue de la ligne de temps ou en appuyant sur Command-T ou Command-Shift-T. Lorsque vous affichez le kit de batterie, vous pouvez faire une démonstration individuelle de chaque son chargé en appuyant sur les boutons mute, play ou solo et ajuster les échantillons dans la fenêtre du kit :
Cet espace vous permet également d'ajuster le son global du kit grâce aux effets de bus intégrés. Vous pouvez également remplacer les échantillons par vos propres sons, par exemple si vous préférez un son de grosse caisse à celui du kit.
Nous utiliserons un kit de batterie, mais vous pouvez également faire glisser des échantillons de batterie directement sur la ligne de temps, sur des pistes audio individuelles, pour un autre flux de travail. Les kits de batterie fonctionnent sur MIDI. Pour commencer à construire votre rythme, double-cliquez sur votre piste MIDI chargée sur la ligne de temps pour créer un clip MIDI.
Désactivez la sélection "Loop" dans le menu du clip. Vous pouvez ajuster la longueur du clip en cliquant et en faisant glisser les extrémités du clip. Cela devrait ressembler à ceci :
Pour ajuster la grille dans le séquenceur MIDI, cliquez avec le bouton droit de la souris pour sélectionner différentes grilles fixes. Cela vous permettra d'utiliser différentes variations de notes (par exemple 1/4 correspondant à une noire, 1/8 à une croche, etc.)
Je vais créer un rythme de base à quatre temps pour cette démonstration. Ce rythme de base comportera une grosse caisse au début de chaque temps 1, 2, 3, 4 en 4/4. La caisse claire tombera sur les temps 2 et 4, et un son de type high hat ou shaker frappera chaque croche. Si vous ne comprenez pas très bien le vocabulaire de base de la théorie musicale, ne vous inquiétez pas !
Vous pouvez simplement copier le modèle ci-dessous :
J'ai également ajouté le son "Marching Drum" sur le temps 1 et la croche avant le temps 3, mais ce n'est pas nécessaire. Ensuite, ajustez la vélocité (sous le rouleau de piano) et la longueur (cliquez et faites glisser les notes jusqu'à la longueur de votre choix) de certaines notes pour créer une sensation plus vivante et organique :
Jusqu'à présent, notre rythme est le suivant :
Plutôt groovy, non ? Il convient également de noter que les débutants peuvent facilement faire glisser une boucle de batterie dans la ligne de temps et passer à l'étape suivante. Il n'y a rien de mal à utiliser une boucle de batterie si cela vous permet de créer plus facilement un rythme. Une fois que vous avez créé un rythme simple, il est temps de passer à l'étape suivante !
3. Ajouter une ligne de basse
Maintenant que vous avez appris à construire un groove de batterie, il est temps de créer une ligne de basse. Lorsqu'il s'agit de créer des rythmes, la ligne de basse, la batterie et la mélodie vocale sont sans doute les forces motrices de votre chanson. Même si vous n'avez pas l'intention d'enregistrer des voix, vous devrez accorder beaucoup d'attention à votre ligne de basse et à votre batterie.
Dans cet exemple, nous utiliserons une basse Ableton Live appelée "Super Sub Drone Bass". Je vais également ajouter un peu de l'effet Ableton Live "overdrive" à la ligne de basse pour lui donner un peu plus de mordant. Pour charger une piste d'instrument logiciel, ouvrez une nouvelle piste MIDI et sélectionnez l'instrument virtuel de votre choix. Les lignes de basse peuvent être utilisées pour définir la progression des accords de base d'un morceau, ou elles peuvent avoir un son plus distinct.
Une fois la piste MIDI chargée, vous pouvez écrire des notes directement dans le rouleau de piano ou jouer une ligne de basse à l'aide d'un clavier MIDI. J'ai décidé de tester plusieurs lignes de basse avant de choisir celle qui me plaisait le plus et de l'enregistrer dans Ableton Live. J'ai ajouté un peu de compression sidechain pour aider la ligne de basse à groover un peu plus avec la batterie, mais ce n'est qu'une préférence personnelle :
Voici à quoi ressemble le rythme jusqu'à présent, avec la ligne de basse et le motif de la batterie :
4. Considérer quelques accords
En apprenant à faire des rythmes, vous apprendrez rapidement que certains genres n'ont pas besoin d'accords du tout. Cependant, la plupart des productions pop intègrent un certain type de progression d'accords, nous allons donc faire de même !
Vous pouvez ajouter des accords à votre rythme en chargeant l'un de vos instruments virtuels sur une piste MIDI. Jouez ensuite une progression d'accords correspondant à la tonalité de votre morceau (dans ce cas, il s'agit de Sib Majeur !) :
Vous pouvez aussi vous contenter d'expérimenter avec des notes qui sonnent bien. Même si vous ne comprenez pas la théorie musicale, la plupart d'entre nous ont une compréhension intuitive des types de notes qui sonnent bien ensemble. J'ai ajouté une progression d'accords en utilisant le "Grand Piano" d'Ableton Live et j'ai ajouté un peu de réverbération et de délai. Avec la batterie et la basse, le rythme ressemble à ceci :
Si vous êtes bloqué à cette étape du processus de création de rythmes, sachez que vous pouvez télécharger des échantillons de progressions d'accords complètes en guise d'alternative. Vous pouvez également utiliser des packs d'accords MIDI qui vous permettent de faire glisser des modèles d'accords MIDI prédéfinis sur votre ligne de temps et de les associer aux instruments virtuels de votre choix.
5. Expérimenter avec des échantillons
Les échantillons sont l'un des meilleurs outils pour vous aider à apprendre à faire des rythmes. Non seulement ils peuvent être utilisés comme des boucles complètes, mais ce sont aussi des éléments mélodiques à part entière qui peuvent faire d'un bon rythme un excellent rythme ! Je vais aller de l'avant et ajouter quelques échantillons audio sur des pistes individuelles dans la timeline de Live. Notez que vous devrez peut-être augmenter ou diminuer la tonalité des échantillons pour l'adapter à la tonalité de votre morceau :
Les échantillons, la batterie, la basse et les accords sonnent comme suit :
6. Automatisation et effets des modules d'extension
Félicitations ! Vous avez terminé avec succès le processus le plus difficile de la création d'un rythme. Maintenant que vous disposez des bases de votre rythme, il est temps d'ajouter des effets et des automatismes supplémentaires pour créer une expérience d'écoute plus intéressante.
Par exemple, j'ai pensé que ces échantillons vocaux pourraient être un peu plus intéressants. J'ai décidé de les regrouper (en mettant les pistes en surbrillance et en maintenant Command-G) et de les traiter en utilisant le délai "ethereal canyon" d'Ableton et un peu de sidechain :
Voici ce qu'il en est aujourd'hui :
Vous pouvez également ajouter de l'automatisation en filtrant, en modifiant la durée de l'effet et en expérimentant divers paramètres. J'ai automatisé la piste de batterie pour obtenir un son fondu et une réverbération subtile.
Voici comment cela se présente :
7. Créer des compositions et des variations
Une fois que vous avez un bon rythme, vous pouvez le transformer en une véritable chanson. Créez une piste complète en expérimentant la mise en boucle de certaines sections, en ajoutant de petits détails auditifs et en créant des sections de chanson distinctes :
Il est vrai que le fait d'apprendre à écrire une chanson vous aidera sans aucun doute dans cette partie du processus. Vous pouvez également écouter la chanson de quelqu'un d'autre et imiter sa structure pour la base de votre propre chanson. En cas de doute, faites confiance à vos oreilles ! Si vous parvenez à faire sonner une chanson correctement, vous êtes prêt à partir, quelles que soient les "règles" !
Ce n'est pas une chanson complète, mais vous devriez avoir les outils nécessaires pour créer des rythmes complets ! Voici le rythme final tel qu'il est actuellement :
7 astuces de fabrication de battements pour améliorer votre jeu de production
Maintenant que vous avez créé votre premier rythme, la prochaine étape est sans aucun doute de créer un autre morceau ! Voici quelques conseils essentiels en matière de production musicale pour développer vos compétences en tant que producteur et musicien en herbe.
Fabriquer une tonne de rythmes
Faire des rythmes est une question de pratique. La question n'est pas de savoir si vous parviendrez à créer une chanson étonnante, mais quand. Si vous prenez le temps de créer régulièrement des rythmes et d'expérimenter différents genres, vous deviendrez certainement un excellent producteur.
Parfois, il faut passer au crible de la musique médiocre pour trouver sa voix en tant qu'artiste et producteur. N'oubliez pas que chaque morceau que vous composez vous aide à grandir en tant que producteur et musicien, alors même si vous n'êtes pas enthousiasmé par chaque chanson que vous composez, l'effort en vaut la peine.
Recherche d'informations
Les meilleurs producteurs n'attendent pas que l'information vienne à eux, ils la recherchent. C'est vous qui décidez de votre succès en tant que musicien. Par conséquent, si vous choisissez d'acquérir régulièrement de nouvelles compétences et de sortir de vos genres habituels, vous apprendrez beaucoup plus vite qu'un producteur de musique qui s'en tient à ce qui est confortable. N'oubliez pas que tout est difficile au début, mais que les choses deviendront de plus en plus faciles avec de la patience et de la pratique.
Collaborer avec d'autres producteurs
Si vous souhaitez faire carrière dans l'industrie musicale, il est essentiel que vous appreniez à collaborer et à vous connecter avec d'autres producteurs. Cela vous aidera non seulement à améliorer votre jeu de production, mais aussi à construire votre réseau, ce qui est essentiel pour faire de la musique. Essayez de vous mettre au défi et de collaborer avec des producteurs plus expérimentés que vous ou de créer un style qui vous est moins familier.
C'est également une bonne idée de commencer à jouer en public si vous envisagez de devenir un artiste de scène. Il y a beaucoup trop de producteurs talentueux qui ont du mal à traduire leur matériel en un set live attrayant. Commencer tôt vous aidera à comprendre quels sont les éléments auxquels le public réagit le plus, ce qui, à son tour, vous aidera à orienter votre processus créatif.
Expérimenter d'autres genres
Si certains producteurs se spécialisent dans un seul genre, d'autres, parmi les meilleurs, se sont essayés à plusieurs. Que vous ayez besoin de relever un défi ou que vous souhaitiez simplement faire progresser votre groupe en tant que producteur, vous vous devez d'expérimenter d'autres genres.
Si vous ne savez pas par où commencer, recherchez des tutoriels gratuits sur la production musicale en utilisant des ressources telles que YouTube. Les informations sont disponibles si vous êtes prêt à les chercher.
Créer de manière cohérente
Comme nous l'avons dit, la constance est essentielle. Si vous ne faites pas de la musique régulièrement, il sera beaucoup plus difficile d'améliorer vos compétences en tant que producteur. Essayez de vous responsabiliser et de créer un calendrier de production qui vous convienne. Il peut également être utile d'avoir un partenaire qui vous rende des comptes.
Qu'il s'agisse d'un autre musicien, d'un ami de confiance ou de votre conjoint, demandez-leur de vous aider à suivre votre musique. Communiquer vos projets musicaux vous motivera à en faire plus.
Employer des contraintes créatives
Parfois, la partie la plus difficile de la production musicale est de commencer. La production musicale est formidable et peut être étonnante car les possibilités sont illimitées, mais il y a des moments où les possibilités infinies peuvent sembler débilitantes.
Si vous vous sentez bloqué en tant qu'artiste, essayez de créer un défi ou une contrainte créative pour vous aider à créer des rythmes. Il peut s'agir de quelque chose d'aussi simple qu'une date limite pour vos rythmes ou de vous mettre au défi de créer un rythme en utilisant uniquement des échantillons ou des instruments enregistrés en direct. Essayez de vous dépasser et vous verrez vos compétences en matière de création de rythmes se développer !
Amusez-vous bien !
Nous oublions trop souvent que faire de la musique est censé être amusant ! Il n'y a aucune garantie que vous aimerez chaque morceau final, mais ce n'est pas grave. L'art, c'est l'exploration de soi et l'expérimentation. Il se peut que vous tombiez sur un tube radiophonique en cours de route, mais ce n'est pas la question !
Les ingénieurs du son expérimentés savent que la création de rythmes comporte de nombreux aspects fastidieux, mais ce sont les moments magiques de la création musicale qui en valent la peine. Créer des chansons n'est pas une mince affaire. Félicitez-vous d'avoir entrepris ce voyage musical !
Faire de la musique n'est pas chose facile. Cependant, avec un peu d'entraînement, vous êtes sûr de maîtriser l'art de la création de rythmes en un rien de temps. Nous espérons que ce guide vous montrera que la création de rythmes est une simple question de pratique, comme n'importe quelle autre compétence. Amusez-vous bien à créer des rythmes !
