Êtes-vous prêt à apprendre l'art du beat making ? Créer ses propres rythmes peut sembler intimidant, mais avec quelques connaissances de base en production musicale, vous serez opérationnel en un rien de temps. Que vous soyez un musicien chevronné ou totalement novice dans le monde de la création musicale, nous allons vous expliquer exactement comment créer des rythmes.

Nous vous présentons ci-dessous ce dont vous avez besoin pour faire de la musique, comment faire des beats, et nous vous donnons quelques conseils d'experts pour vous aider dans votre parcours musical. C'est parti !

Ce dont vous avez besoin pour faire des beats

Alors, de quoi avez-vous besoin pour construire des beats ? Voici quelques-unes des composantes de base de la production musicale. Chaque musicien devrait avoir ces éléments dans sa boîte à outils de création musicale.

DAW ou matériel de beatmaking

L'outil le plus essentiel pour les producteurs de musique est sans aucun doute la station de travail audio numérique, autrement appelée DAW. Parmi les DAW les plus populaires , citons Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase et Logic Pro. Il existe également un choix de plus en plus large de logiciels de création de rythmes disponibles pour les smartphones , notamment Garageband ou BandLab.

Si vous préférez les équipements matériels aux logiciels, vous pouvez commencer votre processus de création de rythmes sur un appareil autonome comme un AKAI MPC ou un Roland SP-404. Si vous optez pour cette solution, notez que vous aurez peut-être besoin des capacités de base d'une station de travail audio numérique pour mixer vos morceaux.

Contrôleur MIDI

Un contrôleur MIDI de base, tel qu'un clavier MIDI , n'est pas nécessairement nécessaire pour créer des rythmes, mais il peut vous faciliter grandement la tâche. Ces dispositifs sont conçus pour que les producteurs de musique puissent jouer des instruments virtuels et des échantillons par le biais d'une pièce matérielle adaptable. Les contrôleurs MIDI peuvent également être associés à des paramètres d'automatisation, ce qui vous permet de donner plus facilement une impression de direct à votre musique enregistrée numériquement. Pensez à des options d'entrée de gamme comme le MPK Midi d'AKAI ou le Launchpad Mini de Novation.

Packs d'échantillons

Les packs d'échantillons façonnent sans aucun doute le son de vos créations. Vous voudrez disposer d'une variété d'échantillons de sons différents lorsque vous ferez de la musique, afin d'avoir tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à votre vision.

Votre logiciel DAW est probablement livré avec quelques packs d'échantillons intégrés. Ces packs sont excellents, mais pensez aussi à télécharger d'autres sons pour créer une collection plus unique en tant qu'artiste. Vous pouvez vous procurer des échantillons sur des sites comme BPM Create ou Splice . Il existe également des sons gratuits disponibles sur des sites comme Freesound .

Interface audio

Une interface audio vous permet d'enregistrer des sons en direct, comme des voix ou des parties d'instruments, directement dans votre station audionumérique avec une latence réduite ou un retard audible. Les interfaces peuvent également contenir des sorties audio vous permettant de lire votre musique via des moniteurs audio ou des casques de studio. Elles peuvent également fournir une alimentation fantôme aux microphones à condensateur ou aux équipements audio qui ont besoin d'un soutien supplémentaire. Une interface de la série Focusrite Scarlett constitue un excellent choix d'entrée de gamme.

Moniteurs de studio ou écouteurs

Vous aurez besoin de quelque chose pour vous aider à entendre objectivement vos beats pendant que vous les créez. Les moniteurs de studio peuvent vous fournir une interprétation précise de vos morceaux. C'est aussi une bonne idée de se procurer une paire d'écouteurs de studio pour les heures où vous ne voulez pas réveiller les voisins.

Notez que vous ne devez pas utiliser n'importe quelle paire d'écouteurs que vous avez sous la main, surtout pas des écouteurs Bluetooth. De nombreux casques destinés à l'écoute occasionnelle ont une amplification des basses ou hautes fréquences. Si cela peut améliorer votre expérience d'écoute lorsque vous écoutez des morceaux déjà maîtrisés, cela fausse la perception réelle d'une chanson. Par conséquent, les casques d'écoute occasionnels ne sont pas un bon choix pour le processus d' enregistrement, de production, de mixage et de mastering .

L'état d'esprit d'un musicien

Que vous fassiez de la pop indé ou du hip-hop, vous devez avoir un solide esprit de musicien pour pouvoir créer vos propres beats. Il est important de comprendre que de nombreux producteurs mettent des années à créer leur meilleure musique. Vos premiers beats ne seront certainement pas vos meilleurs, mais n'oubliez pas qu'ils constituent une partie importante du processus.

Réaliser un beat du début à la fin n'est pas un processus facile, mais c'est un processus gratifiant. Essayez d'être patient avec vous-même et de persévérer dans les parties les plus difficiles de la production. N'oubliez pas que l'apprentissage de la musique deviendra certainement plus facile au fil du temps.

Comment créer des rythmes en 7 étapes

Êtes-vous prêt à faire de la musique ? Sans plus attendre, voici exactement comment construire votre premier beat en sept étapes simples.

1. Déterminez votre plan de jeu

Avant de commencer à construire votre beat, il est essentiel de rassembler tous les outils nécessaires et, surtout, de créer votre plan de match. Les producteurs qui créent des rythmes de rock indé et de hip-hop auront des approches et des influences sonores totalement différentes.

Il peut être utile d'écouter des morceaux similaires à la chanson que vous souhaitez créer. Bien que vous ne souhaitiez jamais copier purement et simplement des éléments d'une chanson, vous pouvez certainement bénéficier d'un point de référence solide tout au long du processus de production musicale.

Le processus de création de rythmes est différent pour chacun, et ce n'est pas grave ! Au fur et à mesure de votre voyage dans la production musicale, vous découvrirez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Dans le cadre de cette démonstration, nous allons créer un rythme indie pop de base. Nous utiliserons Ableton Live et passerons à la vue de la timeline en appuyant sur Tab lors de l'ouverture d'une nouvelle session :

Sélectionnez un BPM ou un tempo dans le coin supérieur gauche qui correspond à votre vision. Les différents genres musicaux ont tendance à se reposer à certains tempos , mais pendant que vous apprenez à faire des beats, laissez-vous aller à l'expérimentation à volonté ! Dans mon cas, j'ai conservé le projet au rythme par défaut d'Ableton Live, qui est de 120 BPM en 4/4. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas partir de zéro, vous pouvez également trouver des modèles de projets en ligne pour n'importe quel DAW afin de vous inspirer ou de vous lancer.

2. Créez votre motif de batterie

Pour apprendre à créer des rythmes, vous devez commencer par apprendre à créer des motifs de batterie. Vous pouvez construire un rythme de batterie de base en utilisant des kits de batterie, des échantillons de batterie ou en enregistrant la batterie en direct à l'aide d'une interface. Pour des raisons de simplicité, nous allons utiliser l'un des kits de batterie standard d'Ableton Live appelé "Ichor kit".

Pour ce faire, nous pouvons sélectionner la batterie dans la fenêtre du projet et double-cliquer sur le kit qui atterrira sur une piste MIDI chargée comme ceci :

Des pistes MIDI et audio supplémentaires peuvent être créées en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la vue de la timeline ou en appuyant sur Command-T ou Command-Shift-T. Lorsque vous affichez le kit de batterie, vous pouvez faire une démonstration individuelle de chaque son chargé en appuyant sur les boutons mute, play ou solo et ajuster les échantillons dans la fenêtre du kit :

Cet espace vous permet également de régler le son global du kit grâce aux effets de bus intégrés. Vous pouvez également remplacer des échantillons de sons par les vôtres, si vous préférez un son de grosse caisse à celui du kit, par exemple.

Nous allons utiliser un kit de batterie, mais vous pouvez également faire glisser des échantillons de batterie directement sur la timeline sur des pistes audio individuelles pour un autre flux de travail. Les kits de batterie fonctionnent en MIDI. Pour commencer à construire votre rythme, double-cliquez sur votre piste MIDI chargée dans la timeline pour créer un clip MIDI.

Désactivez la sélection "Loop" dans le menu du clip. Vous pouvez ajuster la longueur du clip en cliquant et en faisant glisser les extrémités du clip. Cela devrait ressembler à ceci :

Afin d'ajuster la grille dans le séquenceur MIDI , faites un clic droit pour sélectionner différentes grilles fixes. Cela vous permettra d'utiliser différentes variations de notes (c'est-à-dire 1/4 correspondant à une noire, 1/8 à une croche, etc.)

Pour cette démonstration, je vais créer un rythme de base à quatre temps sur le sol. Ce rythme de base aura une grosse caisse au début de chaque temps de 1, 2, 3, 4 en 4/4. La caisse claire tombera sur les temps 2 et 4, et un son de type high hat ou shaker frappera chaque croche. Si vous ne maîtrisez pas le vocabulaire de base du solfège, ne vous inquiétez pas !

Vous pouvez simplement copier le modèle ci-dessous :

J'ai également ajouté le son "Marching Drum" sur le temps 1 et la note de huit avant le temps 3, mais ce n'est pas nécessaire. Ensuite, ajustez la vélocité (sous le rouleau de piano) et la longueur (cliquez et faites glisser les notes à la longueur de votre choix) de certaines notes pour créer une sensation plus vivante et organique :

Jusqu'à présent, notre rythme ressemble à ça :

Plutôt cool, non ? Il convient également de noter que les débutants peuvent facilement faire glisser une boucle de batterie dans la timeline et passer à l'étape suivante. Il n'y a rien de mal à utiliser une boucle de batterie si cela vous permet de créer un rythme plus facilement. Une fois que vous avez établi un rythme simple, il est temps de passer à l'étape suivante !

3. Ajoutez une ligne de basse

Maintenant que vous avez appris à construire un groove de batterie, il est temps de créer une ligne de basse. Lorsqu'il s'agit de créer un rythme, la ligne de basse, la batterie et la mélodie vocale sont sans doute les forces motrices de votre chanson. Même si vous n'avez pas l'intention d' enregistrer des voix , vous devez accorder beaucoup d'attention à votre ligne de basse et à votre batterie.

Dans cet exemple, nous allons utiliser une basse Ableton Live standard appelée "Super Sub Drone Bass". Je vais également ajouter un peu de l'effet Ableton Live "overdrive" à la ligne de basse pour lui donner un peu plus de grain. Pour charger une piste d'instrument logiciel, ouvrez une nouvelle piste MIDI et sélectionnez l'instrument virtuel de votre choix. Les lignes de basse peuvent être utilisées pour aider à définir la progression des accords de base d'une chanson, ou elles peuvent avoir un son plus distinct.

Une fois la piste MIDI chargée, vous pouvez écrire des notes directement dans le rouleau de piano, ou jouer une ligne de basse à l'aide d'un clavier MIDI. J'ai décidé de tester plusieurs lignes de basse avant de choisir celle qui me plaisait le plus et de l'enregistrer dans Ableton Live. J'ai ajouté un peu de compression sidechain pour que la ligne de basse groove un peu plus avec la batterie, mais ce n'est qu'une préférence personnelle :

Voici à quoi ressemble le rythme jusqu'à présent avec la ligne de basse et le motif de la batterie :

4. Considérez quelques accords

En apprenant à faire des beats, vous apprendrez rapidement que certains genres ne nécessitent pas du tout d'accords. Cependant, la plupart des productions de type pop intègrent un certain type de progression d'accords , nous allons donc faire de même !

Vous pouvez ajouter des accords à votre rythme en chargeant l'un de vos instruments virtuels sur une piste MIDI. Ensuite, jouez une progression d'accords qui correspond à la tonalité de votre chanson (dans ce cas, il s'agit de si bémol majeur !):

Sinon, vous pouvez simplement expérimenter avec des notes qui sonnent bien. Même si vous ne comprenez pas la théorie musicale, la plupart d'entre nous ont une compréhension intuitive des types de notes qui ont un sens ensemble. J'ai ajouté une progression d'accords en utilisant le "Grand Piano" d'Ableton Live et j'ai ajouté un peu de réverbération et de délai . Avec la batterie et la basse, le rythme ressemble à ceci :

Si vous êtes bloqué à cette étape du processus de création de rythmes, sachez que vous pouvez télécharger des échantillons de progressions d'accords complètes comme alternative de travail. Vous pouvez également utiliser des packs d'accords MIDI qui vous permettent de faire glisser des motifs d'accords MIDI préétablis sur votre timeline et de les associer aux instruments virtuels de votre choix.

5. Expérimenter avec des échantillons

Les samples sont l'un des meilleurs outils pour vous aider à apprendre à faire des beats. Non seulement ils peuvent être utilisés comme des boucles complètes , mais ils constituent des éléments mélodiques à part entière qui peuvent faire d'un bon beat un excellent beat ! Je vais aller de l'avant et ajouter quelques échantillons audio sur des pistes individuelles dans la timeline de Live. Notez que vous devrez peut-être monter ou descendre la tonalité des échantillons pour l'adapter à celle de votre morceau :

Les échantillons, la batterie, la basse et les accords réunis sonnent comme ceci :

6. Automatisation et effets des modules d'extension

Félicitations ! Vous avez terminé avec succès le processus le plus difficile de la création de rythmes. Maintenant que vous disposez de la base de votre beat, il est temps d'ajouter des effets et des automatismes supplémentaires pour créer une expérience d'écoute plus intéressante.

Par exemple, j'avais l'impression que ces échantillons vocaux pouvaient être un peu plus intéressants. J'ai décidé de les regrouper (en mettant les pistes en surbrillance et en appuyant sur Command-G) et de les traiter en utilisant le délai "ethereal canyon" d'Ableton et un peu de sidechain :

Ça ressemble maintenant à ça :

Vous pouvez également ajouter de l'automatisation en filtrant, en modifiant la durée de l'effet et en expérimentant avec divers paramètres. J'ai automatisé la piste de batterie pour obtenir un son fondu et une subtile automatisation de la réverbération.

Ça ressemble à ça :

7. Créer une composition et une variation

Une fois que vous avez un bon rythme, vous pouvez le transformer en une chanson à part entière. Créez une piste complète en expérimentant la mise en boucle de certaines sections, en ajoutant de petits détails auditifs et en créant des sections de chanson distinctes :

Certes, apprendre à écrire une chanson vous aidera sans aucun doute dans cette partie du processus. Vous pouvez également écouter la chanson de quelqu'un d'autre et imiter sa structure pour en faire la base de votre propre chanson. En cas de doute, faites confiance à vos oreilles ! Si vous êtes capable de faire sonner une chanson correctement, alors vous êtes bon, quelles que soient les "règles" !

Ce n'est en aucun cas une chanson complète, mais vous devriez avoir les outils nécessaires pour créer des beats complets ! Voici le rythme final tel qu'il se présente actuellement :

7 conseils pour améliorer votre jeu de production en beat making

Maintenant que vous avez créé votre premier beat, la prochaine étape est sans aucun doute de créer un autre morceau ! Voici quelques conseils essentiels en matière de production musicale pour renforcer vos compétences en tant que producteur et musicien en herbe.

Faire une tonne de beats

Faire des rythmes est une question de pratique. La question n'est pas de savoir si vous allez faire une chanson extraordinaire , mais quand . Si vous prenez le temps de créer des beats de façon constante et d'expérimenter une variété de genres, vous deviendrez certainement un excellent producteur.

Parfois, il faut passer au crible une musique de qualité inférieure pour trouver sa voix en tant qu'artiste et producteur. N'oubliez pas que chaque morceau que vous produisez vous aide à grandir en tant que producteur et musicien, alors même si vous n'êtes pas emballé par chaque chanson que vous produisez, l'effort en vaut la peine.

Rechercher des informations

Les meilleurs producteurs n'attendent pas que l'information vienne à eux, ils la cherchent. C'est vous qui décidez de votre succès en tant que musicien. Par conséquent, si vous choisissez d'acquérir régulièrement de nouvelles compétences et de sortir de vos genres habituels, vous apprendrez beaucoup plus vite qu'un producteur de musique qui s'en tient à ce qui est confortable. N'oubliez pas que tout est difficile au début, mais que les choses deviendront de plus en plus faciles avec la patience et la pratique.

Collaborer avec d'autres producteurs

Si vous souhaitez faire carrière dans l'industrie musicale, il est essentiel que vous appreniez à collaborer et à vous connecter avec d'autres producteurs. Cela ne vous aidera pas seulement à améliorer votre jeu de production, mais la constitution de votre réseau est un élément essentiel de la création musicale. Essayez de vous mettre au défi et de collaborer avec des producteurs plus expérimentés que vous ou de créer un style qui vous est moins familier.

C'est également une excellente idée de commencer à jouer en direct si vous envisagez de devenir un artiste de scène. Il y a beaucoup trop de producteurs talentueux qui ont du mal à traduire leur matériel en un set live attrayant. Commencer tôt vous aidera à comprendre quels sont les éléments auxquels le public réagit le plus, ce qui, à son tour, peut contribuer à votre processus créatif.

Expérimentez d'autres genres

Si certains producteurs se spécialisent dans un seul genre, certains des meilleurs se sont essayés à plusieurs. Que vous ayez besoin de relever un défi ou que vous souhaitiez simplement faire progresser votre groupe en tant que producteur, vous vous devez d'expérimenter d'autres genres.

Si vous ne savez pas par où commencer, recherchez des tutoriels gratuits sur la production musicale à l'aide de ressources telles que YouTube. L'information est disponible si vous êtes prêt à la chercher.

Créer de manière cohérente

Comme nous l'avons mentionné, la cohérence est essentielle. Si vous ne faites pas de musique régulièrement, il vous sera beaucoup plus difficile d'améliorer vos compétences en tant que producteur. Essayez de vous responsabiliser et de créer un calendrier de production qui vous convienne. Il peut également être utile d'avoir un partenaire responsable.

Qu'il s'agisse d'un autre musicien, d'un ami de confiance ou de votre conjoint, demandez-lui de vous aider à suivre votre musique. Communiquer vos projets musicaux vous aidera à vous motiver pour en faire plus.

Utiliser les contraintes créatives

Parfois, la partie la plus difficile de la production musicale est de commencer. La production musicale est formidable et peut être étonnante car les possibilités sont illimitées, mais il y a des moments où les possibilités infinies peuvent sembler débilitantes.

Si vous vous trouvez bloqué en tant qu'artiste, essayez de créer un défi ou une contrainte créative pour vous aider à créer des beats. Cela peut être quelque chose d'aussi simple qu'une date limite pour vos beats ou le défi de créer un beat en utilisant uniquement des échantillons ou des instruments enregistrés en direct. Essayez de vous dépasser et regardez vos compétences en matière de création de rythmes se développer !

Amusez-vous bien !

Nous oublions trop souvent que faire de la musique est censé être amusant ! Il n'y a aucune garantie que vous aimerez chaque morceau final, mais ce n'est pas grave. L'art, c'est l'exploration de soi et l'expérimentation. Il se peut que vous tombiez sur un tube radiophonique en cours de route, mais ce n'est pas la question !

Les ingénieurs du son expérimentés savent que la création de beats comporte de nombreux aspects fastidieux, mais ce sont les moments magiques de la création musicale qui en valent la peine. Créer des chansons n'est pas une mince affaire, félicitez vous d'avoir entrepris ce voyage musical !

Faire de la musique n'est pas facile. Cependant, avec un peu d'entraînement, vous êtes sûr de maîtriser l'art du beat-making en un rien de temps. Nous espérons que ce guide vous montrera que la création de rythmes n'est qu'une question de pratique, comme toute autre compétence. Amusez-vous bien à créer des rythmes !