Comment créer des rythmes : Le guide ultime

Comment créer des rythmes : Le guide ultimeComment créer des rythmes : Le guide ultime

Lorsque la plupart des nouveaux producteurs se lancent dans la production, ils commencent par créer des rythmes simples. Bien sûr, si vous êtes un producteur inexpérimenté, l'idée même de créer un simple beat de hip-hop peut sembler un sérieux défi.

Dans de nombreux cas, faire des beats peut sembler très intimidant, ce qui est la seule chose qui empêche les producteurs d'essayer en premier lieu.

Heureusement, vous êtes au bon endroit. Dans cet article, nous allons vous fournir un guide pour débutants, étape par étape, sur la création de beats, ainsi qu'une variété de réponses à certaines des questions les plus fréquemment posées à ce sujet.

Comment faire un beat en sept étapes

  • Comprendre les éléments qui composent un rythme
  • Rassemblez les outils dont vous avez besoin pour créer votre premier rythme.
  • Outils supplémentaires que vous pouvez envisager pour la réalisation des battements
  • Le processus de création de rythmes en six étapes
  • Conseils et stratégies pour réaliser des beats
  • Améliorer votre jeu de rythme
  • Inspirez-vous

Comprendre les éléments qui composent un rythme

La beauté des beats est qu'il y a généralement une formule qui les accompagne, que les producteurs l'abordent de cette façon consciemment ou inconsciemment. Oui, la composition et la production de musique populaire peuvent sembler complexes de l'extérieur, mais lorsque vous commencez à disséquer les différents éléments et ingrédients qui composent un beat, vous pouvez vous rendre compte que vous réfléchissez trop au processus.

On peut décomposer tout rythme hip-hop standard en quelques "ingrédients", notamment :

  • Tambours
  • Percussion
  • Basse
  • Instruments mélodiques
  • FX

Tambours

Quand on parle de batterie dans le monde du beat making, on parle surtout de la grosse caisse et de la caisse claire. Tout le reste, y compris les charlestons, les shakers, le tambourin, etc., joue un rôle secondaire.

Avant tout, le kick définira votre rythme et servira de base. Vous pouvez l'utiliser pour fournir à votre auditeur les temps faibles ou jouer avec l'accentuation des temps faibles supplémentaires.

Il est très important de prendre le temps de choisir le bon son de coup de pied.

Une fois que vous avez votre kick, vous voudrez l'associer à une caisse claire complémentaire. Le motif de la caisse claire est le squelette du backbeat, il se produit généralement sur les 2 et 4 dans un groove 4/4 standard. Cependant, vous pouvez jouer avec des "notes fantômes" et des frappes à contretemps pour donner un peu de vie à votre rythme.

Vous pouvez même choisir d'utiliser plusieurs sons de caisse claire dans votre rythme.

Par exemple, votre caisse claire principale peut se trouver sur la 2 et la 4, une caisse claire plus douce peut agir comme les notes fantômes entre les coups, et une grosse caisse claire chargée de réverbération sur la 4 pour séparer les mesures.

De nombreux producteurs superposent à leurs caisses claires d'autres sons, tels que les snaps et les claps. Cela permet d'ajouter un peu de variation et de largeur à votre son. C'est l'acte de superposition qui rend souvent le beat d'un producteur si complexe.

Cependant, lorsque vous superposez des sons, vous devez vous assurer que vous avez un but derrière tout cela afin de ne pas superposer une tonne de sons qui partagent le même contenu en fréquence. Par exemple, si vous avez un son de caisse claire gras et profond pour votre caisse claire principale, vous pouvez envisager de le superposer avec un son de caisse claire granuleux et claquant afin d'obtenir le spectre de fréquence complet lorsque les deux sont superposés.

Percussion

Une fois que vous avez établi l'épine dorsale de votre rythme avec le kick et la caisse claire, vous pouvez commencer à ajouter un peu de style avec les percussions et les hi-hats. Écoutez à peu près n'importe quel rythme et vous entendrez les percussions et les charlestons qui définissent le groove et la sensation.

J'aime penser que la percussion est un moyen unique de combler les vides. Comme les kicks et les snares sont sur les downbeats, vous aurez un espace vide dans les sous-divisions ou les "et" du groove. Vous pouvez utiliser cet espace vide en le remplissant avec quelque chose de rythmique.

Le monde des chapeaux et des percussions est sans limite. Des hi-hats à piège fermé aux shakers, en passant par les blocs de bois et les tambourins, les choix sont pratiquement infinis.

Dans un trap beat, par exemple, vous entendrez probablement un hi-hat fermé de style 808 avec un ensemble de phrases rythmiques uniques. Lorsque vous jouez avec des hi-hats, vous pouvez envisager d'ajouter des roulements ou des changements de hauteur pour créer de l'intérêt.

Écoutez certains de vos beatmakers préférés et faites-vous une idée du type de percussion qu'ils utilisent. Notez-le sur une liste et voyez si vous pouvez trouver une façon unique de l'intégrer dans votre propre production.

Basse

A ce stade, votre batterie est en train de frapper. Il est maintenant temps de poser la base des accords en trouvant le bon son de basse. Vous pouvez choisir de rendre votre rythme complexe avec une progression d'accords linéaire, comme un II-V-I. Vous pouvez également choisir de rester sur le même accord tout le temps (dans de nombreux cas, les producteurs de hip-hop restent littéralement sur la même note de basse pendant tout un morceau, tout en ajoutant des variations d'octave pour donner un peu de saveur aux auditeurs).

Commençons par la forme la plus simple de la basse, la 808.

Si vous écoutez du hip-hop moderne, il ne fait aucun doute que vous avez déjà entendu un 808. Cette onde sinusoïdale à décroissance rapide et légèrement déformée se présente sous de nombreuses formes, bien qu'elle soit apparue à l'origine après l'introduction de la Roland TR-808, au début des années 1980.

Si vous n'arrivez pas à trouver comment arranger votre ligne de basse, un bon moyen de commencer est de superposer chaque coup de pied avec une note de basse.

Le son de la basse que vous choisirez déterminera en fin de compte la tonalité générale de votre rythme. Vous voulez que le son de la basse que vous choisissez complète votre grosse caisse, et non qu'il la combatte.

Si vous avez une grosse caisse de style acoustique poussiéreuse et cubique avec une tonne de médiums, vous pouvez envisager de l'associer à une basse profonde et subtile. D'un autre côté, si votre grosse caisse sonne comme un battement de cœur sans aucun haut de gamme, un sub profond pourrait l'engloutir. Dans ce cas, vous pouvez envisager d'ajouter une basse moyenne avec quelques fréquences hautes pour la compléter.

Encore une fois, écoutez certains de vos producteurs préférés et voyez comment ils arrangent la basse, tant au niveau de la tonalité que du rythme.

Instruments mélodiques

C'est ici que la partie amusante entre en jeu. L'instrument mélodique est la chose que les gens vont retenir de votre rythme. C'est l'élément qui va donner du contexte à votre beat et permettre aux auditeurs de savoir exactement ce qu'ils écoutent dès le départ.

L'instrument mélodique que vous choisissez dépend entièrement de vous. Vous pouvez choisir de hacher un échantillon vocal et de le jouer comme une boîte à rythmes. Vous êtes peut-être un joueur de clavier et l'idée d'ajouter un piano Rhodes lo-fi vous semble être le choix le plus naturel.

Quel que soit votre choix, il doit compléter votre ligne de basse sur le plan harmonique.

Notez que parfois les producteurs trouvent un instrument mélodique avant d'écrire leur ligne de basse afin de créer une ligne de basse de soutien basée sur la mélodie plutôt que l'inverse. C'est à vous de voir comment vous voulez aborder cela, car il n'y a pas de règles !

Dans la plupart des rythmes hip-hop modernes, l'instrument mélodique tourne généralement en boucle pendant quatre mesures avec un retournement unique pour ramener l'auditeur au début de la boucle.

Il est important de se rappeler que si vous prévoyez de faire appel à un rappeur ou à un chanteur sur votre rythme, vous devrez garder cette mélodie assez simple, sinon elle pourrait entrer en conflit avec la mélodie ou le rythme éventuel que votre rappeur ou votre chanteur inventera.

FX

À ce stade, vous devriez avoir une boucle de quatre ou huit mesures avec votre batterie, vos percussions, votre basse et votre instrument mélodique. Pour ajouter un peu de sauce secrète à votre rythme, vous pouvez envisager d'ajouter quelques effets.

Les effets peuvent être des élévateurs, des bruits d'impact, des sons de synthétiseur et bien plus encore. Vous pouvez placer ces éléments à différents endroits de votre beat pour accentuer certaines sections ou rompre la monotonie de la boucle.

Vous pouvez également utiliser des processeurs fx pour ajouter de l'intérêt aux éléments qui sont déjà là.

Par exemple, vous pouvez choisir de faire passer votre caisse claire dans une réverbération ou un délai tous les quatre temps environ, de faire passer votre instrument mélodique dans un filtre pendant un couplet et de laisser le filtre s'ouvrir pendant le refrain, ou de plonger tout le rythme dans un son de phaser à partir de la quatrième mesure.

Les possibilités sont littéralement infinies. Cependant, l'utilisation de F x est une bonne occasion pour vous d'être expérimental et d'ajouter votre propre empreinte sur votre rythme.

Les outils dont vous avez besoin pour faire de la musique


comment créer des rythmes

Lorsqu'il s'agit de trouver le bon équipement pour faire des beats, il existe de nombreuses options différentes.

Toutefois, avant de dépenser des milliers de dollars en équipements inutiles, commençons par les éléments de base essentiels.

Ordinateur portable ou de bureau

La première chose dont vous aurez besoin pour commencer à créer des rythmes modernes est un ordinateur portable ou de bureau.

Que vous choisissiez un Mac ou un PC, ou un ordinateur portable ou de bureau, cela dépend entièrement de vous et de vos besoins. Nous avons un excellent article qui présente les meilleurs ordinateurs portables de production sur le marché actuel, que je vous recommande vivement de consulter si vous n'en avez pas déjà un.

Les 10 meilleurs ordinateurs portables pour la production musicale

Si vous voulez vraiment en savoir plus sur les ordinateurs de production, l'article ci-dessus sera votre meilleur ami. Pour cet article, cependant, nous allons examiner les bases de ce dont vous avez besoin en termes de puissance informatique pour le beat making moderne :

  • Au moins 4 Go de RAM (plus, mieux c'est)
  • Processeur quad-core 2.4Ghz (minimum)
  • Un système d'exploitation 64 bits
  • Un écran de 13 pouces ou plus
  • 500 Go ou plus de stockage interne (SSD > HDD)

Station de travail audio numérique (DAW)

Une fois que vous aurez votre ordinateur, vous aurez besoin d'un logiciel de création de rythmes. Ce logiciel est connu sous le nom de station de travail audio numérique ou DAW en abrégé.

Votre DAW est l'endroit où vous allez arranger vos pistes, découper des échantillons, écrire du MIDI, enregistrer des sons en direct, et mixer et maîtriser votre rythme.

Il existe aujourd'hui un très grand nombre de logiciels audionumériques sur le marché, chacun ayant ses propres avantages et inconvénients.

Lorsqu'il s'agit de faire des beats, il y a quelques DAW spécialisés qui viennent à l'esprit :

Pour en savoir plus sur les DAW et leur importance, consultez notre article : Qu'est-ce qu'un DAW et pourquoi vous en avez besoin ?

Outils supplémentaires pour rendre vos rythmes plus professionnels

Si tout ce dont vous avez besoin pour commencer à faire des beats est un ordinateur et un logiciel de traitement d'audio, il existe certains équipements qui rendront vos productions beaucoup plus professionnelles.

Bien sûr, il existe de nombreux équipements extrêmement coûteux et hors de portée de la plupart des producteurs débutants. Heureusement, de nombreux fabricants proposent aujourd'hui du matériel bon marché, ce qui permet de construire facilement un home studio avec un budget limité.

Voici quelques-unes des choses que vous devriez envisager d'ajouter à votre arsenal si vous voulez sérieusement faire des beats :

Instruments virtuels

Le monde des instruments virtuels est vaste.

Alors que la plupart des DAW sont livrés avec des sons de stock, ces sons ont été utilisés et abusés par des milliers, voire des millions de producteurs dans le monde. Si vous voulez que vos productions se démarquent, il peut être utile de disposer de sons uniques.

En ce qui concerne les VST, il existe quelques sociétés que je vous recommande vivement de découvrir :

Entre ces trois fabricants de VST, vous trouverez à peu près tous les sons dont vous pouvez rêver, des batteries aux synthés en passant par les instruments acoustiques et bien plus encore.

Si vous n'avez pas d'argent à dépenser, vous pouvez envisager de jeter un coup d'œil aux VST gratuits de Spitfire Audio dans le cadre de leur série LABS .

Vous trouverez ici une vaste collection d'instruments virtuels haut de gamme fabriqués par certains des esprits musicaux les plus créatifs de la planète.

Si vous préférez l'idée de l'échantillonnage, Splice est le meilleur choix.

Cette plateforme unique est remplie à ras bord de millions d'échantillons libres de droits réalisés par certains des meilleurs producteurs de l'industrie musicale. Avec un simple abonnement, vous pouvez commencer à télécharger des échantillons à utiliser dans vos productions dès maintenant.

Interface audio

Lorsqu'il s'agit de travaux de production professionnels, il est crucial de disposer d'une interface audio. Les professionnels utilisent des interfaces audio pour enregistrer des instruments en direct, tels que des voix, des guitares et des batteries. Les interfaces audio sont également utilisées pour se connecter aux moniteurs de studio.

Pour commencer, une simple interface à deux canaux fera l'affaire. Pour les débutants, je recommande vivement de se tourner vers Focusrite. Ce fabricant propose quelques-unes des meilleures interfaces économiques du marché actuel, toutes dotées de composants de haute qualité et d'un son exceptionnel.

Moniteurs de studio

Bien que vous puissiez techniquement lire votre rythme sur les haut-parleurs de votre ordinateur portable, vous n'obtiendrez pas le meilleur son ni le spectre complet de votre musique. La carte son n'est tout simplement pas assez performante. De plus, il est pratiquement impossible de mixer un beat avec clarté sur des enceintes d'ordinateur portable ou des Airpods de gamme limitée.

Si vous débutez, nous vous recommandons vivement d'opter pour une paire de moniteurs de studio bon marché. Voici quelques bonnes options :

Si vous n'avez pas le budget ou l'espace pour des moniteurs de studio, vous pouvez également envisager de vous procurer une paire d'écouteurs de studio.

Parmi les meilleures options de casques de studio à petit prix, citons :

Équipement MIDI

Pour créer une expérience plus tactile lors de la création de rythmes, vous pouvez envisager d'ajouter des équipements MIDI à votre arsenal. Des pads de batterie MIDI aux claviers MIDI en passant par les équipements combinés, vous avez le choix entre de nombreuses options.

L'avantage d'avoir un équipement MIDI est que vous pouvez créer une connexion plus profonde avec votre musique plutôt que de cliquer et de faire glisser des notes MIDI sur une grille. De plus, votre musique sonnera de manière beaucoup plus naturelle.

Voici quelques-uns des meilleurs contrôleurs MIDI pour les débutants :

Comment créer des rythmes : Le processus

Commencez avec The Drum Groove

faire des battements

La première étape consiste à ouvrir votre station audionumérique et à créer une nouvelle piste d'instrument virtuel, en choisissant le plugin de batterie que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous que la piste est armée pour l'enregistrement, puis choisissez un tempo qui vous convient.

Je vous suggère de commencer par le rythme kick-snare. Ce sera l'épine dorsale de votre rythme. Il est très important d'utiliser une piste de clic et/ou d'activer le paramètre "Snap to grid" si vous ajoutez des parties sans contrôleur MIDI. Le fait de se caler sur la grille permettra aux notes MIDI de s'aligner parfaitement sur le tempo.

Ensuite, vous voudrez ajouter une sorte de rythme continu pour accentuer le kick et la caisse claire, comme un hi-hat ou un shaker. Il peut être utile d'utiliser un rythme de référence - un rythme d'un autre artiste auquel vous voulez que le vôtre ressemble. Écoutez comment le kick, la caisse claire et le hi-hat/shaker interagissent entre eux et vous aurez une idée de la façon de les utiliser ensemble.

Si le rythme est composé uniquement d'un kick, d'une caisse claire et d'un hi-hat, il sera probablement assez ennuyeux. C'est pourquoi il est bon d'ajouter des sons de percussion supplémentaires , comme des claps, des cloches ou des carillons. Vous donnerez ainsi vie à votre rythme.

Ajoutez votre instrument mélodique

À ce stade, il est temps d'ajouter votre instrument mélodique. Votre instrument mélodique donnera un caractère unique à votre rythme - il le différenciera de tous les autres.

Il existe de nombreuses façons d'aborder les instruments mélodiques. Vous pouvez utiliser des échantillons, des VST, ou une combinaison des deux.

Tout est question de vibration et de trouver de bons sons pour créer un bon rythme.

Vous pouvez choisir de rester simple avec une progression d'accords ou de découper un échantillon et de jouer avec à l'aide de votre contrôleur MIDI pour créer une séquence unique.

Jouez et suivez ce qui vous convient.

La principale chose à retenir lorsque vous construisez votre rythme est ce que vous ressentez pendant le processus. Est-ce que vous bougez la tête ? Fermez-vous les yeux parce que vous êtes à fond dans la musique ? Si oui, c'est bien. Vous êtes sur la bonne voie.

Modifiez votre rythme

comment faire un bon rythme

Une fois que vous avez obtenu la chair et les os de votre rythme, l'étape suivante consiste à l'éditer et à l'affiner.

Tout d'abord, faites en sorte que tout s'aligne sur la grille en activant simplement le paramètre "Snap to grid" dans votre DAW. Ce réglage permet à toutes les parties de s'aligner parfaitement avec le métronome.

Vous pouvez également modifier la vélocité des coups de batterie. La "vélocité" décrit la dureté ou la douceur de la frappe. En variant la vélocité des différentes parties de votre rythme, vous pouvez le rendre moins robotique et un peu plus humain.

La dernière chose que vous devez écouter est l' agressivité et si vous voulez ou non la réduire. Les sons agressifs apparaissent généralement dans les instruments à haute fréquence tels que le charleston et le shaker, donc pour contrer cela, vous pouvez couper certaines des hautes fréquences en utilisant l'égaliseur. Il peut également s'agir d'une simple diminution du volume de l'instrument agressif.

Si ni l'égaliseur ni le volume ne règlent le problème de dureté, vous pouvez essayer un décalage de formant, qui rend le son plus étouffé. En général, un réglage de décalage des formants est inclus dans le plugin de hauteur dont dispose votre station audionumérique.

Mixez et maîtrisez votre piste

comment faire un rythme musical


Enfin, vous avez créé votre beat et il est temps de le mixer et de le maîtriser.

Le mixage est l'étape où vous (ou un ingénieur du son) réglez les niveaux de volume, le panoramique des instruments, l'égalisation, l'utilisation de compresseurs et l'ajout de tout autre effet souhaité.

En ce qui concerne le mastering, si vous ne faites que vendre vos beats en ligne, vous n'aurez peut-être pas besoin de mastering car cela se fera après le mixage avec la chanson de l'acheteur.

Cependant, si vous avez décidé d'ajouter votre propre musique par-dessus le rythme et que vous voulez que cela ait l'air professionnel, vous voudrez certainement maîtriser la piste . Elle permet de polir la chanson et de la préparer à être partagée sur les plateformes de streaming.

Si vous venez de vous lancer dans la création de beats, il se peut que vous n'ayez pas encore de revenus provenant de votre musique. L'idée de payer un ingénieur de masterisation 100 $ par chanson peut donc vous dépasser. Mais avec eMastered , vous pouvez payer un prix mensuel raisonnable pour masteriser un nombre illimité de chansons.

Conseils et stratégies pour créer des rythmes

Si vous vous sentez bloqué à ce stade, nous ne vous en voulons pas. Le plus difficile, c'est de commencer. Voici quelques méthodes éprouvées pour améliorer vos rythmes.

Utilisez des échantillons et des boucles préfabriquées pour vous inspirer

Commencez par récupérer des échantillons ou des boucles en ligne et faites-les glisser dans votre station audionumérique. Les échantillons et les boucles peuvent être une excellente source d'inspiration. Même une bonne boucle de batterie peut vous aider à vous mettre dans le bon état d'esprit pour un morceau.

Par exemple, vous pouvez choisir d'utiliser un breakbeat échantillonné. Placez-le dans votre station de travail audio et mettez-le en boucle. Commencez à ajouter vos propres échantillons de batterie par-dessus la boucle pour vous l'approprier. À la fin, vous pouvez envisager de vous débarrasser complètement de l'échantillon parce que vos tambours sonnent mieux pour votre piste.

Ce qui est cool, c'est que cet échantillon t'a donné une plateforme pour sauter.

Référencez vos producteurs préférés

Écoutez certains de vos producteurs préférés et voyez ce qu'ils font. Disséquez leurs beats pour voir comment ils les structurent. Quels types d'instruments utilisent-ils ? Quels types d'éléments de production uniques emploient-ils ? Comment équilibrent-ils chacun des instruments dans leur mixage ?

Se référer à d'autres producteurs est l'une des meilleures façons d'apprendre et de s'inspirer. Asseyez-vous avec une paire d'écouteurs et notez tout ce que vous entendez en écoutant. Utilisez cette dissection écrite comme une feuille de route pour créer votre propre beat, en cochant les cases au fur et à mesure.

Pour vous entraîner, vous pouvez même essayer de refaire certains de vos rythmes préférés en copiant les motifs de batterie, les lignes de basse et les idées mélodiques. Ce faisant, vous apprendrez beaucoup et découvrirez de nouvelles techniques que vous pourrez utiliser dans vos propres rythmes.

Terminez toujours vos battements

Demandez à n'importe quel producteur chevronné et il vous dira probablement qu'il a des centaines, voire des milliers, de beats inachevés qui traînent sur son disque dur.

Si vous voulez avoir un sentiment d'accomplissement qui vous incitera à aller de l'avant, nous vous recommandons de toujours terminer vos rythmes. Même si vous avez l'impression de vous heurter à une ornière ou à un mur créatif avec un beat, essayez de persévérer. Vous apprendrez beaucoup en le faisant et vous aurez quelque chose à présenter à la fin.

Comment améliorer votre jeu de beat-making

Faire des rythmes tous les jours

C'est en forgeant qu'on devient forgeron.

Comme pour toute compétence, plus vous la pratiquez, plus vous vous améliorez. Vous pouvez vous asseoir en ligne toute la journée, lire des articles ou regarder des vidéos sur YouTube, pour essayer d'apprendre à faire des beats.

Cependant, le seul moyen de s'améliorer est de faire des beats.

Je vous recommande de vous asseoir au moins une fois par jour, ne serait-ce que pendant 30 minutes, et de travailler sur vos compétences.

Apprendre de nouvelles compétences

Donnez-vous pour objectif d'acquérir une nouvelle compétence aussi souvent que possible. Si vous pouvez le faire tous les jours, c'est encore mieux.

Par exemple, vous pouvez apprendre aujourd'hui à arranger des charlestons en utilisant le contrôle de la vélocité, le swing, les triolets, etc. Demain, vous apprendrez peut-être à utiliser la compression sur votre bus de batterie pour donner plus de punch à votre batterie. Le jour suivant, vous apprendrez peut-être à utiliser la compression de la chaîne latérale pour que le kick et la basse s'accordent mieux.

Si vous vous donnez pour objectif d'acquérir de nouvelles compétences chaque jour, votre boîte à outils de création de rythmes s'accumulera lentement au fil du temps. À la fin de chaque semaine, tu auras sept nouvelles compétences à utiliser pour tes rythmes !

Limitez-vous

Dans le monde de la production d'aujourd'hui, les possibilités sont illimitées. Malheureusement, cela peut être à notre désavantage à bien des égards. Parfois, il est préférable de se créer des limites et d'apprendre à travailler avec ces limites pour créer les sons que vous recherchez.

Par exemple, vous pouvez décider de vous limiter à un seul pack d'échantillons de batterie. L'idée ici est que vous devrez probablement manipuler les sons pour les obtenir comme vous les entendez dans votre tête.

Vous avez peut-être une grosse caisse dans ce pack particulier qui est volumineuse, mais vous avez besoin d'un son plus serré et plus fort. Dans ce cas, vous devrez peut-être utiliser un créateur de transitoires, un égaliseur et une compression pour obtenir le son que vous recherchez.

Oui, le chemin vers la perfection peut être un peu plus long, mais vous apprendrez beaucoup en cours de route et vous obtiendrez quelque chose de tout à fait unique à la fin.

De plus, se limiter est un merveilleux moyen de sortir de son état habituel. Voici quelques façons de vous limiter dans la production :

  • Limitez-vous à un seul pack d'échantillons
  • Limitez-vous aux plugins de base
  • Limitez-vous à l'utilisation d'un seul VST
  • Limitez-vous à l'utilisation d'un nombre "x" de sons.

Apprendre le solfège

Tous les beat-makers n'ont pas une formation en théorie musicale. Cependant, il peut être très utile de comprendre les bases de la théorie. Renseignez-vous sur les gammes et les accords. Apprenez à comprendre les différents rythmes. Apprenez à développer des mélodies accrocheuses et à assembler certains échantillons.

Consultez certains de nos blogs sur la théorie ici sur eMastered pour commencer.

Développer un flux de travail

L'une des meilleures façons de s'améliorer et d'accélérer la création de rythmes est de développer un flux de travail.

Commencez par développer un modèle par défaut dans votre DAW que vous pourrez utiliser à chaque fois que vous créez un rythme.

Dans ce modèle, vous pouvez avoir tous vos bus et routages configurés, ainsi que les plugins et VST que vous utilisez souvent, prêts à fonctionner. Le travail fastidieux étant fait, vous pouvez vous concentrer davantage sur le côté créatif de la production.

Commencez à créer des rythmes dès maintenant

Commencez à apprendre à créer des rythmes dès aujourd'hui !

Il existe des millions de conseils et d'astuces en ligne en matière de production musicale et de création de rythmes. Cependant, l'une des seules façons de vous améliorer est de commencer à faire de la musique maintenant !

Restez affamé. Inspirez-vous. Faites une promenade dans votre quartier et respirez les couleurs et la créativité qui vous entourent.

Utilisez ces conseils pour construire une base pour le beat making et expérimentez à partir de là. La production musicale et le beat making sont des compétences que vous ne cesserez jamais de développer, car il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre. Appréciez le processus d'apprentissage et fixez-vous de petits objectifs.

En un rien de temps, vous deviendrez le producteur de musique que vous avez toujours voulu être !

FAQ sur la création de rythmes

Est-ce difficile de faire des beats ?

Créer des rythmes simples avec des motifs de batterie et des lignes de basse standard est facile. Cependant, pour créer quelque chose à un niveau professionnel, il faut beaucoup de talent, d'expertise et d'expérience. Le processus d'apprentissage est quelque chose que vous pouvez apprécier.

Les beats valent-ils la peine d'être fabriqués ?

Absolument ! Bien sûr, cela dépend de vos objectifs. Si vous recherchez un exutoire créatif que vous pouvez potentiellement transformer en une future carrière, faire des beats est une excellente idée. Cependant, si vous voulez devenir un producteur professionnel du jour au lendemain et gagner des millions, la création de beats hip-hop n'est peut-être pas faite pour vous.

Peut-on gagner de l'argent en faisant de la musique ?

Il existe de nombreux producteurs de musique qui gagnent de l'argent avec leurs rythmes. Il existe de nombreuses plates-formes sur lesquelles vous pouvez télécharger vos rythmes pour que les artistes et producteurs indépendants puissent les utiliser. Vous pouvez également vendre vos beats à des artistes très particuliers avec lesquels vous travaillez.

Combien de temps faut-il généralement pour apprendre à faire des rythmes ?

Comme pour la maîtrise de n'importe quelle compétence, il faudra 10 000 heures pour maîtriser l'art de créer des rythmes. Cependant, vous pouvez facilement apprendre les bases de la création d'un rythme simple à l'aide d'un rythme de batterie et d'un motif de basse standard en moins d'une journée. Ne vous attendez pas à atteindre un niveau professionnel avant au moins quelques années.

Les studios font-ils de la musique ?

Les studios ne fabriquent généralement pas de beats, mais les producteurs qui y travaillent le font. Vous pouvez travailler dans un studio collaboratif en tant que producteur de musique, où vous et une équipe créez des rythmes ensemble sous un même toit.

Faut-il fabriquer ses propres beats ou les acheter ?

Alors que vous pourriez simplement acheter des beats sans avoir à fournir le moindre effort, créer vos propres beats vous donne un contrôle total sur votre chanson. De plus, vous avez quelque chose qui est totalement unique pour vous en tant qu'artiste ou producteur.

Combien de temps faut-il pour faire des beats ?

Le temps nécessaire à la création d'un rythme dépend de la complexité de ce dernier. Vous pouvez créer un rythme simple avec un motif de grosse caisse, de caisse claire et de chapeau, une ligne de basse simple et une mélodie, en moins d'une heure.

Qu'utilisent les rappeurs pour faire des beats ?

Les rappeurs utilisent souvent une combinaison de matériel et de logiciels pour créer des rythmes, notamment des ordinateurs portables avec des logiciels audionumériques pour le travail numérique et des contrôleurs MIDI (beat pads, claviers, échantillonneurs, etc.) pour une expérience de création de rythmes plus tactile.

Par quoi dois-je commencer pour faire des rythmes ?

Commencez par installer un DAW sur votre ordinateur portable ou de bureau et explorez son fonctionnement. Apprenez à connaître les différents outils disponibles sur votre DAW, comment y naviguer, comment charger des instruments, comment arranger des échantillons et plus encore. La meilleure chose que vous puissiez faire pour commencer à créer des beats est d'expérimenter avec les outils dont vous disposez.

Peut-on faire des beats avec un simple ordinateur portable ou un PC ?

Absolument ! De nombreux producteurs et beat-makers débutants commencent avec rien d'autre qu'un PC ou un ordinateur portable. Bien sûr, vous devrez télécharger une station de travail numérique sur votre ordinateur portable ou PC pour commencer à créer des rythmes, mais vous n'avez pas besoin d'avoir d'autre équipement externe.

Quel est le meilleur logiciel gratuit de création de rythmes ?

LMMS, une plateforme de beat-making très similaire à FL Studio, est mon logiciel de beat-making gratuit préféré et celui que je recommande souvent aux beat-makers débutants en raison de son incroyable workflow de séquençage. Cette plateforme de beat-making open-source dispose de tous les outils dont vous avez besoin pour vous lancer et elle fonctionne sur tous les systèmes d'exploitation, notamment macOS, Linux et Windows.

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