En dépit de ce qu'a récemment affirmé un certain PDG, la création de musique originale est l'une des activités les plus épanouissantes sur le plan créatif. Les Sister Sledge l'ont bien compris en 1979 lorsqu'ils ont chanté " give me the melody, that's all I ever need " ( donnez-moi la mélodie, c'est tout ce dont j'ai besoin ).

Que vous racontiez une histoire, que vous partagiez vos sentiments ou que vous créiez simplement pour le plaisir de créer, c'est l'occasion pour vous de briller et d'être authentiquement vous-même.

Mais il y a des moments où le processus peut sembler insurmontable. Face à l'abondance de musique qui existe déjà dans le monde, comment commencer à créer quelque chose d'original ? Que faire pour sortir du lot ? Comment trouver son propre son en tant qu'artiste ?

Que vous soyez un professionnel chevronné à la recherche d'une nouvelle approche ou un débutant absolu se lançant dans la production musicale, ce guide regorge de conseils indispensables pour créer de la musique originale. Qu'il s'agisse de trouver l'inspiration dans des endroits inattendus ou de maîtriser des compétences essentielles dans le processus de création, vous repartirez avec des mesures concrètes pour donner vie à vos idées.

Prêt à créer quelque chose d'unique ? C'est parti !

Comment faire de la musique originale Partie 1 : La quête de l'originalité

Lorsque vous écrivez votre propre musique, vous voulez qu'elle sonne bien, mais aussi qu'elle soit unique. La musique existe depuis un certain temps, et l'on peut dire que tout a déjà été fait. C'est particulièrement vrai pour la musique populaire basée sur la gamme occidentale à douze tons.

Comment faire de la musique originale ?

La musique n'est pas qu'une affaire de notes et de rythmes. C'est une question de connexion. Il s'agit de s'exprimer. C'est une question de passion.

Alors oui, vous aurez entendu la même progression d'accords utilisée dans de très nombreuses chansons, mais chacune d'entre elles est une expression différente d'une idée. Et comme le disait mon ancien professeur, on ne peut pas protéger une idée par des droits d'auteur.

Trouver l'inspiration

Tirez parti de votre expérience

En tant que musicien, vous êtes la somme de toutes vos expériences et influences. La façon dont vous vivez un événement ou une situation, et le paysage émotionnel qu'il crée, vous sont propres. L'une des meilleures façons d'être original dans sa propre musique est de s'inspirer de ces expériences.

Élargir le filet

Pour que vos expériences, et donc les chansons que vous écrivez, intéressent votre public, veillez à ce que votre exposition au monde soit diversifiée. Vous ne pouvez pas changer l'endroit où vous êtes né ou la façon dont vous avez été élevé, mais vous pouvez le faire :

• lire des livres
• regarder des films qui ne font pas partie de la franchise Marvel
• visiter des musées
• explorer d'autres formes d'art
• voyage
• écouter de la musique en dehors de votre zone de confort

Sur ce dernier point, ne comptez pas sur un algorithme pour découvrir de nouvelles musiques à votre place. Cherchez de la musique autour de vous. Demandez des recommandations. Sortez et allez voir des artistes jouer en direct. BBC Sounds est un moyen fantastique de découvrir une multitude de nouvelles musiques, élaborées par des personnes en chair et en os.

En bref, veillez à ce que votre vision du monde s'appuie sur un large éventail d'influences et d'expériences.

Connaître son histoire

Lorsque les Beatles ont débuté, ils jouaient des reprises dans les clubs de Hambourg pendant des heures, jour après jour. Cette immersion dans le monde de la musique populaire (de l'époque) leur a permis d'acquérir de solides bases en matière d'écriture de chansons, qui ont naturellement influencé leurs propres chansons. Le reste, comme on dit, fait partie de l'histoire.

Je ne vous suggère pas de sauter dans un avion pour marcher sur leurs traces, mais plutôt d'apprendre tout ce que vous pouvez sur l'histoire du genre dans lequel vous vous spécialisez. Renseignez-vous également sur les autres genres et explorez ces artistes et musiciens.

Quelles étaient leurs influences ? Comment ont-ils enregistré ? Quel a été leur parcours musical ?

Il y a une limite à ne pas franchir : apprenez du passé, mais ne le copiez pas.

Développer un style unique

En tant que musicien, avoir une voix vraiment unique est une combinaison de plusieurs facteurs :

• les sons que vous utilisez
• les mélodies, les harmonies, les rythmes et les valeurs de production avec lesquels vous vous engagez
• l'ambiance que vous créez (dans la musique et au-delà)
• les histoires que vous racontez
• les questions qui vous intéressent

Tous ces facteurs se combinent lorsque vous faites appel à votre créativité et que vous créez de la musique.

Au début de votre carrière musicale, il peut être difficile d'avoir une idée claire de ce qu'est votre voix artistique. Ce n'est pas grave : tout comme un bon curry, elle se définira avec le temps.

En attendant, voici quelques conseils pour vous aider à trouver votre style exclusif et à y rester fidèle.

Identifier

Déterminez ce que vous apportez à votre musique. Avez-vous un sens aigu du rythme ? Ou bien vous écrivez des mélodies envoûtantes? Vous êtes peut-être un génie de l'instrument que vous avez choisi, ou un as des échantillons. Quelle que soit votre personnalité, injectez-la dans votre production musicale.

Expérience

Essayez de mélanger différents styles de musique pour créer quelque chose de nouveau.

À un moment donné de l'histoire, l'idée que le hip-hop et la musique classique puissent coexister dans une même chanson était inimaginable. Jusqu'à ce qu'elle ne le soit plus. Alors, amusez-vous et déterrez des trésors.

Une autre forme d'expérimentation consiste à se limiter à des outils ou des logiciels spécifiques. Il peut s'agir d'écrire une chanson avec un nombre déterminé d'instruments ou de créer un morceau en utilisant uniquement des logiciels libres.

La nécessité est la mère de l'invention, et le fait d'imposer des limites lorsque vous écrivez et produisez peut donner lieu à de nouvelles idées.

Explorer

Comme dans la section "élargir le filet" ci-dessus, explorez toutes sortes de musique, et pas seulement les chansons qui vous font vibrer.

Lorsque vous écoutez, décortiquez les morceaux pour voir comment ils ont été écrits et produits. Peut-être que quelque chose que vous entendrez vous permettra d'orienter votre écriture dans une direction différente.

Éviter

Enfin, évitez de trop vous fier aux tendances musicales ou aux clichés. S'il est bon de savoir quels ingrédients entrent dans la composition d'une chanson à succès, cette tendance sera déjà surutilisée lorsque vous l'aurez entendue.

Maintenir son originalité

Vous avez passé le cap de la première chanson et vous êtes satisfait de votre son. Comment faire pour que le pot de l'originalité reste bien rempli ?

Nouilles sans ordre du jour

La musique est une affaire de jeu. Nous jouons de nos instruments. Nous jouons dans un groupe. Apportez ce sens du jeu dans votre écriture.

Réservez du temps chaque jour ou chaque semaine pour bricoler et voir ce qui se passe. Peu importe que le résultat final soit un grand nombre de mélodies différentes que vous pouvez utiliser, ou qu'il soit totalement inutile. Jouez, c'est tout.

Accepter l'imperfection

Certaines des meilleures idées musicales sont nées des cendres d'un raté, alors n'essayez pas de tout faire à la perfection. Le timing légèrement imparfait du solo instrumental que vous venez d'enregistrer pourrait bien être l'élément qui fera briller l'enregistrement.

Approfondir

Lorsque vous écrivez les différentes parties d'une chanson, posez-vous des questions ;

• Pourquoi est-ce que je mets cet accord ici ?
• Quels sont les accords alternatifs que je pourrais utiliser ?
• Pourquoi la mélodie monte-t-elle à ce moment-là ?
• À quoi ressemblerait-il s'il tombait à la place ?

Évidemment, il ne s'agit pas nécessairement de ces questions spécifiques, mais remettez en question tout ce que vous faites et explorez votre propre processus d'écriture.

Explorer de nouvelles techniques

Que vous écriviez une chanson ou que vous fassiez un travail de post-production, essayez des techniques nouvelles (pour vous).

Si vous écrivez toujours à la guitare, essayez de vous asseoir au piano et de composer des accords (ou vice versa). Les nouvelles formes ne seront pas familières à vos mains et donneront naissance (parfois littéralement) à de nouveaux paysages sonores passionnants.

Si vous produisez toujours un morceau en travaillant d'abord sur la batterie, essayez de construire l'ensemble du morceau sans aucune percussion et voyez comment cela sonne.

Si vous êtes un musicien acoustique, essayez de travailler exclusivement avec des instruments électroniques. Volez la Maschine 3 de votre meilleur ami et testez-la ! (Ne leur dites pas que j'ai dit ça).

La liste est longue, mais vous avez compris. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort musical.

Enregistrer tout

Je veux dire par là qu'il faut noter toute idée liée à la musique qui vous vient à l'esprit, même si elle vous paraît saugrenue.

Il peut s'agir d'un journal écrit (bon pour les paroles) ou de mémos vocaux (bons pour capturer des idées musicales et des sons trouvés).

Il est bon de les passer en revue de temps en temps pour éliminer les éléments inutiles et, dans le cas des mémos vocaux, de classer les idées, les sons, les rythmes, etc. afin de pouvoir les retrouver facilement plus tard.

Mais si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas ! Le simple fait d'écrire (ou d'enregistrer) vos pensées concentrera votre cerveau sur la recherche d'idées nouvelles et innovantes.

Comment faire de la musique originale Partie 2 : Le processus

Si vous êtes novice en matière de production musicale ou d'écriture de chansons, vous vous sentez peut-être dépassé par la question de savoir comment écrire et enregistrer une chanson. Ne craignez rien : cette section est là pour ça !

Techniques d'écriture et de composition

Les chansons sont composées de nombreux éléments - progressions d'accords, mélodies, accroches, éléments rythmiques et paroles - qui sont tous organisés en une structure cohérente. Un bon point de départ pour écrire une chanson est d'écouter celle de quelqu'un d'autre.

Une fois que vous avez compris le fonctionnement interne d'une chanson existante, il est plus facile de commencer à écrire la vôtre (mais ne la copiez pas !).

Points de départ

La première chose dont vous avez besoin pour écrire un banger, c'est d'une idée initiale.

Il peut s'agir d'une progression d'accords, d'une ligne mélodique, d'une accroche, d'un rythme ou de paroles. Vous avez juste besoin de quelque chose pour démarrer.

Il n'y a pas de bonne façon de procéder ; certains commencent par une progression d'accords, puis ajoutent une mélodie. D'autres travaillent dans l'autre sens, en fredonnant quelques secondes d'une ligne mélodique, puis en trouvant les accords qui conviennent.

Un autre point de départ est une idée rythmique, qu'elle prenne la forme d'un rythme ou d'une ligne percussive.

Les essais et les erreurs sont la clé pour trouver la méthode qui vous convient le mieux. L'essentiel est que vous commenciez à écrire.

Superposition et arrangement

Une fois que vous avez le noyau d'une chanson, il est temps de commencer à ajouter des couches et à l'arranger en une structure cohérente.

L'improvisation sur une idée initiale peut être un excellent moyen de créer des couches et de développer de nouvelles sections. Par exemple, improviser sur une progression d'accords pour obtenir des mélodies différentes pour le refrain et le couplet.

Réfléchissez à la manière dont vous voulez que la chanson se déroule - peut-être en étant plus doux dans les couplets, puis en laissant l'enfer se déchaîner dans le refrain. Vous pouvez aussi ne pas y penser. C'est votre chanson après tout.

Un autre facteur à prendre en compte est l'espace ; ce n'est pas parce que vous pouvez utiliser un milliard d'instruments pour une chanson que c'est une bonne chose. Moins, c'est (presque) toujours mieux.

Les outils du métier

Même si vous prévoyez d'utiliser un studio d'enregistrement professionnel pour créer votre morceau final, il est utile de disposer d'une sorte de studio domestique de base pour le travail de préproduction et l'élaboration d'idées et de démonstrations.

Voici quelques outils dont vous pourriez avoir besoin, en fonction de votre genre.

Matériel :

• Ordinateur
  • Votre ordinateur sera le pilier de votre home studio, c'est pourquoi vous devez opter pour des processeurs performants, beaucoup de RAM et un disque SSD de bonne taille.
  • Le choix de Mac ou de Windows est une question de préférence personnelle, car la plupart des logiciels peuvent fonctionner sur les deux systèmes d'exploitation. La seule exception est Logic Pro, qui ne fonctionne que sur Mac OS.
• Interface audio
  • Une interface audio prend les signaux analogiques et les transforme en zéros et en uns que votre ordinateur peut décoder, et vice versa.
  • Si vous souhaitez enregistrer n'importe quelle source sonore - guitare, violon ou chant de votre grand-mère - vous aurez besoin de l'un de ces appareils.
• Casques d'écoute
  • Les AirPods d'Apple sont bien sympathiques, mais ils ne permettent pas d'obtenir une image impartiale de toute la gamme de fréquences d'un morceau. C'est pourquoi une paire d'écouteurs de studio est indispensable à toute personne qui fait de la musique sur son ordinateur.
  • Vous en aurez également besoin pour enregistrer avec un microphone.
• Microphone
  • Que vous enregistriez un instrument ou quelqu'un qui chante, vous aurez besoin d'un microphone à la hauteur de la tâche. Le choix est vaste, alors préparez-vous à faire des recherches!
• Contrôleur Midi
  • Disposer d'un contrôleur MIDI est pratique pour taper des rythmes, jouer des notes et écouter des sons. Encore une fois, le choix est vaste, alors trouvez celui qui convient le mieux à votre flux de travail.
• Moniteurs de studio
  • Bien qu'il soit possible de n'utiliser qu'un casque de studio pour faire de la musique, une bonne paire de moniteurs de studio servira mieux vos enregistrements.
  • Ils permettent d'éviter la fatigue auditive souvent provoquée par de longues sessions au casque et, tout aussi important, ils vous permettent d'entendre votre mixage lorsqu'il interagit avec l'environnement qui l'entoure.

Logiciel :

Vous aurez besoin de quelques logiciels pour accompagner ce matériel ! Heureusement, il existe de nombreuses options peu coûteuses, et souvent gratuites, parmi lesquelles choisir.

• DAW
  • Une station de travail audio numérique (DAW) est le centre de contrôle de vos activités musicales. C'est là que tout est enregistré, peaufiné et mixé.
  • Bien que tous les logiciels de développement assistés par ordinateur accomplissent essentiellement la même chose, ils ont tous des flux de travail différents, alors essayez quelques versions de démonstration pour vous faire une idée de celui qui vous convient le mieux.
• Bibliothèque sonore
  • Lorsque vous créez des pistes, vous avez besoin d'une collection de sons, d'instruments virtuels et d'effets pour assembler le tout.
  • Le monde est à votre portée, mais lorsque vous commencez votre voyage, vous pouvez commencer par les plugins et les effets intégrés à votre logiciel de bureau.
  • Si vous vous sentez courageux, vous pouvez également explorer la vaste gamme de plugins gratuits disponibles.

Techniques de production musicale

Produire de la musique, c'est tout un ensemble de compétences à acquérir - et il existe de nombreux articles de qualité pour vous aider dans votre démarche. Voici quelques conseils à garder à l'esprit au moment de composer votre première chanson.

• Lorsque vous enregistrez des musiciens et des chanteurs, veillez à capturer un son propre, sans distorsion ni réverbération naturelle créée par la pièce.
• Lorsque vous superposez des pistes, gardez à l'esprit le timbre de chaque instrument. Choisissez des sons qui se complètent au lieu de se disputer l'espace dans le mixage.
• Utilisez les effets tels que la réverbération, le chorus et le délai avec précaution. Trop de traitement peut détourner l'attention de la chanson elle-même.
• Préparez-vous à passer du temps sur le mixage afin d'obtenir le meilleur son possible pour votre musique. Apprenez à utiliser des traitements tels que l'égalisation et la compression pour tirer le meilleur parti de vos enregistrements.
• Envisagez de peaufiner vos enregistrements avec l'aide d'un ingénieur de masterisation. Si l'idée de demander des devis à des ingénieurs de masterisation vous effraie, vous pouvez toujours essayer la méthode DIY, ou utiliser un service comme eMastered.

Rester motivé

Écrire et produire sa propre musique est a) extrêmement gratifiant ; et b) un long processus d'apprentissage. Parfois, cela devient frustrant et vous levez les mains en l'air (en chantant ayo, il faut lâcher prise...).

Que vous souffriez du syndrome de la page blanche ou d'un simple burn-out, il est important de vous rappeler que, parmi tous les artistes de la planète, vous êtes la seule personne à pouvoir créer votre propre son.

Il n'y a pas de mal à changer de direction de temps en temps (nous ne voulons pas être Nickelback, après tout). Mais si vous restez fidèle à vos idéaux, vous aurez la clé en or pour créer votre propre magie.

Alors, commencez à écrire, allez de l'avant et faites de la musique !