La production de musique électronique est un art à bien des égards. Cela étant dit, il est impossible d'obtenir un son de qualité sans apprendre à mixer correctement la musique électronique de danse. Le genre possède de nombreuses caractéristiques clés qui donnent à l'EDM sa sonorité cardinale et, sans comprendre ces aspects, il est difficile de créer un mixage de qualité professionnelle.
Nous décoderons ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur le mixage de la musique électronique de danse pour que vous puissiez créer des bangers depuis chez vous. Plongeons dans le vif du sujet !
Qu'est-ce que l'EDM ?
L'EDM (electronic dance music) est un genre musical qui continue d'évoluer aujourd'hui. Dans sa forme la plus simple, l'EDM désigne toute musique électronique qui s'appuie davantage sur des échantillons et des instruments virtuels synthétisés que sur des enregistrements en direct.
Les débuts de la musique électronique remontent à des genres comme le disco ou la techno de Détroit. L'introduction d'instruments plus électroniques comme les boîtes à rythmes, les synthétiseurs produits en masse et les échantillonneurs. Écoutez ce classique de la techno :
Comme vous pouvez le constater, les débuts de la musique techno telle que nous la connaissons sont très différents de ce que nous pourrions considérer comme de la "techno" aujourd'hui. Certes, la techno n'est qu'un sous-genre de la musique électronique, mais il est vrai que le son numérique continue d'évoluer et de se développer au fur et à mesure que nos goûts musicaux changent.
Il y a quelques éléments qui définissent le genre aujourd'hui et qu'il est essentiel de garder à l'esprit lors de l'enregistrement, de la production et du mixage de l'EDM :
Une basse lourde.
L'une des caractéristiques les plus constantes de la production de musique électronique est la présence d'une forte piste de basses et de sous-basses. Les basses sont généralement coupées en mono car elles sont conçues pour briller sur les enceintes des clubs, qui modèlent cette expérience sonore. Les pistes de basse de la musique EDM sont si profondes que vous sentirez parfois les sons les plus bas du spectre de fréquences dans votre poitrine.
Batterie puissante.
Si les chansons EDM utilisent parfois une ou deux boucles de batterie, les parties percussives sont loin d'être négligeables. Les parties sonores les plus importantes des chansons électroniques sont souvent la batterie et la basse. En effet, ces sections rythmiques contribuent à produire les sons "dansants" caractéristiques du genre. Vous trouverez souvent des motifs de batterie classiques tels que "4 on the floor", qui mettent l'accent sur les contretemps de 2 et 4.
Une "goutte".
La magie de la musique EDM réside en grande partie dans la tension et le relâchement créés par la présence d'un drop. Les producteurs talentueux savent comment créer et transporter de l'énergie tout au long d'un morceau, ce qui est l'une des principales raisons pour lesquelles les auditeurs reviennent sans cesse vers ce genre musical. Pour créer ce point culminant, la musique EDM utilise de nombreux automatismes, traitements dynamiques et filtres pour intégrer des éléments dans un mixage bien équilibré.
Typiquement à un BPM constant et plus élevé.
Afin de rendre la musique EDM plus dansante, le BPM ou tempo de la musique électronique est généralement fixé à 120 ou plus, bien qu'il y ait des exceptions à la règle. Les morceaux EDM conservent généralement un rythme régulier tout au long du morceau, bien que les producteurs EDM puissent faire monter la tension jusqu'au refrain en ajoutant des sons supplémentaires tout au long du mixage pour subdiviser davantage une section de batterie.
Ils sont conçus pour la danse.
La musique EDM est née de la scène des clubs, il n'est donc pas surprenant qu'elle soit dansante de par sa conception. Bien qu'il existe de nombreux types de musique EDM, vous pourrez danser sur à peu près tous les sons électroniques, que les voix soient joyeuses ou tristes. Jetez un coup d'œil sur l'évolution de l'EDM au fil des ans :
Le mixage EDM commence par le processus d'enregistrement
Il est vrai que l'EDM ne comporte pas autant d'éléments enregistrés en direct que d'autres genres. Toutefois, cela signifie que les éléments que vous enregistrez (généralement les voix) ressortent d'autant plus. Comme pour tous les autres genres, il est indéniable que pour faire de la musique qui sonne bien, il faut d'abord prêter attention aux détails lors de l'enregistrement. Voici quelques principes de base à garder à l'esprit, mais vous pouvez consulter notre guide complet pour une vue d'ensemble plus détaillée.
Vérifiez vos enregistrements avant d'aller plus loin.
Je ne saurais vous dire combien de fois une chanson a été condamnée dès le départ à cause d'un mauvais enregistrement. Il est important de vérifier vos enregistrements et votre conception sonore avant d'aller de l'avant, car l'étape de l'enregistrement est fondamentale pour le processus de mixage et de masterisation. Vérifiez les enregistrements sur vos moniteurs de studio, au casque et sur les haut-parleurs de votre ordinateur portable. Si vous n'êtes pas sûr que le son soit bon, enregistrez à nouveau la voix.
Sélectionnez des échantillons qui s'accordent bien entre eux.
N'oubliez pas que chaque échantillon que vous sélectionnez doit être considéré comme une partie d'un tout. Par exemple, vous devez choisir une grosse caisse qui fonctionne bien avec votre basse. Vous pouvez trouver des échantillons qui sonnent bien en eux-mêmes, mais s'ils ne fonctionnent pas dans le contexte du reste de votre mixage, cela ne vaut pas la peine de s'en préoccuper.
Trouvez le bon microphone pour votre chanteur.
L'enregistrement des voix est un art en soi. Dans l'EDM, il n'y a pas beaucoup d'éléments enregistrés, ce qui rend d'autant plus important un enregistrement vocal solide. Les voix se démarqueront naturellement du reste de votre chanson, vous devez donc vous assurer qu'elles sont mises en valeur pour une bonne raison.
Pour réaliser de bons enregistrements vocaux, il faut d'abord choisir le bon microphone pour votre chanteur. En général, les sons vocaux pop ou électroniques utilisent un microphone à condensateur. Ces micros délicats ont généralement un son plus brillant, renforçant parfois les hautes fréquences. Les voix plus rudes peuvent être interprétées par un microphone dynamique plus stable, tandis que d'autres peuvent être interprétées par un microphone à ruban, délicat mais constant.
Quel que soit le microphone que vous choisissez, veillez à tenir compte de l'effet de proximité. Selon ce principe, plus le chanteur est placé près du microphone, plus le son de la voix est sombre. Il sonnera également plus fort. Vous devez faire attention, car l'EDM dépend de la propreté des fréquences basses.
Travaillez avec votre chanteur pour régler votre interface audio au niveau d'enregistrement optimal afin d'obtenir une voix propre et cohérente. Votre chanteur peut préférer travailler avec un signal sec ou sur une piste humide, mais assurez-vous de vérifier la voix sèche avant de poursuivre le mixage.
Perfectionnez votre production avant de passer au mixage
Comme tout ingénieur de masterisation vous le dira, un grand master commence par un mixage puissant. Vous voulez savoir par quoi commence un bon mixage ? Un morceau correctement produit. Avant même de songer à mixer votre musique, commencez par perfectionner votre production. Voici quelques principes de base à garder à l'esprit avant de passer à l'étape du mixage.
Veillez à ce que vos pistes soient organisées et symbiotiques.
Vous pouvez avoir beaucoup de pistes, mais seuls quelques éléments doivent ressortir dans votre mixage. Lorsque vous produisez, demandez-vous si chaque son que vous ajoutez contribue réellement à l'ensemble du mixage. Si ce n'est pas le cas, il est temps de le supprimer. Les nouveaux producteurs peuvent avoir du mal à se débarrasser des sons dans lesquels ils ont investi beaucoup de temps, mais les ingénieurs de mixage et les producteurs expérimentés savent qu'il s'agit là d'une étape normale du processus.
Bien que les projets EDM aient tendance à comporter un plus grand nombre de pistes que les autres genres musicaux, vous remarquerez que la plupart de vos couches servent encore à augmenter la profondeur de quelques parties clés. Vous pouvez avoir plus d'une centaine de pistes dans votre session, mais la plupart d'entre elles constituent des parties de la mélodie principale, de la batterie ou de la section de basse. L'un des conseils les plus importants en matière de production et de mixage est que chaque élément sonore doit servir le son complet du mixage.
Il s'agit de conserver l'énergie.
La musique EDM étant conçue pour être dansante, il est essentiel de maintenir l'énergie tout au long du morceau. Bien que vous souhaitiez créer une ambiance cohérente tout au long du morceau, vous devez garder votre auditeur accroché en gardant vos morceaux captivants.
Il peut s'agir de changer de motif de batterie toutes les deux mesures, d'utiliser l'automatisation ou de créer une tension pour votre grand "drop". Quoi qu'il en soit, assurez-vous de ne pas être paresseux dans votre production. Même s'ils sont subtils, les petits changements apportés tout au long de votre chanson peuvent faire une énorme différence pour l'ensemble de votre projet.
Inspirez-vous de vos morceaux préférés.
Il n'y a rien de mal à s'appuyer sur les épaules des géants, pour ainsi dire, afin d'éclairer votre prochaine décision créative. Les pistes de référence ne sont pas seulement utiles pour le mixage. Elles sont également très utiles lors de la phase d'écriture et de production. Par exemple, vous pouvez déterminer la structure de votre chanson en vous inspirant de l'un de vos morceaux EDM préférés.
Vous pouvez également remarquer comment la dynamique évolue tout au long d'un morceau et l'appliquer à votre propre projet. Bien qu'il ne faille jamais copier le travail d'un artiste, le fait de s'en inspirer peut faciliter la prise de décisions créatives éclairées pendant que vous êtes encore en train de trouver votre son original.
Concentrez-vous sur la chute.
La musique EDM n'est pas la même sans un bon drop. Le "drop" fait généralement référence à la section du refrain d'un morceau électronique, qui peut ou non comporter des voix. Pour produire un bon drop, essayez de créer de la tension dans le pré-chorus et le couplet.
Vous pouvez créer un contraste dynamique entre les sections du refrain et du couplet en introduisant des changements de volume, en utilisant un traitement parallèle ou en essayant un nouvel élément sonore dans la section du refrain. La construction est primordiale dans la musique EDM, alors assurez-vous de donner à la chute l'attention qu'elle mérite.
Comment mixer de l'EDM
Sans plus attendre, voici notre guide complet sur la façon de mixer de l'EDM. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas une seule bonne façon de mixer de la musique, et qu'un ingénieur du son peut donc avoir une stratégie de conception sonore différente de celle d'un autre.
Ce guide doit simplement servir de schéma directeur pour la création de vos propres morceaux dans l'espace EDM, mais ne laissez pas ces lignes directrices restreindre votre créativité.
- Trouver une piste de référence appropriée.
- Commencez par les faders.
- Créer un bas de gamme propre et présent.
- Éliminez ce dont vous n'avez pas besoin.
- Travaillez la relation entre la batterie et la basse.
- Empiler les couches.
- Créez des contrastes grâce à la dynamique et à l'imagerie stéréo.
- La compression est votre meilleure amie.
- Utilisez FX et le silence à votre avantage.
- Testez votre mélange dans plusieurs environnements.
- Vérifiez votre mélange après avoir fait une pause.
- Créez plusieurs mélanges si nécessaire.
Trouver une piste de référence appropriée.
Les nouveaux producteurs négligent souvent de trouver une piste de référence appropriée pour leurs mixages. Les pistes de référence sont importantes pour tous les genres, car elles nous donnent des indications auditives sur la manière dont certains sons doivent être équilibrés dans un mixage. Que vous utilisiez une ou plusieurs pistes de référence, il est judicieux d'intégrer ces fichiers audio directement dans votre mixage afin de pouvoir les entendre correctement dans votre logiciel d'enregistrement.
Écoutez votre piste de référence pour répondre aux questions que vous pourriez vous poser tout au long de votre mixage. Vous ne savez pas si votre kick est trop fort par rapport aux fréquences basses ? Vous ne savez pas si les voix doivent être plus en avant dans un mixage ? Vérifiez votre (vos) référence(s).
Même les ingénieurs de mixage les plus professionnels utilisent cette technique pour produire le mixage le plus clair possible. Recoupez vos mixages avec certains de vos morceaux préférés et vous commencerez à voir la meilleure façon d'améliorer rapidement vos morceaux.
Commencez par les faders.
Un bon mixage commence par un bon équilibre. Cela signifie que l'un de vos outils les plus puissants est le volume seul. C'est pourquoi de nombreux ingénieurs de mixage commencent par modifier le volume ou l'échelonnement du gain avant de s'attaquer à tout autre élément de la piste.
Vous seriez surpris de constater à quel point votre mixage peut être différent en expérimentant uniquement des changements de volume. En règle générale, les éléments sonores que vous souhaitez mettre en valeur seront plus forts que les autres sons du mixage. Cependant, vous ne voulez pas que votre mixage dépasse de beaucoup les -6dB. En effet, vous voulez donner à votre ingénieur de masterisation suffisamment de marge de manœuvre pour compresser correctement le mélange final.
Dans de nombreux cas, vous pouvez avoir un ou deux éléments sonores qui se détachent du reste du paysage sonore. Gardez à l'esprit que les hautes fréquences sont plus faciles à entendre et qu'elles n'ont donc pas besoin d'être autant mises en valeur que les sons plus bas ou moyens. Veillez à mixer sans plugins sur le canal principal afin d'obtenir une représentation fidèle de votre piste.
Créer un bas de gamme propre et présent.
Dans la musique EDM en particulier, les basses fréquences doivent être mises en valeur. C'est pourquoi il est courant de "diviser la basse", pour ainsi dire. Dans ce processus, vous créez votre basse avec deux ou plusieurs pistes différentes. La piste la plus basse, généralement située en dessous de 100 Hz, utilise une onde sinusoïdale pure ou une onde de scie, tandis que les basses supérieures sont coupées par un filtre passe-haut en dessous de 100 Hz.
De cette façon, vos fréquences basses sont très nettes, ce qui permet de conserver un bas de gamme serré et percutant. De plus, les systèmes de clubs diffusent de toute façon ces fréquences ultra-basses en mono, il n'est donc pas nécessaire de sélectionner un son pour l'étendre à l'ensemble du champ stéréo.
Éliminez ce dont vous n'avez pas besoin.
De nombreux producteurs se concentrent tellement sur l'ajout de nouveaux sons à un mixage qu'ils oublient l'importance d'éliminer les parties inutiles. Une fois que vous avez éliminé toutes les pistes inutiles, vous devrez peut-être réduire les fréquences pour faire de la place à vos parties principales, comme la batterie ou la section de basse.
Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre passe-haut comme celui-ci dans Ableton Live pour couper les basses fréquences dans les pistes qui n'en ont pas besoin, comme les voix ou les high hats :
Travaillez la relation entre la batterie et la basse.
La batterie, en particulier la grosse caisse, est l'un des éléments les plus moteurs d'un morceau EDM. Souvent, la piste de basse est couplée à la grosse caisse ou à la caisse claire dans la musique EDM. La compression sidechain atténue ou comprime un son par rapport à un autre. Ainsi, lorsque la grosse caisse est présente, la basse est réduite pour faire de la place à la grosse caisse, qui occupe un espace de fréquence similaire.
La compression Sidechain n'est pas la seule façon de travailler sur cette relation convoitée. L'utilisation de filtres passe-haut pour resserrer vos basses est également un excellent moyen de créer de l'espace pour votre batterie et votre basse. Gardez à l'esprit que ces deux éléments sonores sont essentiels à la création d'un groove, et qu'ils doivent donc être l'une de vos principales priorités sonores.
Empiler les couches.
Tous les éléments de votre chanson doivent fonctionner en tandem pour créer un mélange clair et complet. Un couple de sons peut constituer le corps d'une idée sonore unique. Par exemple, votre ligne de synthé principale peut être composée de plusieurs synthés, chacun occupant une section différente du spectre de fréquences. En cas de doute, utilisez un analyseur de spectre pour déterminer les zones du mixage qui pourraient avoir besoin d'une aide supplémentaire. Créez des couches cohérentes pour ajouter de la profondeur à votre mix plutôt que d'ajouter toutes les parties différentes auxquelles vous pouvez penser.
Créez des contrastes grâce à la dynamique et à l'imagerie stéréo.
La musique EDM utilise beaucoup l'automatisation du volume et le filtrage pour créer une expérience d'écoute plus dynamique. Vous pouvez utiliser des outils aussi simples que l'automatisation du volume pour créer un contraste entre le couplet et le refrain d'une chanson.
Jouer avec le placement panoramique de différents éléments sonores peut également donner à votre chanson une impression de largeur. Dans tous les cas, il est essentiel de créer un contraste : Vous ne voulez pas que votre chanson donne l'impression d'être très en avant ou très large tout au long de la piste. Il peut être judicieux de passer d'un son à l'autre lors du passage d'une section à l'autre, comme le couplet et le refrain.
Si vous ne savez pas comment garder les choses intéressantes, écoutez quelques-unes de vos chansons préférées. Il existe de nombreuses façons de créer des contrastes et de maintenir l'intérêt de l'auditeur tout au long d'une piste pendant le mixage. Considérez vos sons comme des compositions vivantes. Garder une piste dynamique la rendra beaucoup plus agréable à écouter, même si vous utilisez la même progression d'accords, la même ligne de basse et les mêmes sons de batterie tout au long du morceau.
La compression est votre meilleure amie.
Vous devrez veiller à ne pas surcompresser votre mixage, mais la compression peut souvent être la colle dont vous avez besoin pour rassembler les différentes parties. La compression agit en réduisant la plage dynamique entre deux sons, ou en rendant les sons les plus forts plus silencieux, et en augmentant le volume perçu des sons les plus faibles.
L'EDM est connue pour utiliser des tonnes de compression tout au long du processus de mixage, mais en abuser peut conduire à un mix sans vie. L'une des meilleures façons d'atténuer ce problème est d'utiliser le traitement parallèle : Cette méthode consiste à mélanger le signal sec d'origine avec le signal traité et compressé. Cette méthode mélange le signal sec d'origine avec le signal traité et compressé. De cette façon, vous obtenez une partie de la dynamique préservée du son d'origine tout en profitant d'une partie du signal traité. Cette méthode est également connue sous le nom de "compression new-yorkaise".
Utilisez FX et le silence à votre avantage.
La plupart des producteurs savent que les effets spéciaux jouent un rôle important dans la création d'une ambiance dans les morceaux EDM, mais n'oubliez pas l'importance du silence dans vos chansons. Le silence lui-même est un instrument.
L'EDM utilise également un grand nombre d'effets spéciaux tels que les "risers" et les "down-lifters" pour créer de l'excitation tout au long d'un morceau. Pensez à l'importance du bruit blanc lors du mixage et du mastering de votre morceau électronique.
Testez votre mélange dans plusieurs environnements.
Il est important de tester votre mixage sur différents systèmes, quel que soit le genre de musique, mais c'est particulièrement pertinent pour les genres à forte teneur en basses comme l'EDM. Vous voudrez créer la meilleure version de votre mix dans votre propre espace, mais il est essentiel de tester votre mix dans plusieurs environnements sonores avant de vous engager pleinement dans votre mix final.
Vous devez tester votre son sur des moniteurs de studio, des haut-parleurs de voiture, des haut-parleurs d'ordinateur portable. Essentiellement, tous les appareils de lecture que vous pouvez trouver pour vérifier la véritable image stéréo de votre piste. Le son se comporte différemment selon l'environnement, c'est pourquoi il convient de réexaminer les problèmes de mixage que vous rencontrez dans plusieurs environnements de lecture. Il est particulièrement important de tester votre mixage avec des sorties stéréo et mono afin d'atténuer la possibilité d'annulation de phase.
Vérifiez votre mélange après avoir fait une pause.
Parfois, la meilleure façon d'améliorer votre mixage est de le laisser reposer. Tous les ingénieurs doivent tenir compte de la fatigue auditive : Malheureusement, nos oreilles s'habituent naturellement à un certain son après l'avoir écouté à plusieurs reprises. Si vous pouvez généralement faire confiance à vos oreilles pour vous guider tout au long du processus de mixage, vous devez en même temps être attentif.
Avant de sortir votre mixage final, reposez-vous bien. Même les meilleurs ingénieurs se réveillent parfois avec un mixage étonnamment médiocre, alors ne vous découragez pas. Prenez l'habitude de laisser votre piste respirer avant de la finaliser. Parfois, le temps est votre plus grande ressource lorsqu'il s'agit d'obtenir un son impeccable.
Créez plusieurs mélanges si nécessaire.
Les mixages multiples peuvent être utiles pour créer différentes variations sonores pour vos auditeurs. De toute façon, vous devriez créer une nouvelle session à chaque fois que vous mixez, au cas où vous auriez besoin de vous référer à une version antérieure de la chanson.
Ne vous découragez pas non plus si vous n'êtes pas satisfait de votre premier mixage. Parfois, même les meilleurs ingénieurs doivent créer plusieurs mixages afin de produire la meilleure version possible de la piste. Il n'est pas rare non plus que les ingénieurs de masterisation demandent une modification du mixage.
Comme toute autre compétence, le mixage devient plus facile avec la pratique. Vous constaterez que plus vous mixez, plus cela devient naturel, alors assurez-vous d'expérimenter autant d'itérations de mixage que vous le souhaitez.
Il n'existe donc pas de méthode unique pour mixer une piste EDM. Cependant, ces conseils généraux de mixage EDM peuvent servir de base solide pour perfectionner vos morceaux. En fin de compte, la meilleure façon de s'entraîner à mixer une piste électronique est de le faire régulièrement. Allez-y et commencez à mixer votre propre musique !
