Mixer de l'EDM : le guide complet

Mixer de l'EDM : le guide completMixer de l'EDM : le guide complet

La production de musique électronique est un art raffiné à bien des égards. Cela dit, il est impossible de faire sonner un morceau de musique sans apprendre à mixer correctement la musique de danse électronique. Le genre possède de nombreuses caractéristiques clés qui donnent à l'EDM son son cardinal, et sans comprendre ces aspects, il est difficile de créer un mixage au son professionnel.

Heureusement, nous allons décoder ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur le mixage de la musique électronique afin que vous puissiez créer des bangers depuis chez vous. C'est parti !

Qu'est-ce qui définit l'EDM ?

L'EDM ou musique de danse électronique est un genre qui continue d'évoluer aujourd'hui. Dans sa forme la plus simple, l'EDM désigne toute musique électronique qui s'appuie davantage sur des échantillons et des instruments virtuels synthétisés que sur des enregistrements en direct.

Les débuts de la musique électronique remontent à des genres comme le disco ou la techno de Détroit. L'introduction d'instruments plus électroniques comme les boîtes à rythmes, les synthétiseurs produits en série et les échantillonneurs. Écoutez ce classique de la techno :

Comme vous pouvez le constater, les débuts de la musique techno telle que nous la connaissons sont très différents de ce que nous pouvons considérer comme de la "techno" aujourd'hui. Certes, la techno n'est qu'un sous-genre de la musique électronique, mais il est vrai que le son numérique continue d'évoluer et de se développer à mesure que nos goûts musicaux changent.

Il y a quelques éléments qui définissent le genre aujourd'hui et qu'il est essentiel de garder à l'esprit lors de l'enregistrement, de la production et du mixage d'EDM :

Une basse lourde.

L'une des caractéristiques les plus constantes de la production de musique électronique est que l'on y trouve généralement une forte piste de basses et de sous-basses. Les sous-basses sont généralement coupées en mono car elles sont conçues pour briller sur les enceintes des clubs, qui modèlent cette expérience sonore. Les pistes de basse de la musique EDM sont si profondes que vous sentirez parfois les sons les plus bas du spectre de fréquences dans votre poitrine.

Une batterie percutante.

Si les chansons EDM peuvent utiliser une ou deux boucles de batterie, les parties percussives sont tout sauf faibles. Les parties sonores les plus essentielles des chansons électroniques sont souvent la batterie et la basse. En effet, ces sections rythmiques contribuent à produire les sons caractéristiques du genre "dansant". Vous trouverez souvent des motifs de batterie classiques comme "4 on the floor", qui mettent l'accent sur les contretemps de 2 et 4.

Une "goutte".

Une grande partie de la magie de la musique EDM réside dans la tension et le relâchement créés par la présence d'un drop. Les producteurs talentueux savent comment créer et transmettre de l'énergie tout au long d'un morceau, ce qui est l'une des principales raisons pour lesquelles les auditeurs reviennent sans cesse au genre. Pour créer ce gain ou ce point culminant, la musique EDM utilise beaucoup d'automatisation, de traitement dynamique et de filtres pour tisser des éléments dans et hors d'un mixage bien équilibré.

Généralement à un BPM régulier et plus élevé.

Afin d'augmenter la possibilité de danser, la musique EDM est généralement réglée sur un BPM ou un tempo plus élevé. Le BPM de la musique électronique est généralement fixé à 120 ou plus, bien qu'il y ait des exceptions à la règle. Les pistes EDM conservent généralement un rythme régulier tout au long de la musique, bien que les producteurs EDM puissent créer une tension jusqu'au refrain en ajoutant des sons supplémentaires dans le mixage pour subdiviser davantage une section de batterie.

Ils sont conçus pour les environnements de "danse".

La musique EDM est née de la scène des clubs, il n'est donc pas surprenant qu'elle soit dansante par nature. Bien qu'il existe de nombreux types de musique EDM, vous serez en mesure de danser sur n'importe quel son électronique, que les voix soient joyeuses ou tristes. Regardez comment l'EDM a évolué au fil des ans :

Le mixage EDM commence par le processus d'enregistrement

Il est vrai que l'EDM ne comporte pas autant d'éléments enregistrés en direct que les autres genres. Cependant, cela signifie que les éléments que vous enregistrez (généralement les voix) ressortent d'autant plus. Comme pour tous les autres genres, il est indéniable que pour faire de la musique qui sonne bien, il faut prêter attention aux détails lors de l'enregistrement. Voici quelques principes de base à garder à l'esprit, mais vous pouvez consulter notre guide complet pour un aperçu plus complet.

Vérifiez vos enregistrements avant d'aller de l'avant.

Je ne peux pas vous dire combien de fois une chanson a été condamnée dès le départ à cause d'un mauvais enregistrement. Il est important de vérifier vos enregistrements et votre conception sonore avant d'aller plus loin, car l'étape de l'enregistrement est fondamentale pour le processus de mixage et de mastering. Vérifiez les enregistrements sur vos moniteurs de studio, vos écouteurs et les haut-parleurs de votre ordinateur portable. Si vous n'êtes pas sûr que le son soit bon, réenregistrez la voix. En cas de doute, plus, c'est plus.

Sélectionnez des échantillons qui fonctionnent bien ensemble.

N'oubliez pas que chaque échantillon que vous sélectionnez doit être considéré comme une partie d'un tout. Par exemple, vous voudrez sélectionner une grosse caisse qui fonctionne bien avec votre basse. Il se peut que vous trouviez des échantillons qui sonnent bien en eux-mêmes, mais s'ils ne fonctionnent pas dans le contexte du reste de votre mixage, cela ne vaut pas la peine de s'en préoccuper.

Trouvez le bon microphone pour votre chanteur.

L' enregistrement des voix est un art en soi. Dans l'EDM, il n'y a pas beaucoup d'éléments enregistrés, ce qui rend d'autant plus important un enregistrement vocal solide. Les voix se démarqueront naturellement du reste de votre chanson, vous devrez donc vous assurer qu'elles sont mises en valeur pour une bonne raison.

Pour réaliser de bons enregistrements vocaux, il faut d'abord choisir le microphone qui convient à votre chanteur. En général, les sons vocaux pop ou électroniques utilisent un microphone à condensateur. Ces microphones délicats ont généralement un son plus clair, amplifiant parfois les hautes fréquences. Les voix les plus rudes peuvent être prises en charge par un microphone dynamique plus stable, tandis que d'autres peuvent être prises en charge par un microphone à ruban délicat mais cohérent.

Quel que soit le microphone que vous choisissez, veillez à prendre en compte l'effet de proximité. Ce principe stipule que plus un chanteur est placé près du microphone, plus sa voix sera sombre. Elle sonnera également plus fort. Vous devrez faire attention car l'EDM dépend de la pureté des fréquences basses.

Travaillez avec votre chanteur pour régler votre interface audio au niveau d'enregistrement optimal pour une voix propre et cohérente. Votre chanteur peut préférer travailler avec un signal sec ou sur une piste humide, mais assurez-vous de vérifier la voix sèche avant de procéder au mixage.  

microphone de mixage edm

Perfectionnez votre production avant de passer au mixage

Comme tout ingénieur de mastering vous le dira, un grand master commence par un mixage puissant. Vous voulez savoir par quoi commence un mixage puissant ? Une piste correctement produite. Avant même de penser à mixer votre musique, commencez par perfectionner votre production . Voici quelques principes de base à garder à l'esprit avant de passer à l'étape du mixage.

Gardez vos pistes organisées et symbiotiques.

Vous avez peut-être beaucoup de pistes, mais seuls quelques éléments doivent ressortir dans votre mix. Lorsque vous produisez, demandez-vous si chaque son que vous ajoutez contribue réellement au mixage global. Si ce n'est pas le cas, il est temps de le supprimer. Les nouveaux producteurs peuvent avoir du mal à se débarrasser de sons dans lesquels ils ont investi beaucoup de temps, mais les ingénieurs de mixage et les producteurs expérimentés savent que cela fait partie intégrante du processus.

Alors que les projets EDM ont tendance à avoir un plus grand nombre de pistes que les autres genres de musique, vous remarquerez que beaucoup de vos couches servent à renforcer la profondeur d'une poignée de parties clés. Vous pouvez avoir plus de cent pistes dans votre session, mais la plupart d'entre elles peuvent constituer des parties de la mélodie principale, de la batterie ou de la section de basse. L'un des conseils les plus importants en matière de production et de mixage est que chaque élément sonore doit servir le son complet du mixage.

Il s'agit de garder l'énergie.

La musique EDM étant conçue pour être dansante, il est essentiel de maintenir l'énergie tout au long du morceau. Bien que vous souhaitiez créer une ambiance cohérente tout au long du morceau, vous devez garder votre auditeur accroché en gardant vos morceaux captivants.

Il peut s'agir de changer le motif de la batterie toutes les deux mesures, d'utiliser l'automatisation ou de créer de la tension pour votre grand "drop". Quoi qu'il en soit, assurez-vous de ne pas être paresseux dans votre production. Même s'ils sont subtils, les petits changements apportés à votre chanson peuvent faire une énorme différence pour l'ensemble de votre projet.

Utilisez vos morceaux préférés comme source d'inspiration.

Il n'y a rien de mal à s'appuyer sur les épaules de géants, pour ainsi dire, pour éclairer votre prochaine décision créative. Les pistes de référence ne sont pas seulement utiles pour le mixage, elles le sont aussi pour l'écriture et la production. Par exemple, vous pouvez déterminer la structure de votre chanson en la modelant sur l'un de vos morceaux EDM préférés.

Vous pouvez également remarquer comment la dynamique change tout au long d'un morceau et l'appliquer à votre propre projet. Bien qu'il ne faille jamais copier le travail d'un artiste, l'utiliser comme source d'inspiration peut faciliter la prise de décisions créatives éclairées, alors que vous êtes encore en train de trouver votre propre son.

Concentrez-vous sur la chute.

La musique EDM n'est pas la même sans un drop fort. Le "drop" fait généralement référence à la section du refrain d'un morceau électronique qui peut comporter ou non des voix. Pour produire un drop fort, essayez de créer une tension dans le pré-chorus et le couplet.

Vous pouvez créer un contraste dynamique entre vos sections de refrain et de couplet en introduisant des changements de volume, en utilisant un traitement parallèle ou en essayant un nouvel élément sonore dans la section de refrain. La construction est primordiale dans la musique EDM, alors assurez-vous de donner à la chute l'attention qu'elle mérite.

Comment mixer de l'EDM

Sans plus attendre, voici notre guide complet sur la façon de mixer de l'EDM. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon de mixer de la musique, et qu'un ingénieur du son doit avoir une stratégie de conception sonore différente d'un autre.

Ce guide ne doit servir que de modèle pour construire vos propres morceaux dans l'espace EDM, mais ne laissez pas ces directives vagues limiter votre créativité.

  1. Trouvez une piste de référence appropriée.
  2. Commencez par les faders.
  3. Créez un bas de gamme propre et présent.
  4. Éliminez ce dont vous n'avez pas besoin.
  5. Travaillez la relation entre votre batterie et votre basse.
  6. Empilez les couches.
  7. Créez un contraste avec la dynamique et l'imagerie stéréo.
  8. La compression est votre meilleur ami.
  9. Utilisez le FX et le silence à votre avantage.
  10. Testez votre mélange dans plusieurs environnements.
  11. Vérifiez votre mixage après avoir fait une pause.
  12. Créez plusieurs mixages si nécessaire.
comment mixer un edm

Trouvez une piste de référence appropriée.

Les nouveaux producteurs négligent souvent de trouver une piste de référence appropriée pour leurs mixes. Les pistes de référence sont importantes dans tous les genres, car elles nous donnent des indications auditives sur la manière dont certains sons doivent être équilibrés dans un mix. Que vous utilisiez une ou plusieurs pistes de référence, il est judicieux d'intégrer ces fichiers audio directement dans votre mixage afin de pouvoir les écouter correctement à travers l'interface d'un DAW, comme Ableton Live.

Écoutez votre piste de référence pour répondre à toutes les questions que vous pouvez vous poser tout au long de votre mixage. Vous ne savez pas si votre coup de pied est trop fort par rapport aux fréquences basses ? Vous ne savez pas si les voix doivent être plus en avant dans un mixage ? Vérifiez votre/vos piste(s) de référence.

Even the most professional mixing engineers utilize this technique to produce the clearest mix possible . Cross-check your mixes with some of your favorite tunes, and you'll start to see the best way to quickly improve your tunes.

Commencez par les faders.

A good mix begins with a good balance. That means that one of your most powerful tools is volume alone. This is why so many mixing engineers start with altering volume or gain staging before starting with any other element in the track.

Vous seriez surpris de constater à quel point votre mixage peut être différent en expérimentant uniquement les changements de volume. En règle générale, les éléments sonores que vous souhaitez mettre en valeur seront plus forts que les autres sons du mixage. Cependant, vous ne voulez pas que votre mixage dépasse de beaucoup les -6dB. En effet, vous voulez donner à votre ingénieur de masterisation suffisamment de marge pour compresser correctement le mixage final.

Dans de nombreux cas, vous pouvez avoir un ou deux éléments sonores qui se distinguent du reste du paysage sonore. Gardez à l'esprit que les hautes fréquences sont plus faciles à entendre et qu'elles n'ont pas besoin d'être poussées autant que les sons plus bas ou moyens. Assurez-vous que vous mixez sans aucun plugin sur le canal principal afin d'obtenir une représentation précise de votre piste.

réglage des faders pour le mixage d'edm

Créez un bas de gamme propre et présent.

Dans la musique EDM en particulier, les basses fréquences doivent être mises en valeur. C'est pourquoi il est courant de "diviser sa basse", pour ainsi dire. Dans ce processus, vous créez votre basse avec deux ou plusieurs pistes différentes. La piste la plus basse, généralement en dessous de 100 Hz, utilise une onde sinusoïdale pure ou une onde en forme de scie, tandis que les basses situées au-dessus sont coupées par un filtre passe-haut en dessous de 100 Hz.

De cette façon, vos sous-fréquences sont très propres, ce qui vous permet de conserver des basses précises et percutantes. De plus, les systèmes de club diffusent ces fréquences ultra-basses en mono de toute façon, il n'est donc pas nécessaire de sélectionner un son pour l'étendre au champ stéréo.

Éliminez ce dont vous n'avez pas besoin.

De nombreux producteurs se concentrent tellement sur l'ajout de nouveaux sons à un mix qu'ils oublient l'importance de supprimer les parties inutiles. Une fois que vous avez éliminé toutes les pistes inutiles, vous devrez peut-être couper des fréquences pour faire de la place à vos parties vedettes, comme la batterie ou la section de basse.

For instance, you might use a high pass filter like this one in Ableton Live to cut out low-end frequencies in tracks that may not need it, like vocal or high hats:

nettoyage de mélange edm

Travaillez la relation entre votre batterie et votre basse.

La batterie, en particulier la grosse caisse, est l'une des forces motrices les plus importantes d'une piste EDM. Souvent, la piste de basse sera sidechainée à la grosse caisse ou à la caisse claire dans la musique EDM. La compression sidechain permet d'atténuer ou de compresser un son par rapport à un autre. Ainsi, lorsque la grosse caisse est présente, la basse est compressée pour faire de la place à la grosse caisse, qui occupe un espace de fréquence similaire.

La compression sidechain n'est cependant pas la seule façon de travailler sur cette relation convoitée. L'utilisation de filtres passe-haut pour resserrer vos basses est également un excellent moyen de créer de l'espace pour votre batterie et votre basse. Gardez à l'esprit que ces deux éléments sonores sont essentiels à la création d'un groove, et qu'ils doivent donc faire partie de vos priorités sonores.

Empilez les couches.

Tous les éléments de votre chanson doivent fonctionner en tandem pour créer un mixage clair et complet. Quelques sons peuvent constituer le corps d'une seule idée sonore. Par exemple, votre ligne de synthé principale peut être composée de plusieurs synthés, chacun occupant une section différente du spectre de fréquences. En cas de doute, utilisez un analyseur de spectre pour voir quelles zones du mixage pourraient avoir besoin d'une aide supplémentaire. Créez des couches cohésives pour ajouter de la profondeur à votre mixage plutôt que d'ajouter autant de parties différentes que vous pouvez imaginer.

Créez un contraste avec la dynamique et l'imagerie stéréo.

La musique EDM utilise beaucoup l'automatisation du volume et le filtrage pour créer une expérience d'écoute plus dynamique. Vous pouvez utiliser des outils aussi simples que l'automatisation du volume pour créer un contraste entre le couplet et le refrain d'une chanson.

Jouer avec le placement panoramique de différents éléments sonores peut également aider votre chanson à paraître plus large. Dans tous les cas, il est essentiel de créer un contraste : Vous ne voulez pas que votre chanson donne l'impression d'être très avancée ou très large tout au long du morceau. Il peut être judicieux de passer d'un son à l'autre lors du passage d'une section à l'autre, comme le couplet et le refrain.

Si vous ne savez pas comment garder les choses intéressantes, écoutez quelques-unes de vos chansons préférées. Il existe de nombreuses façons de créer un contraste et de maintenir l'intérêt de l'auditeur tout au long d'un morceau pendant le mixage. Considérez vos sons comme des compositions vivantes, qui respirent. Garder une piste dynamique la rendra beaucoup plus agréable à écouter, même si vous utilisez la même progression d'accords, la même ligne de basse et les mêmes sons de batterie.

La compression est votre meilleur ami.

You'll need to be careful not to over-compress your mix, but compression can often be the glue you need to pull individual parts together. Compression works by reducing the dynamic range between two sounds , or making the loudest sounds quieter, and bringing up the perceived volume of the lowest sounds.

L'EDM est connu pour utiliser des tonnes de compression tout au long du processus de mixage, mais en abuser peut conduire à un mixage sans vie. L'une des meilleures façons d'atténuer ce problème est d'utiliser le traitement parallèle : Cette méthode consiste à mélanger le signal sec d'origine avec le signal traité et compressé. Ainsi, vous bénéficiez d'une partie de la dynamique préservée du son original tout en profitant d'une partie du signal traité. Cette méthode est également connue sous le nom de "compression new-yorkaise".

Utilisez le FX et le silence à votre avantage.

La plupart des producteurs savent que l'effet est un élément important pour créer une accumulation dans les morceaux EDM, mais n'oubliez pas l'importance du silence dans vos chansons. Le silence lui-même est un instrument. Regardez simplement à quel point le drop de cette chanson Death by Techno est plus percutant avec le silence placé juste avant :

L'EDM utilise également un grand nombre d'effets comme les risers et les downlifters pour créer de l'excitation tout au long d'un morceau. Pensez à l'importance du bruit blanc lors du mixage et du mastering de votre morceau électronique.

Testez votre mélange dans plusieurs environnements.

Tester votre mixage sur différents systèmes est important pour tout genre de musique, mais c'est particulièrement pertinent pour les genres à forte teneur en basses comme l'EDM. Vous voudrez créer la meilleure version de votre mix dans votre propre espace, mais il est essentiel de tester votre mix dans plusieurs environnements sonores avant de vous engager pleinement dans votre mix final.

Vous devez tester votre son sur des moniteurs de studio, des haut-parleurs de voiture, des haut-parleurs d'ordinateur portable - essentiellement tous les dispositifs de lecture que vous pouvez trouver pour vérifier la véritable image stéréo de votre piste. Le son se comporte différemment selon les environnements. Il convient donc de revoir tout problème de mixage rencontré dans plusieurs environnements de lecture. Il est particulièrement important de tester votre mixage avec des sorties stéréo et mono afin d'atténuer les risques d'annulation de phase.

Vérifiez votre mixage après avoir fait une pause.

Parfois, le meilleur moyen d'améliorer votre mixage est de le laisser reposer. Tous les ingénieurs doivent tenir compte de la fatigue des oreilles : Malheureusement, nos oreilles s'habituent naturellement à un certain son après l'avoir écouté à plusieurs reprises. Si vous pouvez généralement faire confiance à vos oreilles pour vous guider tout au long du processus de mixage, vous devez en même temps être attentif.

Avant d'envoyer votre mixage final, prenez une bonne nuit de repos. Même les meilleurs ingénieurs se réveillent parfois avec un mixage étonnamment mauvais, alors ne vous découragez pas. Prenez l'habitude de laisser votre piste respirer avant de la finaliser. Parfois, le temps est votre meilleure ressource lorsqu'il s'agit de traiter un son soigné.

Créez plusieurs mixages si nécessaire.

Les mixages multiples peuvent être utiles pour créer différentes variations sonores pour vos auditeurs. De toute façon, vous devriez créer une nouvelle session à chaque fois que vous mixez, au cas où vous auriez besoin de vous référer à une version antérieure de la chanson.

Ne vous découragez pas non plus si vous n'êtes pas satisfait de votre premier mixage. Parfois, même les meilleurs ingénieurs doivent créer plusieurs mixages afin de produire la meilleure version possible du morceau. Il n'est pas rare non plus que les ingénieurs de masterisation demandent une modification du mixage.

Comme toute autre compétence, le mixage devient plus facile avec la pratique. Vous constaterez que plus vous mixez, plus cela devient naturel. Veillez donc à expérimenter autant d'itérations de mixage que vous le souhaitez.


Il n'y a donc pas une seule bonne façon de mixer un morceau EDM. Cependant, ces conseils généraux de mixage EDM peuvent servir de base solide pour perfectionner vos morceaux. En fin de compte, la meilleure façon de s'entraîner à mixer un morceau électronique est de le faire régulièrement. Allez-y et commencez à mixer votre propre musique !

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !