Contrariamente a quanto alcuni possono credere, non è necessario uno studio di registrazione professionale per produrre audio di alta qualità. Semplicemente, non è necessario spendere migliaia di dollari in nuove apparecchiature.

Tuttavia, imparare a costruire il proprio studio di registrazione domestico può essere una sfida. È necessario procurarsi alcune cose, ma fortunatamente ci sono molte opzioni accessibili (e gratuite) se si sa dove cercare.

Di seguito, vi guideremo attraverso il processo di costruzione del vostro studio di registrazione domestico da zero, in modo che possiate iniziare a registrare musica senza dover mai uscire di casa. Questa guida completa all'installazione di uno studio di registrazione domestico tratterà i diversi tipi di studi di registrazione, le attrezzature necessarie per iniziare e come evitare gli errori più comuni durante la costruzione di uno studio di registrazione domestico. Andiamo avanti e iniziamo!

Cosa differenzia un Home Studio da uno studio professionale?

Uno studio domestico e uno studio di registrazione professionale presentano alcune differenze fondamentali, ma ciò non significa necessariamente che uno dei due sia in grado di produrre un suono di qualità superiore rispetto all'altro. In generale, gli studi professionali sono molto più generalizzati e rispondono a molteplici esigenze di registrazione, tra cui la registrazione vocale, il beatmaking, il tracking degli strumenti, il mixaggio, il mastering e persino la realizzazione di colonne sonore.

Il bello di uno studio di registrazione domestico è che si è in grado di personalizzare la stanza ideale per le proprie esigenze di registrazione. Gli spazi di registrazione professionali di solito investono di più nel trattamento del suono, il che può renderli uno spazio migliore per registrare rispetto alla media dei set di registrazione domestici.

Detto questo, se si sa cosa si sta facendo, si possono ottenere brani straordinari da uno studio di registrazione domestico. La differenza tra un home studio mediocre e l'altro è data dalla progettazione della posizione di ascolto del tecnico rispetto alla sua attrezzatura, dalla qualità delle apparecchiature di registrazione e dall'esperienza di chi si trova nella sala di controllo.

Tipi di Home Studios

Ricordate che il vostro studio di registrazione casalingo deve essere in ultima analisi, adattato a voi. Ciò significa che non dovete necessariamente occupare tutte le posizioni e la flessibilità offerte da uno studio di registrazione professionale. A tal fine, occorre innanzitutto stabilire per cosa si desidera utilizzare lo studio di registrazione domestico. Ecco alcuni dei tipi più comuni di configurazione per la registrazione domestica da prendere in considerazione:

Beatmaking

Se siete un produttore e state semplicemente cercando uno spazio per creare beat senza registrazioni vocali, allora alcuni aspetti del processo di registrazione non avranno molta importanza, come il trattamento acustico. Al contrario, probabilmente vi serviranno un controller midi affidabile, monitor da studio, la vostra DAW e potenzialmente un'interfaccia audio.

Le trappole per i bassi possono essere utili per assorbire il suono in modo da non disturbare i vicini, ma non sono necessariamente necessarie dal momento che si sta solo creando uno spazio per produrre beat. Assicuratevi di tenere puliti e organizzati i diffusori, l'hardware per i beat e i controller midi per ottimizzare il vostro flusso di lavoro.

Tracciamento di strumenti o voci

Il tracking di strumenti o voci richiede uno spazio con un trattamento acustico eccellente. L'obiettivo è quello di rappresentare il suono registrato nel modo più accurato possibile. In questo caso, è necessario disporre di cavi microfonici affidabili, supporti microfonici, diversi tipi di microfono e canali aggiuntivi per registrare più di una sorgente audio contemporaneamente.

Assicuratevi che il vostro spazio sia confortevole anche per gli altri musicisti, che potranno rilassarsi ed essere creativi. Potreste anche aver bisogno di leggii e di uno spazio dove gli ospiti possano sedersi comodamente durante i tempi morti di una sessione in studio.

Taglio dimostrativo

Il demo cutting è l'arte di creare un abbozzo di brano prima di registrarlo nuovamente, mixarlo e masterizzarlo. Se si utilizza lo studio per annotare le idee, non è necessario investire in apparecchiature audio di altissima qualità.

Avrete comunque bisogno di strumenti di registrazione di base come un'interfaccia audio, cavi microfonici, filtri pop, supporti microfonici e, potenzialmente, una tastiera midi per aiutare a delineare il ritmo di una canzone. Tuttavia, poiché si tratta di registrare solo una bozza, non è necessario trovare il miglior microfono a condensatore a grande diaframma disponibile sul mercato, bensì creare un setup che permetta di mettere su carta le idee il prima possibile.

Studio di missaggio completo

Un home mixing studio è il tipo di studio domestico più complesso e più simile a uno studio professionale tradizionale. In questi spazi, il trattamento acustico adeguato è fondamentale. È necessario assicurarsi di disporre di apparecchiature che riflettano il più accuratamente possibile l'intero spettro di frequenze.

Questo include attrezzature più costose come monitor near field, tecnologia di insonorizzazione, più canali per una varietà di apparecchiature e convertitori digitali per qualsiasi pezzo hardware. Oltre a ciò, è necessario disporre di un'attrezzatura di base con supporti per microfoni, supporti per monitor, diverse opzioni di microfoni, monitor con risposta in frequenza, filtri pop, ecc. Questi studi sono i più difficili da creare correttamente.

Scegliere la stanza perfetta per l'home studio

Quando si tratta di trovare la stanza giusta per il vostro home studio, dovrete scegliere uno spazio che abbia la maggior quantità di aria "morta". Con ciò intendiamo dire che si vuole ridurre la quantità di superfici riflettenti percepite nelle registrazioni, in conformità con il trattamento acustico.

Uno studio trattato correttamente non dovrebbe avere un "eco" quando si battono le mani o si emette un suono. Il suono della stanza deve essere isolato e contenuto, poiché questo vi darà il massimo controllo in termini di manipolazione delle registrazioni.

Evitate le stanze che hanno finestre o molte aperture vuote da cui il suono potrebbe facilmente uscire. È altrettanto importante prevedere una posizione di ascolto adeguata per il missaggio e il mastering. Idealmente, i monitor dello studio dovrebbero trovarsi in una posizione a triangolo equilatero rispetto al tecnico. I pannelli acustici sono importanti per aumentare l'assorbimento a banda larga tra pareti parallele, dove il suono può facilmente rimbalzare dalla parete anteriore a quella posteriore, creando registrazioni alterate.

Acustica e insonorizzazione

Potete avere tutte le apparecchiature più belle del mondo, ma se il vostro spazio di registrazione ha un suono pessimo, sarà molto difficile creare musica di qualità. Ecco perché è assolutamente necessario considerare la possibilità di trattare la stanza con elementi come trappole per bassi, pannelli acustici e diffusori.

In una sala non trattata, gli strumenti dal vivo non suoneranno bene come potrebbero. Inoltre, il mix che sentirete uscire dai monitor non sarà accurato e il vostro mix sarà probabilmente sbagliato.

Ecco perché abbiamo scritto un'intera guida su come trattare acusticamente la vostra stanza.

9 apparecchiature di registrazione essenziali per il vostro studio domestico

Uso la parola "bisogno" in senso lato. Spesso faccio notare che un diciottenne ha prodotto una delle canzoni di Kendrick Lamar completamente con un iPhone. Quindi, se non avete soldi, avete comunque un intero impianto di registrazione in tasca.

Tuttavia, se state pensando di realizzare un piccolo studio in casa, ci sono alcune apparecchiature e software che dovreste procurarvi.

1. Computer portatile / Desktop
2. Workstation audio digitale
3. Microfono
4. Interfaccia audio
5. Monitor e cuffie
6. Scrivania e sedia da ufficio
7. Hardware per il beatmaking
8. Strumenti aggiuntivi
9. Software di masterizzazione

1. Computer portatile / Desktop

La prima cosa di cui avete bisogno probabilmente la possedete già. Che abbiate un portatile per la produzione musicale o un desktop, un HP o un Apple, siete già pronti.

Tuttavia, se non ne avete uno, potete acquistare un computer portatile gestito da Microsoft per circa 600 dollari. Può sembrare una cifra elevata, e sono d'accordo che lo è. Ma è un investimento che durerà anni (se ci si prende cura di lui) e dovrebbe ripagarsi da solo. Ma è un investimento che durerà anni (se ci si prende cura di lui) e dovrebbe ripagarsi da solo.

I computer Apple sono un po' più costosi (circa 1.000 dollari), ma sono dotati di GarageBand, una fantastica workstation audio digitale (DAW) gratuita.

A proposito di DAW, questa è la prossima cosa di cui avrete bisogno.

2. Stazione di lavoro audio digitale (DAW)

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Una Digital Audio Workstation (DAW) è il software che si usa per registrare la musica. E non pensate di dover spendere un intero stipendio per comprarne una nuova: ci sono molte DAW gratuite e a prezzi accessibili. Abbiamo scritto un intero post sul blog dedicato alle DAW e al loro utilizzo, ma ne riassumeremo qui una parte.

I computer Apple sono dotati di una DAW chiamata GarageBand. È una delle migliori DAW per i produttori principianti. È facile da usare, ha strumenti virtuali di grande qualità e consente di accedere a una tonnellata di effetti di livello professionale.

C'è anche Ableton Live, popolare tra i DJ perché è una DAW costruita anche per le performance dal vivo. Ha una modalità di riproduzione che consente dissolvenze incrociate, warping e molte altre funzioni che i DJ amano. È disponibile in tre versioni: Intro (versione di base), Standard (alcune funzioni ma non tutte) e Suite (versione completa con tutto ciò che Ableton Live offre).

FL Studio è un'altra DAW molto popolare, soprattutto tra i produttori che amano creare beat. FL è nato come sequencer di batteria e si è lentamente trasformato in un software di registrazione completo. Si dice che la sua funzione drag-and-drop sia facilissima da usare, il che è una buona notizia per chi è alle prime armi con le DAW in generale. Anch'esso ha tre versioni con diversi gradi di funzionalità: Fruity, Producer e Signature.

Se vi piace GarageBand ma volete qualcosa di più, Logic Pro X è la risposta di Apple. Poiché Apple ne è proprietaria e lo gestisce, non è disponibile sui computer Windows, ma è comunque una delle DAW più amate. Come GarageBand, Logic dispone di un'enorme libreria di suoni e loop da utilizzare, di numerosi plugin e del supporto Apple.

Tuttavia, se non potete permettervi un computer Apple, ci sono molte DAW compatibili con Microsoft.

Il mio preferito è Reaper, che può fare praticamente tutto quello che possono fare le DAW più costose, ma con un'interfaccia semplice e un prezzo molto più interessante. È possibile ottenere la versione completa gratuitamente, ma vi chiedono di acquistare una licenza a seconda di quanto guadagnate con la musica e dell'uso che ne farete.

Pro Tools ha anche una DAW gratuita chiamata Pro Tools First che dovreste controllare. Sembra un'opzione particolarmente valida se avete intenzione di passare alla versione completa di Pro Tools prima o poi.

3. Microfono (supporto per microfono, cavo XLR)

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Poi vi servirà un microfono, a meno che non produciate musica elettronica. Ma se lavorate con qualsiasi tipo di strumento dal vivo, avrete bisogno di un microfono, di un'asta microfonica, di un cavo XLR e di un filtro pop se registrate le voci. Fortunatamente, un filtro pop di qualità non costa più di un paio di dollari, quindi vale la pena acquistare uno di questi strumenti per migliorare la configurazione generale del vostro home studio.

Ecco i microfoni che vi consiglio di controllare:

• Shure SM58 (lo standard per i microfoni dinamici)
• Audio-Technica AT2035 (lo possiedo e lo adoro)
• L'MXL 990 (ha ricevuto ottime recensioni).

Con questi microfoni è necessaria anche un'interfaccia audio (per saperne di più). Ma se non volete spendere soldi in più, potete acquistare un microfono USB, che (avete indovinato) si collega direttamente alla porta USB del computer. Per un microfono USB di qualità, consiglio il Rode Podcaster.

4. Interfaccia audio

Bene, ora che avete un microfono, avete bisogno di un posto dove collegarlo. Ecco l'interfaccia audio. Questo apparecchio si collega al computer (di solito tramite USB, ma può essere anche Thunderbolt o Firewire) e poi si collega il microfono o gli strumenti all'interfaccia.

Piuttosto semplice.

E potete acquistarne una per meno di 200 dollari. Io uso la Focusrite Scarlett 2i2 e la consiglio come interfaccia audio perfetta per i produttori domestici. Ma potete anche prendere in considerazione la PreSonus AudioBox o la Focusrite Scarlett Solo.

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5. Monitor da studio e cuffie

È inoltre molto importante dotarsi di un buon paio di cuffie e di monitor (diffusori da studio). Sebbene tutti conoscano le cuffie, ne esistono due tipi specifici: le cuffie chiuse e le cuffie aperte.

Le cuffie chiuse sono ottime per la registrazione perché offrono isolamento acustico. In questo modo, è possibile utilizzarle per il monitoraggio dal vivo mentre si esegue la traccia e il suono delle cuffie non si diffonde nella registrazione. L'unico problema è che maggiore è l'isolamento, minore è la qualità del suono.

Per un bel paio di cuffie chiuse, utilizzo e consiglio vivamente le cuffie Sennheiser HD280PRO.

E quando si mixa, si vuole la migliore qualità sonora possibile. Per questo motivo si dovrebbero utilizzare monitor da studio o cuffie open-back, preferibilmente alternando i due tipi di cuffie.

6. Scrivania e sedia da ufficio

Il punto focale del vostro studio sarà la vostra postazione di lavoro: la scrivania e la sedia. È quindi logico che le scegliate con cura. E non è necessario spendere un sacco di soldi per queste sedie. Potete trovarle entrambe nel vostro negozio dell'usato, se necessario.

Assicuratevi solo che la scrivania sia abbastanza robusta da contenere tutta l'attrezzatura: sarebbe preferibile avere una scrivania alta che metta il computer a un livello superiore. In caso contrario, si può appoggiare il computer su qualcosa che lo sollevi, come una cassa di legno (quella che uso io).

Anche la sedia da scrivania deve essere comoda. Si spera di passarci molto tempo, quindi non si deve pensare al proprio comfort quando si è nella zona di creazione della musica.

7. Hardware per il beatmaking

Oltre alla configurazione di base dell'home recording studio, potrebbe essere opportuno dotarsi di alcune apparecchiature hardware da utilizzare al di fuori dell'interfaccia audio digitale. In questo modo, è possibile creare beat in movimento o esercitarsi nella produzione musicale anche quando si è lontani dal proprio studio di registrazione.

Come minimo, investire in strumenti di base come un controller midi aiuterà a elevare il vostro discreto home studio a un livello più professionale. Investite in attrezzature da studio che rendano più efficiente la configurazione del vostro studio di registrazione domestico.

8. Strumenti aggiuntivi

Se siete strumentisti o avete intenzione di ospitare musicisti di sessione nel vostro studio di registrazione domestico, è una buona idea avere un paio di strumenti tangibili come parte della vostra dotazione di apparecchiature per lo studio di registrazione domestico. Tra questi potrebbero esserci un paio di chitarre, una batteria e persino un pianoforte hardware.

Investite solo in ciò che ha più senso per il vostro studio di registrazione domestico. Assicuratevi che le interfacce audio siano in grado di ospitare gli strumenti scelti. Inoltre, dovrete avere a disposizione molti cavi audio per ogni strumento.

9. Software di masterizzazione

Ora che siete pronti ad allestire il vostro studio e a registrare le vostre canzoni sulla nuova attrezzatura, c'è un ultimo passo da considerare: il mastering.

Dopo la registrazione, l'editing e il mixaggio, è necessario eseguire il mastering dei brani in modo che siano conformi agli standard del settore. eMastered ha sviluppato un software di mastering automatico sorprendentemente buono. È possibile accedervi online e masterizzare un numero illimitato di brani.

Come migliorare lo studio di registrazione domestico

Indubbiamente, le cose più importanti a cui pensare quando si costruisce uno studio di registrazione domestico sono la costruzione della stanza giusta per produrre registrazioni eccellenti, l'investimento nelle apparecchiature di registrazione giuste e l'affinamento delle proprie capacità di ingegnere.

Detto questo, ci sono alcuni suggerimenti da tenere a mente che possono fare la differenza tra la prima configurazione di uno studio domestico e una più raffinata. Una volta costruito uno studio di registrazione di cui si è soddisfatti, ecco alcuni modi per portare il proprio spazio di registrazione domestico al livello successivo.

Mantenere l'organizzazione

Può sembrare un piccolo dettaglio, ma mantenere l'attrezzatura audio organizzata ad arte migliora il flusso di lavoro e conferisce maggiore credibilità come "studio professionale" quando viene mostrato ai clienti. Dovrete assicurarvi che i cavi microfonici siano avvolti e riposti correttamente dopo ogni sessione e che spolveriate regolarmente le vostre apparecchiature audio, ad esempio.

Assicuratevi che l'attrezzatura sia conservata correttamente e riposta dopo ogni utilizzo. Un'asta microfonica può facilmente rovesciarsi, quindi i microfoni devono essere riposti nella loro custodia dopo una sessione di registrazione. Soprattutto i microfoni a condensatore e a nastro sono soggetti a danni. Un po' di pulizia in più può far risparmiare tempo e denaro nel lungo periodo.

Assicuratevi che il vostro impianto di registrazione domestica sia stimolante

Nessuno vuole registrare tracce audio in un ambiente privo di un'atmosfera calda o stimolante. Assicuratevi che il vostro studio sia progettato in modo che i clienti e i musicisti di sessione si sentano a proprio agio mentre registrano le voci o registrano una particolare sezione di una canzone. A questo scopo, si possono aggiungere luci, oggetti d'arte che non interferiscano con il trattamento acustico dello studio o semplicemente prendersi il tempo di mantenere le cose pulite.

Chiedere un feedback

Ricordate che la costruzione di un solido studio di registrazione domestico è un processo in continua evoluzione. Per migliorare la vostra configurazione di home recording, perché non chiedere ad altri ingegneri di fiducia un feedback sull'esperienza di ascolto, sulla qualità delle apparecchiature e sull'esperienza di registrazione complessiva del vostro studio. La consulenza vale sicuramente l'investimento, soprattutto se si vuole creare una differenza evidente tra l'azienda e gli altri studi concorrenti.

Errori comuni da evitare durante la registrazione a casa

Imparare a creare un home studio funzionale è un processo di apprendimento costante. Per questo motivo, ecco alcuni errori comuni da evitare durante l'allestimento del vostro studio di registrazione domestico.

Non dedicare abbastanza tempo al layout

Il layout non è solo fondamentale per un mixaggio ottimale, ma può anche far sì che l'acustica dello studio sia perfetta o meno. Un'enorme differenza tra un tecnico alle prime armi e uno esperto è la capacità di far risplendere il suono in qualsiasi ambiente. Dedicare del tempo a conoscere i parametri individuali di ogni stanza è molto più importante che scegliere il pezzo più attraente e costoso che si possa trovare.

Trascurare il trattamento acustico

Se avete intenzione di registrare o mixare dal vivo nel vostro studio domestico, avete bisogno di un trattamento acustico. Tenete presente che non è solo per le vostre esigenze sonore: il trattamento acustico serve anche a contenere il suono, in modo da non scontrarsi con i vicini, il che è importante soprattutto se prevedete di svolgere sessioni fuori dal vostro spazio.

Acquistare apparecchiature non necessarie

Investire nell'attrezzatura man mano che si procede. Non c'è bisogno di comprare qualcosa che non si è sicuri di usare, anche se si parla di un'ottima attrezzatura. Piuttosto, dedicate più ore allo sviluppo del vostro mestiere di artista. Questo è inevitabilmente più prezioso nel lungo periodo e, se tutto va bene, le vostre abilità sviluppate vi permetteranno di permettervi l'attrezzatura che desiderate in futuro.

Sottovalutare il potere dell'atmosfera

Il vostro studio non deve solo suonare bene, ma anche apparire e sentirsi bene. Assicuratevi che il vostro spazio sia stimolante, pulito e crei un ambiente caldo che inviti gli artisti a creare. Non c'è niente di più impattante della prima impressione di uno spazio.

In fin dei conti, non dimenticate che il vostro studio deve essere progettato per servire voi stessi. Ciò significa investire nell'attrezzatura giusta, che non è necessariamente la "migliore". Significa dedicare del tempo a riflettere su quale sia l'allestimento che vi darà le prestazioni ideali in base a ciò che vi piace registrare e a come lo fate.

Mentre costruite lo studio dei vostri sogni, non dimenticate di godervi il processo! Le nostre attrezzature continuano a evolversi, quindi è probabile che nel corso degli anni la configurazione del vostro studio cresca. Divertitevi a costruire uno spazio che vi ispiri e vi inviti a creare.