Nareszcie skończyłeś nagrywać swoją piosenkę! Po godzinach żmudnego przepisywania tekstów, przywoływania swoich najlepszych występów i zręcznego prezentowania szalonych umiejętności produkcyjnych, twoje opus jest gotowe do wypuszczenia na świat!

Ale poczekaj chwilę; jak twój utwór będzie brzmiał obok utworów innych artystów? Czy będzie dobrze pasować do listy odtwarzania Spotify, czy też będzie wyraźnie wiotki w porównaniu z innymi utworami? Mój przyjacielu, właśnie tutaj do gry wkracza mastering.

W tym poście przyjrzymy się dogłębnie procesowi masteringu utworu. Zaczynając od przeglądu różnicy między miksowaniem a masteringiem, przejdziemy do przyjrzenia się, jakie opcje są dostępne przy wyborze sposobu masteringu utworu, a także jakiego sprzętu i oprogramowania potrzebujesz, aby to osiągnąć.

Znajdziesz tu przewodnik krok po kroku szczegółowo opisujący, jak zrobić to samemu, a także jak korzystać z witryny opartej na sztucznej inteligencji, która wykona tę pracę za Ciebie. Dodaj kilka wskazówek, typowe błędy, na które należy uważać rozpoczynając swoją przygodę z masteringiem, garść najczęściej zadawanych pytań i masz kompletny przepis na to, jak opanować utwór!

Gotowy? Zróbmy to.‍

Czym jest mastering?

W skrócie, mastering jest ostatnim krokiem w przygotowaniu muzyki do wydania na świat. Tak zwana "mroczna sztuka" masteringu obejmuje precyzyjne dostrojenie poziomów i korektora ścieżki stereo oraz przygotowanie jej do replikacji i emisji. Praca ta obejmuje również optymalizację poziomów głośności w celu spełnienia standardów branżowych.

Inne obowiązki inżyniera masteringu to m.in:

• Usuwanie wszelkich trzasków lub defektów pominiętych na etapie miksowania.
• Układanie utworów w ostateczną sekwencję (dla całego albumu)
• Dodawanie metadanych do dystrybucji
  

Mastering a miksowanie: Jaka jest różnica?

Mówiąc o miksowaniu i masteringu utworu łatwo się pogubić.

Miksowanie polega na pobieraniu poszczególnych ścieżek utworu i równoważeniu ich za pomocą regulacji głośności, korekcji, panoramowania, kompresji i innych efektów dźwiękowych, aby utwór brzmiał świetnie. Jest to odbijane w dół do miksu stereo, gotowego do masteringu.

Proces masteringu polega na pobraniu ostatecznego miksu i precyzyjnym dostrojeniu poziomów i korektora, przygotowując go do replikacji i emisji. Może on zwiększyć głośność utworu, poszerzyć obraz stereo i nadać hymnowi większą wyrazistość.

W przypadku masteringu albumu obejmuje to również upewnienie się, że wszystkie utwory mają podobny balans tonalny i postrzeganą głośność.

Samodzielny mastering utworu vs. wynajęcie inżyniera masteringu

Choć kusząca jest próba zachowania kreatywnej kontroli nad każdym etapem procesu nagrywania, jedną z głównych korzyści płynących z zatrudnienia inżyniera masteringu jest uzyskanie drugiej opinii. Po dłuższym miksowaniu utworu można stracić obiektywizm, a zatrudnienie kogoś innego do masteringu utworu daje świeży zestaw uszu do nasłuchiwania wszelkich problematycznych obszarów.

Zatrudniając kogoś, można również wiele nauczyć się o własnych miksach. Profesjonalny mastering daje ci obiektywizm, którego nie uzyskasz będąc całkowicie DIY, a w końcu chcesz miksować z myślą o masteringu. Zalecam zatrudnienie profesjonalisty do pracy nad przynajmniej niektórymi miksami, aby usłyszeć, co można osiągnąć dzięki masteringowi.

DIY Mastering a korzystanie z usługi masteringu online

Alternatywą dla samodzielnego masteringu (lub zatrudnienia do tego kogoś innego) jest skorzystanie z usługi online, takiej jak eMastered. Zaletą korzystania z usługi online w porównaniu do samodzielnego masteringu jest to, że wykorzystasz ogromną wiedzę wielu inżynierów masteringu i zastosujesz ją do swojego utworu w niewielkim ułamku czasu, jaki zajęłoby ci nauczenie się tego samodzielnie. Są one również dobrą alternatywą, jeśli budżet albumu jest napięty, a w słoiku nie zostało zbyt wiele.

Usługi takie jak eMastered zapewniają profesjonalnie zmasterowany utwór w ciągu kilku minut, analizując go i porównując z innymi w danym gatunku. Możesz bawić się różnymi ustawieniami, co daje ci pewną kreatywną kontrolę nad wynikiem, a dzięki eMastered możesz nawet wypróbować go za darmo.

Jeśli więc jesteś oddanym artystą, który chce skupić się na tworzeniu muzyki i wypuszczaniu jej w świat, lub jeśli onieśmiela cię pomysł samodzielnego masteringu, eMastered może być twoim sprzymierzeńcem.

Sprzęt/oprogramowanie potrzebne do opanowania utworu

Dzięki postępowi technologicznemu niezależni muzycy mogą łatwiej niż kiedykolwiek kontrolować każdy etap procesu nagrywania, a mastering nie różni się pod tym względem. Dostępnych jest wiele niedrogich narzędzi, które pomogą ci dopracować twoją muzykę.

Jeśli nie czujesz się na siłach, by kupić dedykowane oprogramowanie, nie obawiaj się! Prawie każda cyfrowa stacja robocza audio (DAW) zawiera całe oprogramowanie potrzebne do nadania własnym miksom dodatkowego przetwarzania, którego potrzebujesz, aby Twoje utwory błyszczały.

Mastering audio to nie tylko przyklejenie wtyczki do miksu i nazwanie tego dniem. Chodzi o subtelność i używanie uszu. Jest to umiejętność doskonalona przez wiele lat, a niektórzy twierdzą, że mastering najlepiej pozostawić ekspertom.

Ale bądźmy szczerzy: jesteś ćpunem wiedzy i chcesz nakarmić swoją szarą materię. Wiesz, czym jest mastering audio i jesteś gotowy, aby dowiedzieć się więcej o tym procesie. Weź filiżankę i czytaj dalej.

Jak opanować piosenkę w 15 krokach

Podzielimy sposób na opanowanie utworu na 15 łatwych do opanowania kroków:

1. Stwórz swoje środowisko odsłuchowe
2. Przygotowanie mieszanki
3. Sprawdź poziomy pod kątem przycinania
4. Odbijanie w dół ścieżki stereo
5. Zrób sobie przerwę
6. Znajdź kilka referencji
7. Słuchaj i rób notatki
8. Kolejna przerwa
9. Posłuchaj ponownie
10. Kontrola dynamiki - kompresja
11. Kontrola tonów - korekcja
12. Inne ulepszenia
13. Ograniczenie
14. Końcowa kontrola poziomu
15. Odbicie końcowego mastera

Zauważysz, że wiele z tych kroków dotyczy przygotowania. Alexander Graham Bell powiedział to najlepiej:

"Przede wszystkim przygotowanie jest kluczem do sukcesu".

Niezależnie od tego, czy wymyślasz telefon, czy jesteś mistrzem, ta rada jest solidna. Nie pomijaj zebrania wszystkich kaczek w rzędzie!

Rozbijmy więc te kroki i zobaczmy, co wiąże się z każdym z nich.

Krok 1: Stwórz swoje środowisko odsłuchowe

Przestrzeń, w której się znajdujesz, wpływa na to, jak słyszysz muzykę wydobywającą się z monitorów studyjnych. Jeśli więc wykonałeś kawał dobrej roboty przy masteringu swojego utworu, ale twoje pomieszczenie jest źle ustawione, twoja praca pójdzie na marne. Twój utwór może brzmieć świetnie w twoim pomieszczeniu, ale wszędzie indziej będzie brzmiał, cóż, trochę nie tak.

Należy więc upewnić się, że monitory są prawidłowo ustawione i odpowiednio pozycjonowane. Jeśli to konieczne, należy wyposażyć pomieszczenie mikserskie w panele akustyczne. Cokolwiek robisz, nie polegaj na podstawowych głośnikach komputerowych! Jeśli nie jesteś w stanie wydać pieniędzy lub czasu na przygotowanie pomieszczenia, rozważ przynajmniej zainwestowanie w świetną parę słuchawek, takich jak Sennheiser HD600s.

Krok 2: Przygotowanie mieszanki

Następnie musisz mieć dobry miks. Mało tego, musi to być świetny miks. Podczas gdy mastering może dodać blasku utworowi, będzie to o wiele łatwiejsze, jeśli utwór już brzmi dobrze. Kiepski miks przysporzy ci tylko problemów na etapie masteringu.

Jeśli werbel jest zbyt głośny, inżynier masteringu może być w stanie go okiełznać, ale znacznie lepiej jest najpierw naprawić go w miksie. Jeśli odkryjesz jakieś problemy z własnym miksem na etapie masteringu, nie bój się wrócić i najpierw poprawić miks. Ostatecznie będzie to warte wysiłku.

Krok 3: Sprawdzenie poziomów pod kątem przycinania

Miksy powinny być czyste, z minimalną kompresją magistrali na ścieżkach. Sprawdź suwaki, aby upewnić się, że żaden się nie przycina i upewnij się, że pozostawiłeś wystarczającą ilość miejsca na każdej ścieżce ORAZ na wyjściu stereo. Najgłośniejsze fragmenty ścieżki powinny osiągać poziom -6 dB.

Krok 4: Odbijanie pliku stereo

Wyeksportuj swój oryginalny miks w rozdzielczości (częstotliwość próbkowania i szybkość transmisji bitów), w której został nagrany. Musi to być plik bezstratny, więc pod żadnym pozorem nie odbijaj go do mp3! Co najmniej, upewnij się, że odbijasz niezmasterowane miksy w 16bit/48kHz.

Jeśli twoja cyfrowa stacja robocza audio ma opcję " normalizuj " w menu odbijania, upewnij się, że pole jest odznaczone przed odbiciem.

Na koniec zaimportuj miks(y) do nowego projektu w programie DAW. Jeśli pracujesz nad wieloma utworami do albumu, umieść każdy utwór na innej ścieżce. Następnie przejdź od razu do kroku 5...

Krok 5: Zrób sobie przerwę

Tak. Słyszałeś to; weź trochę wolnego. Jaką różnicę robi jeden dzień! Najlepiej jednak zostawić swój utwór na kilka lub kilkanaście dni, zanim do niego wrócisz. Zaufaj mi - twój umysł będzie świeży, twoje uszy będą świeże i być może zdążyłeś wziąć prysznic. Im dłużej możesz odczekać między miksowaniem a masteringiem, tym lepiej będziesz w stanie obiektywnie słuchać swojej pracy.

Krok 6: Znajdź referencje

Pierwszym narzędziem w masteringu jest sięgnięcie po cudzy utwór. Natura nie znosi próżni, a podczas pracy będziesz chciał porównać to, co robisz, z czymś, co zostało profesjonalnie zmasterowane, aby utrzymać koncentrację i pomóc w podejmowaniu właściwych decyzji.

Nawet jeśli planujesz zatrudnić inżyniera masteringu lub skorzystać z usługi online, nadal dobrze byłoby wybrać kilka utworów referencyjnych, aby utrzymać się na właściwym poziomie.

Wybierz utwór, który pasuje do tonu i stylu twojego utworu. Jeśli pracujesz nad hymnem EDM, prawdopodobnie nie chcesz odwoływać się do singla Nickelback (ale dlaczego miałbyś to robić?).

Zaimportuj te ścieżki referencyjne do projektu utworzonego w kroku 4.

Krok 7: Odsłuchaj utwór i zrób notatki

A teraz usiądź wygodnie i posłuchaj krytycznie zmiksowanej wersji swojego utworu. Ta przerwa, którą sobie dałeś? Pomoże ci ona zidentyfikować, czego brakuje w miksie. Słuchasz ze świeżym zestawem uszu, a ten pierwszy odsłuch jest miejscem, w którym usłyszysz większość problemów.

Słuchaj na zwykłych monitorach studyjnych. Słuchaj na różnych systemach odtwarzania i rób notatki na bieżąco:

• Czy wyższe częstotliwości brzmią zbyt ostro?
• Czy dźwięk jest mulisty w zakresie niskich częstotliwości?
• Czy to brzmi nudno?

Robiąc notatki, możesz być celowy, jeśli chodzi o pracę, a nie spędzać resztę życia na niekończącym się dostosowywaniu ustawień. Czasami trzeba po prostu wypuścić swoje dziecko w świat.

Krok 8: Zrób sobie kolejną przerwę

Ryzykując przesadą, polecam zrobić sobie kolejną przerwę, nawet jeśli tylko na kilka godzin. Poważnie, zmęczenie uszu jest rzeczą, więc daj swoim uszom szansę na odświeżenie.

Krok 9: Posłuchaj referencji i porównaj je ze swoim miksem.

Na tym etapie będziesz chciał posłuchać swoich referencji. Ważne jest, aby dopasować głośność tej ścieżki do głośności miksu. Zmniejsz suwak, aż szczyty na obu ścieżkach będą mniej więcej takie same. W ten sposób nie zostaniesz oszukany, że słyszysz rzeczy w wyniku głośniejszej ścieżki.

Jeśli posiadasz analizator graficzny w swoim DAW, użyj go do zmierzenia spektrum częstotliwości miksu referencyjnego i porównania go z własnym.

‍

Analizator widma pokaże ci, czego mogą nie słyszeć twoje uszy.

Sekretem dobrego masteringu jest kontekst. Ostateczny wynik musi brzmieć dobrze w porównaniu z innymi utworami, więc zawsze używaj ścieżki referencyjnej lub trzech.

Krok 10: Kontrola tonów - korekcja

Umieść korektor na szczycie łańcucha sygnałowego, najlepiej liniowy, jeśli twój DAW go posiada. Są one zaprojektowane tak, aby wpływać na wiele instrumentów jednocześnie i mają "czyste" brzmienie - świetnie nadają się do masteringu w pudełku. Sprawdź swoje notatki, aby zobaczyć, co wymaga naprawy.

Używaj go oszczędnie, aby rozjaśnić nudny miks (dodaj małe, szerokie podbicie w okolicach 12 kHz) lub usuń błoto (usuń trochę niższych średnich w okolicach 300 Hz).

Natywny korektor liniowy Logic ma przejrzysty dźwięk.

Upewnij się, że używasz szerokich cięć i podbić w swoich pasmach częstotliwości i nie zmieniaj niczego więcej niż 3dB - pamiętaj, że subtelność jest kluczem do masteringu! Jeśli częstotliwość wymaga bardziej znaczącej zmiany, najprawdopodobniej występuje problem z miksem.

Niektórzy ludzie decydują się również na dodanie korektora po etapie kompresji (patrz poniżej), ponieważ kompresory mogą koloryzować dźwięk. Ponownie obowiązują te same zasady dotyczące subtelności.

Krok 11: Kontrola dynamiki - kompresja

Jeśli słuchasz muzyki klasycznej, usłyszysz, że nagrania są zauważalnie cichsze niż przeciętna piosenka pop. Wynika to z faktu, że zakres dynamiki muzyki klasycznej jest znacznie większy niż, powiedzmy, w przypadku singla Post Malone. Jeśli chcesz, aby Twój utwór ładnie leżał obok utworu z listy Billboard Top 100, musisz okiełznać swój zakres dynamiki (w dół, chłopcze!). Do akcji wkracza kompresor.

Zakres d ynamiki to różnica między tym, jak cicha i jak głośna jest muzyka. Kompresor zasadniczo "zgniata" sygnał, zmniejszając jego zakres dynamiki. Wynikowy sygnał oznacza, że można zwiększyć ogólną głośność bez jej szczytowania, co zapewnia bardziej równomierne wrażenia słuchowe.

Wracając do miksu - wstaw kompresor po korektorze w łańcuchu sygnału i zacznij kontrolować zakres dynamiki. Ponownie, subtelne zmiany są tutaj kluczem.

• Utrzymuj niskie proporcje - około 1,5:1.
• Dostosuj próg, aby uzyskać nie więcej niż 1-2 dB redukcji wzmocnienia.
• Użyj powolnego ataku. Zacznij od około 10 ms i dostosuj od tego momentu.
• Jeśli sprężarka ma funkcję automatycznego zwalniania, użyj jej. W przeciwnym razie wyreguluj zwolnienie, aż zacznie oddychać zgodnie z melodią.

Wybierz kompresor, który nie koloryzuje dźwięku.

Często wracaj i słuchaj zmiksowanej wersji swojego utworu. Używaj swoich uszu - czy brzmi lepiej, czy też niszczysz jego życie? Nie każdy miks wymaga kompresji; wiele dobrych utworów zostało zrujnowanych przez nadmierną kompresję. Warto więc kierować się własnym osądem. Nie zapomnij też porównać go ze ścieżką referencyjną!

Krok 12: Inne ulepszenia

Jest jeszcze kilka sztuczek w rękawie, które mogą być przydatne w tym momencie.

Kompresja wielopasmowa:

Jeśli masz problem z jednym konkretnym obszarem spektrum częstotliwości, możesz poeksperymentować z kompresorem wielopasmowym.

Kompresor wielopasmowy działa w taki sam sposób, jak zwykłe kompresory, z tym wyjątkiem, że można ustawić określony zakres częstotliwości, na który ma działać.

Jeśli więc zauważysz niespójny średni zakres w całym utworze, użyj kompresji wielopasmowej, aby stłumić ten zakres częstotliwości przy niewielkiej (-2 do -3 dB) redukcji wzmocnienia. Pamiętasz o subtelności? Nie potrzeba wiele, wystarczy tylko tyle, aby naprawić niespójne fragmenty.

Nasycenie:

Wtyczki nasycenia taśmy mogą dodać koloru do miksu; uczynić je nieco bardziej ekscytującymi, pełniejszymi. Nadać im trochę ba-da-bing. Ale uwaga! Zbyt duże nasycenie może prowadzić do niepożądanych zniekształceń. Należy więc kierować się rozsądkiem i zachować ostrożność. Szczególnie w tym przypadku, mniej zawsze znaczy więcej.

Poszerzenie stereo:

Może to pomóc miksowi, który brzmi zbyt chaotycznie, poprzez poszerzenie obrazu stereo i rozłożenie dźwięków. Może to brzmieć fajnie, ale może również powodować problemy z fazą, gdy dźwięk jest odtwarzany w trybie mono. Bądź więc subtelny i najlepiej trzymaj się od niego z daleka, chyba że absolutnie musisz go użyć.

Krok 13: Ograniczenie

Ograniczanie to ostatni etap łańcucha masteringu. Tutaj można kontrolować sygnał, aby upewnić się, że nigdy nie przekroczy określonego poziomu i zwiększyć ogólną postrzeganą głośność ścieżki.

Zgadłeś - subtelne ustawienia są wymagane również w tym przypadku.

• Ustaw sygnał wyjściowy w zakresie od -0,3 do -0,8 dBFS,
• Ustaw czas zwolnienia na 500 ms (lub automatycznie, jeśli jest taka opcja).
• Zwiększaj wzmocnienie wejściowe, aż uzyskasz redukcję wzmocnienia o około 2 dB.
• Skróć czas zwolnienia tak bardzo, jak to możliwe bez wpływu na jakość dźwięku.

Pomimo tego, co mówi 2 Unlimited , powinny istnieć ograniczenia.

Niektórzy ludzie najpierw ustawiają limiter, a następnie wracają do poprzednich etapów. Trzeba przyznać, że robiąc to w ten sposób, tracisz magiczny moment, w którym limiter zostaje włączony, a Twój prawie zmasterowany utwór zostaje natychmiast przeniesiony do Loudsville. Ale zaletą pracy w odwrotnej kolejności jest to, że limiter nie będzie miał negatywnego wpływu na twoje wybory na etapach korekcji i kompresji - będziesz już słyszał go w pracy.

Za pomocą limitera należy dążyć do dopasowania poziomu do ścieżki referencyjnej.

Krok 14: Końcowa kontrola poziomu

Już prawie!

Teraz, gdy masz już master brzmiący lepiej niż wersja tylko do miksowania i porównałeś go ze swoimi referencjami, musisz posłuchać rezultatu na różnych systemach. Przeciętny słuchacz nie będzie korzystał z monitorów studyjnych o płaskiej charakterystyce. Najprawdopodobniej będzie słuchał muzyki w samochodzie, na słuchawkach dousznych, a może z głośnika Bluetooth.

Warto więc posłuchać masteringu na różnych systemach odtwarzania i przy różnych poziomach głośności, aby sprawdzić, jak brzmi. Jeśli zamierzasz dużo masterować, warto mieć wybór opcji odsłuchu dostępnych bezpośrednio z pulpitu mikserskiego.

Ostatnią rzeczą, którą należy zrobić przed renderowaniem, jest sprawdzenie ostatecznego poziomu głośności. Można to zrobić za pomocą miernika LUFS lub prawdziwego miernika szczytowego.

Jeśli twój DAW nie ma wtyczki, która może odczytać postrzegany poziom głośności, nie przejmuj się tym. Na tym etapie zasłużyłeś sobie na prawo do odrobiny luzu.

Najważniejsze jest, aby upewnić się, że na wyjściu głównym nie ma przycinania. Jeśli tak jest, zmniejsz wzmocnienie wejściowe na limiterze.

Krok 15: Odbicie ostatecznej matrycy

Hurra! Udało ci się! Zdobyłeś prawo do przekształcenia swojego utworu w plik audio z certyfikatem Gold do dystrybucji we wszystkich serwisach streamingowych. Oto kilka podstawowych ustawień, których należy użyć podczas renderowania świetnego mastera:

• Format: WAV
• Głębia bitowa: 16-bitowa
• Częstotliwość próbkowania: 44 kHz
• Headroom: 1dBFS

A jeśli miksowany plik audio miał wyższą częstotliwość próbkowania, nie zapomnij o zmniejszeniu ditheringu, aby zapewnić płynną konwersję częstotliwości próbkowania!

Jak zmasterować utwór przy użyciu eMastered

Może się zdarzyć, że nie będziesz w stanie samodzielnie wykonać masteringu - być może musisz przesłać swój utwór do dystrybucji w ciągu zaledwie kilku godzin, a twoje uszy są zbyt zmęczone miksowaniem.

Bez względu na powód, czasami będziesz chciał polegać na usłudze online, takiej jak eMastered, aby wykonać swoją pracę.

Z eMastered masz szansę wypróbować przed zakupem. Jest to prosty interfejs typu "przeciągnij i upuść", w którym przesyłasz swój miks i, jeśli chcesz, ścieżkę referencyjną.

Gdy plik zostanie przesłany i przetworzony przez magiczną moc sztucznej inteligencji, zostaniesz przeniesiony na stronę, na której możesz wypróbować różne ustawienia utworu.

Na karcie odtwarzania można porównać różnicę między miksem głównym i oryginalnym.

Jeśli masterujesz kilka utworów o podobnym brzmieniu, możesz skorzystać ze strony ustawień wstępnych, aby zapisać swoje ulubione ustawienia.

Zaletami korzystania z usług online są szybkość, wydajność i niskie koszty. Jeśli chcesz poznać tajniki masteringu i dowiedzieć się, w jaki sposób może on poprawić jakość twoich miksów, możesz zdecydować się na samodzielny mastering. Jeśli jesteś artystą, który spędził dużo czasu w studiu z żywymi muzykami, aby nagrać album, zatrudnienie inżyniera masteringu może być dobrym rozwiązaniem. Polecam wypróbowanie wszystkich trzech tras, aby zobaczyć, która z nich działa dla Ciebie i Twojej muzyki.

5 wskazówek dotyczących masteringu muzyki dla początkujących

Często odpoczywaj

Łatwo jest zmęczyć uszy, słuchając tego samego utworu muzycznego raz za razem, więc upewnij się, że robisz regularne przerwy w pracy, aby Twoje uszy pozostały świeże.

Użyj ścieżki referencyjnej

Użyj ścieżki referencyjnej podczas masteringu własnego utworu i pamiętaj, aby często do niej wracać. Jak utwór wypada w porównaniu do ścieżki referencyjnej? Za dużo niskich tonów? Za mało uderzenia? Odniesienie pomoże ci pozostać na dobrej drodze do doskonałego masteringu.

Monitorowanie przy rozsądnej głośności

Łatwo jest po prostu podkręcić system odtwarzania i pomyśleć, że wykonujesz świetną robotę. Ale nie rób tego. Monitoruj na komfortowym poziomie, aby uchronić swoje uszy przed szybkim zmęczeniem i uniknąć dokonywania niespójnych wyborów.

Nie zadręczaj się wyborami

Chociaż jestem za tym, aby coś było jak najlepsze, istnieje cienka granica między tym, aby zrobić to dobrze, a przesadą. Pod koniec dnia, nauka jak opanować piosenkę to podróż, która może trwać całe życie. Zrób wszystko najlepiej jak potrafisz i przejdź do następnego.

Mniej znaczy więcej

Zarówno pod względem liczby używanych wtyczek, jak i sposobu ich używania - nie przesadzaj. Zalecam zacząć od zaledwie trzech wtyczek: EQ, kompresji i ograniczania szczytów. Wszelkie zmiany powinny być niewielkie i przemyślane. W przypadku konieczności wprowadzenia większych zmian, warto rozważyć powrót do etapu miksowania.

Typowe błędy początkujących

Używanie zbyt wielu wtyczek

Podczas nauki trzymaj się podstaw. Korektor, kompresja i ogranicznik szczytowy to podstawowe narzędzia. Gdy zaczniesz uczyć się nieco więcej o masteringu, możesz eksperymentować z obrazowaniem stereo, nasyceniem i innymi narzędziami.

Mastering na szynie miksującej

Tak, nie. Może istnieć pokusa, aby zrobić wszystko w jednym projekcie, ale oprzyj się jej! Odbij swój miks jako plik bezstratny (tj. w tym samym bicie i częstotliwości próbkowania, w którym został nagrany) i zaimportuj go do czystego, pustego projektu. Będziesz mieć więcej dostępnej mocy obliczeniowej i nie będziesz rozpraszany niekończącym się miksowaniem.

Nadmierne przetwarzanie

Jeśli twoje uszy są zmęczone brakiem przerwy lub nie korzystałeś ze ścieżki referencyjnej, łatwo jest przesadzić z korektorem i kompresją. Zawsze warto wrócić następnego dnia, aby upewnić się, że podbicie wysokich tonów było rzeczywiście dobrą rzeczą.

Brak sprawdzenia pliku na różnych systemach odtwarzania

Końcowy plik stereo może brzmieć świetnie na głośnikach Yamaha NS10, ale czy sprawdziłeś, jak brzmi on na maleńkich głośnikach laptopa twojej siostry?

Poleganie na ustawieniach wstępnych

Nie zrozum mnie źle - presety to świetny punkt wyjścia. Ale będziesz chciał dostosować ustawienie wstępne "Rock Ballad Master" w korektorze, aby pasowało do konkretnego utworu. Nie krępuj się więc ich wybierać, ale nie bądź księciem (lub księżniczką) presetów.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące masteringu DIY

Czy mastering może naprawić zły miks?

Jednym słowem, nie. Może pomóc wygładzić niespójności, dodać przejrzystości i blasku, ale nie zamaskuje źle zmiksowanego utworu. Jeśli napotkasz problemy z miksem podczas masteringu, rozważ powrót do etapu miksu, aby najpierw naprawić problemy.

Jak głośno należy odtwarzać muzykę?

Zawsze upewnij się, że pozostawiasz co najmniej 1dBDS headroom i upewnij się, że na kanale głównym nie ma żadnych przycięć. Wymagania serwisów streamingowych i nadawców są różne, ale dobrą zasadą jest dążenie do zintegrowanego -14 LUFS.

Jak opanować niskie tony?

Użyj kompresji wielopasmowej, aby okiełznać wszelkie niekontrolowane niskie częstotliwości. Pamiętaj, aby stosować subtelną redukcję wzmocnienia - nie więcej niż -2 do -3 dB. Warto również użyć niskiego cięcia, aby odciąć wszystko poniżej 3 Hz. Pozwoli to niskim tonom odetchnąć.

Jak głośny powinien być mój miks przed masteringiem?

Chociaż kuszące jest zwiększanie głośności podczas miksowania, nie rób tego! Na etapie miksowania najgłośniejsze fragmenty utworu powinny osiągać poziom -6 dB. Upewnij się też, że nie normalizujesz miksu podczas jego odbijania. Opcja ta jest często domyślnie zaznaczona w niektórych programach DAW.

Jak głośny jest mistrz SoundCloud?

SoundCloud znormalizuje twój utwór do -14 LUFS, więc celuj gdzieś pomiędzy -18 a -10 LUFS.

Skąd mam wiedzieć, czy mój mistrz jest dobry?

Świetne pytanie! Wypróbuj go na różnych głośnikach i w różnych środowiskach odsłuchowych. Samochodowy zestaw stereo, telefon, głośniki laptopa, soundbar. Czy wszystko słychać wyraźnie? Czy coś rzuca się w oczy? Ostatecznie, im więcej ćwiczysz mastering, tym lepszy się w tym staniesz.

Czy należy używać limitera przed masteringiem?

Zdecydowanie nie! Przetwarzanie całego miksu należy pozostawić na etapie masteringu. Możesz użyć niewielkiej kompresji i korektora na kanałach pomocniczych (na przykład magistrali perkusyjnej), aby zaostrzyć sytuację, ale pozostaw kanał wyjściowy bez żadnych wtyczek.

Ile headroomu powinienem zostawić na mastering?

Należy dążyć do tego, aby najgłośniejsze części miksu osiągały poziom -6 dB na etapie miksowania. W ten sposób będziesz miał dużo miejsca na przetwarzanie i zwiększysz postrzeganą głośność swojego utworu.

Czy po masteringu należy przeprowadzić normalizację?

Nigdy nie zaznaczaj pola "normalize" podczas odbijania końcowego masteru! Zniweczy to całą ciężką pracę, jaką wykonałeś, aby dotrzeć do tego etapu. Pozostaw normalizację serwisom streamingowym, które dostosują master do swoich wymagań.

Jakie jest najlepsze oprogramowanie do masteringu?

Istnieje wiele pojedynczych wtyczek i zestawów, które mogą pomóc w opanowaniu muzyki. Ale tak naprawdę najważniejszą rzeczą, na której można polegać, są uszy. Wszystkie techniki omówione w tym artykule można wykonać za pomocą standardowych wtyczek dostarczanych z DAW, co oznacza, że możesz ćwiczyć swoją sztukę, zanim wydasz pieniądze na wymyślne oprogramowanie.

Czy mastering jest trudniejszy niż miksowanie?

Niektórzy ludzie mieszają i łączą. Inni skłaniają się ku jednemu bardziej niż drugiemu. Oba wymagają dobrego słuchu, wiedzy technicznej i cierpliwości do ćwiczeń.

Jakich wtyczek powinienem używać do masteringu?

W minimalnym zakresie będziesz potrzebować korektora do kontrolowania różnych zakresów częstotliwości, kompresora do ujarzmienia dynamiki i limitera, aby zwiększyć postrzeganą głośność utworu i zapobiec przesterowaniu. Jeśli twój DAW ma prawdziwy miernik szczytowy, to świetnie, ale na początku możesz sobie bez niego poradzić.

Jak stać się lepszym w masteringu?

W ten sam sposób, w jaki dostałeś się do Carnegie Hall: ćwicz, ćwicz, ćwicz! Słuchaj własnej pracy i komercyjnych wydawnictw z krytycznym uchem. Co sprawia, że ta piosenka jest popowa? Jak wypada w porównaniu z nim? Nie utknij w rutynie wiecznego polerowania jednej piosenki; przejdź do następnej i skup się na doskonaleniu swojego rzemiosła za każdym razem.

Podsumowując...

Mastering to tajemnicza sztuka, której zrozumienie zajmuje lata, a doskonalenie całe życie. Praktyka sprawi, że będziesz tylko lepszy, więc nie oszczędzaj czasu, jeśli chodzi o etap masteringu.