A menos que haya vivido bajo una roca, es probable que haya oído hablar de la música lo-fi.
En todo caso, es probable que te hayas topado con las transmisiones de 24 horas en YouTube con la etiqueta "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".
La música Lof-Fi o de baja fidelidad, que proviene del hip hop, recuerda al estilo clásico del hip hop basado en samples, que apareció a finales de los 70 y duró hasta finales de los 90. El género se ha hecho ultrapopular gracias a productores como Harris Cole, Idealism, Nujabes , Knxwledge y otros .
Si has llegado a este artículo, probablemente estés buscando aprender a hacer lofi hip hop. Por suerte para ti, voy a sumergirme en la exploración de este género musical relativamente nuevo y a proporcionarte algunos consejos y técnicas para que puedas empezar a crear el tuyo propio.
¿Qué es la música lofi?
La música lofi es un género único que utiliza sonidos lo-fi, inspirándose en el hip-hop de la vieja escuela y la música boom bap. En la música lofi, normalmente se escuchan muchos efectos, como el crujido del vinilo, el ruido de las máquinas de cinta y la reducción de bits.
La historia de la música LoFi
En la última década, la música lofi se ha hecho muy popular. Sin embargo, mucho antes de la música lofi de hoy, los productores hacían hip hop lofi en los años 90. Los músicos y productores musicales empezaron a hacerse con samplers y cajas de ritmos, sampleando música de jazz de la vieja escuela.
En cuanto al término "música lofi", se cree que tiene su origen en un DJ de la WFMU llamado William Berger, que dirigía un programa semanal con el nombre de "Low-Fi". En este programa, Berger ponía grabaciones musicales de baja fidelidad procedentes de equipos de grabación de gama baja en estudios caseros .
¿Qué tiene de diferente la música LoFi?
La música lofi ha recorrido un largo camino desde los años 90, ganando la atención de las masas en la última década. Si echas un vistazo a YouTube o Spotify, verás miles de listas de reproducción dedicadas al "chill lofi" o a los "ritmos lofi suaves".
El lofi hip hop es un género discreto y único que encaja perfectamente en el fondo de casi cualquier situación cotidiana, ya sea que estés pasando el rato en casa, estudiando para el gran examen o haciendo algo de trabajo.
Como la mayor parte del hip hop lofi no tiene voces, no te distraerás, lo que la convierte en la música perfecta para concentrarse. Los ritmos lofi son ideales para ayudarte a sentirte más relajado o menos ansioso.
Ejemplos de música lofi
Hay muchos artistas en el ámbito del hip hop lo-fi hoy en día, aunque cuando se trata de los artistas más icónicos del juego, hay unos cuantos que merecen ser mencionados.
Nujabes
Seba, también conocido como
Nujabes
, fue un productor discográfico japonés y una de las leyendas de la música hip hop lo-fi y el "padrino del chillhop". Era conocido por su estilo de mezclas atmosféricas, con elementos de jazz y hip hop. También colaboró con muchos artistas japoneses, como Shing02, Uyama Hiroto y Minmi, lo que le dio un sonido único en comparación con los artistas estadounidenses de lo-fi hip hop de la época.
Kupla
Kupla
es un productor finlandés de 30 años que actualmente reside en Londres. Su música abarca desde ritmos cargados de piano hasta grabaciones de campo y más. En 2015 creó un canal llamado
Chilledcow
, que ayuda a dar a conocer a los talentosos creadores de ritmos lo-fi.
Jinsang
Jinsang se ha convertido poco a poco en un nombre conocido en la escena del hip hop lo-fi. Este productor vietnamita adopta un enfoque orgánico del hip hop lo-fi y del material gráfico que rodea sus temas.
Con unos cuantos álbumes en el mercado, con unos arreglos muy cuidados, no hay duda de que será una leyenda en la próxima década.
Cómo hacer Lofi Hip Hop en 5 pasos
- Encontrar una buena progresión de acordes de jazz
- Encuentra el ritmo de los tambores
- Escribir las líneas de bajo
- Cómo ser creativo con los efectos de baja fidelidad
-
Finalización de la mezcla
Paso 1 - Encontrar una buena progresión de acordes de jazz
Cuando intentas hacer lofi hip hop, lo más probable es que empieces por muestrear una progresión de acordes de un viejo disco de jazz o algo por el estilo. Sin embargo, si tienes habilidades musicales y sabes cómo redactar tus propios acordes de jazz, puedes considerar la posibilidad de escribir una progresión de acordes y remuestrearla.
Considera la posibilidad de utilizar un instrumento MIDI que puedas encontrar en un viejo disco de vinilo, como un piano o un Rhodes. Incluso podrías crear una progresión de acordes con tu guitarra si eres guitarrista.
Para empezar, crea cuatro acordes sólidos para tu progresión, ya que harás un bucle con estos acordes en todo momento.
Si decides trabajar con MIDI
, congelarás, aplanarás o convertirás tu MIDI en audio para poder trocearlo en segmentos más pequeños y crear arreglos únicos.
Paso 2 - Encontrar un ritmo de tambor
Para hacer lofi hip hop, necesitas un buen bucle de batería. Por supuesto, para un ritmo lofi no vale cualquier bucle de batería. Necesitas uno que suene polvoriento y de la vieja escuela.
Es importante que encuentres las muestras de batería adecuadas para empezar, de modo que puedas minimizar la cantidad de trabajo que necesitas hacer en la postproducción.
Cuando busques muestras de batería, intenta encontrar piezas de kit que tengan un carácter similar. También puedes buscar loops . En cualquier caso, la idea es buscar baterías que suenen imperfectas. Piensa en ruido de fondo, saturación e información de alta frecuencia enrollada.
Aunque puedes experimentar con los grooves de la batería, te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a la música boom bap para hacerte una idea de cómo deberías organizar tu batería.
Paso 3 - Escribir la línea de bajo
La línea de bajo en un ritmo lofi suele ser bastante suave. Para empezar, te recomiendo que busques un sonido de bajo suave y centrado con una buena cantidad de sub y algunos armónicos altos en la parte superior. Si optas por una simple onda sinusoidal, asegúrate de pasarla por algún tipo de saturación para darle un poco más de vida.
Empieza a escribir tu línea de bajo debajo de tu bucle. Aunque las notas de bajo que utilices no tienen por qué ser la raíz del acorde, puede ser un buen punto de partida, especialmente si no tienes un buen dominio de la teoría musical.
Añade variedad como lo haría un bajista. Crea pequeños riffs en los pasajes más vacíos o juega con las octavas y la síncopa.
Incluso antes de la mezcla, el bajo debe encajar bien con el ritmo lo fi. Asegúrate de que nada choca o se interpone en el camino.
Paso 4: ser creativo con los efectos de baja fidelidad
La salsa secreta de cualquier gran ritmo lofi son los efectos. Uno de los efectos lofi más comunes es el crujido del vinilo o el ruido estático. Puedes dejar que este efecto suene durante toda la pista y conectarlo en cadena lateral al bombo para que respire un poco.
Además, puedes considerar la posibilidad de añadir algunos efectos electrónicos únicos a tu ritmo de hip hop, como barridos, texturas ambientales, etc. Los sonidos orgánicos también suelen funcionar bien, como las campanadas, la percusión o el foley.
Puedes añadir estos sonidos a lo largo de tu pista con buen gusto donde creas que complementarán tu ritmo .
Aunque las voces no son una práctica habitual en el hip hop lofi, puedes plantearte conseguir una muestra de voz antigua y procesarla con
ecualizador
y
distorsión
para darle un sonido de la vieja escuela. Desde pitch-shifting hasta dub-delays, la experimentación es infinita.
Paso 5 - Finalización de la mezcla
El salto de la mezcla inicial a la final no debería llevar mucho tiempo. Lo principal es asegurarse de que el balance de volumen es correcto.
Al igual que en el hip-hop normal, quieres que el bombo y la caja marquen el ritmo y sean el foco principal. El subgrave debe ser lo suficientemente fuerte como para crear una base para la pista, mientras que los otros sonidos, como los hi hats, los FX, las melodías y los acordes pueden desempeñar papeles de apoyo.
Puede que notes que tu pista suena un poco turbia . Si es así, prueba a recortar algunas frecuencias bajas en sonidos donde no sean necesarias. El bombo y el subgrave deberían ocupar el extremo inferior.
Si ves que el bombo y el bajo se pelean por las subfrecuencias, puedes
plantearte hacer
sidechaining del bajo al bombo. Algunos productores lo-fi llegan incluso a encadenar todos los elementos al bombo.
Cómo encontrar muestras para Lofi
Cuando se trata de hacer música lo-fi, necesitas tener muestras adecuadas. Por lo general, querrás mantenerte en el rango de BPM de 70-100 bpm, así que tenlo en cuenta al elegir tus muestras. También debes intentar mantenerte dentro de un compás de 4/4. Sin embargo, la tonalidad de la pista depende totalmente de ti.
La idea principal es hacer que el oyente se sienta nostálgico .
Puedes hacerlo eligiendo la melodía y los acordes adecuados . Piensa en algún recuerdo que te guste, como pasear por la playa con tu perro, ver la puesta de sol con un ser querido o patear con unos amigos. Utiliza ese recuerdo como inspiración cuando busques tu muestra.
Hay un montón de recursos estupendos para las muestras, entre ellos:
- Empalme
- YouTube
- Tiendas de discos
Si tienes inclinación por la música, puedes grabar tus propios acordes en un bucle de cuatro compases y samplearlos tú mismo.
A la hora de decidir los instrumentos que vas a utilizar, debes inspirarte en los viejos discos de jazz. Piensa en teclados Rhodes, guitarras de cuerpo hueco, contrabajos, pianos, cuartetos de cuerda, etc. Muchos discos de jazz clásicos también utilizan instrumentos de viento-metal para animar el ambiente.
Escribir la perfecta progresión de acordes Lo-Fi
Una vez más, la música lo-fi se nutre de los mismos componentes que encontramos en el hip-hop de la vieja escuela, concretamente en las progresiones de acordes de jazz . Es probable que oigas a montones de productores de música lo-fi utilizar progresiones de acordes ii-V-I en sus temas, añadiendo intervalos de séptima y novena a los acordes para darles más sabor.
Por supuesto, no es necesario que sepas nada de teoría musical si simplemente estás buscando muestras de jazz, ya que realmente sólo tienes que usar tus oídos. Sin embargo, si decides escribir tus propias progresiones utilizando instrumentos reales o VST , te recomiendo que repases tu teoría musical.
Conseguir esos tambores polvorientos
La batería es uno de los elementos esenciales de la música lofi hip hop. Sin embargo, no puedes simplemente poner un 808 y un rimshot en tu tema lofi y darlo por terminado. La batería en la música lofi hip hop tiene que sonar polvorienta y, bueno, lo-fi.
Una de las mejores maneras de hacerlo es empezar con las muestras lo-fi adecuadas. Aunque puedes hacer un poco de procesamiento adicional, al final es mejor dedicar tiempo a buscar las muestras perfectas para que el post-procesamiento sea mínimo.
Escucha algo de música lo-fi y piensa en lo que oyes. Probablemente oigas golpes de pedal amortiguados, cajas gruesas y rápidas, y golpes suaves. Al buscar estas muestras, todas deben compartir una estética similar. Si puedes coger muestras de batería o loops de la misma pista o paquete de muestras, siempre es mejor, ya que compartirán el mismo tono de "sala".
Es aún mejor si estas muestras lo-fi tienen un poco de ruido de fondo o saturación ya aplicada.
Hay muchas maneras de hacer un surco de batería para tus pistas lo-fi, aunque este es el método que recomiendo encarecidamente:
- Comienza con un groove de batería de jazz totalmente muestreado y crea un bucle de cuatro compases bajo tu progresión de acordes.
- Encuentra una muestra de bombo y caja de hip-hop polvorienta y lofi que puedas colocar sobre el surco de la batería.
- Coloca tus muestras de bombo sobre los bombos de muestra y tus muestras de caja sobre las cajas de muestra.
Con este método, se obtiene la amplitud realista y jazzística de las baterías grabadas y la actitud y la pegada de las baterías muestreadas.
Para animar las cosas, no hay que olvidarse de la percusión. La mayoría de las canciones lo-fi la tienen. Aunque puedes añadir instrumentos de percusión estándar, como shakers, bongos o campanas, te recomiendo que optes por algo menos convencional.
Prueba con clics de baquetas, chasquidos de dedos, tintineos de teclas o golpes de botellas de cristal. Toma muestras de algo de la habitación y encuentra formas únicas de superponerlas a tu ritmo de batería. Además, puedes manipular tus muestras utilizando el ecualizador y la saturación para conseguir un sonido lo-fi.
Busca paquetes de muestras con baterías lofi y patrones de batería. Incluso puedes encontrar algunos paquetes de muestras con baterías lofi que utilicen MIDI, lo que significa que puedes organizarlas en un rollo de piano y crear ritmos únicos para tus baterías polvorientas.
Importantes técnicas de grabación Lo-Fi
Una vez que tengas los elementos dispuestos y en bucle, es hora de añadir algo de sabor utilizando algunas técnicas de producción lo-fi estándar. Echemos un vistazo a tres técnicas de producción que se encuentran en casi cualquier pista lo-fi sólida.
Efectos de audio de baja fidelidad
Ahora bien, que tus baterías y muestras suenen bien y estén listas no significa que no puedas manipularlas aún más y darles tu propio giro. A menudo, escucharás efectos como el retardo , la reverberación , el chorus , el phaser, el flanger y otros.
Conocer cada uno de estos efectos de audio te ayudará a animar tus pistas. Uno de nuestros efectos favoritos para la música lo-fi es el bit-crusher .
Los trituradores de bits reducen la resolución general de un sonido al disminuir la frecuencia de muestreo. Este efecto añade un sabor único de distorsión que ayuda a enmascarar el frío mundo del audio digital de alta fidelidad. La mayoría de las DAW tienen algún tipo de triturador de bits integrado, aunque también hay muchos plug-ins de terceros.
Saturación de la cinta
La saturación de cinta tiene tantos beneficios que podría escribir un artículo detallando mi amor eterno por ella. En la música lo-fi, la saturación de la cinta es fundamental.
Antiguamente, los ingenieros de grabación añadían a propósito más audio a la cinta para conseguir un sonido de distorsión bonito y cálido. A diferencia de tu DAW, la cinta tenía limitaciones físicas, lo que daba al audio una sutil saturación, compresión y desfase.
Los ingenieros suelen utilizar máquinas de cinta para añadir irregularidades únicas al sonido, como el warble y el roll-off de altas frecuencias.
Antes de que te gastes miles de euros en una máquina de cinta vintage, te alegrará saber que existen muchos plugins de saturación de cinta que pueden emular las características de las antiguas máquinas de cinta. Algunos de nuestros favoritos son:
A menudo aplicamos la saturación de cinta a las pistas aquí en eMastered para obtener masters más cálidos, cohesivos y armónicamente complejos.
Texturas de ambiente
La música lo-fi tiene que ver con la nostalgia. Puede llevar al oyente a un lugar en el tiempo. Para crear el espacio mental adecuado para los oyentes, te recomendamos que utilices el ambiente en tus canciones para crear una atmósfera.
La música lo-fi suele utilizar grabaciones de ambiente únicas que añaden pequeños detalles y rellenan el espacio vacío sin distraer. Se recomienda buscar muestras como el ruido analógico, el crujido del vinilo o el tono de la habitación.
También puedes encontrar formas sutiles de añadir grabaciones de campo a tu pista, como los sonidos de la lluvia, el canto de los grillos o las olas del mar.
Para que tu pista sea única, te recomiendo que hagas tus propias grabaciones de ambiente. Lo único que necesitas es un smartphone. Sal al mundo usando tu pista como inspiración para encontrar las atmósferas adecuadas para muestrear. Dirígete a tu playa favorita y toma muestras de las olas, o da un paseo por tu lago favorito a última hora de la noche para captar el tranquilo croar de las ranas.
Deja que tu música te guíe!
Cómo crear el ambiente para la producción de música Lo-Fi
La música lo-fi es un género musical muy nostálgico y reflexivo. Quieres que tu tema lo-fi induzca esas emociones en la mente de tus oyentes. Como productor, te corresponde preparar el escenario para que puedas escribir con ese sentimiento en mente.
Por ejemplo, puede ser difícil componer buena música lo-fi si intentas producir en la cocina con mucha gente correteando a tu alrededor o en un viaje en autobús de vuelta a casa con tu portátil.
Encuentra un espacio que puedas considerar tuyo por el momento y prepáralo. Aunque no tengas el lujo de tener un estudio en casa , eso no significa que no puedas entrar en tu habitación, bajar las luces, encender unas velas, quemar incienso y entrar en ambiente. ¿No tienes sitio en casa? Considera la posibilidad de llevarte tu portátil de producción musical y un buen par de auriculares a un parque, lago o mirador cercano.
Deja que el silencio de la naturaleza te inspire.
Enfréntate a la creación de música lo-fi con la mentalidad adecuada y te garantizamos que tu música saldrá mucho mejor desde el primer momento.
La importancia de la escucha activa en la producción musical LoFi
Aunque todos escuchamos música, la verdad es que la mayoría de la gente la escucha de forma pasiva. La escucha pasiva es el tipo de escucha que se hace mientras se conduce al trabajo/escuela, se dobla la ropa o se sale con los amigos.
Todos lo hacemos. En la era del streaming, es aún más cierto. Sin embargo, como productor, tienes que empezar a escuchar activamente . Ve a un lugar tranquilo, ponte unos auriculares y ESCUCHA la música que estás reproduciendo.
Lo bueno de la escucha activa es que empiezas a oír cosas que nunca habías oído antes. Puede que nunca te hayas dado cuenta de que la muestra del crujido polvoriento del vinilo de tu pista lo-fi favorita estaba encadenada lateralmente al bombo o de que la parte flotante y etérea de la guitarra se desplazaba lentamente de izquierda a derecha.
Al aislar estos elementos y escuchar cómo se combinan para crear una canción completa, puedes trazar una hoja de ruta para tus propios temas. Puede que incluso te inspires para crear algo que nunca habrías considerado por ti mismo.
He aquí algunas preguntas que hay que hacer cuando se escucha activamente:
- ¿Qué instrumentos suenan en la canción?
- ¿Cómo se utilizan esos instrumentos en la canción? ¿Ritmos principales? ¿Contratiempos? ¿Melodía? ¿Los leads? ¿Ambiente?
- ¿Cómo está estructurada la canción?
- ¿Cuál es la progresión de acordes? ¿La línea de bajo toca en la raíz de las notas o utiliza una inversión?
- ¿Las cosas cambian lentamente de una sección a otra, o hay partes repetidas?
Preguntas frecuentes
¿Quién inventó el Lofi?
Aunque nadie está seguro de quién fue el inventor de la música lofi, muchos coinciden en que surgió del DJ William Berger de la WFMU de East Orange, Nueva Jersey. Acuñó el término "lo-fi" mientras dirigía su programa semanal en torno a la música grabada en casa.
¿Qué se clasifica como Lofi?
La música lo-fi o de baja fidelidad es básicamente cualquier tipo de música en la que se oyen imperfecciones. Por lo general, esta estética es una que es deliberada para invocar la nostalgia.
¿Es buena la música lofi para estudiar?
Los estudios demuestran que, debido a la forma en que está programado nuestro cerebro, la música lofi es estupenda para estudiar. Con la música lofi, podemos forzar a nuestro cerebro a comprometerse y entrar en la mentalidad de concentración.
¿Ayuda la música lofi a la ansiedad?
De la misma manera que la música lofi puede ayudar a alguien a relajarse o concentrarse, también puede ayudar a calmar los nervios y alejarlos de cualquier ansiedad interna o caos externo. Es una forma maravillosa de alejar el mundo exterior, a menudo duro e imprevisible.
¿La música lofi le ayuda a dormir?
La música lofi puede ayudar a mejorar tu capacidad para dormir gracias a que calma ciertas partes del sistema nervioso autónomo. Los ritmos lentos del lofi pueden ralentizar el ritmo respiratorio, reducir la presión arterial y mantener el ritmo cardíaco bajo.
¿Por qué Lofi me hace sentir nostálgico?
La forma en que suenan las pistas de un ritmo lofi y la manera en que están dispuestas invocan una sensación nostálgica. Los efectos visuales que suelen acompañar a la música lofi también son nostálgicos, por lo que muchas personas suelen vincular un sentimiento de nostalgia a su experiencia auditiva.
¿Cómo convierto una canción en Lofi?
Para convertir una canción en lofi, se utilizan ciertos efectos para darle una estética de grabación de sonido antiguo. Quitar las frecuencias altas y bajas con EQ , añadir algo de distorsión o saturación con un plugin de máquina de cinta, o usar trituradores de bits para bajar la calidad del audio, son formas maravillosas de convertir sonds de alta fidelidad a lofi.
¿Qué instrumentos se utilizan en Lofi?
La mayoría de las veces, encontrarás instrumentos orgánicos en la música lofi, como ritmos de batería polvorientos, piano, guitarra, trompas, rhodes, etc. Busca los instrumentos que se encuentran en las grabaciones antiguas de jazz para hacerte una idea más clara de los instrumentos que podrías utilizar.
¿Qué BPM es Lofi?
Si quieres crear una pista lofi, puedes utilizar un
tempo
relajado de entre 60 y 85 BPM. Estos BPM suelen encontrarse en el mundo del hip-hop, el RnB y el trip-hop.
¿Qué clave es Lofi?
La música lofi puede estar en cualquier tonalidad, mayor o menor, aunque es posible que quieras considerar el uso de acordes no diatónicos para mantener tus progresiones y melodías un poco más interesantes. Las tonalidades mayores pueden resultar más esperanzadoras y nostálgicas, mientras que las menores pueden resultar tristes y oscuras.
Manténgase en el Lo-Fi
A estas alturas, deberías tener todo lo que necesitas para empezar a producir música Lofi.
La música lo-fi es una hermosa forma de música electrónica que puede conectar con mucha gente de todas las profesiones y condiciones sociales. Este tipo de música electrónica es sencilla, nostálgica y perfecta para evadirse de las preocupaciones y los problemas del día a día.
Dirígete a YouTube, empieza a escuchar algunos de esos streams de hip hop de 24 horas y estudia lo que oyes. Quizá pronto puedas añadir tu música a uno de esos streams y servir de inspiración a otros jóvenes productores.
