A menos que haya vivido bajo una roca, es probable que haya oído hablar de la música lo-fi.
Si acaso, probablemente te habrás tropezado con los streams de 24 horas en YouTube etiquetados como "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".
La música Lof-Fi o de baja fidelidad, que procede del hip hop, recuerda el estilo clásico del hip hop basado en samples, que apareció a finales de los 70 y duró hasta finales de los 90. El género se ha hecho ultrapopular gracias a productores como Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge y otros.
Si has aterrizado en este artículo, probablemente estés buscando aprender a hacer lofi hip hop. Por suerte para ti, voy a sumergirme y explorar este género musical relativamente nuevo y a proporcionarte algunos consejos y técnicas para que puedas empezar a crear el tuyo propio.
¿Qué es la música lofi?
La música lofi es un género único que utiliza sonidos lo-fi, inspirándose en gran medida en el hip-hop de la vieja escuela y la música boom bap. En la música lofi se suelen oír muchos efectos, como crujidos de vinilo, ruidos de máquinas de cinta y reducción de bits.
Historia de la música LoFi
En la última década, la música lofi se ha hecho muy popular. Sin embargo, mucho antes de la música lofi de hoy, los productores ya hacían hip hop lofi en los años 90. Músicos y productores empezaron a hacerse con samplers y cajas de ritmos, sampleando música jazz de la vieja escuela. Músicos y productores empezaron a hacerse con samplers y cajas de ritmos, sampleando música de jazz de la vieja escuela.
En cuanto al término "música lofi", se cree que tiene su origen en un DJ de la WFMU llamado William Berger, que dirigía un programa semanal llamado "Low-Fi". En él, Berger ponía grabaciones musicales de baja fidelidad procedentes de equipos de grabación de gama baja de estudios caseros.
¿Qué tiene de diferente la música LoFi?
La música lofi ha recorrido un largo camino desde los años 90 y se ha ganado la atención de las masas en la última década. Basta con echar un vistazo a YouTube o Spotify para ver miles de listas de reproducción dedicadas al "chill lo-fi" o los "mellow lofi beats".
El lofi hip hop es un género discreto que encaja a la perfección en cualquier situación cotidiana, ya sea en casa, estudiando para un examen o trabajando.
Como la mayoría del hip hop lofi no tiene voces, no te distraerás, por lo que es la música perfecta para concentrarse. Los ritmos lofi son geniales para ayudarte a sentirte más relajado o menos ansioso.
Ejemplos de música lofi
Hoy en día hay muchos artistas en el ámbito del hip hop lo-fi, aunque cuando se trata de los artistas más emblemáticos del juego, hay unos cuantos dignos de mención.
Nujabes
Seba, también conocido como Nujabes, fue un productor discográfico japonés y una de las leyendas de la música hip hop lo-fi y el "padrino del chillhop". Era conocido por su estilo de mezclas atmosféricas, con elementos de jazz y hip hop. También colaboró con muchos artistas japoneses, como Shing02, Uyama Hiroto y Minmi, lo que le dio un sonido único en comparación con los artistas estadounidenses de hip hop lo-fi de la época.
Kupla
Kupla es un productor finlandés de 30 años que reside actualmente en Londres. Su música abarca desde ritmos cargados de piano hasta grabaciones de campo. En 2015 creó un canal llamado Chilledcow, que ayuda a difundir el talento de los creadores de ritmos lo-fi.
Jinsang
Jinsang se ha convertido poco a poco en un nombre conocido en la escena del hip hop lo-fi. Este productor vietnamita adopta un enfoque orgánico del hip hop lo-fi y del material gráfico que rodea sus temas.
Con unos cuantos álbumes en el mercado, cada uno de ellos con arreglos muy cuidados, no cabe duda de que será una leyenda en la próxima década.
Cómo hacer Lofi Hip Hop en 5 pasos
- Encontrar una buena progresión de acordes de jazz
- Encontrar el ritmo del tambor
- Escribir las líneas de bajo
- Creatividad con efectos de baja fidelidad
- Finalización de la mezcla
Paso 1 - Encontrar una buena progresión de acordes de jazz
Si quieres hacer lofi hip hop, lo más probable es que empieces sampleando una progresión de acordes de un disco de jazz antiguo o algo por el estilo. Sin embargo, si tienes habilidades musicales y sabes cómo componer tus propios acordes de jazz, puedes plantearte escribir una progresión de acordes y remuestrearla.
Considera la posibilidad de utilizar un instrumento MIDI que puedas encontrar en un viejo disco de vinilo, como un piano o un Rhodes. Incluso podrías crear una progresión de acordes con tu guitarra si eres guitarrista.
Para empezar, crea cuatro acordes sólidos para tu progresión, ya que harás un bucle con estos acordes a lo largo de toda la canción.
Si decides trabajar con MIDI, congelarás, aplanarás o convertirás tu MIDI en audio para poder trocearlo en segmentos más pequeños y crear arreglos únicos.
Paso 2 - Encontrar un ritmo de batería
Para hacer lofi hip hop, necesitas un buen bucle de batería. Por supuesto, para un ritmo lofi no vale cualquier bucle de batería. Necesitas uno que suene polvoriento y de la vieja escuela.
Es importante que encuentres las muestras de batería adecuadas para empezar, de modo que puedas minimizar la cantidad de trabajo que necesitas hacer en la postproducción.
Cuando busques muestras de batería, intenta encontrar piezas de kit que tengan un carácter similar. También puedes buscar loops. En cualquier caso, la idea es buscar baterías que suenen imperfectas. Piensa en ruido de fondo, saturación e información de alta frecuencia enrollada.
Aunque puedes experimentar con grooves de batería, te recomiendo que eches un vistazo a la música boom bap para hacerte una idea de cómo deberías organizar tu batería.
Paso 3 - Escribir la línea de bajo
La línea de bajo de un ritmo lofi suele ser bastante suave. Para empezar, te recomiendo que busques un sonido de bajo suave y centrado, con una buena cantidad de subgraves y algunos armónicos altos en la parte superior. Si optas por una simple onda sinusoidal, asegúrate de pasarla por algún tipo de saturación para darle un poco más de vida.
Empieza a escribir tu línea de bajo debajo de tu bucle. Aunque las notas de bajo que utilices no tienen por qué ser la raíz del acorde, puede ser un buen punto de partida, sobre todo si no dominas la teoría musical.
Añade variedad como lo haría un bajista. Crea pequeños riffs en los pasajes más vacíos o juega con octavas y síncopas.
Incluso antes de la mezcla, el bajo debe encajar perfectamente con el ritmo lo fi. Asegúrate de que nada choca ni se interpone.
Paso 4 - Creatividad con efectos de baja fidelidad
La salsa secreta de cualquier gran ritmo lofi son los efectos. Uno de los efectos lofi más comunes es el crujido del vinilo o el ruido estático. Puedes dejar que este efecto suene durante toda la pista y conectarlo en cadena lateral al bombo para que respire un poco.
Además, puedes considerar la posibilidad de añadir algunos efectos electrónicos únicos a tu ritmo de hip hop, como barridos, texturas ambientales, etc. Los sonidos orgánicos también suelen funcionar bien, como campanillas, percusión o foley.
Puedes añadir estos sonidos a lo largo de la pista con buen gusto donde creas que complementarán tu ritmo.
Aunque las voces no son una práctica habitual en el hip hop lofi, puedes plantearte conseguir una muestra de voz antigua y procesarla con ecualizador y distorsión para darle un sonido de la vieja escuela. Desde pitch-shifting hasta dub-delays, la experimentación es infinita.
Paso 5 - Finalizar la mezcla
El salto de la mezcla inicial a la final no debería llevar mucho tiempo. Lo principal es asegurarse de que el balance de volumen es correcto.
Al igual que en el hip-hop normal, el bombo y la caja deben marcar el ritmo y ser el centro de atención. El subgrave debe tener el volumen suficiente para crear la base de la pista, mientras que los demás sonidos, como los hi hats, los efectos, las melodías y los acordes, pueden desempeñar un papel secundario.
Puede que notes que tu pista suena un poco turbia. Si es así, prueba a recortar algunas frecuencias bajas en sonidos donde no sean necesarias. El bombo y el subgrave deberían ocupar el extremo inferior.
Si ves que el bombo y el bajo se pelean por las subfrecuencias, puedes considerar hacer sidechaining del bajo al bombo. Algunos productores lo-fi llegan incluso a encadenar todos los elementos al bombo.
Cómo encontrar muestras para Lofi
Cuando se trata de hacer música lo-fi, necesitas muestras adecuadas. Normalmente, querrás mantenerte en el rango de BPM de 70-100 bpm, así que tenlo en cuenta a la hora de elegir tus samples. También debes intentar mantenerte dentro de un compás de 4/4. Sin embargo, la tonalidad de la pista depende totalmente de ti.
La idea principal es que el oyente se sienta nostálgico.
Puedes hacerlo eligiendo la melodía y los acordes adecuados. Piensa en algún recuerdo que te guste, como pasear por la playa con tu perro, ver la puesta de sol con un ser querido o patearla con unos amigos. Utiliza ese recuerdo como inspiración cuando busques tu muestra.
Hay muchos recursos para obtener muestras:
- Empalme
- YouTube
- Tiendas de discos
Si tienes inclinaciones musicales, puedes grabar tus propios acordes en un bucle de cuatro compases y samplearlos tú mismo.
A la hora de decidir qué instrumentos utilizar, lo mejor es inspirarse en viejos discos de jazz. Piensa en teclados Rhodes, guitarras de cuerpo hueco, contrabajos, pianos, cuartetos de cuerda, etc. Muchos discos de jazz clásico también utilizan metales y maderas para animar el ambiente.
Escribir la progresión de acordes Lo-Fi perfecta
Una vez más, la música lo-fi utiliza los mismos componentes que el hip-hop de la vieja escuela, en concreto las progresiones de acordes de jazz. Es probable que oigas a montones de productores de música lo-fi utilizar progresiones de acordes ii-V-I en sus temas, añadiendo intervalos de séptima y novena a los acordes para darles más sabor.
Por supuesto, no es necesario que sepas nada de teoría musical si simplemente buscas samples de jazz, ya que sólo tienes que usar el oído. Sin embargo, si decides escribir tus propias progresiones utilizando instrumentos reales o VST, te recomiendo que repases tu teoría musical.
Conseguir esos tambores polvorientos
La batería es uno de los elementos esenciales de la música hip hop lofi. Sin embargo, no basta con poner un 808 y un rimshot en un tema lofi para darlo por terminado. La batería en la música lofi hip hop tiene que sonar polvorienta y, bueno, ¡lo-fi!
Una de las mejores formas de hacerlo es empezar con las muestras lo-fi adecuadas. Aunque puedes hacer un poco de procesado adicional, al final es mejor dedicar tiempo a buscar las muestras perfectas para que el postprocesado sea mínimo.
Escucha música lo-fi y piensa en lo que oyes. Probablemente oigas bombos apagados, cajas gruesas y ágiles, y hi-hats suaves. A la hora de buscar estas muestras, todas deben tener una estética similar. Si puedes coger muestras o bucles de batería de la misma pista o paquete de muestras, siempre es mejor, ya que compartirán el mismo tono de "sala".
Es aún mejor si estas muestras lo-fi tienen un poco de ruido de fondo o saturación ya aplicada.
Hay muchas formas de crear un groove de batería para tus pistas lo-fi, aunque éste es el método que recomiendo encarecidamente:
- Comienza con un groove de batería de jazz totalmente muestreado y crea un bucle de cuatro compases bajo tu progresión de acordes.
- Encuentra una muestra de bombo y caja de hip-hop que puedas colocar sobre el ritmo de la batería.
- Coloca las muestras de bombo sobre las muestras de bombo y las muestras de caja sobre las muestras de caja.
Con este método, se consigue la amplitud jazzística y realista de las baterías grabadas y la actitud y pegada de las baterías muestreadas.
Para animar las cosas, no hay que olvidarse de la percusión. La mayoría de las canciones lo-fi la tienen. Aunque puedes añadir instrumentos de percusión estándar, como shakers, bongos o campanas, te recomiendo que optes por algo menos convencional.
Prueba con chasquidos de baquetas, chasquidos de dedos, tintineos de teclas o golpes de botellas de cristal. Muestrea algo de la habitación y encuentra formas únicas de superponerlo a tu groove de batería. Además, puedes manipular las muestras con ecualizador y saturación para conseguir un sonido lo-fi.
Busca packs de muestras con baterías lofi y patrones de batería. Puede que incluso encuentres algunos packs de muestras con baterías lofi que utilicen MIDI, lo que significa que puedes organizarlas en un rollo de piano y crear ritmos únicos para tus polvorientas baterías.
Importantes técnicas de grabación Lo-Fi
Una vez que tengas los elementos preparados y en bucle, es hora de añadir algo de sabor utilizando algunas técnicas de producción lo-fi estándar. Echemos un vistazo a tres técnicas de producción que se encuentran en casi cualquier pista lo-fi sólida.
Efectos de audio de baja fidelidad
Ahora bien, que tus baterías y muestras suenen bien y listas no significa que no puedas manipularlas aún más y darles tu propio giro. A menudo, oirás efectos como delay, reverb, chorus, phaser, flanger y muchos más.
Conocer cada uno de estos efectos de audio te ayudará a animar tus pistas. Uno de nuestros efectos favoritos para la música lo-fi es el bit-crusher.
Los trituradores de bits reducen la resolución general de un sonido al disminuir la frecuencia de muestreo. Este efecto añade un sabor único de distorsión que ayuda a enmascarar el frío mundo del audio digital de alta fidelidad. La mayoría de las DAW tienen algún tipo de triturador de bits integrado, aunque también hay muchos plug-ins de terceros.
Saturación de la cinta
La saturación de cinta tiene tantas ventajas que podría escribir un artículo detallando mi amor eterno por ella. En la música lo-fi, la saturación de cinta es CLAVE.
Antiguamente, los ingenieros de grabación añadían a propósito más audio a la cinta para conseguir un sonido de distorsión cálido y bello. A diferencia de tu DAW, la cinta tenía limitaciones físicas, lo que daba al audio una sutil saturación, compresión y desfase.
Los ingenieros suelen utilizar máquinas de cinta para añadir irregularidades únicas al sonido, como warble y roll-off de altas frecuencias.
Antes de que te gastes miles de euros en una máquina de cinta vintage, te alegrará saber que existen muchos plugins de saturación de cinta que pueden emular las características de las antiguas máquinas de cinta. Algunos de nuestros favoritos son:
En eMastered aplicamos a menudo la saturación de cinta a las pistas para conseguir unos masters más cálidos, cohesivos y armónicamente complejos.
Texturas ambientales
La música lo-fi es nostalgia. Puede transportar al oyente a un lugar en el tiempo. Para crear el espacio mental adecuado para los oyentes, te recomendamos que utilices el ambiente en tus canciones para crear una atmósfera.
La música lo-fi suele utilizar grabaciones ambientales únicas que añaden pequeños detalles y rellenan el espacio vacío sin distraer. Te recomendamos que busques muestras como ruido analógico, crujidos de vinilo o el tono de una habitación.
También puedes encontrar formas sutiles de añadir grabaciones de campo a tu pista, como sonidos de lluvia, el canto de los grillos o las olas del mar.
Para que tu canción sea única, te recomiendo que hagas tus propias grabaciones ambientales. Sólo necesitas un smartphone. Sal a explorar el mundo inspirándote en tu canción para encontrar las atmósferas adecuadas. Dirígete a tu playa favorita y escucha las olas, o pasea por tu lago preferido a altas horas de la noche para captar el tranquilo croar de las ranas.
Déjese guiar por la música
Cómo crear ambiente para la producción de música lo-fi
La música lo-fi es un género muy nostálgico y reflexivo. Quieres que tu tema lo-fi induzca esas emociones en la mente de tus oyentes. Como productor, te toca preparar el escenario para que puedas escribir con ese sentimiento en mente.
Por ejemplo, puede ser difícil componer buena música lo-fi si estás intentando producir en la cocina con mucha gente correteando a tu alrededor o en el autobús de vuelta a casa con el portátil.
Encuentra un espacio que puedas llamar tuyo por el momento y prepáralo. Aunque no puedas permitirte el lujo de tener un estudio en casa, eso no significa que no puedas entrar en tu habitación, atenuar las luces, encender unas velas, quemar incienso y dejarte llevar por el ambiente. ¿No tienes sitio en casa? Considera la posibilidad de llevarte tu portátil de producción musical y un buen par de auriculares a un parque, lago o mirador cercano.
Déjese inspirar por el silencio de la naturaleza.
Enfoca la creación de música lo-fi con la mentalidad adecuada y te garantizamos que tu música será mucho mejor desde el primer momento.
La importancia de la escucha activa en la producción musical LoFi
Aunque todos escuchamos música, lo cierto es que la mayoría de la gente lo hace de forma pasiva. La escucha pasiva es el tipo de escucha que se hace mientras se conduce hacia el trabajo o la escuela, se dobla la colada o se sale con los amigos.
Todos lo hacemos. En la era del streaming, es aún más cierto. Sin embargo, como productor, tienes que empezar a escuchar activamente. Ve a un lugar tranquilo, ponte unos auriculares y ESCUCHA la música que estás reproduciendo.
Lo bueno de la escucha activa es que empiezas a oír cosas que nunca habías oído antes. Puede que nunca te hayas dado cuenta de que la muestra del crujido polvoriento del vinilo de tu pista lo-fi favorita estaba encadenada lateralmente al bombo o de que la parte flotante y etérea de la guitarra se desplazaba lentamente de izquierda a derecha.
Si aíslas estos elementos y escuchas cómo se combinan para crear una canción completa, podrás trazarte una hoja de ruta para tus propias canciones. Puede que incluso te inspires para crear algo que nunca habrías pensado por ti mismo.
He aquí algunas preguntas para la escucha activa:
- ¿Qué instrumentos suenan en la canción?
- ¿Cómo se utilizan esos instrumentos en la canción? ¿Ritmos principales? ¿Contratiempos? ¿Melodía? ¿Leads? ¿Ambiente?
- ¿Cómo está estructurada la canción?
- ¿Cuál es la progresión de acordes? ¿La línea de bajo toca en la raíz de las notas o utiliza una inversión?
- ¿Las cosas cambian lentamente de una sección a otra, o hay partes repetidas?
Preguntas frecuentes
¿Quién inventó el lofi?
Aunque nadie sabe a ciencia cierta quién inventó la música lofi, muchos coinciden en que se debe al DJ William Berger de la WFMU de East Orange, Nueva Jersey. Berger acuñó el término "lo-fi" cuando dirigía su programa semanal con música grabada en casa.
¿Qué se considera lofi?
La música lo-fi o de baja fidelidad es básicamente cualquier tipo de música en la que se oyen imperfecciones. Normalmente, esta estética es deliberada para invocar la nostalgia.
¿Es buena la música lofi para estudiar?
Los estudios demuestran que, debido a la programación de nuestro cerebro, la música lofi es ideal para estudiar. Con la música lofi, podemos obligar a nuestro cerebro a concentrarse.
¿Ayuda la música lofi a combatir la ansiedad?
De la misma manera que la música lofi puede ayudar a relajarse o concentrarse, también puede ayudar a calmar los nervios y alejarlos de la ansiedad interna o el caos externo. Es una forma maravillosa de desconectar del mundo exterior, a menudo duro e impredecible.
¿La música lofi ayuda a dormir?
La música lofi puede ayudar a conciliar el sueño gracias a que calma ciertas partes del sistema nervioso autónomo. Los ritmos lentos del lofi ralentizan la respiración, reducen la tensión arterial y el ritmo cardiaco.
¿Por qué Lofi me hace sentir nostálgico?
La forma en que suenan las pistas de un ritmo lofi y la manera en que están dispuestas invocan una sensación nostálgica. Los efectos visuales que suelen acompañar a la música lofi también son nostálgicos, por lo que muchas personas suelen vincular un sentimiento de nostalgia a su experiencia auditiva.
¿Cómo convierto una canción a lofi?
Para convertir una canción en lofi, se utilizan ciertos efectos para darle una estética de grabación de sonido antiguo. Eliminar las frecuencias altas y bajas con un ecualizador, añadir algo de distorsión o saturación con un plugin de máquina de cinta, o utilizar trituradores de bits para bajar la calidad del audio, son formas maravillosas de convertir sonds de alta fidelidad a lofi.
¿Qué instrumentos se utilizan en el lofi?
Lo más habitual es encontrar instrumentos orgánicos en la música lofi, como ritmos de batería polvorientos, piano, guitarra, trompas, rhodes y otros. Busca instrumentos en grabaciones antiguas de jazz para hacerte una idea de los instrumentos que puedes utilizar.
¿Qué BPM es Lofi?
Si quieres crear una pista lofi, puedes utilizar un tempo relajado de entre 60 y 85 BPM. Estos BPM suelen encontrarse en el mundo del hip-hop, el RnB y el trip-hop.
¿Qué clave es Lofi?
La música lofi puede estar en cualquier tonalidad, mayor o menor, aunque quizá quieras considerar el uso de acordes no diatónicos para que tus progresiones y melodías sean un poco más interesantes. Las tonalidades mayores pueden resultar más esperanzadoras y nostálgicas, mientras que las menores pueden ser tristes y oscuras.
Manténgase en Lo-Fi
Ya deberías tener todo lo que necesitas para empezar a producir música Lofi.
La música lo-fi es una hermosa forma de música electrónica que puede conectar con mucha gente de todas las profesiones y condiciones sociales. Este tipo de música electrónica es sencilla, nostálgica y perfecta para evadirse de las preocupaciones y los problemas del día a día.
Entra en YouTube, empieza a escuchar algunos de esos streams de hip hop 24-Hour Lo-Fi y estudia lo que oyes. Quizá pronto puedas añadir tu música a uno de esos streams y servir de inspiración a otros jóvenes productores.
