Professionaalselt kõlava loo võti on suurepärane mix. See annab laulule tasakaalu, dünaamika ja muudab masteringuprotsessi palju tõhusamaks.

Kuid segamine nõuab harjutamist. Palju harjutamist. Kui te alles alustate, siis on see teil kehvasti. Aga see on okei - sa ei saa paremaks enne, kui sa kõigepealt mõistad, mille kallal sa pead töötama.

Et sa saaksid alustada oma eluaegset teekonda oma miksimisoskuste parandamiseks, on siin algatusjuhend, kuidas muusikat miksida. See on mõeldud algajatele, kuid ma usun, et ka edasijõudnud mikserid saavad sellest õppida.

Jätka lugemist, sest me selgitame, kuidas muusikat miksida.

Mis on helisegamine?

Muusika miksimine on täpselt see, mis see on - helide segamine nii, et need kõlaksid meeldivalt. Kasutades selliseid asju nagu EQ, kompressioon ja tasemed, saad aidata oma loo eri lugusid omavahel kokku sulandada, et nad ei kataks üksteist, vaid aitaksid üksteisel oma osa täita.

Segamine on osa loomingulisest protsessist. See on koht, kus sa kujundad salvestatud või proovitud helid selliseks, nagu sa neid oma peas kuuled. Seepärast ongi nii oluline, et sa õpiksid ise muusikat miksima.

Kui olete miksimisega valmis, teisendate mitmerajalise salvestuse WAV-failiks (mida nimetatakse "mixdowniks"), et seda saaks masterida.

Minu mõte: miksimine on üks olulisemaid aspekte suurepärase salvestuse tegemisel. Inimesed ehitavad oma karjääri täielikult sellele, et nad oskavad miksida.

Seega, et seda teemat korralikult käsitleda, läheme üksikasjalikult (kuid samas võimalikult lihtsalt).

Seadista oma kodustuudio muusika miksimiseks

Kodustuudio korralik hää lestamine on esimene asi, mida sa alustava mikserina tahad teha. Teie stuudio peaks olema koht, kus te tunnete end kõige loomingulisemalt, isegi kui see asub kodus teie magamistoas. Kvaliteetsete mixide tegemine on peaaegu võimatu ilma teatud varustuse, näiteks mikserikõlarid (stuudiomonitorid), korralik arvuti või sülearvuti muusika produtseerimiseks, ja hea kuulamiskeskkonnata.

Samuti soovite veenduda, et heli teie stuudios on kvaliteetne. Stuudio kokkupanekul kontrollige, kas ruumis on resonantse, kaja või muud, mis võivad segamist mõjutada.

Ma soovitan väga akustiliselt ravida oma stuudio enne segamist. Kui te alustate miksimist ilma stuudiot töötlemata, võite hiljem teha valesid otsuseid oma miksides.

Mõned stuudiovahendid, mida ma väga soovitan, on järgmised:

• Lauaarvuti või sülearvuti
• Stuudio monitorid
• Välised kõvakettad (suurte helifailide salvestamiseks)
• Mikrofon
• Kõrvaklapid
  

Helisegamine teie DAWs‍

‍

Selleks, et luua õige segu, peate kasutama digitaalset helitöötlusprogrammi (DAW), mis suudab teha seda, mida te vajate (EQ, kompressioon, järelkaja, crossfading jne). Ja siis peate oskama oma DAW-d väga hästi kasutada, et seda nende asjade tegemiseks kasutada ja kiireid miksimisotsuseid teha.

Intiimsus - see on sõna, mis tuleb meelde. Õppige ära, kus kõik teie DAW-s on, enne kui vajutate isegi salvestust.

Siin on peamised asjad teie salvestustarkvaras, mida peaksite tundma - ma soovitan tungivalt tutvuda nende klahvikombinatsioonikombinatsioonidega:

- Kui salvestusnupp on

- Kui te määrate BPM

- Kuidas laiendada lugusid ja suurendada

- Kuidas lisada uus lugu, nii audio kui ka MIDI

- Salvestuse tühistamine

- Viiluta/lõika salvestatud kirje

- Snap-To-Grid On/Off valik

- Copy/paste, täpsemalt kopeerimine ja kleepimine ainult teatud lõigud laulust

Nende asjade õppimine ja kiirete segamisotsuste tegemine võtab aega. Kuid ainus viis tutvumiseks on harjutamine.

Kui te ei ole veel täielikult DAW-i valinud, vaadake enne miksimist meie parimate DAW-de nimekirja, nii tasulisi kui ka tasuta DAW-e. Kui te ei ole veel täielikult DAW-i valinud, vaadake meie parimate DAW-de nimekirja.

Planeeri enne segamist

Enne miksimise alustamist tuleks kõik teie lood korralikult pealkirjastada. Mõnele meeldib isegi teha sarnaste instrumentidega lugusid sama värvi, teised (nagu mina) panevad need lood lihtsalt üksteise kõrvale.

Näiteks võivad kõik akustilised kitarrid olla paigutatud üksteise kõrvale. Kõik vokaalid võiksid olla grupeeritud. Ja bass ja trummid on naabrid. See võimaldab teie töövoolu sujuvamaks muuta. Kui te miksite vokaali, saate alustada kõigi vokaaliradade jaoks ühe malliga - ja kui nad on koos, on nende vahel palju lihtsam hüpata.

Mõte on selles, et püüa jääda võimalikult organiseeritud, ükskõik, millist viisi sa eelistad.

Samuti võib aidata ette kujutada, kuidas te soovite, et lugu kõlaks enne miksimist. Kas soovite, et see kõlaks kosmoselikult või rohkem in-your-face ja inimlikumalt? Millist instrumenti soovite kasutada?

Kas on mingi teise artisti lugu, mida sa soovid, et see kõlaks nagu see? Kui jah, siis peaksite proovima segada võrdluslooga. See on üks asi, mis on oluliselt aidanud minu miksimisoskusi ja ka produtseerimisoskusi. Võta professionaalselt miksitud ja masterdatud lugu artistilt, keda sa imetled, ja viska see oma DAW-projekti. Siis saate hõlpsasti vahetada selle laulu ja teie mixi vahel.

Samuti peaksite otsustama, millised on laulu põhielemendid. Kui inimesed ütlevad: "Mulle meeldib sinu üks laul, mis läheb...", siis mida nad laulavad või sumavad? Kas see on rütm? Meloodia? Lahe kitarrilõik? See on peamine element ja sellele peaksite segamisel keskenduma.

Segamise 8 sammu algajatele T‍he 8 Steps of Mixing for Beginners

Siin on 8 sammu audio miksimise kohta algajatele:

• Samm 1: Valmistage oma segu ette (redigeerimine, hägustamine, Gain Staging)
• 2. samm: saada hea tasakaal (saada helitugevuse tasakaal õigesti)
• 3. samm: kokkusurumine (kontrolldünaamika)
• 4. samm: EQ (ruumi loomine, heade osade rõhutamine, halbade osade kärpimine)
• Samm 5: sügavuse ja laiuse loomine (Pan ja Use Reverb/Delay)
• 6. samm: Automatiseerimine (automatiseeri maht ja muu töötlemine)
• Samm 7: Lisage efekte (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion jne.)
• 8. samm: Lõplikustamine (Tweak ja ettevalmistus masteringuks)
  

See on see, kui asjad muutuvad lõbusaks. See on see, kui hakkate oma heli kujundama, kasutades tasemeid, paanikat, bussitamist, EQ-d, kompressiooni, järelkaja ja viivitust.

Järgige seda samm-sammult koostatud juhendit, et valida oma laulu jaoks õige segu.

1. samm: Ettevalmistus

Üks parimaid asju, mida saate teha, kui alustate muusika miksimise protsessi, on ettevalmistus. Kui saate kõik oma sessiooni lood kenasti organiseeritud, on teil palju lihtsam (ja palju kiirem), kui tuleb tegelik miksimine.

Seansid võivad tänapäeval olla üsna suured. Paljudel sessioonidel on sadu lugusid, millega tuleb tegeleda. On lihtne tunda end ülekoormatuna, kui vahtida sadu heliradasid ilma suunata. Peaaegu igal DAW-l on värvikoodide funktsioon. Te peaksite oma erinevaid lugusid värvikodeerima, et neid kerides hõlpsasti üles leida.

Esimene asi, mida peaksite pärast seda tegema, on saata sarnaseid lugusid bussidele.

Buss, neile, kes ei tea, on üks väljund, millele saab saata mitu üksikut lugu, et neid grupeerida ja töödelda kui üksikut üksust. Te võite mõelda bussist nagu linnabussist. Linnabuss võtab üles mitu inimest ja viib nad samasse sihtkohta.

Seejärel saate kasutada pluginaid, et mõjutada kõiki neid üksikuid lugusid, mis lähevad teie bussi koos, ilma et peaksite oma protsessorit mitmete nende pluginate instantsidega üle koormama.

Mõelge sellest nii. Selle asemel, et kasutada kümme EQ-d ja kompressorit iga teie taustalaulu raja segamiseks, võiksite need suunata ühte sihtkohta ning EQ-d ja kompressorit koos kasutada. See ei ole mitte ainult lihtsam protsessorile, vaid aitab ka teie lugusid kokku liimida, nii et need kõlavad nagu üks tervik. Sa võid kõikvõimalikke lugusid koos bussiga ühendada, kuigi võiksid kaaluda, kas alustada ilmselgetest:

• Trummid
• Löökpillid
• Bass
• Kitarri
• Võtmed
• FX
• Laulmine
• Taustalaulu
  

Samuti peaksite need bussid värvikoodiga tähistama, et need oleksid korrastatud.

Mis on Crossfading muusikas?

Fade'ide ja crossfade'ide loomine on ettevalmistusprotsessi ajal väga oluline, sest see tagab, et lõppmiksis ei kuuleks mingeid klõpsatusi ega popse. Crossfading on kahe heliklipi ühendamine nii, et need lähevad sujuvalt üle ilma klõpsatuste või popsita.

Fade seevastu on lihtne helitugevuse vähendamine, mis paigutatakse heliklipi algusesse või lõppu, et kiiresti sisse viia või vähendada signaali helitugevust, et see ei algaks äkki ja tekitaks järske, mööduvaid helisid nagu klõpsatused või popid. Fade'id on tavaliselt väga lühikesed (umbes 10 ms), mis tähendab, et sa isegi ei märka nende olemasolu. Siiski on need segamisprotsessi lahutamatu osa.

Gain Staging - mis see on?

Gain staging on protsess, millega tagatakse, et teie lood on optimaalsel helitugevuse tasemel, nii et need sisenevad pluginatesse nn "magusas kohas". Idee pärineb analoogseadmete ajast, mil insenerid pidid salvestama signaale optimaalsel tasemel, et need ei tekitaks liiga palju müra või moonutusi.

Kuna enamik samu vahendeid, mida me tänapäeval arvutis kasutame, põhinevad nendel vanadel seadmetel, on väga oluline veenduda, et meie heli on parimal tasemel. Lisaks ei taha me oma mikseritele digitaalset moonutust tekitada, mida nimetatakse clippimiseks.

Soodne punkt on 0 dB VU.

Et saada korralikult võimendust, võite kasutada oma DAW-i varude võimenduspluginit, paigutades selle igale rajale ja keerates helitugevust üles või alla, kuni see on 0 dB VU. Veenduge, et teete seda nii üksikute instrumentide lugude kui ka busside puhul. Kuigi see tundub argine, võib see teha suurt vahet.

2. samm: saavutage hea tasakaal

Helitugevus on vaieldamatult kõige olulisem asi, mida oma segu puhul arvesse võtta. Tegelikult on helitugevuse fader kõige võimsam vahend, kui hakkate miksima. Kui sa ei suuda helitugevuse tasakaalu õigesti määrata, ei saa sa kunagi sellist raadiokõlblikku lugu, mida sa otsid. Enne kui hakkate lisama efekte, nagu EQ ja kompressorid, peate looma oma ligikaudse helitugevuse tasakaalu. Järgige selleks järgmisi samme:

• Alustage kõige valjemast osast: Loopige oma pala kõige valjem osa. Seda tehes saate teha selle osa kõige valjemini ja lõpuks liikuda kontrasti loomiseks vaiksemate osade juurde.
• Valmistu koos viidetega: Leidke professionaalselt miksitud ja masterdatud lugu, mida saate kasutada võrdlusena. Kuulake seda enne miksimise alustamist, et oma kõrvad ette valmistada. Püüdke kuulata, kus teatud olulised instrumendid, sealhulgas kick, snare, bass ja vokaal, miksis istuvad.
• Alustage instrumentide sissetoomist: Alustage oma kõige olulisemast kanalist ja viige see kuni -5dB. See ei tohiks piirata peakanalit. Teie kõige olulisem kanal sõltub täielikult laulust. EDM-laulu puhul võib see olla kick trumm. Folklaulu puhul võib see olla akustiline kitarr.
• Jätkake instrumentide sissetoomist: Järgides tähtsuse järjekorda, jätkake ükshaaval instrumentide sissetoomist helitugevuse regulaatorite abil, kuni need on kõik oma helitugevuse juures.
• Saage oma jämedat tasakaalu: Kui kõik vahendid on paigas, veeta vähemalt 10 minutit, et veenduda, et teie tasakaal on õige. Kui vaja, tehke paus ja tulge tagasi, et te ei kaotaks perspektiivi.
  

Selle protsessi ajal on hea mõte hoida oma stuudiomonitorid või kõrvaklapid madalal helitugevusel. Nii on teie liigutused täpsemad. Rusikareegel on hoida oma kuulamissüsteemi "vestluse tasemel", mis tähendab, et te võiksite endiselt vestelda kõigi ruumis viibijatega.

Ärge unustage ka, et kontrollige pidevalt oma referentslugusid, et veenduda, et teie otsused on mõistlikud ja et kõik teie instrumendid on õiges kohas.

3. samm: kokkusurumine

Selleks, et kontrollida oma dünaamikat ja kujundada oma mikside üldist tonaalset iseloomu, soovid sa kasutada kompressiooni.

Kompressor on selleks, et ühtlustada signaali‍ helitugevust automaatselt, vähendades seda, kui see on liiga vali, ja suurendades seda, kui see on liiga vaikne. Mitmes mõttes on kompressor nagu helitugevuse reguleerija. Kuid erinevalt helitugevuse faderist saab kompressoreid kasutada ka selleks, et lisada segule põnevust ja liimi.

Selleks, et mõista, kuidas kompressorit kasutada, peate mõistma selle kasutajaliidest. Siin on mõned kõige tavalisemad juhtelemendid, mida kompressoril leiate, ja kuidas neid kasutada:

• Künnis: Selleks, et määrata, millal kompressor käivitub ja tööle hakkab, peame kasutama Künnist. Lävend on määratud helitugevuse parameeter, mis lülitab kompressori sisse, kui seda läbiv helitase ületab selle määratud helitugevuse parameetri. Mida madalamale te lävendi alla viite, seda rohkem kompressiooniga heli on.
• Suhtarv: Suhtarv määrab, kui palju kompressor vähendab helitugevust. Suurem suhe loob agressiivsema kompressiooni. Näiteks suhe 2:1 tähendab, et iga 2 dB võrra, mille võrra signaali helitugevus tõuseb üle lävendi, tuleb 1 dB välja. 2:1 on väga leebe suhe võrreldes 10:1 suhtega.
• Rünnak: Kui kiiresti kompressor lülitub sisse ja surub signaali kinni, määrab Attack. Kiire rünnakuaeg pigistab esialgse transiendi kinni, tekitades palju paksema ja kontrollitud heli. Teisalt võimaldab aeglasem rünnakuaeg üleminekul läbi paiskuda, muutes heli jõulisemaks ja põnevamaks.
• Vabastage: Kui kaua kulub aega, et kompressor lahti lülituks ja pöörduks tagasi normaalsele helitugevusele, seda reguleerib vabastamine.
• Knee: Sarnaselt suhtele määrab ka põlv, kui agressiivselt teie kompressor kõlab. Peeneks kompressiooniks võite kasutada pehmet põlve (1.0). Palju agressiivsema või ilmselge kompressiooni jaoks võite kasutada kõva põlve (0.0).
• Makeup Gain: Kuna kompressorid vähendavad signaalide helitugevust, peame me kasutama makeup gain'i, et neid tagasi tõsta, et mitte häirida meie esialgset tasakaalu.
  

See, kuidas te kompressorit kasutate, sõltub täielikult sellest, millist instrumenti te sinna sisestate. Kuid selleks, et anda teile üldine ettekujutus sellest, kuidas te võiksite kompressorit kasutada, on siin mõned sammud, mida järgida:

• 1. samm: määrake oma suhe. Hea koht alustamiseks on 3:1 või 4:1 enamiku instrumentide puhul.
• 2. samm: Vähendage lävendit, kuni tihendamine muutub väga ilmseks. Tavaliselt soovite vähemalt 10 dB võimenduse vähendamist. Me kohandame seda hiljem, kuid madalama lävendi valimine võimaldab teil paremini kuulda oma teisi seadeid.
• 3. samm: valige võimalikult aeglane Attack-seade ja võimalikult kiire Release-seade.
• Samm 4: Vähendage oma Attack, kuni kuulete, et kompressor hakkab oma transiente kinni pigistama. Hetkel, mil heli hakkab tunduma kokkusurutud või elutu, vähendage rünnakut.
• Samm 5: Suurendage oma Release, kuni kompressor "hingab" koos teie looga. Teie kompressoril on tõenäoliselt VU-meetri nõel. Mõte siin on see, et soovite, et see nõel põrgataks tagasi koos teie looga. Kui see surub kogu aeg kinni või põrkab liiga kiiresti tagasi, võite kahjustada oma pala groove'i.
• 6. samm: Alustage lävendi suurendamist, kuni saavutate soovitud tihenduse. Pidage meeles, et kuulake, mida kompressor teeb. Ärge kasutage oma silmi, et otsustada, millal on piisavalt. Kas teil on vaja 10 dB kompressiooni ühe pala jaoks, et see sobiks teie miksimisse, või 3 dB, see ei ole oluline, kui see kõlab hästi.
• Samm 7: Kui vajate agressiivsemat tihendust, kaaluge suhte reguleerimist suuremale arvule.
• Samm 8: Kasutage Makeup Gain või Output Gain nuppu, et viia äsja kokkusurutud signaal tagasi normaalsele tasemele.
  

Esimesed instrumendid, mille puhul peaksite kompressorit kasutama, on need, mis vajavad dünaamilist kontrolli. Tavaliselt vajavad live-instrumendid, nagu trummid, bass ja vokaal, kompressorit, et need sobiksid hästi segusse. Mõnedes žanrites, nagu räp, rokk ja pop, kasutatakse raskemaid kompressiooniliike. Teised kasutavad väga vähe või üldse mitte mingit kompressiooni. Nende žanrite hulka kuuluvad klassikaline muusika ja jazz.

See on üks raskemaid asju miksimise juures, millega on raske harjuda, ja kindlasti võtab aega, kuni te suudate oma liigutusi selgelt kuulda. Jätkake harjutamist ja ärge kartke oma seadistustega julgelt minna, et saada soovitud heli.

4. samm: EQ

EQ on lühend väljendist "ekvalaiser". Equalizer on üks teie miksimise tööriistavöö kõige olulisemaid vahendeid, mille abil saate kujundada oma instrumentide sagedussisu nii, et need sobiksid kokku nagu pusle.

Me kasutame ekvalaiserit, et manipuleerida teatavaid sagedusspektri osi. Inimese kuulmise spekter ulatub 20Hz kuni 20kHz (20,000Hz). Madalamad instrumendid asuvad spektris madalamal, näiteks kick ja bass, samas kui kõrgemad instrumendid asuvad spektris kõrgemal, näiteks taldrikud või shakerid.

Mõned instrumendid võtavad palju suurema osa spektrist, näiteks klaverid, vokaal ja süntesaatorid.

Jagame spektri osadeks ja määratleme iga osa.

• Sub Bass (20-60Hz): Subbass-sageduste kuulamiseks on tõenäoliselt vaja subwooferit või väga tugevaid kõrvaklappe. Inimesed pigem tunnevad kui kuulevad neid sub-sagedusi. Sügava löögitrummi tämber või maavärinat tekitav bass klubis on sub-sageduste tulemus.
• Bass (60-200Hz): Madalad instrumendid asuvad sageli selles sagedusvahemikus, näiteks kick, bass ja toms. Kuid ka meesvokaalide ja kitarride madalad hääled võivad siin paikneda.
• Madalad keskmised (200-500Hz): Madalad keskmised annavad teie segule BEEF-i. Liiga palju infot madalates keskmistes võib aga põhjustada nn mudase segu. See ala vajab sageli erilist tähelepanu, et tagada, et erinevate instrumentide puhul ei oleks liiga palju sagedusi.
• Keskmised (500Hz-2kHz): See on spektriosa, mida me kõige rohkem kuuleme. Kui räägite kellegagi telefonis, on see sagedusala see, mida te kuulete. Siin peaks elama pala põhirõhk (vokaal, kitarrisoolo jne.) Liiga palju keskmisi ja teie segu võib hakata kõlama karmilt või agressiivselt.
• Kõrged keskmised (2kHz-8kHz): Kui tegemist on selgusega, on kõrged keskmised väga olulised. Kõrgeid keskmisi saate instrumentidele lisada kohalolekut, kuigi need võivad muuta teie segu ka karmiks, kui need on üle jõu käivad.
• Kõrgeimad (8kHz-20kHz): Magus, magus õhk. Kalli kõlaga segu sära ja sära elab kõrgustes.
  

Kuidas kasutada EQ-d

Nüüd, kui te mõistate sagedusspektrit, võite te küsida,

Kuidas ma seda oma segudes tööle saan?

Ekvalaiserid võimaldavad nende sagedusspektri eri osade helitugevust suurendada või vähendada. Sellega saame muuta instrumendi tooni ja aidata tal sobituda teiste instrumentidega.

Kas teie kick kõlab teie mixis nõrgalt?

Kui see on nii, siis võiksite kaaluda sub-bassi või bassisageduste võimendamist.

Kas need sawtooth süntesaatorid kõlavad natuke karmilt?

Kui see nii on, siis võiksite kaaluda nende kõrgete keskmiste summade vähendamist.

Iga EQ plugin on tavaliselt samade parameetritega. Siin on mõned kõige tüüpilisemad EQ parameetrid, mida peate teadma:

• Filtrid: EQ-d on sageli varustatud nii kõrgpääsufiltrite (HPF) kui ka madalpääsufiltritega (LPF). Kõrgpääsufilter lõikab välja madalad kohad ja laseb kõrgsagedused läbida, samas kui madalpääsufilter lõikab välja kõrgsagedused ja laseb madalad kohad läbida.
• Q: "Q" näitab, kui lai on teie konkreetne filter. Laiem Q mõjutab laiemat sagedusspektrit.
• Sagedus: Sageduse parameetriga määrate, millist sagedusspektri piirkonda mõjutate.
  

EQ-d saab segamisel kasutada mitmel viisil, kuigi meile meeldib keskenduda kolmele konkreetsele kasutusalale.

Hooldustööd

Hooldustööd võivad mõnikord olla osa ettevalmistusetapist. Selle mõte on eemaldada kõik "halvad" osad konkreetsest helipildist. Tavaliselt on need "halvad" osad resonantsid, režiimid või müra. Võite kasutada "pühkige ja hävitage" tehnikat, et vabaneda nendest resonantsidest oma miksides. Alustage äärmiselt kitsa Q-ga ja tõstke soovitud sagedust kogu aeg ülespoole.

Heitke hoolikalt läbi spektri, kuulates resonantse, mis paiskuvad teie salvestusest välja. Kui märkate resonantsi, mis esineb kogu loo vältel, võib see olla tingitud ruumist, kus salvestati, või pillist endast. Kui märkate, et see resonants segab heli, lõigake seda, tõmmates sageduspunkti allapoole.

Vastasel juhul võite kaaluda selle rahule jätmist, et säilitada loomulikku salvestust. Pole midagi halba selles, kui lubate ebameeldivaid resonantse läbi paiskuda.

Selle hooldustööde käigus kasutame tavaliselt kõrg- ja madalpääsufiltreid, et vabaneda ebavajalikust mürast või pritsmetest.

Tooni muutmine

Me saame kasutada ka EQ-d, et muuta instrumendi tooni. Tavaliselt kasutate helitugevuse muutmise käigus laiemaid võimendusi ja kärpeid, et saavutada "muusikalisem" heli.

Võtame näiteks vokaali.

Võib-olla tahaksime vabaneda kastilisusest või muddiness madalates keskmistes ja suurendada natuke kõrgeid keskmisi ja kõrgeid, et lisada õhku ja kohalolekut.

Basskitarri puhul võime soovida suurendada madalate või madalate vahede võimsust, et saada natuke rohkem liha, samal ajal kui vähendame vahede või kõrgete vahede võimsust, et vabaneda hõngulisusest või sõrmishäälest.

Segaduse mõistatamine koos

Helisegamine on pusle, mille paljud erinevad tükid peavad kokku sobima. Me võime teatud instrumentide spektri teatud punkte välja nikerdada, et aidata neil teistega paremini kokku sobida.

Näiteks võiksime lõigata elektrikitarri madalad, et aidata sellel paremini istuda bassi peal, mis juba kontrollib madalaid helisid. Samamoodi võiksime lõigata akustilise kitarri kõrgeid keskmisi, et aidata vokaalil selles vahemikus domineerida.

Enne, kui te EQ-ga mingeid samme teete, küsige endalt,

Mis on minu lõppeesmärk?

See, et keegi veebis ütles sulle, et tõsta vokaali 3kHz, ei tähenda, et SINU vokaal saaks kasu 3kHz võimendusest.

Kui teie vokaal kõlab, nagu vajaks ta rohkem kohalolekut, võiksite kaaluda võimendamist umbes 3 kHz juures. Kuid teie vokaal võib kõlada nii, et see vajab kohalolekut, sest teil on mõni teine instrument, mis katab seda, mis võib-olla saaks kasu 3 kHz vähendamisest.

Samuti võiksite kaaluda, kas võtta oma vokaalist välja mõned madalad keskmised, et luua kohalolekut, kuna vähem madalad ja muda aitavad "kohaloleku" sagedustel rohkem esile tõusta.

Oluline on märkida, et saate salvestusprotsessi ajal kasutada isegi EQ-d, et saada soovitud heli kohe alguses.

5. samm: sügavus ja laius

Sügavuse ja laiuse loomiseks segus peate kasutama ruumiliste efektide ja paanimise kombinatsiooni.

Alustame oma segu kolmemõõtmeliseks muutmisega, kasutades ühte oma DAW kõige põhilisemat tööriista: paane.

Mis on paanimine?

Panning on instrumentide paigutamine teatud kohtadesse kogu stereoväljas kas vasakul või paremal kõlaril. Kasutades oma DAW paanimisnuppe, saate luua heliplatsi, kus iga instrument eraldi asub.

Mõned insenerid kasutavad LCR-meetodit, hoides kõiki instrumente kas 100% vasakule, 100% paremale või täielikult keskele paanutatuna. See on vanakooli meetod, mis töötab paljude inimeste jaoks. Teised kasutavad väga üksikasjalikku lähenemist, andes igale instrumendile oma miksis väga kindla koha stereospektris.

Kõige parem on ette kujutada oma instrumente laval ja neid vastavalt sellele paanida. Näiteks võite valida, et vokaal, kick, snare ja bass on keskel, et hoida vundamenti. Seejärel saate oma stereosageduslike elektrikitarri paanida 100% vasakule ja 100% paremale. Teie klahvpillid, löökpillid või mis tahes lisainstrumendid võivad siis sobida vasaku või parema ja keskkoha vahelisel poolel.

Kasutades Reverb luua sügavus

Nüüd, kui teie mix on tänu paanimisele lai, kasutate kaja, et luua kolmemõõtmeline, eestpoolt-tagasi sügavus.

Mõtle selle peale nii, et muusikud ei seisa tavaliselt kahemõõtmelisel joonel otse üle lava. Laulja on tavaliselt ees ja keskel, kitarrid, bass ja klahvid on veidi tahapoole lükatud ning trummid on neist instrumentidest veelgi kaugemal.

Sügavuse loomiseks alustame kaja kasutamisega .

Reverb on uskumatult tihe teema. Kui soovite rohkem üksikasju, siis siin on meie põhjalik juhend reverbi kohta.

Kõige lihtsamal kujul kasutatakse järelkaja selleks, et panna teatud instrumendid "tuppa".

Sa võid kasutada kaja, et lükata instrumente segus tagasi, muutes nende heli kaugemaks, või kasutada kaja, et reguleerida segu üldist tooni.

Suuremad helid, nagu saalid või katedraalid, loovad suurejoonelisema heli. Need kaja on suurepärased klassikaliste keelpillide sektsioonide, ballaadilaulu või staadionilaadsete trummide jaoks.

Väiksemad helisignaalid, näiteks ruumid või kambrid, on suurepärased intiimsema heli saavutamiseks. Mõelge folk-tüüpi akustilistele kitarridele või ruumilistele klaveridele.

Kuigi kaja abil on lihtne luua sügavust, võib mõnikord tunduda, et see efekt lükkab heli liiga kaugele segus tagasi. Näiteks vokaal võib vajada veidi ruumi, ilma et tunduks, et see istub teiste lugude taga.

Sellisel juhul võiksime soovida kasutada delay'i asemel reverbi.

Mis on viivitus?

Kuigi Delay võib tunduda mitmes mõttes väga sarnane kaja, on see palju täpsem vahend. Selle asemel, et kuulda ruumis edasi-tagasi lendavate kaja segadust, mis loob ühtse, ühtse kaja, loob delay noodikorduse, võimaldades kuulda üksikuid kaja. Kui karjuksite koopasse "Tere", kuulete seda "Tere" tõenäoliselt mitu korda kaja kujul, enne kui see hajub.

Kuigi Delay kasutamise viise on lõputult, räägime kõige lihtsamast tehnikast: slapback delay.

Slapback delay'd on kasutatud alates 50ndatest aastatest, et luua sügavust ilma instrumente segus liiga kaugele tagasi surumata. Kuulake Elvis Presley 50ndate aastate plaate ja te kuulete tõenäoliselt tema hääle slapback delay'd. Tavaliselt leiate slapback delay eelseaded oma DAW-i pluginates. Alustage sealt ja reguleerige parameetreid nii, nagu teile sobib.

6. samm: automatiseerimine

Sel hetkel kõlab see kõige valjem osa teie laulust, mida te loopisite, tõenäoliselt päris hästi.

Loomulikult ei kõla teie loo kõik sektsioonid ühtemoodi, mis tähendab, et parameetrid, mis te selle sektsiooni jaoks seadistate, ei pruugi teiste jaoks õigesti kõlada.

Siinkohal tuleb automatiseerimine kasuks.

Miksimisel kasutame helitugevuse automatiseerimist, et luua järjepidevuse tunne kogu loo jooksul. Iga DAW on varustatud helitugevuse automatiseerimise kanalitega, mida saate kasutada konkreetse instrumendi või bussi helitugevuse suurendamiseks või vähendamiseks laulu teatud osade ajal.

Näiteks võib kick olla refräänis rokkiv, aga salmides kõlab see liiga valjult. Sellisel juhul võiksite kaaluda selle vähendamist helitugevuse automatiseerimise abil.

Võite kasutada ka automaatikat oma pistikprogrammide puhul.

Näiteks see 10 dB kompressioon, mida te kasutasite oma vokaalide puhul, võis kõlada refrääni ajal suurepäraselt, kuigi salmi ajal kõlab see liiga kompressiivselt. Kui see on nii, saate kompressori lävendit automatiseerida, et see ei suruks salmi ajal nii palju.

Teises näites oleks võinud teie akustiline kitarr saada kasu madalate keskmiste lõikustest refrääni ajal, kuna see segas teisi lugusid. Salmid on aga palju hõredamad ja tunduvad ilma nende madalate keskmisteta kuidagi nõrgad.

Sellisel juhul võiksite automatiseerida oma EQ-d nii, et see lõikab refräänide ajal ainult madalad keskmised välja ja jätab need salmide ajal sisse.

Võite kasutada ka automatiseerimist, et lisada huvi ja äratada kuulaja tähelepanu. Võiksite kaaluda vokaaliliini tähtsate sõnade üles keeramist, et neid rõhutada, või basside vaigistamist refrääni eel, et saaksite need refräänis kõvasti tagasi tuua.

Paljudel juhtudel on helitugevuse automatiseerimine sama palju osa esitusest kui instrumendid mixis. Helitehnikuna saate helitehnika automaatika abil lisada dünaamikat miksimisse, mis muidu tunduks lame ja elutu.

Samm 7: Lisage efektid

Siinkohal võite hakata loovaks muutuma.

Kõigile meeldib efektidega eksperimenteerida. Ei ole paremat viisi, kuidas anda oma laulule loominguline eelis kui lahedate ja erinevate efektidega. Kuna efekte on nii palju, oleks võimatu neid ühes artiklis käsitleda. Siiski on siin väike nimekiri efektidest, mille kasutamist võiksite kaaluda oma segu teatud osades:

• Koor
• Flanger
• Phaser
• Küllastumine
• Moonutamine
• Viivitused viskamisel
• Vibrato
• Pitch Shifting
  

Kui soovid põhjalikku selgitust iga sellise loomingulise efekti kohta ja muudki, vaata meie artiklit:

Heliefektide selgitused

8. samm: Lõpuleviimine

Te olete nii lähedal, ärge lõpetage nüüd!

Praegusel hetkel kõlab teie segu üsna hoogsalt. On aeg see paar korda hoolikalt läbi käia ja veenduda, et kõik istub korralikult, nii et see on valmis masteringu etapiks.

Lõplikuks muutmise käigus võite kaaluda viimasel hetkel EQ või kompressiooni korrigeerimist. Samuti võite kaaluda oma helide tasakaalustamist või efektide helitugevuse muutmist.

Selleks, et viimistlemisprotsessist kõige rohkem kasu saada, soovitame kõigepealt teha pausi. Kui saate, proovige selle sammu juurde tagasi tulla järgmisel päeval, et teil oleks värske kõrv, millega töötada.

Võta pliiats ja märkmik ning kuula oma segu paar korda ettepoole ja tagasi. Tehke märkmeid kõigest, mida kuulete ja mida tahaksite muuta.

Selle protsessi käigus vaadake oma võrdlusrajad, et veenduda, et te liigute õiges suunas. Kuigi te ei taha oma referentslugu kopeerida, võib olla kasulik veenduda, et teie sagedus ja helitugevus on tasakaalus.

Üks minu lemmikpluginid professionaalsete lugude refereerimiseks on Reference by Mastering the Mix.

Kui tunnete, et teie mix on valmis rokkima, saate selle välja paisata või eksportida WAV-vormingus, et seda erinevates keskkondades, näiteks autos, sülearvutis, AirPodsis jne, kuulata.

Kui tunnete, et see on valmis masteringuks, võite kaaluda oma loo üleslaadimist eMasteredile professionaalseks masteringuks.

KKK

Milline on parim rakendus laulude kokku miksimiseks?

Lugude kokku miksimisel on Djay Pro üks minu absoluutseid lemmikrakendusi. Seda rakendust saab kasutada Androidis, iOSis, Macis ja Windowsis. Sellel on isegi Spotify integratsioon!

Kas ma peaksin oma muusikat ise miksima?

Kui te ei saa endale lubada suurepärast mikseriteenindajat või te ei usu, et keegi teine oskab teie muusikat paremini miksida kui teie, siis pole midagi halba selles, kui proovite ise oma muusikat miksida! Kuid sa pead olema võimeline eemalduma muusika emotsionaalsetest aspektidest, et teha selgeid tehnilisi otsuseid.

Kas laulu miksimine on raske?

Laulude miksimise õppimine ei ole tingimata raske, kuid see võtab palju aega, et sellega harjuda. Soovitame kulutada mõnda aega YouTube'i videote vaatamisele, blogide lugemisele ja veebigruppidega liitumisele, et rohkem teada saada, enne kui sukelduda. Pea meeles plaan ja mõista sinu käsutuses olevaid vahendeid, et teha protsess võimalikult lihtsaks.

Kuidas saada paremaks muusika miksimisel?

Nagu iga asja paremaks muutmisel, on harjutamine parim viis, kuidas muusikat paremini miksida. Rakendage õpitud tehnikaid, kuni need muutuvad loomulikuks. Segage eri tüüpi muusikat, pakkudes tasuta muusikapalade miksimist. Tehke kõik endast olenev, et harjutada miksimist nii palju kui võimalik ja saate iga miksimisega paremaks.

Kas Garageband on hea muusika miksimiseks?

Kuigi Garageband ei ole tingimata professionaalne DAW, on sellel üsna uskumatud miksimisfunktsioonid, arvestades, et see on tasuta. Kui te alles alustate miksimise maailmaga, on Garageband suurepärane koht alustamiseks.

Kas mastering võib parandada halva helisegu?

Mastering ei saa parandada halba segu. Mastering on viimane samm enne avaldamist, mis on mõeldud ainult hea segu lihvimiseks ja täiustamiseks. Mastering-insener tegeleb lauludega ainult makrotasandil, mis tähendab, et ta ei saa kogu lugu lahti võtta ja manipuleerida halbu helitugevuse tasakaalu valikuid, liiga suurt kompressiooni teatud lugudes või viltuseid kajaefekte.

Parima tulemuse saavutamiseks on vaja saavutada hea tasakaal, paanimine, EQ ja kõik muud töötlemisviisid õigesti segamise etapis.

Mida ei tohiks segamisel teha?

Kuigi on palju asju, mida sa ei tohiks segamise ajal kunagi teha, on siin viis kõige olulisemat asja, mida me näeme, et algajad teevad liiga sageli:

• Instrumentide miksimine soolo või mitte miksimise kontekstis
• Võrdlusrada ei kasutata
• Segamine väga valju helitugevuse juures
• Ületöötlusrajad
• Ei ole kavatsusi töötlemise käikudega
  

Kuidas muuta oma segu professionaalseks?

On palju asju, mida saate teha, et teie enda mix kõlaks professionaalselt, kuigi kui tegemist on kaasaegse muusikaga, siis on 7 asja, mida peaksite peaaegu alati tegema, et saada professionaalsem heli. Kasutage neid oma miksis ja vaadake, kuidas see särama hakkab:

• Gain Staging: Veenduge, et teil on segamisel piisavalt kõrgusruumi.
• Top-End Boostid: Kas teie segu kõlab lamedalt? Võib-olla tundub, et vaid üks lugu vajaks veidi armastust? Proovige kõrgsageduse võimendamist umbes 10kHz juures.
• Resonantsi eemaldamine: Vabanege ruumi resonantsidest boost-and-sweep EQ tehnikaga.
• Vabanege Sibilance'ist: Kasutage de-esser'i, et vabaneda kõva sibilance oma vokaalides
• Kasutage automaatikat dünaamika kontrollimiseks: Kompressioon ei saa üksi hakkama dünaamika kontrollimisega. Selleks, et teie lood istuksid õigesti ja tunduksid ühtlaselt, peaksite kasutama automatiseerimist.
• Kasutage küllastust, et lisada elu: Kasutades küllastuspluginaid, nagu näiteks lindimasinad, saate lisada oma segule unikaalse, analoogse meeleolu, mis aitab täita harmoonilisi seeriaid ja anda oma lugudele iseloomu.
• Puhastage madalat otsa: See on tavaliselt hea mõte, et kõrge läbilaskmine iga instrumenti, mis ei vaja tonni energiat madalas otsas, et teha ruumi instrumentidele, mis seda vajavad, nagu näiteks kick ja bass.
  

Kui palju maksab laulu miksimine?

Vabakutseline mikser võtab tõenäoliselt 100 kuni 1000 dollarit mixi eest, samas kui professionaalne stuudio võib küsida kuni 1500 dollarit või rohkem mixi eest.

Kas räpparid segavad oma muusikat?

Kuigi mitte paljud räpparid ei mikserda oma muusikat ise, on palju räppareid, kes toodavad oma biiti. Mõned kõige populaarsemad räpparid, kes toodavad oma biiti, on järgmised:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, looja
• Eminem
• Loogika
• Chief Keef
  

Kuidas te teate, kas teie segu on hea?

On mõned märgid, mis näitavad, et teie segu on hea ja valmis, sealhulgas:

• Saate kuulda iga instrumenti pala selgelt
• Vokaal kõlab järjepidevalt
• Segu kõlab liimitud ja tasakaalustatud
• Ei ole mingeid tehnilisi probleeme, nagu pops, klõpsud või müra.
• Segu on dünaamiline ja huvitav
• See kõlab võrdselt mõnede teie lemmiklauludega
• See kõlab hästi erinevates helisüsteemides
  

Kui kaua võtab laulu miksimine aega?

Mitme instrumentaal- ja vokaaliga loo puhul, mis nõuab keerulist toimetamist, töötlemist ja automatiseerimist, võib miksimine võtta kergesti kuni kaheksa tundi või rohkem. Seda aega saate lühendada, kui kasutate miksimismalle ja teil on olemas võrdlusrada, mille abil saate oma miksimist pidevalt kontrollida.

Kuidas ma saan oma mixi heli selgemaks muuta?

Minu kogemuste kohaselt on olemas mõned tehnikad, mida saab kasutada peaaegu iga segu puhul, et see kõlaks puhtamalt ja selgemalt. Need tehnikad on järgmised:

• Kõrgepääsufiltreerimine: Vabanemine kõikidest ebavajalikest madalatest helidest instrumentides, mis seda ei vaja, nagu laul, kitarrid, klahvpillid jne.
• Kasutage viivitusi Reverb'i asemel: Kui Reverb võtab liiga palju ruumi teie segus ja muudab selle kõla tuimaks, võite kaaluda selle vahetamist viivituse vastu.
• Sidechaining: Sidechaining on suurepärane viis, kuidas eraldada ruumi teatud instrumentidele, kui need mängivad samal ajal.
• Puzzle Piece EQ: otsustage, kus iga teie salvestatud pala asub EQ spektris, ning tõstke ja vähendage sagedusi vastavalt, et kõik oleks oma koht ilma katteta. Sama sagedussisaldusega instrumendid ei tohiks tunduda, et nad kattuvad.
  

Muusika miksimine - oma laulude helindamine - oma laulud kõlavad suurepäraselt

Miksimise üksikasjadesse on lihtne eksida, seega pea meeles: kõik on seotud lauluga. Püüa suurendada ja tuletada endale meelde, millist üldist heli sa tahad.

Kuhu see rada läheb? Kas see kõlab nagu teie võrdlusrada? Kas te saate helisid, mida te kuulete oma peas?

Jällegi, ma soovitan segamisel kasutada referentsrada. See on justkui kaart, mida kasutate, et veenduda, et olete õigel teel professionaalse kõlaga laulu poole.

Samuti ei ole segamine kiire asi. Te võite lõpuks leida end tagasi pöördumast oma toormikseri juurde, sest teie uus mix ei kõla hästi. Sa leiad end tegemas väikseid parandusi, kuulates, tehes veel rohkem parandusi, kuulates uuesti ja tehes veel rohkem parandusi. See kõik on okei! See on osa miksimisprotsessist.

Lihtsalt teadke, et te ei tohiks heidutada, kui see on teie töövoog - see on märk sellest, et te liigute suurepärase segu suunas.

Kui olete kõik need "segamisreeglid" selgeks õppinud ja teil on nendega mugav, siis murdke neid. Olge loominguline ja eksperimenteerige. Usalda oma kõrvu, isegi kui see, mida sa ekraanil näed, on ebamoodne. Kasutage teisi vahendeid, et luua mixe, mis on täiesti teie enda omad.

Kogu mõte on selles, et lõpptulemus oleks hämmastav segu, mis on võti suurepärase master'i ja loo loomiseks, mis suudab vastu pidada mis tahes teisele.

Head segamist!