Un ottimo suono vocale può facilmente rendere o distruggere un brano. Al contrario, una voce solista scadente può minimizzare l'effetto di un brano altrimenti ben prodotto. Non c'è dubbio. Quando si parla di produzione audio, la creazione di una traccia vocale coesa è essenziale se si vuole ottenere un suono professionale.
Sebbene l'arte di elaborare le tracce vocali sia in qualche modo soggettiva, ci sono un paio di tecniche essenziali che ogni tecnico audio prende in considerazione durante l'elaborazione vocale. Di seguito, vi illustreremo come ottenere un suono vocale professionale e raffinato durante il processo di registrazione e missaggio.
8 consigli per registrare voci professionali
Un mix efficace può aiutare una voce a suonare costosa e raffinata, ma senza un 'ottima registrazione vocale non c'è modo di ottenere quel suono professionale. Ecco alcuni consigli essenziali per registrare una voce forte in studio o da casa.
1. Una voce professionale inizia con un'ottima registrazione.
2. Stili vocali diversi richiedono tipi di microfoni diversi.
3. Non abbiate paura di riregistrare se necessario.
4. Ottenere più riprese di quelle necessarie.
5. Incoraggiare la sperimentazione diretta.
6. Proteggere l'apparecchiatura.
7. Rimanere organizzati digitalmente.
8. Pensate al vostro ambiente.
1. Una voce professionale inizia con un'ottima registrazione.
È innegabile che qualsiasi brano professionale inizi con una registrazione eccellente. Anche se questo non è necessariamente un consiglio attuabile, è essenziale dedicare al processo di registrazione l'attenzione che merita.
Certo, si può essere in grado di eliminare qualche rumore di fondo durante la fase di missaggio, o anche di utilizzare una tecnica di boost e sweep per eliminare alcune imperfezioni nello spettro delle frequenze. Detto questo, ricordate che meno editing dovrete fare durante il missaggio delle voci, meglio sarà. Puntate a creare voci pronte per la radio fin dall'inizio.
È molto più facile correggere i problemi stilistici e di tempo mentre si è in fase di registrazione, piuttosto che tentare di farlo a posteriori. Riconoscete che ogni sessione di registrazione deve essere affrontata in modo indipendente.
Ad esempio, potrebbe essere necessario regolare la posizione del cantante durante la sessione a causa dell'effetto di prossimità. Potrebbe essere necessario dedicare più tempo alla registrazione delle riprese rispetto a quanto inizialmente previsto. Qualunque cosa sia, prendetevi il tempo necessario per farlo, perché una voce eccellente è essenziale per ogni grande canzone.
2. Stili vocali diversi richiedono microfoni diversi.
Ricordate che ogni voce è diversa. Di conseguenza, è logico che tipi diversi di voce richiedano microfoni diversi. Non è necessario disporre di microfoni da boutique per ottenere una registrazione eccellente, ma è necessario conoscere a fondo la propria attrezzatura.
In generale, i microfoni a condensatore hanno un suono relativamente più brillante e possono avere un po' di spinta in alto. Si potrebbero sentire di più le frequenze basse o le medie inferiori con un microfono a nastro, ad esempio, che ha un segnale più piatto e coerente e meno esagerato nelle frequenze alte. Questi microfoni sono anche molto più sensibili di quelli a condensatore e richiedono una manutenzione diversa.
I microfoni dinamici sono tra i più robusti che si possano trovare, il che li rende potenzialmente ottimi per le registrazioni vocali più aggressive. Assicuratevi però di conoscere bene l'attrezzatura che state utilizzando per preservare la vostra attrezzatura e la qualità della registrazione vocale.
3. Non abbiate paura di riregistrare se necessario.
Non c'è nulla di vergognoso nel fare un passo indietro nel processo di missaggio e registrare nuovamente le voci. Spesso questo è l'approccio preferito, perché è molto più facile correggere i problemi in tutto lo spettro di frequenze nella fase di registrazione che non più avanti nel processo.
Ottenere una registrazione vocale eccellente può dipendere anche dallo stato del cantante. Quando si è stanchi o impreparati, il microfono ne risente. Se state registrando le vostre tracce, assicuratevi di riposare molto prima di registrare. Quando si registrano le voci, è bene avere a portata di mano molta acqua, in modo da rimanere idratati. Può sembrare poco importante, ma non c'è plug-in che possa ricreare l'energia e la performance di una voce ben fatta.
Se vi trovate in difficoltà durante il missaggio delle voci, non dimenticate che c'è sempre la possibilità di fare un passo indietro, se necessario. Più si registra, più si riesce a perfezionare la tecnica e a notare gli aspetti da migliorare. Siate onesti con voi stessi e con le vostre registrazioni, e il lavoro verrà fuori.
4. Ottenere più riprese di quelle necessarie.
È sempre meglio ottenere più riprese vocali del necessario piuttosto che meno. Come regola generale, procuratevi tutte le riprese che speravate di ottenere, più una o due in più. In questo modo, avrete più varianti tra cui scegliere mentre selezionate la voce principale.
In qualità di tecnico di registrazione, dovrete anche prendere nota dei punti in cui potrebbero esserci errori o suoni indesiderati nella voce. Dovrete indirizzare il vostro vocalist in modo da riregistrare correttamente queste riprese, il che renderà il lavoro del tecnico del missaggio molto più semplice.
Inoltre, non dimenticate di riascoltare l'artista. Potrebbero avere un'idea diversa su dove si trova la parte più importante della voce o un'opzione sul modo in cui le dinamiche vengono fornite. Lavorate in tandem con il vostro vocalist. Se non lo fanno ora, sicuramente ve lo faranno sapere durante la fase di missaggio.
5. Incoraggiare la sperimentazione diretta.
Alcuni artisti della voce sono in grado di salire sul microfono e di eseguire riprese complete e raffinate senza sudare. Altri vocalist meno esperti potrebbero aver bisogno di qualche indicazione in più e potenzialmente di incoraggiamento, quindi assicuratevi di offrire affermazioni positive in abbondanza.
Ricordate che non siete lì solo per premere il pulsante "registra". Siete essenzialmente il direttore vocale che si occupa del suono della sala, dell'elaborazione e, soprattutto, di aiutare il cantante a dare il meglio di sé.
Offrite incoraggiamento durante la registrazione delle voci e aiutate il vostro vocalist ad andare oltre la sua abituale zona di comfort. Una volta ottenute le riprese vocali principali necessarie, suggerite al cantante di cantare con un tono o un livello di energia diverso. Potreste non utilizzare queste riprese più sperimentali, ma la loro stratificazione potrebbe aggiungere qualche sfumatura in più, elevando il mix. Sperimentate con diverse dinamiche, scelte di microfoni e persino con un tono di sala separato per ottenere il massimo dalla vostra sessione.
6. Proteggere l'apparecchiatura.
Senza un'attrezzatura adeguata, non è possibile ottenere una registrazione vocale eccellente. Non trascurate l'importanza della manutenzione dell'attrezzatura, soprattutto per quanto riguarda i microfoni. Infatti, i microfoni più diffusi, come quelli a condensatore e a nastro, hanno tutti un hardware estremamente sensibile. Qualsiasi urto o danno al diaframma del microfono potrebbe renderlo inutilizzabile.
Per ridurre il rischio di danneggiare i microfoni, assicuratevi di riporli correttamente dopo ogni sessione. Se si lascia un microfono su un'asta, si corre il rischio che cada. Non ne vale la pena. Non collocate mai il microfono in un punto in cui possa essere facilmente urtato o danneggiato. A questo proposito, trattate con rispetto anche il resto dell'attrezzatura. I cavi ben curati e arrotolati durano molto più a lungo e hanno maggiori probabilità di funzionare meglio di quelli buttati in un cassetto.
Dedicare del tempo alla protezione delle apparecchiature non solo produrrà registrazioni migliori, ma vi farà anche risparmiare denaro nel lungo periodo. Per le specifiche sulla cura dell'attrezzatura, attenetevi sempre alle istruzioni del produttore. Se siete tecnici o produttori itineranti, assicuratevi anche di etichettare la vostra attrezzatura. È facile confondersi quando si passa da uno studio all'altro.
7. Rimanere organizzati digitalmente.
Non c'è niente di peggio che ricevere un mucchio di file non etichettati come tecnico del missaggio. Anche se state mixando le vostre tracce, prendetevi il tempo di etichettare ogni voce e voce di sottofondo in modo appropriato. Per lo stesso principio, prendete appunti durante la sessione di registrazione.
Se un cantante registra una sezione in modo particolarmente intrigante, assicuratevi di annotarlo. Vi ringrazierete sicuramente in seguito. È facile dimenticare quali sono le sezioni che ci sono piaciute di più durante il processo di registrazione, e questa abitudine può essere particolarmente utile se si sta consegnando la voce a un altro tecnico.
Inoltre, non dimenticate di esaminare i dettagli tecnici del salvataggio corretto dei brani e del loro backup su disco rigido e cloud drive. I file vocali sono particolarmente importanti da conoscere, poiché sono una delle uniche parti del processo che è difficile da gestire a distanza. Organizzate il file della vostra sessione di registrazione in modo che chiunque possa riprendere da dove avete lasciato e capire quale traccia è quella giusta semplicemente guardandola.
8. Pensate al vostro ambiente.
Quando si tratta di produrre voci di qualità da studio, un ottimo microfono e il suo posizionamento sono la metà della battaglia. Bisogna anche pensare al suono della stanza e al modo in cui il trattamento (o la sua mancanza) può influire sulla registrazione.
In generale, si desidera che lo spazio di registrazione suoni il più possibile "morto". Ciò significa che il microfono non deve raccogliere informazioni in eccesso, compresi gli echi e i riverberi. Dovreste essere in grado di battere le mani in una stanza e non sentire alcun eco o ritardo nel rumore. Certo, si può usare un plug-in di noise gate per tenere lontani i rumori indesiderati, ma questo può arrivare solo fino a un certo punto.
Investite in qualche trattamento acustico e fate il possibile per eliminare le risonanze prima che il vostro cantante sia sul posto. In caso di necessità, si possono usare coperte e altri mobili per sigillare il suono. Non registrate in luoghi in cui ci sono molti punti in cui il suono scivola o si riflette. Ad esempio, è meglio non registrare in uno spazio con molte pareti o finestre.
9 consigli per il missaggio di voci professionali
Una volta compreso il modo corretto di registrare le voci, è il momento di passare alla fase di missaggio. Questo processo è importante quanto la registrazione, poiché il mix aiuta la voce a inserirsi correttamente nel contesto delle altre tracce. Ecco 9 consigli per realizzare un mix vocale raffinato.
1. Concentratevi innanzitutto sulla pulizia.
2. Prendetevi tutto il tempo necessario per comporre.
3. La correzione dell'intonazione non è un imbroglio.
4. Colorare il suono.
5. Utilizzare l'elaborazione dinamica e la compressione.
6. Non sottovalutate il potere dello spazio.
7. Assicurarsi che tutti i livelli siano sincronizzati.
8. Aggiungete un po' di brillantini.
9. Date tempo alle vostre orecchie.
1. Concentratevi innanzitutto sulla pulizia.
Prima di aggiungere qualsiasi effetto, di scegliere il vostro plugin preferito o di aggiungere quei luccicanti incrementi di equalizzazione, è meglio fare il più possibile una pulizia manuale. Ciò significa abbassare il guadagno dei picchi più forti, tagliare i rumori o i respiri indesiderati e usare l'equalizzatore per ammorbidire le plosive aspre, come le consonanti evidenti, le "S" e le "T".
È inoltre buona norma eseguire il maggior numero possibile di processi di equalizzazione sottrattiva prima di programmare il resto della catena del segnale, poiché i rumori indesiderati saranno amplificati quanto più sono posizionati in basso nella catena dei plugin.
L'equalizzatore da solo è uno strumento estremamente versatile e potente. In termini di processi sottrattivi, l'equalizzatore può contribuire a ridurre l'accumulo di frequenze nelle aree problematiche più comuni delle frequenze medie e basse. In un secondo momento, è possibile utilizzare l'equalizzatore per processi più additivi, come l'uso di un ripiano alto per evidenziare le frequenze medie superiori o per richiamare l'attenzione su nuove armoniche attraverso un incremento in aree mirate.
In generale, i tagli di equalizzazione dovrebbero essere abbastanza sottili, di solito non più di 3 dB. Se vi accorgete di dover effettuare tagli di equalizzazione più drastici, dovrete considerare di tornare alla fase di registrazione. Detto questo, dovreste fidarvi soprattutto delle vostre orecchie. Se è troppo opprimente guardare un equalizzatore multibanda, potrebbe essere utile utilizzare un equalizzatore analogico a modello, che a sua volta vi costringerà a fare affidamento sulle vostre orecchie prima di ogni altra cosa. Durante la fase di equalizzazione sottrattiva, è possibile utilizzare un de-esser per ridurre le sibilanti. Prendetevi tutto il tempo necessario per ripulire la voce, poiché questa servirà da base per il resto del mix.
2. Prendetevi tutto il tempo necessario per comporre.
Mentre si esaminano le registrazioni vocali, è bene fare riferimento a tutte le note registrate durante la fase di tracking. La realizzazione di una buona composizione vocale può richiedere molto tempo, quindi assicuratevi di non avere fretta in questo processo. Riascoltate le vostre registrazioni una sezione alla volta e riascoltatele.
Quando si finisce di creare la comp principale, non si devono cancellare solo le voci inutilizzate. Se non occupano troppo spazio o CPU nella sessione, si possono tenere i file. Non si sa mai, si potrebbe finire per utilizzare una ripresa non utilizzata come sottofondo o come parte di un taglio vocale. Se le voci in eccesso occupano troppa energia o spazio nella sessione, assicuratevi di salvarle in una sessione separata prima di rimuoverle dal mix corrente.
3. La correzione dell'intonazione non è un imbroglio.
Forse avete sentito dire che l'uso di qualsiasi forma di correzione dell'intonazione è un imbroglio. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. Anche il miglior cantante può utilizzare un po' di autotune o pitch correct su una voce principale o di sottofondo, semplicemente perché un suono vocale curato e intonato è essenziale per il sound pop di oggi.
La voce umana è incredibilmente imprevedibile e, sebbene la correzione dell'intonazione non dovrebbe (nella maggior parte dei casi) cambiare il carattere di una voce, può certamente aiutare a lucidarla e a eliminare le frequenze problematiche che potrebbero interferire con il resto del mix.
Esistono molti plugin per la correzione dell'intonazione che aiutano la voce ad essere intonata senza essere troppo evidente. Tuttavia, al giorno d'oggi, il suono "autotune" è più che mai accettato. Con generi come la trap e l'hyper pop che abbracciano la correzione dell'intonazione senza mezzi termini, la quantità di utilizzo dipende semplicemente dal gusto personale.
Ricordate che non c'è nulla di vergognoso nell'accordare le voci. Anzi, l'accordatura della voce è un passo essenziale per ottenere un mix vocale coeso nella maggior parte dei generi musicali più diffusi.
4. Colorare il suono.
Quando si elaborano le voci, è essenziale mantenere l'energia della performance vocale originale. Tuttavia, è essenziale soppesare le opzioni dei plugin, poiché anche una manciata di effetti può aggiungere molto colore e carattere alla performance vocale e persino aiutare il suono della voce a inserirsi in modo più naturale all'interno di un mix.
Ad esempio, generi come l'hip hop, il rap, il rock e il metal utilizzano talvolta la distorsione per aggiungere profondità alla voce. La maggior parte delle voci utilizza anche una sorta di riverbero. Per colorare la voce, è bene considerare l'uso di strumenti come il riverbero, il delay, la distorsione, la saturazione e persino il coro.
5. Utilizzare l'elaborazione dinamica e la compressione.
I plugin per l'elaborazione dinamica sono di gran lunga superiori ai tradizionali plugin stock, poiché si adattano alle dinamiche individuali di un momento sonoro. Ciò significa che, man mano che la dinamica si adatta, il plugin si adatta di conseguenza. In questo modo si ha un maggiore controllo sulla voce e, spesso, si evita di comprimere eccessivamente le registrazioni degli strumenti principali.
Se non si dispone di un compressore dinamico, è possibile utilizzare un vocal rider per eseguire l'automazione del guadagno per la compressione dinamica. Se non altro, è possibile utilizzare la compressione multibanda per indirizzare alcune parti del mix piuttosto che smorzare l'intera voce.
Anche se non si dispone di un compressore multibanda, è comunque essenziale utilizzare la compressione vocale per uniformare l'energia della voce. L'obiettivo dovrebbe essere quello di produrre non più di 2 o 3 dB di riduzione del guadagno. Alcuni produttori preferiscono utilizzare l' elaborazione della compressione in parallelo, soprattutto per le voci, in quanto conferisce al suono un ulteriore elemento di controllo.
6. Non sottovalutate il potere dello spazio.
Ricordate che l'assenza di una voce può essere altrettanto potente di una voce. Pensare all'assenza di una voce è importante perché può aiutare a creare un contrasto nella dinamica del brano, permettendo di costruire energia sonora senza alzare troppo il guadagno. Considerate dove sarebbe meglio far brillare altre parti del brano in assenza della voce principale o di supporto.
7. Assicurarsi che tutti i livelli siano sincronizzati.
I problemi di tempismo sono uno dei maggiori segni rivelatori tra un mix amatoriale e uno professionale. Prendetevi il tempo di ascoltare i gruppi vocali singolarmente e regolatevi come necessario. Allo stesso tempo, è possibile che si voglia mantenere una parte del timing originale per conservare un po' di energia dal vivo, ma non bisogna usare questa scusa per evitare di allineare correttamente le tracce.
Nella maggior parte dei casi, le voci devono essere allineate parola per parola, soprattutto nel caso di voci di sottofondo e armonie: Queste voci aggiuntive devono essere il più coese possibile, in modo da non distrarre la parte vocale principale. Se non riuscite a risolvere i problemi di temporizzazione con il comping del suono di base e l'automazione del volume, potrebbe essere il momento di registrare nuovamente alcuni degli audio del vostro mix.
8. Aggiungete un po' di brillantini.
Volete un po' più di presenza nel vostro mix vocale? Basta potenziare le frequenze mirate nella gamma da 4,5 a 9 kHz con l'equalizzatore. Anche se non tutte le voci ne hanno bisogno, l'aggiunta di una leggera spinta intorno alla parte alta dello spettro di frequenze può dare alla voce un po' più di slancio, soprattutto nelle voci in stile pop. È possibile utilizzare anche altri plugin e un allargatore stereo per dare alla voce una maggiore ampiezza stereo, oppure sperimentare il pitching o il panning per creare interesse nelle tracce audio.
9. Date tempo alle vostre orecchie.
Non sottovalutate il potere dell'affaticamento delle orecchie sul suono del vostro mix. Che siate chitarristi, produttori, compositori o una via di mezzo, le nostre orecchie perdono naturalmente la prospettiva dopo aver ascoltato un mix audio per ore e ore.
Per creare un ottimo mix vocale o un ottimo mix in generale, non basta utilizzare strumenti visivi come un analizzatore di spettro: Dovete affidarvi alle vostre orecchie come fine e fine del vostro progetto. Pertanto, prendetevi del tempo tra una sessione di missaggio e l'altra e salvate il vostro progetto come nuovo file ogni volta che impostate una nuova sessione. Sarete sorpresi dalla differenza tra il vostro mix originale e il master finale. Queste sono tutte parti normali del processo, quindi abbiate fiducia in voi stessi e prendetevi il tempo necessario per realizzare una registrazione eccellente.
La creazione di voci all'avanguardia può richiedere una vita intera per essere padroneggiata. Detto questo, come per ogni altra cosa, la pratica rende perfetti. Se siete disposti a seguire questi consigli essenziali per la registrazione e il mixaggio, sarete sulla buona strada per produrre voci pronte per la radio. Buona registrazione!
