Non c'è niente di più potente di una voce solista. Quando la voce colpisce, lo fa anche l'intera canzone, ed è per questo che i tecnici del missaggio dedicano molto tempo a padroneggiare l'arte del missaggio delle voci . Ci sono alcuni strumenti chiave che i tecnici utilizzano per mixare le voci . Uno dei più importanti, ma purtroppo incompreso, è il compressore vocale.

Quando si tratta di produrre una performance vocale forte, la compressione vocale è la vostra migliore amica. Questo strumento sottile ma potente aiuta la voce a suonare presente e dinamica, mantenendo un certo grado di coerenza in tutta la gamma della registrazione.

Detto questo, da una grande potenza derivano grandi responsabilità. Una compressione troppo pesante può far sembrare una voce piatta, mentre una voce con una compressione insufficiente può risultare incredibilmente incoerente e difficile da ascoltare.

Per fortuna, abbiamo messo insieme la guida definitiva alla compressione vocale, completa di impostazioni e specifiche per aiutarvi a comprendere questo concetto di mixaggio essenziale. Vi illustreremo anche i diversi tipi di compressore e vi spiegheremo dove potreste utilizzarli, in modo che possiate iniziare a incorporarli nelle vostre sessioni. Tuffiamoci!

Che cos'è la compressione e come funziona?

Che cos'è un compressore? In sostanza, un compressore è uno strumento che riduce la gamma dinamica di un segnale audio, ovvero la distanza tra i punti più bassi (in termini di ampiezza) e quelli più alti di un segnale audio. I compressori sono unici in quanto sono in grado di ridurre la gamma dinamica in modo omogeneo e coerente, al fine di evitare picchi o clipping nei punti più alti di un segnale.

Ciò avviene attraverso un processo chiamato riduzione del guadagno, creando un limite massimo chiamato soglia che le parti più alte di un segnale audio non possono superare. I compressori possono essere utilizzati su una varietà di strumenti e la scelta di comprimere le voci non fa eccezione alla regola.

In sintesi, i compressori creano un suono più consistente e spesso percepito come "più forte". Possono anche aggiungere qualità tonale alla traccia interessata o essere utilizzati per modellare i transienti di un particolare segnale.

Come si usa un compressore?

Un compressore viene controllato utilizzando i controlli standard come soglia, rapporto, ginocchio, riduzione del guadagno, attacco e rilascio. È necessario regolare questi controlli in modo metodico e lento, per evitare di ritrovarsi con un segnale eccessivamente compresso. Per prima cosa, vediamo a cosa servono i controlli del compressore.

Le parti di un compressore

Si noti che queste sono solo le impostazioni di base del compressore. I compressori più specializzati possono avere altri controlli utili, come la manopola dry/wet, ma questi parametri di base dovrebbero essere disponibili su qualsiasi compressore standard.

Soglia

Si può pensare a questo valore come al "tetto" del compressore. La soglia di un compressore determina il punto in cui il compressore inizia a intervenire. Ogni volta che l'audio è più forte della soglia, il compressore interviene per ridurre il guadagno o l'ampiezza del segnale, come mostra il misuratore di riduzione del guadagno. I compressori rendono più forti i suoni bassi, ma riducono anche l'ampiezza dei suoni più forti per ottenere un segnale audio più coerente.

Rapporto

Si tratta della riduzione del volume o della potenza della riduzione del guadagno. Maggiore è il rapporto, più intensa è la compressione.

Attacco

L'attacco si riferisce alla velocità con cui il compressore entra in azione dopo essere stato attivato dall'audio che supera la soglia. I tempi di attacco lenti possono rendere il suono più incisivo e dinamico. Tempi di attacco più rapidi possono essere più precisi, ma possono risultare un po' più ovvi dal punto di vista dell'ascoltatore.

Rilascio

È il tempo necessario a un compressore per tornare al suo livello di riposo dopo essere stato innestato.

Ginocchio

Il ginocchio indica il suono intenso della compressione. Una compressione più sottile utilizza un ginocchio morbido (1.0), mentre una compressione aggressiva utilizza un ginocchio duro (0), più evidente.

Guadagno di trucco

Si tratta di un aumento del volume prodotto dalla compressione per compensare la necessaria riduzione del guadagno. Il guadagno di compensazione aumenta il volume del segnale completamente compresso.

Misuratore di riduzione del guadagno

Il misuratore di riduzione del guadagno indica la quantità di guadagno da ridurre per comprimere un particolare segnale. Questo indicatore può anche indicare l'intensità del lavoro del compressore: maggiore è il db di riduzione del guadagno, più intensa è la compressione.

Come utilizzare qualsiasi compressore

Quando si usa un compressore, si vuole ottenere una compressione dal suono più naturale possibile. Anche se ognuno ha la propria filosofia quando si tratta di usare la compressione, gli obiettivi sono più o meno gli stessi: utilizzare uno o più compressori per produrre un brano dal suono coerente che non risulti innaturale o eccessivamente compresso.

Una volta compreso il funzionamento di threshold, knee, attack e release, il modo migliore per imparare il funzionamento dei compressori è utilizzarli personalmente. Un modo per farlo è quello di trascorrere del tempo in una sessione vuota con una voce non elaborata. Aggiungete alla traccia audio diversi compressori, uno alla volta, e notate con gli occhi e le orecchie come influiscono sul segnale.

Sappiate che tutti i compressori sono diversi. Alcuni suonano moderni e hanno un suono più nitido e preciso, ma questi compressori possono essere altrettanto desiderati di un compressore più lento che può apportare un calore simile a quello analogico. Alcune di queste caratteristiche possono essere identificate attraverso il nome dei compressori, ma è meglio conoscere la propria suite di plugin a orecchio. Trascorrete abbastanza tempo nella vostra DAW in modo da capire dove e quando utilizzare ciascun compressore.

Due compressori con le stesse impostazioni possono avere risultati sonori molto diversi a seconda delle impostazioni, ma ecco un paio di regole generali da tenere a mente durante l'impostazione del compressore:

1. Iniziare con un tempo di attacco medio come punto di partenza e regolare in base alle preferenze. Un attacco veloce accelera la velocità di compressione del compressore, il che può essere preferibile per le voci tonalmente complesse. Al contrario, un attacco lento consente di far emergere la coda del suono. Un tempo di attacco lento può far risaltare altri strumenti nel mix senza interferire con il resto della sessione.
2. Una strategia consiste nell'impostare un rapporto elevato e poi ridurlo. Una soglia più alta comprime meno, poiché la soglia determina il punto in cui il compressore applica la sua magia. Iniziando con una soglia più bassa e un rapporto elevato, si potrà sentire chiaramente l'azione del compressore. Attenzione, però: con il guadagno di makeup, il volume può diventare molto alto molto rapidamente.
3. Come punto di partenza, optate per un tempo di rilascio medio, di circa 40 ms. Ricordate che l'impostazione del rilascio determina la velocità con cui il compressore respira o lascia andare il segnale elaborato. Se riuscite a far pompare il compressore a tempo di musica, otterrete un flusso di elaborazione dal suono naturale e gradevole. L'attacco e il rilascio devono lavorare in tandem per produrre lo stile di compressione preferito.
4. Una volta trovato un buon equilibrio tra attacco e rilascio, regolate il rapporto e la soglia della compressione. Idealmente, si dovrebbe avere una media di 2 o 3 db di riduzione del guadagno sulla maggior parte delle tracce. I generi musicali più pesanti possono richiedere una riduzione del guadagno superiore. Non ci sono regole ferree, ma è necessario utilizzare l'attacco e il rilascio, la soglia e il guadagno di makeup per produrre un segnale dinamicamente coerente.
   

Il controllo più frequente è quello del tempo di attacco. Probabilmente, i controlli di attacco e rilascio hanno il massimo impatto sul tono del segnale audio, quindi prendetevi tutto il tempo necessario per il processo di compressione.

Inoltre, ricordate che questo è solo un punto di partenza per un singolo compressore. Non è raro avere due o più compressori su una singola traccia, soprattutto se si utilizzano tipi di compressione più specializzati, come la compressione multibanda o la compressione valvolare per una presenza più calda.

Che cos'è la compressione vocale?

I compressori vengono utilizzati per un'ampia varietà di suoni. La compressione vocale viene applicata a quasi tutte le tracce vocali principali e di sottofondo, poiché uno degli aspetti più difficili della gestione delle voci è il controllo della gamma dinamica. Le riprese vocali possono variare notevolmente in base allo strumento, alla performance e alla preparazione generale del cantante. Una traccia vocale raffinata ha la giusta quantità di compressione in modo che la voce suoni forte, in avanti e piena di vita, anche se coerente.

Si tratta di un equilibrio difficile da raggiungere, soprattutto perché ogni traccia ha bisogno di una quantità di compressione personalizzata. Qualsiasi professionista dell'audio sa che la corretta compressione vocale si ottiene quando si crea una traccia vocale naturale e omogenea all'interno della sessione. Per ottenere questo risultato ci possono volere anni, ma ne vale sicuramente la pena, perché una voce forte e moderna può facilmente fare la differenza in un brano.

Compressione vocale per genere

È importante notare che ogni genere ha una propria serie di parametri stilistici che influenzano assolutamente il modo di affrontare la compressione. Ecco una panoramica di base sulla compressione vocale per genere:

• Pop e R&B: questi generi prediligono un suono nitido e curato, spesso con una forte dose di elaborazione e di effetti audio, se necessario.
• EDM: la musica elettronica presenta molte analogie con gli approcci di compressione del pop e dell'R&B, ma fa un ulteriore passo avanti. Non è raro vedere tipi di compressori più pesanti, come la compressione a catena laterale o un'elaborazione più evidente in questo genere.
• Rock: La musica rock consente di dare grande enfasi alla gamma delle medie frequenze. Le voci rock sono anche in grado di stare più indietro nel mix, il che può consentire una maggiore quantità di compressione rispetto ai generi pop. Questa tendenza a una grande quantità di compressione si traduce in generi hardcore o metal correlati.
• Jazz: Con la musica jazz, è essenziale preservare il più possibile la natura live della voce. Il controllo della dinamica deve essere ridotto al minimo per preservare l'energia della registrazione originale. Queste registrazioni hanno anche pochi effetti evidenti o elaborazioni aggiuntive.
  

Sebbene queste siano linee guida generali per alcuni dei generi principali, ci sono sempre delle eccezioni per motivi stilistici o altro. Prendete queste linee guida con un pizzico di sale e usatele come struttura di base per la vostra filosofia di compressione mentre vi immergete in una sessione.

Quando è necessario comprimere le voci?

In generale, le voci necessitano di una forma di compressione, essendo uno strumento così dinamico. Tenendo presente questo, le impostazioni della compressione vocale variano notevolmente a seconda del caso d'uso specifico all'interno di una sessione. Potreste aver bisogno di un solo compressore o di sei, ma il punto principale è che la maggior parte delle tracce necessita di una qualche forma di compressione sulle voci per produrre un suono omogeneo e coerente che sia sonicamente piacevole per l'ascoltatore.

Dove va collocato un compressore vocale?

La compressione delle voci è una parte essenziale del processo di missaggio. Detto questo, le variazioni in termini di tipi di compressore e di posizione del compressore all'interno della catena di effetti audio di una voce possono essere numerose.

Se è necessario equalizzare una voce per rimuovere eventuali imperfezioni audio, è bene farlo prima di utilizzare un compressore vocale. Questo perché la compressione vocale non fa altro che amplificare in qualche misura il suono preesistente, per cui è preferibile comprimere voci il più possibile raffinate.

Tuttavia, ricordate che è sempre meglio ottenere una registrazione migliore della voce piuttosto che compensare eccessivamente con l'equalizzazione e altri effetti. Quanto migliore è la registrazione di partenza, tanto migliore sarà il suono della voce. È possibile utilizzare un equalizzatore anche dopo aver utilizzato un compressore. Questo perché la compressione tonale può aggiungere alcune imperfezioni al segnale audio, che possono essere messe a punto con un equalizzatore.

Pertanto, non esiste una regola ferrea che stabilisca dove i compressori debbano essere utilizzati o meno. In effetti, la maggior parte degli ingegneri utilizza più compressori attraverso un metodo chiamato compressione seriale.

Questo metodo consente un sottile controllo dinamico con una leggera compressione da parte di ciascun compressore. Invece di utilizzare un solo compressore, il segnale audio può beneficiare del tono e del controllo contestuale del secondo compressore. Un secondo compressore (o più di uno) non è sempre necessario, ma può fornire una maggiore coerenza dinamica a seconda di ciò che lo precede o lo segue.

Tipi di compressione

Prima di addentrarci nelle migliori impostazioni di compressione vocale e su come iniziare a comprimere le voci dalla DAW, è importante capire che un plugin di compressione può avere un'ampia varietà di usi. Ecco alcuni dei principali tipi di compressione vocale da tenere a mente quando si affronta una sessione di missaggio.

Compressione tonale

Questo tipo di compressore fornisce comunque una riduzione del guadagno e una dinamica più consistente, ma anche una qualità tonale propria. La compressione tonale può aggiungere calore e presenza a una voce, permettendo alla traccia di posizionarsi in modo appropriato all'interno di un mix. Questa categoria generale di compressori può comprendere compressori più specifici, come la compressione valvolare o VCA, descritta di seguito.

Compressione dinamica

La compressione dinamica viene utilizzata principalmente per uniformare il guadagno dell'intero segnale audio. Inoltre, la compressione dinamica riduce i picchi delle sezioni forti delle voci pesanti e fa salire le parti basse dell'intera voce. Con la compressione dinamica si cerca di creare una traccia audio più omogenea.

Trovare un equilibrio

È essenziale trovare un equilibrio tra il segnale vocale originale e quello compresso. Infatti, una voce eccessivamente compressa può risultare piatta e innaturale, e l'ascoltatore non avrà alcuna sensazione di vita. All'estremo opposto, una voce aggressiva non sufficientemente compressa può risultare abrasiva e fuori luogo.

Per questi motivi, si potrebbe prendere in considerazione l'utilizzo di un processo chiamato compressione parallela, di cui si parlerà più avanti. In ogni caso, la voce compressa ideale dovrebbe essere dinamicamente coerente, pur conservando gran parte dell'energia e della sensazione della voce originale.

Comprimere le voci di sottofondo

Vale anche la pena di notare che l'approccio alla compressione delle voci di sottofondo sarà probabilmente diverso rispetto alla compressione di una voce principale. Con le voci di sottofondo, è meno importante mantenere l'energia originale delle voci di sottofondo.

Poiché i cori sono destinati a essere ascoltati in sottofondo, possono essere compressi più pesantemente. Le impostazioni di compressione più forti possono aiutare le voci di sottofondo a fondersi e ad amalgamarsi correttamente nel contesto del mix. Con le voci di sottofondo, inoltre, è possibile avere un attacco veloce e un knee duro, in modo da produrre un livello di uscita il più coerente possibile.

Altri tipi di compressione

Nel mondo della compressione vocale, sono disponibili numerosi tipi di compressori. Ecco alcuni dei vari tipi di compressori da prendere in considerazione durante l'elaborazione della voce.

De-Esser

Il De-Esser è un tipo speciale di compressore che agisce principalmente sulle frequenze aspre nella gamma da 4,5 kHz a 9 kHz. Questi suoni aspri, principalmente i rumori "S", "T" o "P", sono comunemente chiamati sibilanti.

I de-esser funzionano comprimendo queste regioni quando vengono attivate dalla soglia impostata dal tecnico. Il compressore si blocca ogni volta che la gamma di frequenze impostata supera la soglia massima, riducendo così le sibilanti.

Compressione parallela

La compressione parallela è il processo mediante il quale un segnale audio compresso viene miscelato direttamente con il segnale audio intatto. Questo tipo di compressione può essere conservato in quanto preserva intrinsecamente l'energia della voce originale, fornendo al contempo un suono complessivamente più curato e coerente.

Limitatore

Un limiter è fondamentalmente un compressore ultra-forte. Non sempre si usa un limiter sulle voci, ma in alcuni casi può essere strumentale. Ogni volta che si utilizza un limiter, è indispensabile farlo in modo sottile: Questi strumenti sono estremamente potenti e possono facilmente comprimere eccessivamente un segnale se non vengono trattati con cura.

Compressione multibanda

La compressione multibanda è una forma più mirata di compressione generale. Il morsetto del compressore si rivolge solo alla gamma di frequenze selezionata, consentendo un controllo indipendente delle diverse parti del segnale.

È possibile utilizzare la compressione multibanda per ottenere un controllo più forte sul suono o per creare un proprio de-esser. Questi strumenti estremamente utili consentono ai produttori di regolare facilmente le impostazioni del compressore in base alle esigenze specifiche del segnale in ingresso.

Compressione della catena laterale

La compressione Sidechain, talvolta chiamata ducking, è un tipo di compressore specializzato che esegue il ducking in base al livello di ingresso audio selezionato da un'altra traccia all'interno della sessione. Questo può essere incredibilmente utile per suoni diversi che hanno frequenze concorrenti.

Ad esempio, il basso e il kick condividono una quantità di bassi fangosi che possono offuscare rapidamente il mix. Per far sì che entrambi gli elementi risaltino in modo appropriato all'interno del mix, è necessario utilizzare la compressione sidechain.

Il compressore deve essere posizionato sulla traccia che si desidera comprimere. In questo caso, si tratta del basso, poiché si desidera che il suono del calcio risalti tra il ronzio costante delle note del basso. È possibile selezionare "Sidechain" e poi selezionare l'ingresso come gruppo kick o drum. In questo modo il basso diminuisce di volume ogni volta che viene suonato un kick.

Colla a compressione

Questo speciale tipo di compressione ha lo scopo di "incollare" più tracce insieme, il che lo rende ideale per i cori o per le tracce vocali multiple. È comunque possibile utilizzare questo compressore su una singola traccia vocale o strumentale.

Vale la pena notare che questo tipo di compressore è stato progettato per emulare un compressore analogico degli anni '80, quindi può agire anche come forma di compressione tonale.

Compressione del tubo

Questo tipo di compressione tonale è progettato per aggiungere calore a un mix emulando le apparecchiature hardware che utilizzavano le valvole per colorare il suono. Molti produttori utilizzano ancora compressori valvolari hardware per ottenere quel suono caratteristico.

Compressione VCA

La compressione VCA è l'acronimo di compressori per amplificatori controllati in tensione. Questi precisi compressori offrono un'esperienza di compressione più specializzata, in quanto dispongono di parametri di controllo che determinano se la riduzione del guadagno viene applicata o meno al segnale audio in ingresso. Questi tipi di co-pressori hanno un suono pulito, senza molte sfumature, a differenza dei compressori a valvole o a colla.

Come comprimere le voci: Produrre una performance vocale forte

Vediamo un approccio di base per la compressione delle voci! Come per qualsiasi mix vocale, ricordate che dovete puntare a utilizzare la quantità minima di compressione necessaria per ogni traccia. Assicuratevi di avere la migliore registrazione possibile prima di immergervi nell'elaborazione degli effetti audio per una determinata voce.

Vale anche la pena di esplorare la compressione hardware sul segnale di ingresso di un cantante. Questi compressori, anche se costosi, possono fornire una presenza e un calore che può essere difficile da replicare in digitale.

Una volta ottenuta una registrazione ben rifinita, ecco i passaggi fondamentali per comprimere la voce.

Comprimere le voci

Ecco un procedimento passo dopo passo per comprimere le voci. Considerate questo schema come un quadro di base di come potreste affrontare la compressione delle vostre voci, piuttosto che come uno schema rigido di come dovreste affrontare la vostra elaborazione.

1. Determinate i vostri obiettivi. Non si dovrebbe inserire un plugin o un effetto in una traccia se non si sa cosa si sta cercando di ottenere. Ricordate che, in genere, meno compressione è necessaria in una traccia, meglio è, in modo da preservare l'energia originale del segnale in ingresso. Tenete conto della posizione della voce e di ciò che ha senso nel contesto del genere.
2. EQ sottrattivo delle imperfezioni. Idealmente, non ci saranno molte imperfezioni da rimuovere dalla voce. Tuttavia, se nell'audio di partenza sono presenti determinate frequenze o toni, è preferibile utilizzare l'equalizzazione sottrattiva prima di comprimerlo, poiché la compressione non farà altro che amplificare i suoni indesiderati. Questo punto è comunque soggettivo. Alcuni ingegneri credono fermamente nell'utilizzo di un'equalizzazione vocale dopo il compressore piuttosto che prima. La buona notizia è che si possono fare entrambe le cose o nessuna! La cosa più importante è che ogni decisione presa deve essere inserita nel contesto dell'intera catena di effetti audio. Pensate ai vostri obiettivi per il compressore a livello micro, ma anche a livello macro rispetto al resto della sessione.
3. Impostare un tempo di attacco. I controlli di attacco e rilascio sono probabilmente i controlli stilistici più importanti del compressore, quindi è bene prendersi tutto il tempo necessario. È una buona idea abbassare la soglia e aumentare il rapporto, in modo da poter sentire chiaramente l'effetto del compressore sulla voce. Un buon tempo di attacco iniziale si aggira intorno ai 10 ms. Una volta raggiunta questa impostazione iniziale, sperimentate diverse opzioni di tempo di attacco e notate come influiscono sulla voce. Un tempo di attacco lento può creare una voce incisiva che pulsa nel mix. Un attacco veloce mira a comprimere la voce il più rapidamente possibile per ottenere una sensazione più precisa e coerente. Provate le impostazioni di attacco lento e veloce per vedere come si integrano nel mix.
4. Determinare il tempo di rilascio. Ora è il momento di regolare l'impostazione del rilascio. Si può cominciare con un livello medio, intorno ai 40 ms. Un tempo di rilascio più lento produrrà una voce che si sente più connessa mentre scorre allo stesso livello. Un tempo di rilascio più veloce può creare una maggiore distinzione tra le diverse parti del segnale audio. Come per l'attacco, provate diverse opzioni di tempo di rilascio, perché la sperimentazione è la chiave.
5. Completate la compressione e controllate la riduzione del guadagno. Una volta trovato un buon equilibrio, è il momento di adattarsi a una soglia più alta e a un rapporto di compressione più basso. Regolate questi parametri fino a ottenere una riduzione del guadagno di circa 2 o 3 dB o a seconda dei gusti.
6. Considerate l'automazione del volume o del guadagno del clip. A volte la compressione può togliere la vita a una voce. Se avete bisogno di tutta la compressione che avete applicato con costanza, ma vi manca un po' della potenza originale della voce, sperimentate! È possibile utilizzare l'automazione del volume per creare tensione nel mix vocale. Non dimenticate che potete anche automatizzare il guadagno del clip del vostro compressore, per ottenere un suono più organico. Automatizzare il clip gain o il volume può sembrare noioso, ma questi piccoli dettagli possono sicuramente portare la voce a un livello superiore. Se non riuscite ancora a raggiungere l'equilibrio sonoro che cercate, è il momento di provare a utilizzare la compressione parallela per creare una miscela tra i segnali elaborati e quelli non elaborati.
7. Non fermatevi qui! Una volta che il compressore è impostato al livello desiderato e automatizzato a piacere, non dimenticate di aggiungere altri effetti o plugin alla traccia. È possibile che ciò che si aggiunge a una determinata traccia richieda di tornare indietro e modificare le impostazioni del compressore vocale principale. Inoltre, non c'è nulla di male ad avere più di un compressore sulla voce, soprattutto perché i compressori possono essere utilizzati per scopi incredibilmente diversi.
   

Proprio come qualsiasi altra abilità, è essenziale riconoscere che la compressione vocale richiede molta pratica e allenamento. Continuate a sperimentare metodi diversi e a cercare altre filosofie di compressione per ampliare il vostro approccio lungo il percorso.

Inoltre, prestate attenzione al modo in cui altri tecnici comprimono le voci attraverso una o due tracce di riferimento. È sempre una buona idea trascinare una traccia di riferimento nella propria sessione per un facile confronto e contrasto mentre si imposta la compressione vocale.

FAQ sulla compressione vocale

Avete ancora problemi a capire la compressione vocale? Ecco un paio di domande e risposte comuni per approfondire la comprensione della compressione vocale.

Quanta compressione è necessaria per le voci?

Questa domanda varia molto in base al genere di voce che si sta producendo. Ad esempio, una canzone hip-hop avrà bisogno di un tipo di compressione diverso da una canzone pop. Detto questo, una regola generale è che la compressione deve essere sufficiente a portare la voce in avanti, senza distruggere la dinamica. Fidatevi soprattutto delle vostre orecchie.

Dovete comprimere o equalizzare prima?

È buona norma equalizzare tutte le imperfezioni prima di comprimerle, poiché i compressori non fanno altro che far risaltare maggiormente le imperfezioni nel mix. Tuttavia, non è raro che sia necessario equalizzare prima e dopo il compressore nella catena degli effetti, poiché la compressione può aggiungere qualità tonali che potrebbero richiedere un'ulteriore rifinitura.

Dovrei usare un limiter per le voci?

È sicuramente possibile utilizzare un limiter per le voci, anche se è necessario farlo con attenzione, poiché si tratta essenzialmente di compressori molto potenti. Alcuni generi, come il pop, possono essere adatti a un suono più compresso. In questo caso, vale la pena di provare la compressione parallela e di far passare solo una parte della voce attraverso il limiter.

Che cosa significa una compressione eccessiva?

Una compressione eccessiva produce una performance piatta, non dinamica e priva di una sensazione "live". Una voce eccessivamente compressa risulterà innaturale e monotona agli occhi dell'ascoltatore, quindi è fondamentale evitare questo punto, se possibile. Le voci soliste devono essere coerenti, ma con un certo grado di fluttuazione dinamica.

Quanto devono essere alte le voci in un mix?

Questo dipende molto dal tipo di genere musicale che si vuole ottenere. Uno dei modi migliori per determinarlo è quello di utilizzare una traccia di riferimento, in modo da poter confrontare facilmente i livelli di voce sulla traccia attuale e sulla traccia di riferimento desiderata.

Come fa la compressione a rendere le cose più rumorose?

La compressione aumenta il guadagno dei punti più bassi di un segnale audio, creando così la percezione che l'intera traccia sia più forte. Questo può anche rendere il suono più consistente, che può essere più piacevole per l'ascoltatore.

È necessario comprimere prima dell'autotune?

È una buona idea fornire una leggera compressione prima di utilizzare l'autotune, in modo che il software possa identificare più facilmente le altezze del segnale audio. Detto questo, potrebbe essere necessario utilizzare una maggiore compressione dopo l'autotune, a seconda del caso d'uso.

Come si fa a sapere se le voci sono compresse?

È possibile vedere la riduzione del guadagno sul compressore per verificare che il compressore stia funzionando. In alternativa, un suono compresso dovrebbe essere percepito come più forte e coerente rispetto alla registrazione originale. La maggior parte dei brani moderni utilizza una qualche forma di compressione per mantenere la coerenza e creare una presenza nel mix.

La compressione vocale è un'arte in sé che non deve essere presa alla leggera. Gli ingegneri possono impiegare anni per padroneggiare questo concetto da soli, quindi non scoraggiatevi se vi ci vuole più tempo del previsto per acquisire questa abilità incredibilmente utile.

Sebbene abbiamo fornito un paio di consigli generali su come comprimere le voci, ricordate che le vostre orecchie sono i più importanti valutatori del suono. Forse non ci pensate, ma i compressori possono essere tanto stilistici e creativi quanto tecnici. Permettetevi di sperimentare con la compressione per trovare ciò che ha più senso per voi e per il vostro suono unico.

Speriamo che questa guida vi porti un passo avanti nella produzione di voci elaborate correttamente. Ora provate i compressori della vostra DAW!