Compressione vocale: Quando e come comprimere le voci

Compressione vocale: Quando e come comprimere le voci Compressione vocale: Quando e come comprimere le voci

Non c'è niente di più potente di una voce principale che spicca. Quando la voce colpisce, anche l'intera canzone lo fa, ed è per questo che i tecnici del mixaggio passano così tanto tempo a padroneggiare l'arte del mixaggio delle voci. Ci sono alcuni strumenti chiave che i tecnici usano per mixare le voci . Uno dei più importanti, ma purtroppo incompreso, è il compressore vocale.

Quando si tratta di produrre una forte performance vocale, la compressione vocale è il tuo migliore amico. Questo strumento sottile ma potente aiuta le voci a suonare presenti e dinamiche, pur mantenendo un certo grado di coerenza in tutta la gamma della registrazione.

Detto questo, da un grande potere derivano grandi responsabilità: troppa compressione pesante può lasciare una voce che suona piatta, mentre una voce con poca compressione può essere incredibilmente incoerente e difficile da ascoltare.

Fortunatamente, abbiamo messo insieme la guida definitiva alla compressione vocale completa di impostazioni di compressione vocale e specifiche per aiutarti a capire questo concetto di mixaggio essenziale. Inoltre, descriveremo in dettaglio i diversi tipi di compressore e spiegheremo dove potresti usare i diversi compressori in modo che tu possa iniziare a incorporarli nelle tue sessioni. Immergiamoci nell'argomento!

Cos'è la compressione e come funziona?

Quindi, cos'è un compressore? Essenzialmente, un compressore è uno strumento che riduce la gamma dinamica di un segnale audio, o la distanza tra i punti più bassi (in termini di ampiezza) e più alti in un segnale audio. I compressori sono unici in quanto possono ridurre la gamma dinamica in modo uniforme e coerente per evitare picchi o clipping nei punti più alti di un segnale.

Lo fa attraverso un processo chiamato riduzione del guadagno, creando un tetto chiamato soglia che le parti più alte di un segnale audio non supereranno. I compressori possono essere utilizzati su una varietà di strumenti, e scegliere di comprimere la voce non fa eccezione alla regola.

Per riassumere, i compressori creano un suono più coerente e spesso percepito come più "forte". Possono anche aggiungere qualità tonale alla traccia interessata o possono essere usati per modellare i transienti di un segnale particolare.

Come si usa un compressore?

Un compressore è controllato utilizzando i controlli standard come soglia, rapporto, ginocchio, riduzione del guadagno, lungo l'attacco e il rilascio. Vorrai regolare questi controlli metodicamente e lentamente in modo da non finire con un segnale eccessivamente compresso. In primo luogo, immergiamoci in ciò che ogni controllo del compressore è usato per.

Le parti di un compressore

Nota che queste sono solo le impostazioni di base del compressore. Compressori più specializzati possono avere altri controlli utili come una manopola dry/wet, ma questi parametri di base dovrebbero essere disponibili su qualsiasi compressore standard.

Soglia

Puoi pensare a questo come al "tetto" del tuo compressore. La soglia di un compressore determina il punto in cui il compressore inizia ad agire. Ogni volta che l'audio è più forte della soglia, il compressore entra in azione per ridurre il guadagno o l'ampiezza di quel segnale, come mostrato dall'indicatore di riduzione del guadagno. I compressori rendono i suoni bassi più forti, ma abbassano anche l'ampiezza dei suoni più forti per ottenere un segnale audio più coerente.

Rapporto

Questo è quanto viene ridotto il volume, o quanto è potente la riduzione del guadagno. Maggiore è il rapporto, più intensa è la compressione.

Attacco

L'attacco si riferisce a quanto velocemente il compressore entra in azione dopo essere stato attivato dall'audio che si estende oltre la soglia. Tempi di attacco lenti possono rendere qualcosa più incisivo e dinamico. Tempi di attacco più veloci possono essere più precisi, ma possono sembrare un po' più ovvi dal punto di vista dell'ascoltatore.

Rilasciare

Questo è il tempo necessario a un compressore per tornare al suo livello di riposo dopo essere stato impegnato.

Ginocchio

Il ginocchio è il suono intenso della compressione. Una compressione più sottile usa un ginocchio morbido (1.0) e una compressione aggressiva usa un ginocchio duro (0) che è più evidente.

Guadagno di trucco

Questo è un aumento di volume prodotto dalla compressione per compensare la necessaria riduzione del guadagno. Il guadagno di make-up ha aumentato il volume del segnale completamente compresso.

Misuratore di riduzione del guadagno

L'indicatore di riduzione del guadagno mostra quanto guadagno deve essere ridotto per comprimere un particolare segnale. Questo può anche indicare quanto duramente sta lavorando un compressore - più grandi sono i db di riduzione del guadagno, più intensa è la compressione.

Come usare qualsiasi compressore

Quando si usa un compressore, si vuole puntare alla compressione dal suono più naturale possibile. Mentre ognuno ha la propria filosofia quando si tratta di usare la compressione, gli obiettivi sono più o meno gli stessi: utilizzare uno o più compressori per produrre una traccia dal suono coerente che non suoni innaturale o eccessivamente compressa.

Una volta che hai capito come funzionano la soglia, il ginocchio, l'attacco e il rilascio, il modo migliore per imparare come funzionano i compressori è usarli tu stesso. Un modo per farlo è passare del tempo in una sessione vuota con una voce non processata. Aggiungi diversi compressori uno alla volta alla traccia audio e nota con i tuoi occhi e le tue orecchie come influenzano il segnale.

Sappiate che tutti i compressori sono diversi. Alcuni suonano moderni e hanno un suono più nitido e preciso, ma questi compressori possono essere altrettanto desiderati quanto un compressore più lento che può portare un calore analogico al tavolo. Alcune di queste caratteristiche possono essere identificate attraverso il nome dei compressori, ma è meglio conoscere la vostra suite di plugin ad orecchio. Passate abbastanza tempo nella vostra DAW in modo da poter capire dove e quando ogni compressore dovrebbe essere usato.

Due compressori con le stesse impostazioni possono avere risultati sonori molto diversi in base alle impostazioni, ma qui ci sono un paio di regole generali che puoi tenere a mente mentre imposti il tuo compressore:

  1. Iniziare con un tempo di attacco medio come punto di partenza e regolare secondo le preferenze. Un attacco veloce rende il tasso al quale il compressore si blocca più veloce, il che può essere preferibile per voci tonalmente complesse. Al contrario, un attacco lento permette alla coda di un suono di saltare fuori. Un tempo di attacco lento può rendere facile per altri strumenti nel tuo mix di distinguersi senza interferire con il resto della sessione.
  2. Una strategia è quella di impostare un rapporto alto e poi ridurlo. Una soglia più alta comprimerà meno poiché la soglia determina il punto in cui il compressore applica la sua magia. Iniziando con una soglia più bassa e un rapporto alto, sarete in grado di sentire chiaramente ciò che il compressore sta facendo - Attenzione però, con il guadagno di trucco, questo può diventare super forte abbastanza rapidamente.
  3. Scegli un tempo di rilascio medio di circa 40 ms come punto di partenza. Ricorda, l'impostazione di rilascio detta quanto velocemente il compressore respira o lascia andare un segnale processato. Se riesci a far pompare il compressore a tempo con la musica, avrai un flusso di elaborazione che ha un suono naturale e piacevole. L'attacco e il rilascio dovrebbero lavorare in tandem per produrre il tuo stile di compressione preferito.
  4. Una volta che hai trovato un buon equilibrio tra attacco e rilascio, regola il rapporto e la soglia della compressione. Idealmente, dovresti avere una media di 2 o 3 db di riduzione del guadagno sulla maggior parte delle tracce. I generi musicali più pesanti possono richiedere più db di riduzione del guadagno... Non ci sono regole ferree e veloci, ma dovresti usare l'attacco e il rilascio, la soglia e il guadagno di trucco per produrre un segnale dinamicamente coerente.

Potresti trovarti a giocherellare di più con il tempo di attacco. Probabilmente, i controlli di attacco e di rilascio hanno il maggiore impatto sul tono del tuo segnale audio, quindi prenditi il tuo tempo durante il processo di compressione.

Inoltre, ricorda che questo è solo un punto di partenza per un singolo compressore. Non è raro avere due o più compressori su una singola traccia, specialmente se stai usando tipi di compressione più specializzati come la compressione multibanda o la compressione valvolare per una presenza più calda.

Cos'è la compressione vocale?

I compressori sono usati su un'ampia varietà di suoni. La compressione vocale viene applicata a quasi tutte le tracce vocali principali e di sottofondo, poiché uno degli aspetti più difficili della gestione delle voci è il controllo della gamma dinamica. Le prese vocali possono variare notevolmente in base allo strumento unico del cantante, alla sua performance e alla sua formazione generale. Una traccia vocale raffinata ha la giusta quantità di compressione in modo che la voce suoni forte, in avanti e piena di vita anche se coerente.

Questo è un equilibrio difficile da raggiungere, specialmente perché ogni traccia ha bisogno di una quantità personalizzata di compressione. Qualsiasi professionista dell'audio capisce che la corretta compressione vocale si ottiene quando si crea una traccia vocale naturale e liscia all'interno della tua sessione. Questo può richiedere anni per essere padroneggiato, ma ne vale certamente la pena, dato che le voci forti e moderne possono facilmente fare o rompere una traccia.

Compressione vocale per genere

E' importante notare che ogni genere ha il proprio set di parametri stilistici che influenzano assolutamente il modo in cui ci si avvicina alla compressione. Ecco una panoramica di base della compressione vocale per genere:

  • Pop e R&B: Questi generi gravitano verso un suono nitido e levigato, spesso con pesanti quantità di elaborazione ed effetti se necessario.
  • EDM: La musica elettronica ha molte somiglianze in termini di approcci di compressione pop e R&B, ma fa un passo avanti: non è raro vedere tipi di compressori più pesanti come la compressione della catena laterale o un'elaborazione più evidente in questo genere.
  • Rock: La musica rock permette una grande enfasi sulla gamma delle medie frequenze alte. Le voci rock sono anche in grado di sedersi più indietro nel mix, il che può consentire una maggiore quantità di compressione rispetto ai generi pop. Questa tendenza a grandi quantità di compressione si traduce in generi hardcore o metal correlati.
  • Jazz: Con la musica jazz, è essenziale preservare il più possibile la natura live della voce. Vorrai mantenere il controllo della dinamica al minimo per preservare l'energia della registrazione originale. Queste registrazioni hanno anche pochi effetti evidenti o elaborazioni aggiuntive.

Mentre queste sono linee guida generali per alcuni dei generi principali, ci sono sempre eccezioni per ragioni stilistiche o altro. Prendete queste linee guida con un grano di sale e usatele come un quadro di base per la vostra filosofia di compressione mentre vi immergete in una sessione.

Quando ho bisogno di comprimere le voci?

In generale, le voci hanno bisogno di una qualche forma di compressione, dato che sono uno strumento così dinamico. Con questo in mente, le impostazioni di compressione della voce variano molto a seconda del particolare caso d'uso all'interno di una sessione. Potresti aver bisogno di un compressore, o potresti averne bisogno di sei, ma il punto principale è che la maggior parte delle tracce ha bisogno di una qualche forma di compressione sulla voce per produrre un suono coerente e uniforme che sia sonicamente piacevole per l'ascoltatore.

Dove va collocato un compressore vocale?

Mettere la compressione sulla voce è una parte essenziale del processo di mixaggio. Detto questo, ci possono essere molte variazioni in termini di tipi di compressore e dove si sceglie di usare un compressore all'interno della catena di effetti audio di una voce.

Se hai bisogno di equalizzare una voce per rimuovere qualsiasi imperfezione audio, è una buona idea farlo prima di usare un compressore vocale. Questo perché la compressione vocale non farà altro che amplificare il suono preesistente in una certa misura, quindi vorrete certamente comprimere le voci che sono il più raffinate possibile.

Comunque, ricordate che è sempre meglio ottenere una registrazione migliore di una voce piuttosto che compensare eccessivamente con EQ e altri effetti - migliore è la registrazione di partenza, migliore è il suono della voce. Puoi anche usare un EQ dopo aver usato un compressore. Questo perché la compressione tonale può aggiungere alcune imperfezioni all'interno del segnale audio che si possono mettere a punto usando un equalizzatore.

Quindi, non c'è una regola fissa e veloce su dove i compressori dovrebbero essere usati e non dovrebbero. Infatti, la maggior parte degli ingegneri utilizza più compressori attraverso un metodo chiamato compressione seriale.

Questo metodo permette un controllo dinamico sottile con una leggera compressione da ogni compressore. Invece di usare un solo compressore, il segnale audio può beneficiare del tono e del controllo contestuale del secondo compressore. Un secondo compressore (o più di uno) non è sempre necessario, ma può fornire una maggiore coerenza dinamica a seconda di ciò che viene prima o dopo di esso.

Tipi di compressione

Prima di immergersi nelle migliori impostazioni di compressione vocale e come puoi iniziare a comprimere la voce dalla tua DAW, è importante capire che un plugin di compressione può avere una grande varietà di usi. Ecco alcuni dei principali tipi di compressione vocale da tenere a mente quando ci si avvicina a qualsiasi sessione di mixaggio.

Compressione tonale

Questo tipo di compressore fornirà ancora una riduzione del guadagno e una dinamica più consistente, ma fornirà anche una propria qualità tonale. La compressione tonale può aggiungere calore e presenza in una voce, permettendo alla traccia di sedersi in modo appropriato all'interno di un mix. Questa categoria generale di compressori può comprendere compressori più specifici come la compressione valvolare o VCA discussa di seguito.

Compressione dinamica

La compressione dinamica è usata principalmente per uniformare il guadagno del segnale audio completo. Inoltre, la compressione dinamica riduce i picchi delle sezioni forti delle voci pesanti e porta in alto le parti più basse dell'intera voce. Con la compressione dinamica, stai cercando di creare una traccia audio più liscia.

Trovare un equilibrio

È essenziale trovare un equilibrio tra il segnale vocale originale e il segnale vocale compresso. Questo perché una voce eccessivamente compressa può suonare piatta e innaturale, e l'ascoltatore la percepirà senza vita. Dall'altra parte dello spettro, le voci aggressive che non sono abbastanza compresse possono sembrare abrasive e fuori luogo.

Per queste ragioni, potresti considerare l'utilizzo di un processo chiamato compressione parallela, di cui si parlerà più avanti. In ogni caso, la tua voce compressa ideale dovrebbe essere dinamicamente coerente, pur mantenendo molta dell'energia e del feeling della voce originale.

Comprimere le voci di sottofondo

Vale anche la pena notare che probabilmente avrai un approccio diverso quando comprimi le voci di sottofondo rispetto a quando comprimi una voce principale. Con le voci di sottofondo, è meno importante mantenere l'energia originale delle voci di accompagnamento.

Dato che i cori sono destinati ad essere ascoltati in sottofondo, possono essere più pesantemente compressi. Impostazioni di compressione più forti possono aiutare le voci di sottofondo a fondersi e ad amalgamarsi correttamente nel contesto del mix. Potresti anche avere un attacco veloce e un ginocchio duro con le voci di sottofondo in modo da produrre il livello di uscita più coerente possibile.

Altri tipi di compressione

Nel mondo della compressione vocale, ci sono molti tipi diversi di compressori a tua disposizione. Ecco alcuni dei vari tipi di compressori da considerare durante l'elaborazione della tua voce.

De-Esser

Un De-Esser è un tipo speciale di compressore che mira principalmente alle frequenze aspre nella gamma da 4,5 kHz a 9 kHz. Questi suoni duri, principalmente i rumori "S", "T", o "P" sono comunemente chiamati sibilanti.

I de-esser funzionano comprimendo queste regioni ogni volta che vengono attivate dalla soglia impostata dall'ingegnere. Il compressore si blocca ogni volta che questa gamma di frequenza impostata supera il tetto della soglia, riducendo così le sibilanti.

Compressione parallela

La compressione parallela è il processo attraverso il quale un segnale audio compresso viene miscelato direttamente con il segnale audio intatto. Questo tipo di compressione può essere conservato perché preserva intrinsecamente l'energia della voce originale, fornendo comunque un suono generale più curato e coerente.

Limitatore

Un limitatore è fondamentalmente un compressore ultra-forte. Non si può sempre usare un limiter sulle voci, ma in alcuni casi, possono essere strumentali. Ogni volta che usi un limitatore, è imperativo che tu lo faccia in modo sottile: Questi strumenti sono estremamente potenti e possono facilmente sovracomprimere un segnale se non trattati con cura.

Compressione multibanda

La compressione multibanda è come una forma più mirata di compressione generale. La pinza del compressore prende di mira solo la gamma di frequenza selezionata, permettendo un controllo indipendente tra le diverse parti del segnale.

Puoi usare la compressione multibanda per una maggiore presa sul tuo suono, o come un modo per creare il tuo de-esser. Questi strumenti molto utili rendono facile per i produttori mettere a punto le impostazioni del compressore in base alle esigenze uniche del segnale di ingresso.

Compressione sidechain

La compressione sidechain, a volte indicata come ducking, è un tipo specializzato di compressore che si abbassa secondo un livello di ingresso audio selezionato da un'altra traccia all'interno della tua sessione. Questo può essere incredibilmente utile per suoni diversi che hanno frequenze concorrenti.

Per esempio, il basso e il kick condividono un sacco di bassi confusi che possono offuscare rapidamente il tuo mix. Per fare in modo che entrambi gli elementi risaltino adeguatamente all'interno del mix, useresti la compressione sidechain.

Il compressore dovrebbe essere posizionato sulla traccia che si vuole comprimere. In questo caso, sarebbe il basso, dato che vuoi che il suono del kick risalti tra il ronzio costante delle note del basso. Puoi selezionare "Sidechain" e poi selezionare l'ingresso come il gruppo kicks o drum. Questo farà in modo che il basso si abbassi di volume ogni volta che viene suonato un kick.

Compressione della colla

Questo speciale tipo di compressione ha lo scopo di "incollare" più tracce insieme, il che lo rende perfetto per le backing vocals o per tracce vocali multiple. Puoi comunque usare questo compressore su una singola traccia vocale o strumentale.

Vale la pena notare che questo tipo di compressore è progettato per emulare un compressore analogico degli anni '80, quindi può agire anche come una forma di compressione tonale.

Compressione del tubo

Questo tipo di compressione tonale è progettato per aggiungere calore a un mix emulando l'attrezzatura hardware che utilizzava le valvole per aiutare a colorare il suono. Molti produttori utilizzano ancora i compressori a valvole hardware per ottenere quel suono caratteristico.

Compressione VCA

La compressione VCA sta per compressori di amplificatori controllati in tensione. Questi precisi compressori offrono un'esperienza di compressione più specializzata poiché hanno parametri di controllo per dettare se la riduzione del guadagno viene applicata o meno a un segnale audio in ingresso. Troverete che questi tipi di co-pressori hanno un suono pulito, senza molta colorazione in contrasto con i compressori a valvole o a colla.

Come comprimere le voci: Produrre una forte performance vocale

Immergiamoci in un approccio di base per la compressione della voce! Come per qualsiasi mix vocale, ricordate che dovreste puntare a usare la minor quantità di compressione necessaria su qualsiasi traccia. Assicurati di avere la migliore registrazione possibile prima di tuffarti nell'elaborazione degli effetti audio per qualsiasi voce.

Vale anche la pena di esplorare la compressione hardware sul segnale di ingresso di un cantante. Questi compressori, anche se costosi, possono fornire una presenza e un calore che possono essere difficili da replicare digitalmente.

Una volta che avete la vostra registrazione lucidata, ecco i passi fondamentali per comprimere la vostra voce.

Comprimere la tua voce

Ecco un processo passo dopo passo per comprimere la tua voce. Considera questo schema un quadro di base di come potresti approcciare la compressione della tua voce piuttosto che un rigido schema di come dovresti affrontare il tuo processo.

  1. Determinate i vostri obiettivi. Non dovresti mettere un plugin o un effetto su una traccia se non sai cosa stai cercando di ottenere. Ricorda, meno compressione hai bisogno su una traccia, generalmente meglio è, in modo da poter preservare l'energia originale del segnale in ingresso. Prendi in considerazione dove vuoi che la tua voce si posizioni e cosa ha senso nel contesto del genere.
  2. EQ sottrattiva delle imperfezioni. Idealmente, non ci saranno molte imperfezioni da rimuovere dalla tua voce. Tuttavia, se avete certe frequenze o toni nel vostro audio di partenza, vorrete sicuramente equalizzarlo prima di comprimerlo, dato che la compressione non farà altro che amplificare quei suoni indesiderati. Notate che questo punto è soggettivo però-- Alcuni ingegneri credono fermamente nell'utilizzo di un EQ vocale dopo il compressore piuttosto che prima. La buona notizia è che si può plausibilmente fare entrambe le cose o nessuna! La cosa principale da fare qui è che ogni decisione presa dovrebbe essere nel contesto della tua catena di effetti audio completa. Pensa ai tuoi obiettivi per il compressore a un livello micro, ma anche a un livello macro rispetto al resto della sessione.
  3. Imposta un tempo di attacco. I controlli di attacco e rilascio sono probabilmente i più importanti controlli stilistici del compressore, quindi vorrai prenderti il tuo tempo qui. È una buona idea abbassare la soglia e alzare il rapporto in modo da poter sentire chiaramente come il compressore sta influenzando la voce. Un buon tempo di attacco iniziale è proprio intorno ai 10 ms. Una volta che hai raggiunto questa impostazione iniziale, sperimenta diverse opzioni di tempo di attacco e nota come influenzano la voce. Un tempo di attacco lento può creare una voce grintosa che pulsa nel mix. Un attacco veloce mira a comprimere la voce il più velocemente possibile per una sensazione più precisa e coerente. Prova entrambe le impostazioni di attacco lento e veloce per vedere come si fondono con il tuo mix.
  4. Determinate il vostro tempo di rilascio. Ora, è il momento di regolare l'impostazione di rilascio. Potete iniziare con un livello medio intorno ai 40 ms. Un tempo di rilascio più lento produrrà una voce che si sente più connessa al fluire dello stesso livello. Un tempo di rilascio più veloce può fare più di una distinzione tra le diverse parti del segnale audio. Come fareste con l'attacco, provate diverse opzioni di tempo di rilascio - la sperimentazione è la chiave.
  5. Finalizzate la compressione e controllate la riduzione del guadagno. Una volta trovato un equilibrio felice, è il momento di adattarsi a una soglia più alta e a un rapporto di compressione più basso. Regola questi parametri fino a raggiungere circa 2 o 3 dB di riduzione del guadagno o a piacere.
  6. Considera l'automazione del volume o l'automazione del guadagno del clip. A volte, la compressione può togliere la vita a una voce. Se hai bisogno di tutta la compressione che hai applicato con coerenza ma stai perdendo un po' della potenza originale della voce, sperimenta! Puoi usare l'automazione del volume per creare tensione in tutto il mix vocale. Non dimenticare che puoi anche automatizzare il guadagno della clip del tuo compressore che può rendere il suono più organico. Automatizzare il clip gain o il volume può sembrare noioso, ma questi piccoli dettagli possono certamente portare la tua voce al livello successivo. Se non stai ancora raggiungendo l'equilibrio sonoro che stai cercando, è un ottimo momento per provare a utilizzare la compressione parallela per creare una miscela tra i segnali elaborati e non elaborati.
  7. Non fermatevi qui! Una volta che il tuo compressore è impostato al livello desiderato e automatizzato a piacere, non dimenticare di aggiungere altri effetti o plugin alla tua traccia. È possibile che ciò che aggiungi a una determinata traccia ti richieda di tornare indietro e modificare le impostazioni del tuo compressore vocale principale. Non c'è anche niente di male nell'avere più di un compressore sulla tua voce, specialmente perché i compressori possono essere usati per scopi incredibilmente diversi.

Proprio come qualsiasi altra abilità, è essenziale riconoscere che la compressione vocale richiede molta pratica e allenamento. Continua a provare diversi metodi e cerca altre filosofie di compressione per espandere il tuo approccio lungo la strada.

Inoltre, presta attenzione al modo in cui gli altri tecnici comprimono la voce tramite una o due tracce di riferimento. È sempre una buona idea trascinare una traccia di riferimento nella tua sessione per un facile confronto e contrasto mentre stai impostando la tua compressione vocale.

Compressione vocale FAQ

Hai ancora problemi a capire la compressione vocale? Ecco un paio di domande e risposte comuni per ampliare la tua comprensione della compressione vocale.

Di quanta compressione hai bisogno per la voce?

Questa domanda varia molto in base al genere di voce che stai producendo - per esempio, una canzone hip-hop avrà bisogno di un tipo di compressione diverso da una canzone pop. Detto questo, una regola generale è che si dovrebbe avere abbastanza compressione per portare la voce in avanti, senza uccidere la dinamica. Fidatevi soprattutto delle vostre orecchie.

Dovresti comprimere o equalizzare prima?

È una buona idea equalizzare qualsiasi imperfezione prima di comprimerla, dato che i compressori porteranno solo quelle imperfezioni più avanti in un mix. Tuttavia, non è raro aver bisogno di equalizzare prima e dopo il compressore nella catena degli effetti, dato che la compressione può aggiungere qualità tonali che possono richiedere un'ulteriore rifinitura.

Dovrei usare un limitatore sulla voce?

Puoi sicuramente usare un limiter sulle voci, anche se dovrai farlo con attenzione, dato che si tratta essenzialmente di compressori ultra potenti. Certi generi come il pop possono avere un suono più compresso. Vale anche la pena provare la compressione parallela in questo caso e mandare solo una parte della tua voce attraverso il limiter.

Cosa significa troppa compressione?

Troppa compressione produce una performance piatta e non dinamica che non ha una sensazione "live". Una voce eccessivamente compressa sembrerà innaturale e noiosa all'ascoltatore, quindi è fondamentale evitare questo punto se possibile. Le voci principali dovrebbero essere coerenti, ma comunque avere un certo grado di fluttuazione dinamica.

Quanto forte dovrebbe essere la voce in un mix?

Questo dipende molto dal tipo di genere di musica che stai cercando. Uno dei modi migliori per determinarlo è quello di utilizzare una traccia di riferimento in modo da poter facilmente confrontare i livelli di voce sulla vostra traccia attuale e la traccia di riferimento desiderata.

Come fa la compressione a rendere le cose più forti?

La compressione aumenta il guadagno dei punti più bassi in un segnale audio, creando così la percezione che l'intera traccia sia più forte. Questo può anche creare un suono più consistente, che può essere più piacevole per l'ascoltatore.

Dovresti comprimere prima dell'auto-tune?

È una buona idea fornire una leggera compressione prima di usare l'autotune in modo che il software possa identificare più facilmente le altezze nel tuo segnale audio. Detto questo, potresti anche aver bisogno di usare più compressione dopo l'autotune, a seconda del tuo caso d'uso.

Come fai a sapere se le tue voci sono compresse?

Puoi vedere la riduzione del guadagno sul tuo compressore per vedere che il tuo compressore funziona. In alternativa, un suono compresso dovrebbe essere percepito come più forte e coerente rispetto alla registrazione originale. La maggior parte delle canzoni moderne usa una qualche forma di compressione per mantenere la coerenza e creare una presenza nel mix.


La compressione vocale è un'arte in sé che non dovrebbe essere presa alla leggera. Gli ingegneri possono impiegare anni per padroneggiare questo concetto da soli, quindi non scoraggiarti se ti ci vorrà più tempo del previsto per imparare questa abilità incredibilmente utile.

Mentre abbiamo fornito un paio di consigli generali su come dovresti comprimere le voci, ricorda che le tue orecchie sono i più importanti valutatori del suono. Potreste non pensare a loro come tali, ma i compressori possono essere tanto stilistici e creativi quanto tecnici. Permettetevi di sperimentare con la compressione per trovare ciò che ha più senso per voi e per il vostro suono unico.

Speriamo che questa guida ti porti un passo più vicino alla produzione di voci correttamente processate. Ora vai a provare qualche compressore della tua DAW!

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