新曲をレコーディングしたい...でも実際にやったことはない。そのためには何が必要なのか？確かに、音楽の録音方法を学ぶことは、信じられないほど難しく感じるかもしれない。
幸運なことに、必要なのは基本的なレコーディング機材と寝室、そして新しいことを学びたいという気持ちだけだ。現代では、標準的なレコーディング・スタジオは必要ないのだ。この記事では、ゼロから曲をレコーディングするためのステップ・バイ・ステップのプロセスを説明する。また、あなたが自宅で素晴らしい曲をレコーディングできるように、音楽制作の全プロセスについても簡単に説明します。
4つのステップで音楽を録音する方法
ステップ1：道具を集める
ステップ2：ボーカルを録音する
ステップ 3: 録音の編集を開始する
ステップ4：ミキシングとマスタリングに進む
1.道具を集める
多くの場合、あなたの音質はあなたのレコーディング機器やツールによってのみ優れています。あなたが録音を押す前に、あなたの家のレコーディングスタジオは、それが最初から最後まで全体の曲を作るために必要なすべてのものを持っていることを確認したいと思うでしょう。
設備
この記事では、あなたが必要な録音機材を持っていると仮定します。それを念頭に置いて、基本的なセットアップには、デジタル・オーディオ・ワークステーション、マイク、そして何らかのヘッドフォンが必要です。デスクトップ・コンピュータやラップトップを音楽制作に使っている場合は、良いオーディオ・インターフェースに投資する必要があるかもしれません。
自由に使えるソフトウェア・ツールやDAWがなくても、心配する必要はない！技術は進歩し、携帯電話やその他のデバイスで簡単に音楽を作ることができるようになりました。そう考えると、よりプロフェッショナルなホームスタジオは、通常、レコーディングプロセスにコンピュータを利用します。
まだフルセットアップする余裕がない場合は、携帯電話から始めてください。あなたはまだあなたが将来的に有効に使用するためにあなたのレコーディングスタジオを置くのに役立つ音楽制作プロセスに関する貴重な情報のトンを学ぶことができます。考慮すべき他の機器は、サウンドトリートメントデバイス、ポップフィルター、あなたのレコーディングをスパイスアップするための追加の楽器が含まれています。
バッキング・トラックの作成
ボーカルのレコーディングに必要な機材がすべて揃ったら、バッキングトラックか、ボーカルを録音するためのクリックトラックを作る必要があります。このトラックは、あなたの曲のデモ・インストゥルメンタル・バージョンと考えることができます。生楽器を演奏したり、ボーカルを録音したりするのに必要なトラックと音の要素があればいいのです。以下は、バッキング・トラックに入れる楽器の基本的なガイドラインです：
ドラムから始めよう
私はドラムから始めるのが好きだ。なぜなら、ドラムはメトロノームを強化したようなもので、常に一緒にレコーディングすべきものだからだ。何をレコーディングするにしても、バック・ビートがあれば、時間を守ることができるだけでなく、どこでリズムを強調するかを考えるのにも役立つ。例えば、コーラスと ヴァースで異なるリズム・セクションを作ることで、ボーカルがより首尾一貫して流れるようになる。
ビートを作る前に、BPMを決めることはとても重要だ。レコーディングを始めてからテンポを変えると、曲全体が台無しになってしまうからだ。
テンポが決まったら、こうしよう：
- 新しいバーチャル・インストゥルメント・トラックを作成します。
- DRUM PRO（無料）やAddictive Drums（手頃な価格）のようなバーチャルドラムプラグインを選択します。
- MIDIコントローラー、ミュージシャンタイピング（ディレイがかかる場合があります）、またはマウスを使ってビートのさまざまな部分を追加して、簡単なビートを作ります。
- ビートを4小節作り、曲の終わりまでループさせる。
この最後のステップは、時間を守るためだけのもので、あとでビートを編集することができる。
キックはベースが叩くイメージに合わせ、スネアは曲に合った場所（アップビート／ダウンビートなど）で叩くようにします。また、あらかじめ録音しておいたドラム・ループを使うことで、作業を簡単にすることもできる。これは、リード・ヴォーカルを録音した後にドラムを編集したい場合に、単にプレースホルダーとして使うことができます。
主な楽器を録音する
次に、ギター、ピアノ、テルミンなど、メインの楽器を録音します。これはおそらく、あなたが曲を書いたときの楽器になるだろう。私の場合はアコースティック・ギターなので、ビートを刻んだ後はアコースティック・ギターを使うことが多い。
リズムはすでに決まっているので、メインの楽器のレコーディングはそれほど難しくないはずだ。しかし、私が学んだことが1つあるとすれば、このプロセスのこの部分が超重要だということだ。曲の残りの部分は、この楽器の演奏とヴォイシングに左右されるかもしれないので、この段階には時間をかけてください。
その方法はこうだ：
- 新しいトラックを作成し、録音用にアームする。
- キーボードやエレキギターの場合は、楽器からオーディオ・インターフェースにケーブルを接続するだけです。
- アコースティック・ギターの場合、まずマイクをセットアップします（XLRケーブルはマイクからインターフェースに接続します）。マイクをギターから約12センチ離し、12フレットあたりに向けてください。通常、この位置が最もよく聞こえますが、マイクを動かして好みのサウンドを確認することもできます。
- どんな楽器であれ、（インターフェイス上かDAWの）ゲインに注意し、ピーク（入力レベルの赤い部分）が出ていないか確認してください。
ピーキングまでする必要はない。後でいつでも音をブーストできる。音の大きさよりも、音の質が重要なのです。ギターやピアノなど、複数のトラックを録音しておくといいでしょう。そうすれば、トラックを微調整するときに、複数のテイクから選ぶことができます。
レイ・ダウン・ザ・ベース
ベース・ギターでも、低音のシンセでも、アップライト・ベースでもいい。低域を埋めて曲に力強さを与えるものが必要だ。ベースはキック・ドラムとタイトである必要がある。キックとベースは、曲全体を通して一緒に踊っていなければならない。ベースのようなリズミカルな楽器は、それだけでテンポをキープするのに十分かもしれない。
ここで、ベースのトラッキング方法を説明しよう：
- 新しいトラックを作成し、録音用にアームする。
- ベースから伸びているケーブルをオーディオインターフェイスに差し込みます。インターフェイスにLine/Instrumentスイッチがある場合は、Instrumentになっていることを確認してください。
- メインの楽器と同じように、ゲインがピークに近づかないように注意してください。
適合するバーチャル・インストゥルメントを見る
これで、どんなバーチャル・インストゥルメントが曲に合うかわかる。アンビエント・シンセ、ホーン・セクション、あるいはオーケストラなどだ。何を選んでも、すべてMIDIなので、曲に合わせて操作したり調整したりするのはとても簡単だ。さまざまなノートを必要な場所にドラッグ＆ドロップするだけだ。ピアノが弾けなくても大丈夫。
バーチャル・インストゥルメントを追加します：
- 新しいバーチャル・インストゥルメント・トラックを作成し、録音用にアームします。
- 手持ちのバーチャル・インストゥルメントを調べて、合いそうな音を選ぶ。
- MIDIコントローラー、ミュージカル・タイピング、またはマウスで音符を追加して、メロディーとコードを追加しましょう。
これは、オーディオ・レコーディングのためのバッキング・トラックを構築するアプローチの1つの方法に過ぎないことを覚えておいてください。ステップを省略したり、ステップの順番を間違えても問題はありません。あなたの歌唱を録音するのに十分な音声が得られるプロセスであれば、あなたは素晴らしい場所にいるのです。
2.ボーカルを録音する歌う時間
ボーカルを入れるのであれば、歌用のマイクをセットアップするときです。セットアップからレコーディングまで、ボーカル録音の方法をご紹介します：
- マイクの位置は、だいたい口の下あたりを指すようにします。
- ポップフィルターをマイクから約15センチ離すように装着し、次に口をポップフィルターから約15センチ離します。
- 新しいトラックを作成し、録音用にアームする。
- ボーカルがピークに達しないようにゲインレベルをテストします。その際、曲の一番大きな部分を歌い、ゲインレベルが赤に達していないことを確認してください。こうすることで、ボーカル・テイク中に音量が大きすぎることを気にせずに歌うことができます。
自然な残響はできるだけ少ない方がいい。ボーカルを録音する場所にはデッドエアを作り、歌っているときに自然音の反射や反響、残響が聞こえないようにします。編集やミックス時にリバーブを完全にコントロールできる方が、レコーディングに自然なリバーブが入っていて、それを取り除くことができないよりも良いのです。マイクを適切にセットアップしたら、録音したトラックの制作に移りましょう。
メロディーを録音する
まず、リード・ヴォーカル・ラインを作ります。これは曲の主旋律、つまり誰かが一緒に歌うような一連の音符だ。素晴らしい曲には強いメロディーがあり、したがって強いメインボーカルがある。DAWをプログラムして、トラックの演奏と録音を始める前に、一連のビープ音を再生させることができます。こうすることで、メインボーカルがデジタルオーディオソフトウェアの中で完璧に揃うようになります。
ヴォーカルを録音するときは、メロディごとに複数のトラックを用意したい。アーティストによっては、曲をセクションに分け、次のセクションに移る前に各セクションを複数回録音することを好む人もいます。ミュージシャンにはそれぞれスタジオでの音の録り方があるので、自分に合った方法を探してみてください。トーンや演奏のタイプを変えてできるだけ多くのテイクを録音し、編集時にたくさんのサウンドから選べるようにしましょう。
ボーカルレイヤーやハーモニーを録音する
メインのメロディが決まったら、それをサポートするメロディ、替え歌、バッキングボーカルを録音します。ミュージシャンは、時間が経つにつれて、このような追加のボーカルレイヤーを聴き取り、イメージできるようになるものです。スタジオ・セッションでは、ヴォーカル・レイヤーだけで20種類のトラックがあることも珍しくありません。曲を制作した後でも、いつでもハーモニーを録り直すことができます。
3.録音の編集を開始する
すべての録音が終わったので（おめでとう！）、プロダクションの微調整を始める時だ。これは、すべてが時間通りに進んでいるか、アレンジがうまくいっているかをトリプルチェックする作業です。DAWを使えば、録音したものを移動させたり、互いに並べたりするのがとても簡単になります。
最初の2、3回は、自分の声が再生されるのを聞いて、多少不安になるのは当然です。できるだけ客観的にトラックを評価し、DAW内できちんとラベル付けされ、整理されていることを確認してください。録音したものは、別のハードドライブやオンラインにバックアップしておくとよいでしょう。
また、テイクをコンプすることも必要です。これは、曲の各パートから、任意の楽器のベストテイクを組み合わせることを意味します。つまり、ボーカルをラインごとに聴いて、それぞれのラインに最適なテイクを選ぶのです。また、これはどの楽器でもできます。そのためには、録音の切れ目となる箇所をカットすればいい。
ボーカルを例にしてみましょう。一息入れるところでオーディオファイルをカットすれば、コンプしたテイクをブレンド（クロスフェード）しやすくなります。ポイントは、カットしてクロスフェードを使うことで、自然に聞こえるようにすることです。
この段階で、ボーカルや楽器をそれぞれのトラックに分解しておくと便利です。トラックに不要なノイズがないか耳を澄ませ、必要に応じてカットしたり、録り直したりする。
こうすることで、ミキシングエンジニアやマスタリングエンジニアは、ボーカルや楽器のテイクを明確にカットして作業することができ、トラックの整理に時間を費やすよりも、オーディオの向上に集中しやすくなります。オーディオのどこかに不満があれば、このタイミングで録音し直してください。一つの音やフレーズを録り直すのはイライラするかもしれませんが、ミキシング作業中に修正しようとするより、より良いテイクを録る方がずっと簡単です。
4.ミキシングとマスタリングに進む
トラックの録音と編集が終わったら、ミキシングの段階に入り、次にマスタリングの段階に入ります。ミキシングと マスタリングについては、個別に全く別の記事を書きましたので、ここではあまり詳しく触れません。
しかし、ミキシングは、あなたやミキシング・エンジニアが、すでに録音された曲を磨き上げる作業だ。パンニング、ボリュームの設定、EQ、コンプレッション、その他のオーディオ・エフェクトの使用などが含まれる。また、ミキシング・エンジニアは、仕上げのタッチを加えたり、周波数のバランスを整えたり、トラックのステレオ拡声に力を入れたりします。
そして最後の（そしておそらく最も重要な）ステップがマスタリングです。これは、アマチュア・サウンドのレコーディングとプロ・サウンドのレコーディングを分ける主なもののひとつだ。磨き上げられたミックスに磨きをかけ、業界標準を満たすのに十分な音量にします。マスタリングのプロは、トラックのラウドネスを最大化する専門家であり、最終的な曲が可能な限りパワフルなものになるようにする。
歌のレコーディングを正当に評価するのは最終段階だ。この仕上げが世界を変えるのだ。
また、マスタリングエンジニアを雇うと、1曲あたり100ドル以上を支払うことになるかもしれません。幸いなことに、eMasteredは手頃な月額料金で曲数無制限のプロフェッショナルなマスタリングが可能です。
自動マスタリングのおかげで、Spotifyのプレイリストにある他の曲と並んでも遜色のない曲を作ることができるようになった。
音楽の録音方法よくある質問
宅録について、まだよくわからないという方はいらっしゃいませんか？よくある質問とその回答をご紹介しますので、レコーディングへの理解を深めてください。
プロのレコーディングにはいくらかかるのですか？
プロが曲をレコーディングする場合、トラックやそのパートの複雑さにもよりますが、100ドルから数千ドルの費用がかかります。レコーディングの費用は、エンジニアの経験、料金、機材、作曲の個々の要素によって異なります。
無料で歌を録音できるところは？
DAWとマイクさえあれば、自宅で無料で曲を録音することができます。腕のいい友人や共同制作者が時間や機材を無料で貸してくれる可能性はありますが、一般的に、自宅スタジオ以外でプロがレコーディングする場合はお金が必要になると思った方がいいでしょう。
携帯電話で音楽を録音できますか？
スマホで音楽を録音することができる！プロが録音したトラックと同じクオリティにはなりませんが、それでも曲の方向性によっては十分通用します。例えば、スティーブ・レイシーは多くの楽曲をスマホで録音しており、今でも音楽業界で高く評価されている。
レコーディング・スタジオは滅びるのか？
レコーディング・スタジオは必ずしも滅びつつあるわけではないが、自分の音楽を録音するという障壁はある。適切な機材とセットアップがあれば、自宅でスタジオ品質のレコーディングができる。レコーディング・スタジオはまだ存在するだろうが、曲を完成させるために必ずしもスタジオに行く必要はない。
曲の録音に最適なアプリは？
ありがたいことに、外出先で音楽を作るためのアプリはたくさんある。GaragebandやPocketBandなどが有名だ。音楽を録音することにわくわくするようなアプリであれば、個々のニーズにとって最良の選択肢となるだろう。
曲のレコーディングにはどのくらい時間がかかりますか？
曲のレコーディングは、歌手や楽器奏者の演奏によって大きく異なる。数分かかることもあれば、何時間もかかることもある。ヴォーカルが何重にも重なっている曲や複雑な曲は、レコーディングにもっと時間がかかる。
機材がなくても自宅でレコーディングできますか？
スマートフォンのおかげで、機材がなくても事実上どこでも音楽を録音できる。とはいえ、手頃なUSBコンデンサーマイクに投資するだけでも、レコーディングに大きな違いが生まれる。本気で音楽を作りたいのであれば、適切なレコーディング機材に投資することをお勧めする。
自宅で音楽を録音するにはどんな機材が必要ですか？
スマートフォンやタブレットを使えば、誰でも自宅で基本的なレベルの音楽をレコーディングすることができる。自宅でプロとして音楽を録音するためには、最低限、マイク、オーディオインターフェース、マイクケーブル（必要な場合）、DAWが必要だ。追加投資としては、吸音パネルやより高品質なレコーディング機材などがある。
なによりも、自宅でスタジオ録音をするには、たくさんの練習が必要だということを覚えておいてください。レコーディング・スキルを向上させる最善の方法は、頻繁にレコーディングを行い、その過程で知識を深め、間違いを犯すことです。それでは、良いレコーディングを！
