새 노래를 녹음하고 싶지만 실제로 해본 적이 없습니다. 그렇게 하려면 무엇이 필요할까요? 물론 음악을 녹음하는 방법을 배우는 것은 엄청나게 벅차게 느껴질 수 있습니다.

다행히도 기본적인 녹음 장비와 침실, 그리고 새로운 것을 배우고자 하는 열망만 있으면 됩니다. 오늘날에는 표준 녹음 스튜디오가 필요하지 않습니다. 이 글에서는 처음부터 노래를 녹음하는 단계별 과정을 살펴보겠습니다. 또한 집에서 멋진 노래를 녹음할 수 있도록 전체 음악 제작 과정에 대해서도 간략하게 설명하겠습니다.

4단계로 음악을 녹음하는 방법

1단계: 도구 모으기

2단계: 보컬 녹음하기

3단계: 녹화물 편집 시작

4단계: 믹싱 및 마스터링 진행하기

1. 도구 모으기

종종 음질은 녹음 장비와 도구만큼만 좋은 경우가 많습니다. 녹음을 시작하기 전에 홈 레코딩 스튜디오에 처음부터 끝까지 곡을 완성하는 데 필요한 모든 것이 갖추어져 있는지 확인해야 합니다.

장비

이 글의 목적상 필요한 녹음 장비를 갖추고 있다고 가정하겠습니다. 이를 염두에 두고 기본 설정에는 디지털 오디오 워크스테이션, 마이크, 헤드폰이 필요합니다. 데스크톱 컴퓨터나 노트북을 사용하여 음악을 제작하는 경우에는 좋은 오디오 인터페이스에 투자해야 할 수도 있습니다.

소프트웨어 도구나 DAW가 없더라도 걱정하지 마세요! 휴대폰이나 기타 디바이스로도 쉽게 음악을 만들 수 있을 정도로 기술이 발전했습니다. 이를 염두에 두고 보다 전문적인 홈 스튜디오에서는 보통 컴퓨터를 사용하여 녹음 과정을 진행합니다.

아직 전체 설정을 할 여유가 없다면 휴대폰에서 시작하세요. 나중에 녹음 스튜디오를 유용하게 활용하는 데 도움이 될 음악 제작 과정에 대한 수많은 유용한 정보를 배울 수 있습니다. 고려해야 할 다른 장비로는 음향 처리 장치, 팝 필터, 그리고 녹음을 멋지게 꾸밀 수 있는 추가 악기 등이 있습니다.

백킹 트랙 만들기

보컬 녹음에 필요한 모든 장비를 모았다면 보컬을 녹음할 백킹 트랙이나 최소한 클릭 트랙을 만들어야 합니다. 이 트랙은 노래의 데모 악기 버전으로 간주할 수 있으므로 완벽에 대해 걱정하지 마세요. 트랙에는 라이브 악기를 연주하거나 보컬을 추적하는 동안 안내할 수 있는 충분한 트랙과 음향 요소만 있으면 됩니다. 다음은 백킹 트랙에 포함할 수 있는 악기에 대한 기본 가이드라인입니다:

드럼으로 시작하기

저는 드럼으로 시작하는 것을 좋아하는데, 드럼은 항상 녹음할 때 사용하는 메트로놈과 같은 역할을 하기 때문입니다. 녹음하려는 곡에 백비트를 두면 시간을 지키는 데 도움이 될 뿐만 아니라 리듬을 강조할 부분을 파악하는 데도 도움이 됩니다. 예를 들어 후렴구와 절에서 다른 리듬 섹션을 만들어 보컬이 보다 일관성 있게 흐르도록 할 수 있습니다.

비트를 만들기 전에 BPM을 결정하는 것이 매우 중요합니다. 녹음을 시작하고 나서 템포를 변경하면 곡 전체가 망가질 수 있기 때문입니다.

템포를 설정한 후에는 다음과 같이 할 수 있습니다:

1. 새 가상 악기 트랙을 만듭니다.
2. DRUM PRO(무료) 또는 중독성 있는 드럼(저렴한)과 같은 가상 드럼 플러그인을 선택합니다.
3. 미디 컨트롤러, 음악 타이핑(지연이 있을 수 있음)을 사용하거나 마우스를 사용하여 비트의 다른 부분을 추가하는 방식으로 간단한 비트를 만들 수 있습니다.
4. 비트의 네 막대를 만들어 노래의 끝까지 반복합니다.

마지막 단계는 시간을 지키기 위한 것으로, 나중에 비트를 편집할 수 있습니다.

킥은 베이스가 상상하는 것과 일치하는지, 스네어는 노래에 맞는 위치(업비트/다운비트 등)에서 치는지 확인하세요. 미리 녹음된 드럼 루프를 사용하면 이 과정을 더 쉽게 진행할 수 있습니다. 리드 보컬을 녹음한 후 드럼을 편집하고 싶을 때 플레이스홀더 역할을 할 수 있습니다.

메인 악기 녹음하기

다음으로 기타, 피아노, 테레민 등 주 악기를 녹음하고 싶을 것입니다. 이 악기는 아마도 곡을 작곡한 악기일 것입니다. 저는 어쿠스틱 기타이기 때문에 보통 비트를 설정한 후 이 악기로 녹음합니다.

이미 리듬을 설정했으니 주 악기를 녹음하는 것은 그리 어렵지 않을 것입니다. 하지만 제가 배운 한 가지가 있다면 이 과정이 매우 중요하다는 것입니다. 노래의 나머지 부분은 이 악기의 연주와 목소리에 따라 달라질 수 있으므로 이 단계에 시간을 할애하세요.

방법은 다음과 같습니다:

1. 새 트랙을 생성하고 녹음할 수 있도록 설정합니다.
2. 키보드나 일렉트릭 기타의 경우, 악기에서 오디오 인터페이스에 연결되는 케이블을 연결하기만 하면 됩니다.
3. 어쿠스틱 기타의 경우 먼저 마이크를 설정하세요. XLR 케이블은 마이크에서 인터페이스로 연결됩니다. 기타에서 약 6~12인치 떨어진 곳에 마이크를 놓고 12번째 프렛을 향하게 합니다. 일반적으로 이 위치가 가장 소리가 잘 들리지만 마이크를 이리저리 움직여 취향에 맞는 위치를 찾아볼 수 있습니다.
4. 악기가 무엇이든, 인터페이스나 DAW에서 게인을 주시하고 피킹(입력 레벨의 빨간색 부분)이 되지 않도록 주의하세요.

나중에 언제든지 사운드를 높일 수 있으므로 피크에 가까워질 필요도 없습니다. 음량보다는 소리의 품질이 더 중요합니다. 기타, 피아노 등을 두 개 이상의 트랙으로 녹음하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 트랙을 다듬을 때 여러 테이크를 선택할 수 있습니다.

베이스 내려놓기

이제 베이스 기타, 베이스 신디사이저, 업라이트 베이스 등 베이스를 가져와야 합니다. 낮은 주파수를 채우고 노래에 활기를 불어넣을 무언가가 필요합니다. 베이스는 킥 드럼과 함께 비지스 제깅스 한 켤레보다 더 타이트해야 합니다. 킥 드럼과 베이스는 노래 전체에 걸쳐 함께 춤을 추어야 합니다. 베이스와 같은 리듬 악기는 그 자체로도 템포를 유지하는 데 충분할 수 있으므로 다른 악기보다 백킹 트랙에 포함시키는 것이 중요합니다.

저음을 추적하는 방법은 다음과 같습니다:

1. 새 트랙을 생성하고 녹음할 수 있도록 설정합니다.
2. 베이스에서 오디오 인터페이스에 연결되는 케이블을 연결합니다. 인터페이스에 라인/악기 스위치가 있는 경우 악기 스위치가 켜져 있는지 확인합니다.
3. 메인 악기와 마찬가지로 게인을 주시하여 피크에 가까워지지 않도록 주의하세요.
   

적합한 가상 기기 보기

이제 어떤 가상 악기가 노래에 어울리는지 확인할 수 있습니다. 앰비언트 신디사이저, 호른 섹션, 오케스트라 등 다양한 악기들이 있습니다. 어떤 것을 선택하든 모두 MIDI로 되어 있어 조작과 조정이 매우 쉽습니다. 다양한 음표를 필요한 위치로 드래그 앤 드롭하기만 하면 됩니다. 피아노를 연주할 줄 몰라도 상관없습니다.

가상 기기를 추가하려면 다음과 같이 하세요:

1. 새 가상 악기 트랙을 생성하고 녹음할 수 있도록 설정합니다.
2. 가상 악기를 살펴보고 적합하다고 생각되는 사운드를 선택하세요.
3. 미디 컨트롤러, 악보 입력 또는 마우스로 음표를 추가하여 멜로디와 코드를 추가하세요.
   

이것은 오디오 녹음을 위한 백킹 트랙을 만드는 한 가지 방법일 뿐이라는 점을 명심하세요. 단계를 생략하거나 순서대로 진행해도 아무런 문제가 없습니다. 그 과정에서 노래를 녹음할 수 있을 만큼 충분한 오디오만 확보할 수 있다면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

2. 보컬 녹음하기: 노래할 시간입니다!

보컬을 추가할 경우, 노래를 부를 수 있도록 마이크를 설정할 때입니다. 설정부터 녹음까지 보컬을 녹음하는 방법은 다음과 같습니다:

1. 마이크가 입 아래쪽을 대략 가리키도록 마이크를 배치합니다.
2. 팝 필터를 마이크에서 약 6인치 정도 떨어지도록 부착한 다음 입이 팝 필터에서 약 6인치 정도 떨어져 있어야 합니다.
3. 새 트랙을 생성하고 녹음할 수 있도록 설정합니다.
4. 게인 레벨을 테스트하여 보컬이 최고조에 달하지 않도록 하세요. 이 작업을 할 때는 노래의 가장 큰 부분을 부르고 게인 레벨이 빨간색에 도달하지 않도록 녹색으로 유지하세요. 이렇게 하면 보컬 테이크를 하는 동안 너무 크게 들리지 않을까 걱정하지 않고 노래를 부를 수 있습니다.
   

가능한 한 자연스러운 리버브를 최소화하는 것이 가장 좋습니다. 보컬을 녹음하는 장소에는 데드 에어가 없어 노래할 때 자연스러운 소리 반사, 에코 또는 리버브가 들리지 않아야 합니다. 편집 및 믹싱할 때 리버브를 완벽하게 제어할 수 있는 것이 녹음에서 자연스러운 리버브를 제거할 수 없는 것보다 낫습니다. 마이크가 적절하게 설정되었다면 이제 녹음된 트랙을 제작하는 단계로 넘어갈 수 있습니다.

멜로디 녹음하기

시작하려면 리드 보컬 라인을 내려놓으세요. 이것은 노래의 주요 멜로디 또는 누군가가 따라 부를 수 있는 일련의 음표입니다. 훌륭한 노래는 멜로디가 강하고 따라서 메인 보컬이 강합니다. 트랙 재생 및 녹음을 시작하기 전에 일련의 신호음을 재생하도록 DAW를 프로그래밍할 수 있습니다. 이렇게 하면 메인 보컬이 디지털 오디오 소프트웨어 내에서 완벽하게 정렬되도록 할 수 있습니다.

보컬을 녹음할 때는 각 멜로디에 여러 개의 트랙을 녹음하고 싶을 것입니다. 일부 아티스트는 노래를 여러 섹션으로 나누고 각 섹션을 여러 번 녹음한 후 다음 섹션으로 넘어가는 방식을 선호하기도 합니다. 뮤지션마다 스튜디오 내에서 사운드를 녹음하는 방식이 다르기 때문에 자신에게 맞는 방법을 찾아보세요. 다양한 음색과 연주 유형으로 가능한 한 많은 테이크를 캡처하여 편집 과정에서 선택할 수 있는 사운드를 충분히 확보하세요.

보컬 레이어 또는 하모니 녹음하기

메인 멜로디를 정한 후에는 세션에 포함시키고 싶은 보조 멜로디, 더블 또는 백 보컬을 녹음하는 것이 좋습니다. 뮤지션은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 이러한 추가 보컬 레이어를 듣고 상상하는 능력이 향상되므로 아직 아이디어가 떠오르지 않는다고 해서 너무 힘들어하지 마세요. 스튜디오 세션에 보컬 레이어만 20개의 트랙이 있는 경우도 드물지 않습니다. 곡을 제작한 후에는 언제든지 돌아가서 더 많은 하모니를 녹음할 수 있습니다.

3. 녹화물 편집 시작

이제 모든 것이 녹음되었으니(축하합니다!) 이제 프로덕션의 미세 조정을 시작할 차례입니다. 이 단계에서는 모든 것이 제시간에 맞춰 녹음되었는지, 편곡이 제대로 작동하는지 다시 한 번 확인해야 합니다. DAW를 사용하면 녹음된 항목을 매우 쉽게 이동하고 서로 정렬할 수 있습니다.

처음 몇 번은 음성 재생이 다소 불안하게 느껴지는 것은 당연합니다. 트랙을 평가할 때 최대한 객관적인 태도를 취하고 DAW 내에서 라벨이 잘 지정되고 정리되어 있는지 확인하세요. 녹음을 별도의 하드 드라이브나 온라인에 백업하는 것도 좋은 방법입니다.

또한 특정 악기에 대해 노래의 각 파트에서 가장 좋은 테이크를 조합하는 테이크 컴핑을 원할 수도 있습니다. 따라서 보컬을 한 줄씩 듣고 각 라인에 가장 적합한 테이크를 선택할 수 있습니다. 그리고 모든 악기에 대해 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이렇게 하려면 녹음에서 끊어지는 부분이 있으면 해당 항목을 잘라내면 됩니다.

보컬을 예로 들어보자: 숨을 쉴 때마다 오디오 파일을 잘라내면 합성한 테이크를 블렌딩(일명 크로스 페이드)하기 쉬워집니다. 요점은 컷을 하고 크로스 페이드를 사용하여 자연스럽게 들리도록 하는 것입니다. 청취자는 크로스 페이드를 사용했다는 사실을 알아차리지 못해야 합니다.

이 단계에서는 각 보컬이나 악기를 개별 트랙으로 분리하는 것이 도움이 됩니다. 트랙에 불필요한 노이즈가 있는지 귀를 기울이고 필요에 따라 잘라내거나 다시 녹음하는 것이 좋습니다.

이렇게 하면 믹싱 또는 마스터링 엔지니어가 작업할 보컬 및 악기 테이크를 명확하게 정리할 수 있으므로 트랙을 정리하는 데 시간을 낭비하지 않고 오디오를 향상시키는 데 더 집중할 수 있습니다. 오디오의 어떤 부분이 불만족스럽다면 지금이 바로 돌아가서 다시 녹음할 때입니다. 하나의 음표나 구절을 다시 녹음하는 것은 실망스러울 수 있지만, 믹싱 과정에서 수정하는 것보다 더 나은 테이크를 녹음하는 것이 훨씬 쉽습니다.

4. 믹싱 및 마스터링으로 진행

트랙을 녹음하고 편집한 후에는 믹싱 단계와 마스터링 단계로 들어갑니다. 믹싱과 마스터링에 대해서는 완전히 별도의 포스팅을 따로 작성했으므로 여기서는 자세히 설명하지 않겠습니다.

하지만 믹싱은 이미 잘 녹음된 노래를 사용자나 믹싱 엔지니어가 다듬는 작업입니다. 여기에는 패닝, 볼륨 설정, EQ, 압축 및 기타 오디오 효과 사용 등이 포함됩니다. 또한 믹싱 엔지니어는 마무리 작업을 추가하고, 주파수 밸런스를 맞추고, 트랙의 스테레오를 넓히는 데 집중합니다.

마지막 (그리고 어쩌면 가장 중요한) 단계는 마스터링입니다. 마스터링은 아마추어 수준의 녹음과 전문가 수준의 녹음을 구분하는 주요 요소 중 하나입니다. 마스터링은 다듬어진 믹스를 다듬어 업계 표준을 충족할 만큼 큰 소리로 만들어 줍니다. 마스터링 전문가는 트랙의 음량을 최대화하여 최종 곡이 최대한 파워풀하게 들리도록 하는 전문가입니다.

노래 녹음을 완성하는 마지막 단계입니다. 이 마무리 작업은 세상에 큰 변화를 가져옵니다.

마스터링 엔지니어를 고용하면 곡당 100달러 이상의 비용을 지불해야 할 수도 있습니다. 다행히도 eMastered는 저렴한 월정액으로 무제한의 곡을 전문적으로 마스터링할 수 있습니다.

자동 마스터링 덕분에 많은 비용을 절약하면서도 거의 모든 Spotify 재생 목록에서 다른 노래와 나란히 돋보이는 곡을 만들 수 있었습니다.

음악을 녹음하는 방법: 자주 묻는 질문

아직도 홈 레코딩을 이해하는 데 어려움이 있으신가요? 다음은 녹화 과정을 더 깊이 이해할 수 있도록 자주 묻는 질문과 답변입니다.

전문적으로 노래를 녹음하는 데 드는 비용은 얼마인가요?

전문적으로 노래를 녹음하는 데 드는 비용은 트랙과 파트의 복잡성에 따라 100달러에서 수천 달러까지 다양합니다. 녹음 비용은 엔지니어의 경험, 요금, 장비, 작곡의 개별 구성 요소에 따라 달라집니다.

어디서 무료로 노래를 녹음할 수 있나요?

DAW와 마이크만 있으면 집에서 무료로 노래를 녹음할 수 있습니다. 숙련된 친구나 공동 작업자가 자신의 시간이나 장비를 무료로 빌려줄 수도 있지만, 일반적으로 홈 스튜디오 외부에서 전문적으로 노래를 녹음하려면 비용을 지불해야 한다는 점을 예상해야 합니다.

휴대폰으로 음악을 녹음할 수 있나요?

휴대폰으로 음악을 녹음할 수 있습니다! 전문적으로 녹음한 트랙과 같은 음질은 아니지만, 노래의 방향에 따라 충분히 합격점을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 스티브 레이시는 자신의 음악 대부분을 휴대폰으로 녹음하며 여전히 음악 업계에서 높은 평가를 받고 있습니다.

레코딩 스튜디오는 죽어가고 있나요?

레코딩 스튜디오가 반드시 죽어가는 것은 아니지만, 나만의 음악을 녹음하는 데는 장벽이 있습니다. 적절한 장비와 설정만 갖추면 집에서도 스튜디오 수준의 녹음을 제작할 수 있습니다. 녹음 스튜디오는 여전히 존재하지만, 곡을 완성하기 위해 반드시 스튜디오에 갈 필요는 없습니다.

노래를 녹음하는 데 가장 적합한 앱은 무엇인가요?

다행히도 이동 중에도 음악을 만들 수 있는 앱이 많이 있습니다. 가장 인기 있는 옵션으로는 Garageband와 PocketBand가 있습니다. 음악 녹음에 흥미를 느끼게 해주는 앱이라면 어떤 앱이든 각자의 필요에 가장 적합한 옵션입니다.

노래를 녹음하는 데 시간이 얼마나 걸리나요?

노래 녹음은 가수나 악기 연주자의 연주 실력에 따라 크게 달라집니다. 짧게는 몇 분, 길게는 몇 시간이 걸릴 수도 있습니다. 여러 보컬 레이어가 있고 복잡한 노래일수록 녹음 시간이 더 많이 걸립니다.

장비 없이 집에서 음악을 녹음할 수 있나요?

스마트폰 덕분에 장비 없이도 거의 모든 곳에서 음악을 녹음할 수 있습니다. 하지만 저렴한 USB 콘덴서 마이크 하나만 투자해도 녹음에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 음악 제작에 진지하게 임한다면 제대로 된 녹음 장비에 투자하는 것이 좋습니다.

집에서 음악을 녹음하려면 어떤 장비가 필요하나요?

누구나 집에서 스마트폰이나 태블릿으로 기본적인 수준의 음악을 녹음할 수 있습니다. 집에서 전문적으로 음악을 녹음하려면 마이크, 오디오 인터페이스, 마이크 케이블(필요한 경우), DAW가 최소한으로 필요합니다. 추가 투자로는 흡음 패널과 고품질 녹음 장비 등이 있습니다.

무엇보다도 집에서 나만의 스튜디오 녹음을 하려면 많은 연습이 필요하다는 점을 기억하세요. 녹음 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법은 자주 연습하고 그 과정에서 실수를 반복하는 것입니다. 즐거운 녹음 되세요!