Så du vill spela in din nya låt ... men du har faktiskt aldrig gjort det förut. Vad krävs för att få det att hända? Att lära sig spela in musik kan visserligen kännas otroligt skrämmande.

Lyckligtvis behöver du bara lite grundläggande inspelningsutrustning, ett sovrum och en önskan att lära dig något nytt. I dagens moderna tid är en standardinspelningsstudio helt enkelt inte nödvändig. I det här inlägget kommer jag att gå igenom steg-för-steg-processen för att spela in en låt från grunden. Vi kommer också kort att diskutera hela musikproduktionsprocessen så att du kan börja spela in fantastiska låtar hemifrån.

Hur man spelar in musik i 4 steg

Steg 1: Samla ihop dina verktyg

Steg 2: Spela in din sång

Steg 3: Börja redigera dina inspelningar

Steg 4: Fortsätt till mixning och mastering

1. Samla ihop dina verktyg

Ofta är din ljudkvalitet bara så bra som din inspelningsutrustning och dina verktyg. Innan du börjar spela in vill du se till att din hemmastudio har allt som behövs för att skapa en hel låt från början till slut.

Utrustning

I den här artikeln utgår jag från att du har den inspelningsutrustning som behövs. Med detta i åtanke kräver en grundläggande uppsättning en digital ljudarbetsstation, mikrofon och hörlurar av något slag. Om du använder en stationär dator eller bärbar dator för musikproduktion kan du också behöva investera i ett bra ljudgränssnitt.

Om du inte har programvaruverktyg eller en DAW till ditt förfogande, oroa dig inte! Tekniken har avancerat så att du enkelt kan skapa musik på din telefon eller annan enhet. Med detta i åtanke använder en mer professionell hemmastudio vanligtvis en dator för inspelningsprocessen.

Börja med din telefon om du inte har råd med en fullständig installation ännu. Du kommer ändå att lära dig massor av värdefull information om musikproduktionsprocessen som hjälper dig att använda din inspelningsstudio på ett bra sätt i framtiden. Annan utrustning att tänka på inkluderar ljudbehandlingsenheter, ett popfilter och ytterligare instrument för att piffa upp dina inspelningar.

Skapa en bakgrundsspårning

När du har samlat all utrustning du behöver för att spela in sång måste du skapa ett backing track eller åtminstone ett klickspår för att spela in din sång över. Det här spåret kan betraktas som en demo-instrumental version av din låt, så oroa dig inte för att den ska vara perfekt. Spåret behöver bara ha tillräckligt med spår och soniska element för att vägleda dig när du spelar ett liveinstrument eller spårar sång. Här är en grundläggande riktlinje för instrument som du kanske vill överväga att inkludera i ditt backingspår:

Börja med trummorna

Jag gillar att börja med trummorna eftersom de fungerar som en förstärkt metronom, något som man alltid bör spela in med. Att ha ett motslag till det du ska spela in hjälper dig inte bara att hålla tiden, det hjälper dig också att räkna ut var du ska betona rytmen. Du kan till exempel skapa en annan rytmsektion i refrängen och versen för att hjälpa din sång att flyta mer sammanhängande.

Innan du skapar din beat är det mycket viktigt att du bestämmer dig för ett BPM. För när du väl börjar spela in kan en ändring av tempot förstöra hela låten.

Så när du har satt tempot kan du göra så här:

1. Skapa ett nytt spår med virtuellt instrument.
2. Välj ett virtuellt trumplugin, som DRUM PRO (gratis) eller Addictive Drums (prisvärt).
3. Skapa ett enkelt beat med hjälp av en MIDI-kontroller, musikstycke (kan ha en fördröjning) eller genom att använda musen för att lägga till de olika delarna av beatet.
4. Skapa fyra takter av rytmen och loopa den till slutet av låten.

Det sista steget är bara till för att du ska hålla tiden - du kan redigera takten senare.

Se till att kicken matchar vad du föreställer dig att basen ska göra och att snaren slår där det passar din låt (upbeat/downbeat/etc.). Du kan också göra processen enklare för dig själv genom att använda en förinspelad trumslinga. Detta kan helt enkelt fungera som en platshållare om du vill redigera dina trummor efter att du har spelat in sången.

Spela in ditt huvudinstrument

Därefter vill du spela in ditt huvudinstrument - gitarr, piano, theremin, vad som helst. Detta kommer förmodligen att vara det instrument som du skrev låten på. För mig är det akustisk gitarr, så det är vad jag vanligtvis går till efter att ha ställt in beatet.

Eftersom du redan har bestämt rytmen borde det inte vara så svårt att spela in ditt huvudinstrument. Men om det är något jag har lärt mig så är det att den här delen av processen är superviktig. Resten av låten kan vara beroende av ditt framförande och din stämma på detta instrument, så ta god tid på dig med detta steg.

Så här gör du:

1. Skapa ett nytt spår och aktivera det för inspelning.
2. Om det är ett keyboard eller en elgitarr kopplar du helt enkelt in kabeln från instrumentet till ljudgränssnittet.
3. Om det är en akustisk gitarr ska du först ställa in mikrofonen - XLR-kabeln går från mikrofonen till gränssnittet. Placera mikrofonen ca 6-12 tum från gitarren och rikta den mot ungefär 12:e greppet. Det är vanligtvis där det låter bäst, men du kan flytta runt mikrofonen för att se vad du tycker låter bra för din smak.
4. Oavsett vilket instrument du använder ska du hålla ett öga på gain (antingen på gränssnittet eller i DAW) och se till att du inte peakar (den röda delen av ingångsnivån).

Du behöver inte ens komma i närheten av peaking - du kan alltid förstärka ljudet senare. Det handlar mer om kvaliteten på ljudet än om ljudstyrkan. Det är en bra idé att spela in mer än ett spår av din gitarr, ditt piano osv. På så sätt har du flera tagningar att välja mellan när det är dags att förfina dina spår.

Lägg ner basen

Nu vill du ta in basen, oavsett om det är en basgitarr, en basig synt eller en ståbas. Du behöver något som fyller ut de lägre frekvenserna och ger låten lite umph. Basen måste vara tight med kicktrumman - tightare än ett par Bee Gees-jeggings. Kicken och basen ska dansa tillsammans genom hela låten. Ett rytmiskt instrument som basen kan vara tillräckligt på egen hand för att hålla tempot, vilket är anledningen till att det är så viktigt att inkludera i ditt backing track, även framför andra instrument.

Så här spårar du basen:

1. Skapa ett nytt spår och aktivera det för inspelning.
2. Anslut kabeln som går från basen till ditt ljudgränssnitt. Om det finns en Line/Instrument-omkopplare på gränssnittet ska du se till att den är på Instrument.
3. Precis som du gjorde med ditt huvudinstrument ska du hålla ett öga på förstärkningen så att den inte kommer i närheten av en topp.
   

Se vilka virtuella instrument som passar

Nu kan du se vilka virtuella instrument som passar till låten. Det kan vara ambienta syntar, en hornsektion eller till och med en orkester. Oavsett vad du väljer är allt MIDI, vilket gör det mycket enkelt att manipulera och anpassa till din låt. Du kan helt enkelt dra och släppa de olika tonerna dit de ska vara. Du behöver inte ens veta hur man spelar piano.

Så här lägger du till ett virtuellt instrument:

1. Skapa ett nytt spår med virtuella instrument och aktivera det för inspelning.
2. Gå igenom dina virtuella instrument och välj ett ljud som du tycker passar.
3. Börja med att lägga till melodier och ackord med en MIDI-kontroller, musikalisk skrivning eller genom att lägga till tonerna med musen.
   

Tänk på att detta bara är ett sätt att gå tillväga för att bygga ditt backing track för ljudinspelning. Det är inget fel med att utelämna ett steg eller följa stegen i fel ordning. Så länge din process ger dig tillräckligt med ljud för att spela in din sång över den, är du på ett bra ställe.

2. Spela in din sång: Dags att sjunga!

Om du ska lägga till sång är det nu du ska ställa in din mikrofon för sång. Så här gör du för att spela in sång, från inställning till inspelning:

1. Placera mikrofonen så att den pekar ungefär mot den nedre delen av din mun.
2. Fäst popfiltret så att det är cirka sex tum från mikrofonen, sedan ska din mun vara cirka sex tum från popfiltret.
3. Skapa ett nytt spår och aktivera det för inspelning.
4. Testa förstärkningsnivåerna för att säkerställa att din sång inte toppar. När du gör detta, sjung den mest högljudda delen av låten och se till att din förstärkningsnivå inte når det röda området - håll den inom det gröna. På så sätt kan du sjunga utan att behöva oroa dig för att det blir för högt under dina sångtagningar.
   

Det är bäst att ha så lite naturligt reverb som möjligt. Platsen där du spelar in sång ska ha död luft, vilket innebär att du inte hör några naturliga ljudreflexer, ekon eller reverb när du sjunger . Det är bättre att du har fullständig kontroll över efterklangen vid redigering och mixning än att du har naturlig efterklang i inspelningen som du inte kan ta bort. När du har ställt in mikrofonen på rätt sätt kan du gå vidare till att producera inspelade spår.

Spela in dina melodier

Till att börja med lägger du ner din lead vocal line. Det här är låtens huvudmelodi, eller den serie noter som någon skulle sjunga med till. En bra låt har en stark melodi och därför en stark huvudsång. Du kan programmera din DAW att spela upp en serie pip innan du börjar spela och spela in ditt spår. Detta kommer att säkerställa att din huvudsång anpassas perfekt inom din digitala ljudprogramvara.

När du spelar in sång vill du ha flera spår på varje melodi. Vissa artister föredrar att dela upp sina låtar i olika avsnitt och spela in varje avsnitt flera gånger innan de går vidare till nästa. Alla musiker har sitt eget sätt att spela in ljud i studion, så försök att hitta det som fungerar för dig. Spela in så många tagningar som möjligt med olika toner och framförande så att du har många ljud att välja mellan under redigeringsprocessen.

Spela in alla vokala lager eller harmonier

När du har spikat huvudmelodin vill du spela in alla stödmelodier, dubblar eller bakgrundssång som du vill ha i din session. Musiker blir naturligtvis bättre på att kunna höra och föreställa sig dessa ytterligare vokala lager med tiden, så var inte för hård mot dig själv om du inte har några idéer just nu. Det är inte ovanligt att en studiosession har 20 olika spår med bara vokala lager. Du kan alltid gå tillbaka och spela in fler harmonier efter att du har producerat låten.

3. Börja redigera dina inspelningar

Nu när allt är inspelat (grattis!) är det dags att börja finjustera din produktion. Det är nu du trippelkollar att allt är i tid och att arrangemanget fungerar. DAW:er gör det superenkelt att flytta runt inspelade objekt och ställa dem i linje med varandra.

Observera att det är naturligt att känna sig lite obekväm med att höra din röst spelas upp de första gångerna - försök att vara så objektiv som möjligt när du utvärderar dina spår och se till att de är väl märkta och organiserade i din DAW. Det är en bra idé att säkerhetskopiera alla inspelningar på en separat hårddisk eller online också.

Du bör också kompilera dina tagningar, vilket innebär att du kombinerar de bästa tagningarna från varje del av låten för varje givet instrument. Så du kan lyssna på din sång rad för rad och välja den bästa tagningen för varje rad. Och du kan göra det för vilket instrument som helst. För att göra det här kan du klippa ut elementet där det finns en paus i inspelningen.

Låt oss ta sången som exempel: du kan klippa ljudfilen varhelst du tar ett andetag, vilket gör det lättare att blanda (aka crossfade) de kompade tagningarna tillsammans. Poängen är att göra en klippning och använda en crossfade så att det låter naturligt - lyssnaren ska inte veta att du använde en crossfade.

Det är bra att bryta ner varje sång eller instrument till enskilda spår i det här skedet av processen. Du bör hålla ett öra öppet för onödigt brus i dina spår och klippa bort det eller spela in det på nytt efter behov.

På så sätt kommer din mixnings- eller masteringstekniker att ha tydliga sång- och instrumenttagningar att arbeta med, vilket gör det lättare för dem att fokusera på att förbättra ditt ljud snarare än att slösa tid på att organisera dina spår. Om du är missnöjd med någon aspekt av ditt ljud är det dags att gå tillbaka och spela in på nytt. Även om det kan vara frustrerande att spela in en enda not eller fras på nytt, är det mycket enklare att spela in en bättre tagning än att försöka fixa det under mixningsprocessen.

4. Fortsätt till Mixning och Mastering

När ditt spår är inspelat och redigerat går du in i mixningsfasen och sedan i mastringsfasen. Vi skrev ett helt separat inlägg om mixning och mastering individuellt, så jag kommer inte att gå in på mycket detaljer här.

Men mixning är när du eller din mixningstekniker putsar upp din redan välinspelade låt. Det innebär panorering, inställning av volymer, användning av EQ, kompression och andra ljudeffekter. Mixningstekniker lägger också till sista handen, arbetar med att balansera frekvenser och fokuserar på att stereobredda ett spår.

Det sista (och kanske viktigaste) steget är sedan mastering. Det här är en av de viktigaste sakerna som skiljer en amatörinspelning från en professionell inspelning. Det polerar upp den polerade mixen och gör den tillräckligt hög för att uppfylla industristandarderna. Masteringsproffs är experter på att maximera ljudstyrkan i spåren så att den slutliga låten blir så kraftfull som den kan bli.

Det är det sista steget som gör din låtinspelning rättvisa. De sista detaljerna gör en enorm skillnad.

Och om du anlitar en masteringtekniker kan det sluta med att du betalar 100 dollar per låt eller mer. Lyckligtvis kan eMastered professionellt mastra ett obegränsat antal av dina låtar till ett överkomligt månadspris.

Automatiserad mastring har sparat mig massor av pengar samtidigt som jag har fått låtar som står sig väl bredvid andra låtar på i stort sett vilken spellista som helst på Spotify.

Hur man spelar in musik: Vanliga frågor

Har du fortfarande svårt att förstå vad heminspelning är? Här följer några vanliga frågor och svar så att du kan fördjupa din förståelse för inspelningsprocessen.

Hur mycket kostar det att professionellt spela in en låt?

Professionell inspelning av en låt kan kosta allt från $ 100 till tusentals dollar beroende på komplexiteten i ett spår och dess delar. Kostnaden för inspelning beror på teknikerns erfarenhet, priser, utrustning och de enskilda komponenterna i din komposition.

Var kan jag spela in en låt gratis?

Du kan spela in en låt gratis hemifrån så länge du har en DAW och en mikrofon. Det är möjligt att en skicklig vän eller samarbetspartner kan vara villig att låna ut sin tid eller utrustning gratis, men du bör i allmänhet räkna med att du måste betala för att spela in din låt professionellt utanför din egen hemmastudio.

Kan du spela in musik med din telefon?

Du kan spela in musik med din telefon! Även om det inte kommer att vara samma kvalitet som ett professionellt inspelat spår, kan det fortfarande vara acceptabelt beroende på vilken riktning din låt har. Till exempel spelar Steve Lacy in mycket av sin musik på sin telefon och är fortfarande högt ansedd inom musikbranschen.

Är inspelningsstudiorna döende?

Inspelningsstudiorna är inte nödvändigtvis döende, men det är hindret för att spela in sin egen musik. Med rätt utrustning och inställning kan du producera inspelningar av studiokvalitet hemifrån. Inspelningsstudior kommer fortfarande att finnas, men du behöver inte nödvändigtvis gå till en för att slutföra en låt.

Vilken app är bäst för att spela in låtar?

Tack och lov finns det gott om appar för att skapa musik när du är på språng. Några av de mest populära alternativen är Garageband och PocketBand. Alla appar som får dig att bli glad av att spela in musik är det bästa alternativet för dina individuella behov.

Hur lång tid tar det att spela in en låt?

Att spela in en låt varierar mycket beroende på sångarens eller instrumentalistens framträdande. Det kan ta ett par minuter eller många, många timmar. Låtar som har flera vokala lager och mer komplexitet kommer att ta upp mer inspelningstid.

Kan jag spela in musik hemma utan utrustning?

Tack vare smartphones kan du spela in musik i stort sett var som helst utan att behöva utrustning. Med detta sagt kan även en prisvärd USB-kondensatormikrofon göra en enorm skillnad i dina inspelningar. Om du är seriös med att göra musik är det en bra idé att investera i ordentlig inspelningsutrustning.

Vilken utrustning behöver jag för att spela in musik hemma?

Vem som helst kan spela in musik på en smartphone eller surfplatta på en grundläggande nivå hemifrån. För att kunna spela in musik professionellt hemma behöver du åtminstone en mikrofon, ett ljudgränssnitt, mikrofonkablar (om det behövs) och en DAW. Ytterligare investeringar inkluderar ljudabsorberande paneler och inspelningsutrustning av högre kvalitet.

Framför allt bör du komma ihåg att det krävs mycket övning för att göra egna studioinspelningar hemifrån. Det bästa sättet att förbättra dina inspelningskunskaper är att göra det ofta och göra kunniga misstag längs vägen. Trevlig inspelning!