Ключ до професійного звучання пісні - це чудове зведення. Він надає пісні балансу, динаміки і робить процес мастерингу набагато ефективнішим.

Але змішування вимагає практики. Багато практики. Якщо ви тільки починаєте, у вас буде погано виходити. Але це нормально - ви не станете краще, поки не зрозумієте, над чим вам потрібно працювати.

Тож, щоб допомогти вам розпочати свій шлях до вдосконалення навичок мікшування, ось початковий посібник про те, як мікшувати музику. Він орієнтований на новачків, але я вважаю, що навіть мікшер середнього рівня може з нього навчитися.

Продовжуйте читати, як ми пояснюємо всі тонкощі зведення музики.

Що таке зведення звуку?

Зведення музики - це саме те, як вона звучить - змішування звуків таким чином, щоб вони звучали приємно. Використовуючи такі інструменти, як еквалайзер, компресія та рівні, ви можете допомогти різним доріжкам вашої пісні злитися воєдино, щоб вони не перекривали одна одну, а допомагали одна одній виконувати свою частину роботи.

Зведення - це частина творчого процесу. Саме тут ви перетворюєте звуки, які ви записали або засемплювали, на те, що чуєте у своїй голові. Ось чому так важливо навчитися зводити музику самостійно.

Коли ви закінчили мікшування, ви перетворюєте багатодоріжковий запис у WAV-файл (так званий "зведення"), щоб його можна було мастерити.

Моя думка: зведення - один із найважливіших аспектів хорошого запису. Люди будують свою кар'єру повністю на вмінні мікшувати.

Тож, щоб належним чином розглянути цю тему, ми будемо детально розглядати її (залишаючись при цьому максимально простими).

Налаштування домашньої студії для зведення музики

Належне облаштування домашньої студії - це перше, що потрібно зробити мікшеру-початківцю. Ваша студія повинна бути місцем, де ви відчуваєте себе найбільш творчо, навіть якщо вона знаходиться вдома у вашій спальні. Майже неможливо отримати якісні мікси без певного обладнання, такого як мікшерні колонки (студійні монітори), пристойний комп'ютер або ноутбук для створення музики, а також хороше середовище для прослуховування.

Ви також хочете переконатися, що звук у вашій студії буде якісним. Коли ви збираєте студію, перевірте, чи немає в приміщенні резонансу, реверберації або чогось іншого, що може вплинути на зведення.

Я настійно рекомендую акустично обробити вашу студію перед зведенням. Якщо ви почнете зведення, не підготувавши студію, ви можете прийняти неправильні рішення у своїх міксах пізніше.

Деякі студійні пристрої, які я дуже рекомендую, включають в себе:

• Настільний комп'ютер або ноутбук
• Студійні монітори
• Зовнішні жорсткі диски (для зберігання великих аудіофайлів)
• Мікрофон
• Навушники
  

Мікшування звуку у вашій DAW‍

‍

Для того, щоб створити правильний мікс, ви повинні використовувати цифрову аудіо робочу станцію (DAW), яка може робити те, що вам потрібно (еквалайзер, компресія, реверберація, кроссфейдинг і т.д.). Крім того, ви повинні знати, як правильно користуватися DAW, щоб використовувати її для цих цілей і швидко приймати рішення щодо зведення.

Інтимність - ось слово, яке спадає на думку. Дізнайтеся, де все знаходиться у вашій DAW ще до того, як ви натиснете кнопку запису.

Ось основні речі у вашому програмному забезпеченні для запису, з якими ви повинні бути знайомі - я настійно рекомендую вивчити комбінації клавіш для них:

- Де знаходиться кнопка запису

- Де ви встановлюєте BPM

- Як розгорнути доріжки та збільшити масштаб

- Як додати нову доріжку, як аудіо, так і MIDI

- Скасувати запис

- Розрізати/вирізати записаний елемент

- Вибір ввімкнення/вимкнення прив'язки до сітки

- Копіювання/вставка, зокрема копіювання та вставка лише певних фрагментів пісні

Щоб навчитися цим речам і швидко приймати рішення щодо мікшування, знадобиться час. Але єдиний спосіб навчитися - це практика.

Якщо ви ще не визначилися з вибором DAW, перед зведенням ознайомтеся з нашим списком найкращих DAW, як платних, так і безкоштовних.

Плануйте, перш ніж міксувати

Перед тим, як почати мікшування, всі ваші треки повинні бути правильно назва ні. Деякі люди навіть люблять робити доріжки зі схожими інструментами однакового кольору, інші (як я) просто ставлять ці доріжки поруч одна з одною.

Наприклад, всі акустичні гітари можна розташувати поруч одна з одною. Весь вокал можна згрупувати. А бас-гітара і барабани - по сусідству. Це дозволяє зробити робочий процес більш плавним. При зведенні вокалу ви можете почати з одного шаблону для всіх вокальних доріжок - і якщо вони разом, буде набагато легше переходити між ними.

Суть в тому, що намагайтеся залишатися максимально організованими, яким би способом ви не користувалися.

Це також може допомогти уявити, як ви хочете, щоб трек звучав перед зведенням. Ви хочете, щоб він звучав космічно, або ж більш живим і людським? Який інструмент ви хочете додати?

Чи є трек іншого виконавця, на який ви хочете, щоб він звучав? Якщо так, спробуйте звести його з референсним треком. Це одна з речей, яка суттєво допомогла мені в моїх навичках мікшування, а також в моїх навичках продюсування. Візьміть професійно зведену і відмастеринговану пісню виконавця, яким ви захоплюєтеся, і додайте її в свій DAW-проект. Тоді ви зможете легко перемикатися між цією піснею і вашим міксом.

Також слід вирішити, що буде основними елементами пісні. Коли люди кажуть: "Мені подобається ваша пісня, яка звучить так...", що вони співають чи наспівують? Це ритм? Мелодію? Крутий гітарний перебір? Це основний елемент, на якому ви повинні зосередитися під час зведення.

8 кроків мікшування для початківців

Ось 8 кроків зведення аудіо для початківців:

• Крок 1: Підготуйте мікс (редагування, вицвітання, посилення)
• Крок 2: Отримайте хороший баланс (правильно збалансуйте гучність)
• Крок 3: Стиснення (динаміка управління)
• Крок 4: Еквалайзер (створення простору, акцентування хороших частин, відсікання поганих)
• Крок 5: Створення глибини і ширини (панорамування і використання реверберації/затримки)
• Крок 6: Автоматизація (автоматизація об'єму та іншої обробки)
• Крок 7: Додайте ефекти (хорус, фазер, фленжер, насиченість, спотворення тощо).
• Крок 8: Фіналізація (налаштування та підготовка до мастерингу)
  

Тут починається найцікавіше. Це коли ви починаєте формувати звук за допомогою рівнів, панорамування, шинування, еквалайзера, компресії, реверберації та затримки.

Дотримуйтесь цієї покрокової інструкції зі зведення звуку нижче, щоб налаштувати правильний мікс для вашої пісні.

Крок 1: Підготовка

Одна з найкращих речей, яку ви можете зробити на початку процесу зведення музики - це підготовка. Якщо ви зможете добре організувати всі треки у вашій сесії, вам буде набагато легше (і набагато швидше), коли справа дійде до власне зведення.

У наш час сесії можуть бути досить великими. Багато сесій мають сотні доріжок, з якими потрібно працювати. Легко відчути себе пригніченим, дивлячись на сотні аудіодоріжок без певного напрямку. Майже кожна DAW має функцію кольорового кодування. Вам варто позначити різні доріжки кольором, щоб ви могли легко знаходити їх при прокручуванні.

Перше, що ви повинні зробити після цього, це відправити аналогічні треки на автобуси.

Для тих, хто не знає, шина - це один вихід, на який ви можете відправити кілька окремих доріжок, щоб згрупувати їх і обробити як єдине ціле. Ви можете уявити собі шину як міський автобус. Міський автобус забирає кількох людей і везе їх до одного місця призначення.

Потім ви можете використовувати плагіни, щоб впливати на всі ці окремі доріжки, що входять до вашої шини, разом, не перевантажуючи процесор кількома екземплярами цих плагінів.

Подумайте про це так. Замість того, щоб використовувати десять еквалайзерів і компресорів для зведення кожної з ваших фонових вокальних доріжок, ви можете направити їх в одне місце, де вони будуть оброблені еквалайзером і стиснуті разом. Це не тільки полегшує навантаження на процесор, але й допомагає склеїти доріжки разом, змушуючи їх звучати так, ніби вони є одним цілим. Ви можете об'єднати всі типи доріжок, хоча варто почати з найпростіших:

• Барабани
• Перкусія
• Бас
• Гітара.
• Ключі.
• FX
• Вокал
• Фоновий вокал
  

Ви також повинні позначити ці автобуси кольором, щоб вони були впорядковані.

Що таке кроссфейдинг у музиці?

Створення фейдів і кроссфейдів є надзвичайно важливим під час підготовки, оскільки це гарантує, що у фінальному міксі ви не почуєте жодних клацань чи хлопань. Кроссфейдинг - це процес з'єднання двох аудіокліпів разом, щоб вони плавно переходили один в одного без клацань і тріскотіння.

З іншого боку, фейд - це просте зменшення гучності на самому початку або в кінці аудіокліпу, щоб швидко ввести або зменшити гучність сигналу, щоб він не починався раптово і не створював різких, перехідних шумів, таких як клацання або хлопання. Затухання зазвичай дуже короткі (близько 10 мс), тобто ви навіть не помічаєте їх присутності. Однак вони є невід'ємною частиною процесу зведення.

Стабілізація посилення - що це таке?

Підсилення - це процес забезпечення оптимального рівня гучності ваших треків, щоб вони потрапляли в плагіни у так званій "точці рівноваги". Ця ідея походить з часів аналогового обладнання, коли інженерам доводилося записувати сигнали на оптимальних рівнях, щоб вони не вносили занадто багато шуму або спотворень.

Оскільки більшість інструментів, які ми використовуємо сьогодні на комп'ютері, засновані на тих старих пристроях, дуже важливо переконатися, що наше аудіо знаходиться в "золотій середині". Крім того, ми не хочемо вносити в наші мікси цифрові спотворення, які відомі як кліппінг.

Солодке місце - 0 дБ VU.

Щоб правильно посилити сцену, ви можете скористатися плагіном стокового посилення з вашої DAW, розмістивши його на кожній доріжці і збільшуючи або зменшуючи гучність, поки вона не буде на рівні 0 dB VU. Переконайтеся, що ви зробили це як на доріжках окремих інструментів, так і на шинах. Хоча це здається буденною справою, це може мати велике значення.

Крок 2: Отримайте хороший баланс

Гучність - це, безумовно, найважливіша річ, яку слід враховувати у вашому міксі. Насправді, фейдер гучності - це найпотужніший інструмент, коли ви починаєте мікшування. Якщо ви не зможете правильно налаштувати баланс гучності, ви ніколи не отримаєте готову для радіо пісню, яку шукаєте. Перш ніж ви почнете додавати ефекти, такі як еквалайзер і компресори, вам потрібно створити грубий баланс гучності. Для цього виконайте наступні кроки:

• Почніть з найгучнішої ділянки: Закільцюйте найгучнішу ділянку треку. Таким чином, ви можете зробити цю ділянку найгучнішою, а потім перейти до тихіших ділянок, щоб створити контраст.
• Підготуйтеся з референсами: Знайдіть професійно зведений і відмастерингований трек, який можна використовувати як еталон. Прослухайте його перед початком зведення, щоб підготувати слух. Спробуйте прислухатися до того, де в міксі знаходяться певні важливі інструменти, зокрема, бочка, малий барабан, бас і вокал.
• Почніть підключати інструменти: Почніть з найважливішого каналу і доведіть його до -5 дБ. Він не повинен перекривати основний канал. Ваш найважливіший канал буде повністю залежати від пісні. Для EDM-пісні це може бути малий барабан. Для народної пісні це може бути акустична гітара.
• Продовжуйте додавати інструменти: Дотримуючись порядку важливості, продовжуйте вводити інструменти один за одним за допомогою фейдерів гучності, доки всі вони не будуть налаштовані на відповідну гучність.
• Отримайте приблизний баланс: Після того, як ви зібрали всі інструменти, витратьте щонайменше 10 хвилин на те, щоб переконатися, що ви правильно розставили акценти. Якщо потрібно, зробіть перерву і поверніться до нього, щоб не втратити перспективу.
  

Під час цього процесу бажано тримати студійні монітори або навушники на низькій гучності. Таким чином, ваші рухи будуть більш точними. Основне правило - тримати систему прослуховування на "розмовному рівні", тобто ви все ще можете розмовляти з будь-ким у кімнаті.

Також не забувайте перевіряти контрольні доріжки, щоб переконатися, що ваші рішення мають сенс і всі інструменти знаходяться на своїх місцях.

Крок 3: Стиснення

Щоб контролювати динаміку і формувати загальний тональний характер ваших міксів, вам знадобиться компресія.

Компресор призначений для автоматичного вирівнювання гучності сигналу‍, зменшуючи його, коли він занадто гучний, і збільшуючи, коли він занадто тихий. Багато в чому компресор схожий на регулятор гучності. Однак, на відміну від фейдера гучності, компресори також можна використовувати, щоб додати хвилювання і склеїти мікс.

Щоб зрозуміти, як користуватися компресором, необхідно розібратися в його інтерфейсі. Ось деякі з найпоширеніших елементів керування, які ви знайдете на компресорі, і як ними користуватися:

• Поріг: Щоб визначити, коли компресор увімкнеться і почне працювати, ми повинні використовувати Поріг. Поріг - це встановлений параметр гучності, який вмикає компресор, коли рівень звуку, що проходить через нього, перевищує встановлений параметр гучності. Чим нижче ви опустите поріг, тим сильніше буде стиснення звуку.
• Коефіцієнт: Коефіцієнт визначає, наскільки сильно компресор зменшує об'єм. Вищий коефіцієнт створює більш агресивне стиснення. Коефіцієнт 2:1, наприклад, означає, що на кожні 2 дБ гучності сигналу, що піднімається вище порогового рівня, буде втрачено 1 дБ. 2:1 - це дуже м'яке співвідношення в порівнянні з 10:1.
• Атака: Швидкість, з якою компресор вмикається і затискає сигнал, визначається параметром Атаки. Швидкий час атаки затискає початковий перехідний процес, створюючи більш густий і контрольований звук. Повільніший час атаки, з іншого боку, дозволить перехідному процесу прорватися назовні, роблячи звук більш пробивним і захоплюючим.
• Випуск: Час, за який компресор вимикається і повертається до нормального об'єму, контролюється вивільненням.
• Коліно: Подібно до коефіцієнта, коліно визначає, наскільки агресивно звучатиме ваш компресор. Для тонкої компресії можна використовувати м'яке коліно (1.0). Для більш агресивного або явного стиснення можна використовувати жорстке коліно (0,0).
• Коефіцієнт макіяжу: Оскільки компресори зменшують гучність сигналів, ми повинні використовувати макіяж, щоб повернути їх назад, щоб не порушити наш початковий баланс.
  

Спосіб використання компресора повністю залежить від інструменту, який ви до нього під'єднуєте. Однак, щоб дати вам загальне уявлення про те, як ви можете використовувати компресор, ось кілька кроків, яких слід дотримуватися:

• Крок 1: Встановіть співвідношення. Для більшості інструментів найкраще починати з співвідношення 3:1 або 4:1.
• Крок 2: Зменшуйте поріг до тих пір, поки стиснення не стане дуже очевидним. Зазвичай, вам потрібно зменшити коефіцієнт підсилення щонайменше на 10 дБ. Ми відрегулюємо це пізніше, але встановлення нижчого порогу дозволить вам краще почути інші налаштування.
• Крок 3: Наберіть якомога повільніше значення "Атака" і якомога швидше значення "Відпускання".
• Крок 4: Зменшуйте атаку до тих пір, поки не почуєте, як компресор починає затискати перехідні процеси. У той момент, коли звук починає здаватися здавленим або неживим, зменшіть атаку.
• Крок 5: Збільшуйте реліз до тих пір, поки компресор не буде "дихати" разом з треком. Ваш компресор, скоріш за все, матиме голку VU-метра. Ідея полягає в тому, що ви хочете, щоб ця голка відскакувала в такт з вашим треком. Якщо вона весь час затискається або відскакує занадто швидко, ви можете пошкодити канавку доріжки.
• Крок 6: Почніть збільшувати поріг, поки не отримаєте потрібний рівень стиснення. Не забувайте слухати, що робить компресор. Не використовуйте очі, щоб вирішити, коли достатньо. Незалежно від того, чи потрібно вам стиснути доріжку на 10 дБ, щоб вона добре вписалася в мікс, чи на 3 дБ, неважливо, головне, щоб вона звучала добре.
• Крок 7: Якщо вам потрібне більш агресивне стиснення, збільште коефіцієнт до більшого значення.
• Крок 8: За допомогою ручок Makeup Gain або Output Gain поверніть ваш щойно стиснений сигнал до нормального рівня.
  

Першими інструментами, для яких варто використовувати компресор, є ті, що потребують динамічного контролю. Як правило, живі інструменти, такі як барабани, бас-гітара і вокал, потребують компресорів, щоб добре вписатися в мікс. У деяких жанрах, таких як реп, рок і поп-музика, застосовуються більш важкі стилі компресії. Інші використовують дуже мало компресії, якщо взагалі її використовують. До таких жанрів відносяться класика і джаз.

Це одна з найскладніших речей у зведенні, до якої важко звикнути, і це, безумовно, займе деякий час, поки ви не зможете чітко чути свої рухи. Продовжуйте практикуватися і не бійтеся сміливо використовувати налаштування, щоб отримати звук, який ви шукаєте.

Крок 4: Еквалайзер

EQ - це скорочення від "еквалайзер". Еквалайзер - один з найважливіших інструментів у вашому мікшерному пульті, за допомогою якого ви можете формувати частотний склад ваших інструментів так, щоб вони складалися в єдине ціле, як пазл.

Ми використовуємо еквалайзер, щоб маніпулювати певними ділянками частотного спектру. Спектр людського слуху охоплює діапазон від 20 Гц до 20 кГц (20 000 Гц). Низькочастотні інструменти знаходяться в нижній частині спектру, наприклад, ударні та бас-гітари, тоді як високочастотні інструменти знаходяться в верхній частині спектру, наприклад, тарілки або шейкери.

Деякі інструменти займають набагато більшу частину спектру, наприклад, фортепіано, вокал і синтезатори.

Давайте розділимо спектр на частини і дамо визначення кожній з них.

• Суб-бас (20-60 Гц): Щоб почути низькі частоти, вам, швидше за все, знадобиться сабвуфер або дуже потужна пара навушників. Люди здебільшого відчувають ці низькі частоти, а не чують їх. Стукіт глибокого барабана або землетрусний бас у клубі - це результат дії субчастот.
• Бас (60-200 Гц): У цьому частотному діапазоні часто розташовуються низькі інструменти, такі як ударні, бас-гітари і томи. Однак низькі частоти чоловічого вокалу і гітари також можуть знаходитися в цьому діапазоні.
• Низькі середні частоти (200-500 Гц): Низькі середні частоти надають вашому міксу яловичини. Однак, занадто багато інформації на низьких середніх частотах може призвести до того, що ми називаємо " каламутним " міксом. Ця область часто потребує особливої уваги, щоб не допустити надмірного накопичення частот різними інструментами.
• Середні частоти (500 Гц - 2 кГц): Люди мають глибокий зв'язок із середніми частотами, оскільки це область спектра, яку ми чуємо найбільше. Коли ви розмовляєте з кимось по телефону, саме цю область частотного спектру ви чуєте. Основний акцент треку повинен жити тут (вокал, гітарне соло і т.д.) Занадто багато середніх частот і ваш мікс може почати звучати різко або агресивно.
• Високі середні частоти (2 кГц-8 кГц): Коли справа доходить до чистоти, високі середні частоти мають вирішальне значення. Ви можете додати присутності інструментам за допомогою високих середніх частот, хоча вони також можуть зробити ваш мікс різким, якщо будуть надмірно переважати.
• Високі частоти (8 кГц-20 кГц): Солодке, солодке повітря. Блиск і мерехтіння дорогого звучання міксу живуть у високих частотах.
  

Як користуватися еквалайзером

Тепер, коли ви розумієте, що таке частотний спектр, вам може бути цікаво,

Як я можу використовувати його в своїх міксах?

Еквалайзери дозволяють збільшувати або зменшувати гучність цих різних частин частотного спектру. Таким чином, ми можемо змінювати тон інструмента і допомагати йому поєднуватися з іншими інструментами.

Ваш удар звучить слабко у вашому міксі?

Якщо так, то варто подумати про посилення саббаса або низьких частот.

Ці пилкоподібні синтезатори звучать трохи жорстко?

Якщо так, то вам варто відмовитися від високих середніх частот.

Будь-який плагін еквалайзера зазвичай має ті ж самі параметри, що і наступний. Ось деякі з найбільш типових параметрів еквалайзера, які вам потрібно знати:

• Фільтри: Еквалайзери часто оснащуються фільтрами високих частот (HPF) і фільтрами низьких частот (LPF). Фільтр високих частот відсікає низькі частоти і пропускає високі, а фільтр низьких частот відсікає високі частоти і пропускає низькі.
• Q: "Q" показує, наскільки широким є ваш конкретний фільтр. Чим більша добротність, тим ширший діапазон частот буде охоплений фільтром.
• Частота: Ви визначаєте, на яку ділянку частотного спектра ви впливаєте за допомогою параметра Частота.
  

Існує багато способів використання еквалайзера під час зведення, але ми хотіли б зосередитися на трьох конкретних варіантах.

Роботи з технічного обслуговування

Роботи з технічного обслуговування іноді можуть бути частиною підготовчого етапу. Ідея полягає в тому, щоб видалити будь-які "погані" частини конкретного аудіо. Зазвичай це резонанси, модальності або шуми. Ви можете використовувати техніку "підмітати і знищувати", щоб позбутися цих резонансів у ваших міксах. Почніть з дуже вузької добротності і збільшуйте бажану частоту до максимуму.

Пройдіться по спектру, уважно прислухаючись до резонансів, які виринають у вашому записі. Якщо ви помітили резонанс, який присутній впродовж всієї пісні, це може бути кімната, в якій вона була записана, або сам інструмент. Якщо ви помітили, що цей резонанс заважає звучанню, виріжте його, потягнувши частотну точку вниз.

В іншому випадку, ви можете залишити все як є, щоб зберегти природність запису. Немає нічого поганого в тому, що неприємні резонанси можуть проступати.

Під час цієї роботи ми зазвичай використовуємо фільтри високих частот і фільтри низьких частот, щоб позбутися будь-якого непотрібного шуму або шипіння.

Змінити тон

Ми також можемо використовувати еквалайзер для зміни тембру інструмента. Зазвичай, під час зміни тону ви використовуєте більш широкі підйоми і спади для отримання більш "музичного" звучання.

Візьмемо для прикладу вокал.

Можливо, ми захочемо позбутися будь-якої коробковості або каламутності на низьких середніх частотах і трохи підсилити високі і середні частоти, щоб додати повітря і присутності.

Для бас-гітари ми, можливо, захочемо підсилити низькі або низькі середні частоти, щоб отримати трохи більше м'яса, і одночасно зменшити середні або високі середні частоти, щоб позбутися гулкого звуку або звуку пальців.

Складаємо пазл разом

Зведення звуку - це пазл з безліччю різних шматочків, які повинні підійти один до одного. Ми можемо вирізати певні точки спектру в певних інструментах, щоб допомогти їм краще поєднуватися з іншими.

Наприклад, ми можемо урізати низькі частоти електрогітари, щоб допомогти їй краще лягти на бас, який вже має контроль над низькими частотами. Так само ми можемо вирізати високі та середні частоти акустичної гітари, щоб допомогти вокалу домінувати в цьому діапазоні.

Перш ніж робити якісь кроки з еквалайзером, запитайте себе,

Яка моя кінцева мета?

Якщо хтось в інтернеті порадив вам підсилити вокал на 3 кГц, це не означає, що ВАШ вокал виграє від підсилення на 3 кГц.

Якщо ваш вокал звучить так, ніби йому потрібно більше присутності в міксі, ви можете розглянути можливість підвищення частоти приблизно на 3 кГц. Втім, ваш вокал може звучати так, ніби йому потрібна присутність, тому що його перекриває інший інструмент, який, можливо, виграє від зниження частоти на 3 кГц.

Ви також можете розглянути можливість прибрати деякі низькі і середні частоти у вашому вокалі, щоб створити присутність, оскільки менше низьких і брудних частот допоможе "присутності" більше виділятися.

Важливо відзначити, що ви можете використовувати еквалайзер навіть під час запису, щоб отримати потрібний звук з самого початку.

Крок 5: Глибина та ширина

Щоб створити глибину і ширину в міксі, потрібно використовувати комбінацію просторових ефектів і панорамування.

Давайте почнемо з того, що зробимо наш мікс тривимірним за допомогою одного з найпростіших інструментів DAW: панелей.

Що таке панорамування?

Панорамування - це процес розміщення інструмента в певних місцях стереополя в лівій або правій колонках. За допомогою ручок панорамування у вашій DAW ви можете створити звукову сцену, на якій знаходиться кожен окремий інструмент.

Деякі інженери використовують метод LCR, коли всі інструменти панорамуються або на 100% вліво, або на 100% вправо, або повністю по центру. Це олдскульний метод, який працює для багатьох людей. Інші використовують дуже детальний підхід, відводячи кожному інструменту в міксі певне місце в стереоспектрі.

Найкраще уявити свої інструменти на сцені і панорамувати їх відповідно. Наприклад, ви можете панорамувати вокал, ударні, малий барабан і бас-гітару по центру, щоб зберегти основу. Потім ви можете панорамувати стереоелектрогітари на 100% вліво і на 100% вправо. Клавішні, перкусія або інші додаткові інструменти можуть розташуватися на півдорозі між лівим або правим і центром.

Використання реверберації для створення глибини

Тепер, коли ваш мікс має ширину завдяки панорамуванню, ви можете використовувати реверберацію для створення тривимірної глибини спереду і ззаду.

Подумайте про це так: музиканти зазвичай не стоять на двовимірній лінії, що перетинає сцену. Вокаліст зазвичай знаходиться попереду і в центрі, гітари, бас і клавішні відсунуті трохи назад, а барабани - ще далі, ніж ці інструменти.

Для створення глибини ми почнемо з використання реверберації.

Реверберація - це неймовірно щільна тема. Якщо ви хочете дізнатися більше деталей, ось наш поглиблений посібник про реверберацію.

У своїй найпростішій формі реверберація використовується для того, щоб помістити певні інструменти в "кімнату".

Ви можете використовувати реверберацію, щоб відсунути інструменти назад у міксі, змушуючи їх звучати далі, або використовувати реверберацію, щоб контролювати загальний тон вашого міксу.

Більші ревербератори, наприклад, для залів або соборів, створюють більш грандіозний звук. Ці ревербератори чудово підходять для класичних струнних секцій, баладного вокалу або стадіонних барабанів.

Невеликі ревербератори, такі як кімнатні або камерні, відмінно підходять для більш інтимного звучання. Подумайте про акустичні гітари в фольклорному стилі або про місткі піаніно.

Хоча за допомогою реверберації легко створити глибину, іноді може здатися, що цей ефект відсуває звук занадто далеко назад у міксі. Вокалу, наприклад, може знадобитися трохи простору, без відчуття, що він знаходиться позаду інших доріжок.

У цьому випадку замість реверберації краще використовувати ділей.

Що таке затримка?

Хоча за багатьма ознаками делей може здатися дуже схожим на реверберацію, він є набагато точнішим інструментом. Замість того, щоб чути плутанину відлуння, що літає туди-сюди по кімнаті, створюючи єдину, уніфіковану реверберацію, ділей створює повторення нот, дозволяючи вам чути окремі відлуння. Якби ви крикнули "Привіт" в печеру, то, швидше за все, почули б це "Привіт" як відлуння кілька разів, перш ніж воно розвіється.

Хоча існує нескінченна кількість способів використання затримки, давайте поговоримо про найпростішу техніку - затримку зі зворотним ефектом.

Слепбек затримка використовується з 50-х років для створення глибини, не відсуваючи інструменти занадто далеко назад в міксі. Послухайте записи Елвіса Преслі 50-х років, і ви, швидше за все, почуєте затримку в його голосі. Зазвичай ви можете знайти пресети затримки в плагінах вашої DAW. Почніть з них і налаштуйте параметри на свій розсуд.

Крок 6: Автоматизація

На цьому етапі найгучніший фрагмент вашої пісні, який ви зациклили, ймовірно, звучить досить добре.

Звичайно, не кожна частина вашої пісні звучить однаково, а це означає, що параметри, які ви встановили для цієї частини, можуть не підійти для інших.

Саме тут автоматизація стає в нагоді.

Під час зведення ми використовуємо автоматизацію гучності, щоб створити відчуття узгодженості протягом всієї пісні. Кожна DAW постачається з каналами автоматизації гучності, які можна використовувати для збільшення або зменшення гучності певного інструменту або шини під час певних частин пісні.

Наприклад, у приспіві удар може бути качовим, але у куплетах він звучить занадто голосно. У цьому випадку ви можете зробити його тихішим за допомогою автоматизації гучності.

Ви також можете використовувати автоматизацію для своїх плагінів.

Наприклад, компресія в 10 дБ, яку ви використовували для вокалу, може звучати чудово під час приспіву, але під час куплету звук надмірно стискається. Якщо це так, ви можете автоматизувати поріг компресії на компресорі, щоб він не стискав так сильно під час куплету.

В іншому прикладі, ваша акустична гітара могла б виграти від низьких і середніх частот під час приспіву, оскільки вони заважали іншим доріжкам. Однак куплети набагато рідші і без цих низьких середніх звучать трохи слабше.

У такому випадку ви можете автоматизувати еквалайзер так, щоб він вирізав лише низькі та середні частоти під час приспівів і залишав їх під час куплетів.

Ви також можете використовувати автоматизацію, щоб додати інтересу і привернути увагу слухача. Ви можете посилити важливі слова у вокалі, щоб підкреслити їх, або приглушити бас під час приспіву, щоб повернути його назад у приспіві.

Багато в чому автоматизація гучності є такою ж частиною виконання, як і інструменти в міксі. Як міксинг-інженер, ви можете додати динаміки до міксу за допомогою автоматизації гучності, який інакше здавався б пласким і неживим.

Крок 7: Додайте ефекти

Тут ви можете почати проявляти творчість.

Всі люблять експериментувати з ефектами. Немає кращого способу надати вашій пісні творчої родзинки, ніж круті та різноманітні ефекти. Оскільки існує так багато ефектів, було б неможливо розглянути їх в одній статті. Однак, ось невеликий список ефектів, які ви можете використовувати в певних частинах вашого міксу:

• Приспів
• Фленжер
• Фазер.
• Насиченість
• Спотворення
• Затримки кидків
• Вібрато
• Pitch Shifting
  

Якщо ви хочете отримати детальне пояснення кожного з цих творчих ефектів і не тільки, перейдіть до нашої статті:

Пояснення аудіоефектів

Крок 8: Фіналізація

Ви так близько, не зупиняйтеся!

На цьому етапі ваш мікс звучить досить круто. Настав час уважно прослухати його ще кілька разів і переконатися, що все сидить правильно, і він готовий до етапу мастерингу.

Під час фіналізації ви можете внести останні зміни до еквалайзера або стиснення в останній момент. Ви також можете перебалансувати звуки або змінити гучність ефектів.

Щоб отримати максимальну користь від процесу фіналізації, ми рекомендуємо спочатку зробити перерву. Якщо є можливість, спробуйте повернутися до цього кроку наступного дня, щоб мати свіжий набір вух для роботи.

Дістаньте олівець і блокнот і прослухайте свій мікс від початку до кінця кілька разів. Занотуйте все, що ви почуєте, що ви хотіли б змінити.

Під час цього процесу зверніться до своїх еталонних доріжок, щоб переконатися, що ви рухаєтеся у правильному напрямку. Хоча вам не потрібно копіювати опорну доріжку, може бути корисно переконатися, що частотні та гучні баланси знаходяться в потрібному місці.

Один з моїх улюблених плагінів для посилання на професійні треки - Reference by Mastering the Mix.

Як тільки ви відчуєте, що ваш мікс готовий, ви можете записати його або експортувати у форматі WAV, щоб слухати його в різних середовищах, наприклад, у машині, на ноутбуці, в навушниках AirPods і т.д.

Коли ви відчуєте, що пісня готова до мастерингу, ви можете завантажити її на eMastered для професійного мастерингу.

Поширені запитання

Який найкращий додаток для зведення пісень?

Коли справа доходить до зведення пісень, Djay Pro - одна з моїх найулюбленіших програм. Цей додаток можна використовувати на Android, iOS, Mac і Windows. Він навіть має інтеграцію зі Spotify!

Чи варто міксувати власну музику?

Якщо ви не можете дозволити собі найняти чудового міксинг-інженера або не вірите, що хтось інший може звести вашу музику краще, ніж ви, то немає нічого поганого в тому, щоб спробувати звести свою музику самостійно! Однак, ви також повинні бути в змозі відсторонитися від емоційних аспектів музики, щоб приймати чіткі, технічні рішення.

Чи складно звести пісню?

Навчитися мікшувати пісню не обов'язково складно, але потрібно багато часу, щоб звикнути до цього. Ми рекомендуємо витратити трохи часу на перегляд відео на YouTube, читання блогів і приєднання до онлайн-груп, щоб дізнатися більше, перш ніж зануритися в роботу. Складіть план і зрозумійте, які інструменти у вас є, щоб максимально спростити процес.

Як навчитися краще міксувати музику?

Як і в будь-чому іншому, практика - найкращий спосіб стати кращим у зведенні музики. Застосовуйте техніки, які ви вивчаєте, поки вони не стануть другою натурою. Міксуйте різні типи музики, пропонуючи звести пісні безкоштовно. Робіть все можливе, щоб практикувати мікшування якомога більше, і з кожним міксом ви ставатимете кращими.

Чи підходить Garageband для зведення музики?

Хоча Garageband не обов'язково є професійною DAW, він має неймовірні можливості для мікшування, враховуючи той факт, що він безкоштовний. Якщо ви тільки починаєте освоювати світ мікшування, Garageband - чудове місце для старту.

Чи може мастеринг виправити поганий мікс?

Мастеринг не може виправити поганий мікс. Мастеринг - це останній крок перед релізом, який потрібен лише для того, щоб відшліфувати та покращити хороший мікс. Мастеринг-інженер має справу з піснями лише на макрорівні, тобто він не може розбирати пісню на частини і маніпулювати поганим балансом гучності, занадто сильним стисненням на певних доріжках або хиткими ефектами реверберації.

Для досягнення найкращих результатів вам потрібно отримати хороший баланс, панорамування, еквалайзер і всю іншу обробку безпосередньо на етапі зведення.

Чого не можна робити при змішуванні?

Існує багато речей, яких ніколи не слід робити під час зведення, але ось п'ять найбільш важливих речей, які ми бачимо, що новачки роблять занадто часто:

• Мікшування інструментів сольно або не в контексті міксу
• Не використовувати опорні доріжки
• Мікшування на дуже гучних рівнях
• Надмірна обробка доріжок
• Не маючи намірів щодо перевезень по переробці
  

Як зробити так, щоб ваш мікс звучав професійно?

Є багато речей, які ви можете зробити, щоб ваш власний мікс звучав професійно, але коли мова йде про сучасну музику, є 7 речей, які ви майже завжди повинні зробити, щоб отримати більш професійне звучання. Застосуйте їх у своєму міксі і побачите, як він засяє:

• Посилення стадії: Під час зведення переконайтеся, що у вас достатньо вільного простору.
• Top-End Boosts: Ваш мікс звучить пласко? Можливо, лише одна доріжка звучить так, ніби їй не завадило б трохи любові? Спробуйте високочастотний буст близько 10 кГц.
• Видалення резонансу: Позбавтеся кімнатних резонансів за допомогою еквалайзера boost-and-sweep
• Позбавтеся від сибілянтів: Використовуйте деессер, щоб позбутися різких сибілянтів у вокалі
• Використовуйте автоматизацію для контролю динаміки: Стиснення не може впоратися з динамікою самотужки. Щоб переконатися, що ваші доріжки виглядають правильно і гармонійно, вам варто скористатися автоматизацією.
• Використовуйте насиченість, щоб додати життя: Використовуючи плагіни насичення, такі як магнітофони, ви можете додати унікальну аналогову атмосферу до вашого міксу, допомагаючи заповнити гармонійні ряди і надати характер вашим трекам.
• Очистіть низькі частоти: Зазвичай це гарна ідея - підняти на високі частоти всі інструменти, які не потребують великої кількості енергії, щоб звільнити місце для інструментів, які потребують її, наприклад, ударних і басів.
  

Скільки коштує зведення пісні?

Позаштатний міксинг-інженер, швидше за все, візьме від 100 до 1000 доларів за мікс, в той час як професійна студія може вимагати до 1500 доларів і більше за мікс.

Чи репери міксують власну музику?

Хоча не так багато реперів міксують власну музику, є багато реперів, які створюють свої власні біти. Деякі з найпопулярніших реперів, які створюють власні біти, включають в себе:

• Каньє Вест
• Т-Пейн.
• Тайлер, творець
• Емінем
• Логіка
• Шефе Кіф.
  

Як дізнатися, що ваш мікс хороший?

Існує кілька ознак того, що ваш мікс хороший і готовий, в тому числі:

• Ви можете чітко чути кожен інструмент у треку
• Вокал звучить рівномірно
• Мікс звучить скріплено і збалансовано
• Немає ніяких технічних проблем, таких як тріск, клацання або шум
• Мікс динамічний і цікавий
• Звучить на рівні з деякими з ваших улюблених пісень
• Добре звучить на різних акустичних системах
  

Скільки часу займає зведення пісні?

Для пісні з кількома інструментальними та вокальними доріжками, яка вимагає складного редагування, обробки та автоматизації, зведення може зайняти до восьми годин або більше. Ви можете скоротити цей час, використовуючи шаблони міксів і маючи еталонну доріжку, з якою можна постійно звіряти мікс.

Як зробити так, щоб мій мікс звучав чіткіше?

З мого досвіду, є кілька прийомів, які можна застосувати практично до будь-якого міксу, щоб зробити його звучання чистішим і виразнішим. Ці прийоми включають в себе

• Фільтрація високих частот: Позбавтеся непотрібних низьких частот в інструментах, яким вони не потрібні, таких як вокал, гітара, клавішні тощо.
• Використовуйте затримки замість реверберації: якщо реверберація займає занадто багато місця у вашому міксі і робить його звучання нечітким, ви можете замінити її на затримку.
• Сайдчейнінг: Сайдчейнінг - це чудовий спосіб виділити місце для певних інструментів, коли вони грають одночасно.
• Puzzle Piece EQ: Вирішіть, де кожен із записаних вами треків буде знаходитися в спектрі еквалайзера, і відповідно підсилюйте і зменшуйте частоти, щоб у кожного з них був свій простір без накладання. Інструменти з однаковим частотним наповненням не повинні звучати так, ніби вони перекривають один одного.
  

Мікшування музики - як зробити так, щоб ваші власні пісні звучали чудово

Легко загубитися в деталях зведення, тому пам'ятайте: головне - пісня. Спробуйте зменшити масштаб і нагадати собі про загальне звучання, яке ви хочете отримати.

Куди веде цей трек? Чи схожий він на ваш еталонний трек? Чи ви отримуєте звуки, які чуєте у своїй голові?

Знову ж таки, я настійно рекомендую використовувати референс-трек під час зведення. Це щось на кшталт карти, яку ви використовуєте, щоб переконатися, що ви на правильному шляху до професійного звучання пісні.

Крім того, зведення - справа не швидка. Зрештою, ви можете повернутися до чорнового міксу, тому що ваш новий мікс звучить не дуже добре. Ви будете вносити невеликі корективи, слухати, вносити ще більше коректив, знову слухати і вносити ще більше коригувань. Все це нормально! Це частина процесу зведення.

Просто знайте, що не варто засмучуватися, якщо це ваш робочий процес - це ознака того, що ви наближаєтеся до чудового міксу.

Після того, як ви вивчили всі ці "правила змішування" і відчуваєте себе комфортно з ними, порушуйте їх. Будьте креативні та експериментуйте. Довіряйте своєму слуху, навіть якщо те, що ви бачите на екрані, немодно. Використовуйте інші інструменти для створення власних міксів.

Вся справа в тому, щоб в результаті отримати дивовижний мікс, який є ключем до великого майстра і пісні, яка може протистояти будь-якій іншій.

Вдалого змішування!