Sie wollen also Ihren neuen Song aufnehmen... aber Sie haben das noch nie gemacht. Was braucht man, um das zu schaffen? Zugegeben, Musik aufnehmen zu lernen, kann sich unglaublich entmutigend anfühlen.

Zum Glück braucht man nur ein paar grundlegende Aufnahmegeräte, ein Schlafzimmer und den Wunsch, etwas Neues zu lernen. Im heutigen modernen Zeitalter ist ein Standard-Aufnahmestudio einfach nicht mehr nötig. In diesem Beitrag gehe ich Schritt für Schritt durch, wie man einen Song von Grund auf aufnimmt. Wir werden auch kurz auf den gesamten Musikproduktionsprozess eingehen, damit Sie von zu Hause aus großartige Songs aufnehmen können.

Musik aufnehmen in 4 Schritten

Schritt 1: Sammeln Sie Ihre Werkzeuge

Schritt 2: Aufnahme des Gesangs

Schritt 3: Beginnen Sie mit der Bearbeitung Ihrer Aufnahmen

Schritt 4: Abmischen und Mastern

1. Sammeln Sie Ihre Werkzeuge

Oftmals ist die Klangqualität nur so gut wie Ihre Aufnahmegeräte und -werkzeuge. Bevor Sie auf "Aufnahme" drücken, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Heimstudio über alles verfügt, was Sie brauchen, um einen ganzen Song von Anfang bis Ende aufzunehmen.

Ausrüstung

Für die Zwecke dieses Artikels gehe ich davon aus, dass Sie über die erforderliche Aufnahmeausrüstung verfügen. Für eine Grundausstattung benötigen Sie eine digitale Audio-Workstation, ein Mikrofon und eine Art Kopfhörer. Wenn Sie einen Desktop-Computer oder Laptop für die Musikproduktion verwenden, müssen Sie möglicherweise auch in ein gutes Audio-Interface investieren.

Wenn Sie keine Software-Tools oder eine DAW zur Verfügung haben, machen Sie sich keine Sorgen! Die Technologie ist so weit fortgeschritten, dass Sie Musik ganz einfach auf Ihrem Telefon oder einem anderen Gerät erstellen können. In einem professionelleren Heimstudio wird für den Aufnahmeprozess in der Regel ein Computer verwendet.

Fangen Sie mit Ihrem Handy an, wenn Sie sich noch keine komplette Anlage leisten können. Sie werden trotzdem eine Menge wertvoller Informationen über den Musikproduktionsprozess lernen, die Ihnen helfen werden, Ihr Aufnahmestudio in Zukunft sinnvoll zu nutzen. Zu den weiteren Ausrüstungsgegenständen, die Sie in Betracht ziehen sollten, gehören Geräte zur Klangbehandlung, ein Pop-Filter und zusätzliche Instrumente, mit denen Sie Ihre Aufnahmen aufpeppen können.

Erstellen eines Backing Tracks

Wenn Sie das gesamte Equipment für die Gesangsaufnahme beisammen haben, müssen Sie einen Backing Track oder zumindest einen Click Track erstellen, über den Sie Ihren Gesang aufnehmen. Dieser Track kann als Demo-Instrumentalversion Ihres Songs betrachtet werden, also machen Sie sich keine Sorgen, dass er perfekt sein muss. Der Track muss lediglich genügend Spuren und Klangelemente enthalten, um Sie beim Spielen eines Live-Instruments oder bei der Aufnahme von Gesang zu unterstützen. Im Folgenden finden Sie eine Reihe von Instrumenten, die Sie in Ihrem Backing-Track verwenden sollten:

Mit dem Schlagzeug beginnen

Ich fange gerne mit dem Schlagzeug an, weil es wie ein verstärktes Metronom wirkt, mit dem man immer aufnehmen sollte. Ein Backbeat zu dem, was man aufnehmen will, hilft nicht nur dabei, im Takt zu bleiben, sondern auch herauszufinden, wo man den Rhythmus betonen will. Sie können z. B. im Refrain und in der Strophe unterschiedliche Rhythmusabschnitte einbauen, um den Gesang kohärenter zu gestalten.

Bevor du deinen Beat erstellst, ist es sehr wichtig, dass du dich für ein BPM entscheidest. Denn sobald Sie mit der Aufnahme beginnen, kann eine Änderung des Tempos den ganzen Song durcheinander bringen.

Nachdem Sie also das Tempo festgelegt haben, können Sie Folgendes tun:

1. Erstellen Sie eine neue Spur für ein virtuelles Instrument.
2. Wählen Sie ein virtuelles Schlagzeug-Plugin, wie DRUM PRO (kostenlos) oder Addictive Drums (günstig).
3. Erstellen Sie einen einfachen Beat mit Hilfe eines MIDI-Controllers, eines Notenschlüssels (eventuell mit Verzögerung) oder mit der Maus, um die verschiedenen Teile des Beats hinzuzufügen.
4. Erstellen Sie vier Takte des Beats und loopen Sie ihn bis zum Ende des Songs.

Dieser letzte Schritt dient nur dazu, die Zeit einzuhalten - Sie können den Beat später bearbeiten.

Vergewissern Sie sich, dass die Kick so klingt, wie Sie sich den Bass vorstellen, und dass die Snare so klingt, wie es zum Song passt (Upbeat/Downbeat usw.). Sie können sich den Prozess auch erleichtern, indem Sie einen bereits aufgenommenen Drumloop verwenden. Diese kann einfach als Platzhalter dienen, wenn Sie Ihr Schlagzeug nach der Aufnahme der Lead-Vocals bearbeiten möchten.

Ihr Hauptinstrument aufnehmen

Als Nächstes sollten Sie Ihr Hauptinstrument aufnehmen - Gitarre, Klavier, Theremin, was auch immer. Das wird wahrscheinlich das Instrument sein, auf dem Sie den Song geschrieben haben. Bei mir ist es die Akustikgitarre, also nehme ich das normalerweise auf, nachdem ich den Beat festgelegt habe.

Da Sie Ihren Rhythmus bereits festgelegt haben, sollte die Aufnahme Ihres Hauptinstruments nicht allzu schwierig sein. Aber wenn ich eines gelernt habe, dann ist es, dass dieser Teil des Prozesses super wichtig ist. Der Rest des Songs hängt von der Performance und der Intonation dieses Instruments ab, also nimm dir Zeit für diese Phase.

Und so geht's:

1. Erstellen Sie eine neue Spur und schalten Sie sie für die Aufnahme scharf.
2. Wenn es sich um ein Keyboard oder eine E-Gitarre handelt, schließen Sie einfach das Kabel an, das von Ihrem Instrument zum Audio-Interface führt.
3. Wenn es sich um eine akustische Gitarre handelt, stellen Sie zuerst Ihr Mikrofon auf - das XLR-Kabel geht vom Mikrofon zum Interface. Platzieren Sie das Mikrofon etwa 6-12 Zoll von der Gitarre entfernt, etwa auf den 12. Dort klingt es in der Regel am besten, aber Sie können das Mikrofon auch verschieben, um zu sehen, was für Ihren Geschmack gut klingt.
4. Unabhängig vom Instrument sollten Sie die Verstärkung im Auge behalten (entweder am Interface oder in Ihrer DAW) und sicherstellen, dass Sie keine Pegelspitzen haben (der rote Teil des Eingangspegels).

Sie müssen nicht einmal in die Nähe der Spitzenwerte kommen - Sie können den Ton später immer noch verstärken. Es geht mehr um die Qualität des Klangs als um die Lautstärke. Es ist eine gute Idee, mehr als eine Spur Ihrer Gitarre, Ihres Klaviers usw. aufzunehmen. So haben Sie mehrere Takes zur Auswahl, wenn Sie Ihre Spuren verfeinern wollen.

Leg den Bass nieder

Jetzt wollen Sie den Bass einbringen, sei es eine Bassgitarre, ein bassiger Synthesizer oder ein Kontrabass. Sie brauchen etwas, das die unteren Frequenzen ausfüllt und dem Song etwas Schwung verleiht. Der Bass muss eng mit der Kick-Drum zusammenspielen - enger als ein Paar Jeggings der Bee Gees. Kick und Bass sollten den ganzen Song hindurch zusammen tanzen. Ein rhythmisches Instrument wie der Bass kann allein schon ausreichen, um das Tempo zu halten. Deshalb ist es so wichtig, ihn in den Backing-Track einzubauen, auch vor anderen Instrumenten.

So verfolgen Sie den Bass:

1. Erstellen Sie eine neue Spur und schalten Sie sie für die Aufnahme scharf.
2. Schließen Sie das Kabel, das vom Bass kommt, an Ihr Audio-Interface an. Wenn es am Interface einen Line/Instrument-Schalter gibt, vergewissern Sie sich, dass er auf Instrument steht.
3. Genau wie bei Ihrem Hauptinstrument sollten Sie die Verstärkung im Auge behalten, um sicherzustellen, dass sie nicht zu hoch wird.
   

Sehen Sie, welche virtuellen Instrumente passen

Jetzt können Sie sehen, welche virtuellen Instrumente zu dem Song passen. Das können Ambient-Synthesizer, ein Bläsersatz oder sogar ein Orchester sein. Was auch immer Sie wählen, es sind alles MIDI-Instrumente, die Sie ganz einfach bearbeiten und an Ihren Song anpassen können. Sie können die verschiedenen Noten einfach per Drag-and-Drop an die gewünschte Stelle ziehen. Sie müssen nicht einmal wissen, wie man Klavier spielt.

So fügen Sie ein virtuelles Instrument hinzu:

1. Erstellen Sie eine neue virtuelle Instrumentenspur und schalten Sie sie für die Aufnahme scharf.
2. Gehen Sie durch Ihre virtuellen Instrumente und wählen Sie einen Sound aus, der Ihrer Meinung nach passt.
3. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Melodien und Akkorden mit einem MIDI-Controller, musikalischem Tippen oder indem Sie die Noten mit der Maus hinzufügen.
   

Denken Sie daran, dass dies nur eine Möglichkeit ist, wie Sie Ihren Backing Track für die Audioaufnahme erstellen können. Es ist nicht verkehrt, einen Schritt auszulassen oder die Schritte in einer anderen Reihenfolge auszuführen. Solange Ihr Prozess Ihnen genug Audio liefert, um Ihren Gesang darüber aufzunehmen, sind Sie auf einem guten Weg.

2. Nehmen Sie Ihre Vocals auf: Zeit zum Singen!

Wenn Sie Gesang aufnehmen wollen, sollten Sie Ihr Mikrofon für den Gesang einrichten. Hier erfahren Sie, wie Sie Gesang aufnehmen, von der Einrichtung bis zur Aufnahme:

1. Positionieren Sie das Mikrofon so, dass es ungefähr auf den unteren Teil Ihres Mundes gerichtet ist.
2. Bringen Sie den Poppfilter so an, dass er etwa fünf Zentimeter vom Mikrofon entfernt ist, dann sollte Ihr Mund etwa fünf Zentimeter vom Poppfilter entfernt sein.
3. Erstellen Sie eine neue Spur und schalten Sie sie für die Aufnahme scharf.
4. Testen Sie die Verstärkungspegel, um sicherzustellen, dass Ihr Gesang keine Spitzenwerte erreicht. Singen Sie dabei den lautesten Teil des Songs und achten Sie darauf, dass Ihr Gain-Pegel nicht in den roten Bereich geht - halten Sie ihn im grünen Bereich. So können Sie singen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie während der Gesangsaufnahmen zu laut sind.
   

Am besten ist es, so wenig natürlichen Nachhall wie möglich zu haben. Der Ort, an dem Sie Gesang aufnehmen, sollte luftleer sein, d. h. Sie sollten beim Singen keine natürlichen Schallreflexionen, Echos oder Hall hören. Es ist besser, wenn Sie bei der Bearbeitung und beim Abmischen die vollständige Kontrolle über den Hall haben, als wenn die Aufnahme einen natürlichen Nachhall enthält, den Sie nicht entfernen können. Sobald Sie Ihr Mikrofon richtig eingestellt haben, können Sie sich an die Produktion der aufgenommenen Spuren machen.

Aufnehmen Ihrer Melodien

Legen Sie zunächst Ihre Lead-Gesangslinie fest. Dies ist die Hauptmelodie des Songs oder die Reihe von Noten, die jemand mitsingen würde. Ein großartiger Song hat eine starke Melodie und daher auch eine starke Hauptstimme. Sie können Ihre DAW so programmieren, dass sie eine Reihe von Pieptönen abspielt, bevor Sie mit dem Abspielen und Aufnehmen Ihres Tracks beginnen. So stellen Sie sicher, dass Ihre Hauptstimme in Ihrer digitalen Audiosoftware perfekt ausgerichtet ist.

Wenn Sie Gesang aufnehmen, sollten Sie jede Melodie auf mehreren Spuren aufnehmen. Manche Künstler ziehen es vor, ihre Songs in Abschnitte zu unterteilen und jeden Abschnitt mehrmals aufzunehmen, bevor sie zum nächsten übergehen. Jeder Musiker hat seine eigene Art, den Ton im Studio aufzunehmen. Nehmen Sie so viele Takes wie möglich mit verschiedenen Klangfarben und Darbietungsarten auf, damit Sie bei der Bearbeitung viele Sounds zur Auswahl haben.

Aufnehmen beliebiger Gesangsschichten oder Harmonien

Nachdem Sie die Hauptmelodie festgelegt haben, sollten Sie alle unterstützenden Melodien, Doubles oder Backing Vocals aufnehmen, die Sie in Ihrer Session verwenden möchten. Musiker werden mit der Zeit immer besser darin, diese zusätzlichen Gesangsschichten zu hören und sich vorzustellen, also seien Sie nicht zu hart zu sich selbst, wenn Sie noch keine Ideen haben. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Studio-Session 20 verschiedene Spuren nur mit Gesangsschichten enthält. Sie können jederzeit zurückgehen und weitere Harmonien aufnehmen, nachdem Sie den Song produziert haben.

3. Beginnen Sie mit der Bearbeitung Ihrer Aufnahmen

Nun, da alles aufgenommen ist (Glückwunsch!), ist es an der Zeit, mit der Feinabstimmung Ihrer Produktion zu beginnen. Jetzt überprüfen Sie dreifach, ob alles pünktlich ist und das Arrangement funktioniert. Mit DAWs ist es ganz einfach, die aufgenommenen Elemente zu verschieben und sie aneinander auszurichten.

Es ist ganz normal, dass Sie bei den ersten Malen ein gewisses Unbehagen empfinden, wenn Sie Ihre Stimme abspielen. Versuchen Sie, Ihre Spuren so objektiv wie möglich zu beurteilen, und stellen Sie sicher, dass sie in Ihrer DAW gut beschriftet und organisiert sind. Es ist eine gute Idee, alle Aufnahmen auf einer separaten Festplatte oder online zu sichern.

Außerdem sollten Sie Ihre Takes zusammenstellen, d. h. die besten Takes aus jedem Teil des Songs für ein bestimmtes Instrument kombinieren. So können Sie sich Ihren Gesang Zeile für Zeile anhören und den besten Take für jede Zeile auswählen. Und das können Sie für jedes Instrument tun. Dazu können Sie das Stück überall dort schneiden, wo es eine Pause in der Aufnahme gibt.

Nehmen wir den Gesang als Beispiel: Sie können die Audiodatei an jeder Stelle, an der Sie Luft holen, schneiden, was es einfacher macht, die komponierten Takes miteinander zu mischen (auch Crossfade genannt). Es geht darum, einen Schnitt zu machen und eine Überblendung zu verwenden, damit es natürlich klingt - der Zuhörer sollte nicht wissen, dass Sie eine Überblendung verwendet haben.

Es ist hilfreich, in diesem Stadium des Prozesses jede Stimme oder jedes Instrument in einzelne Spuren aufzuteilen. Achten Sie auf unnötige Geräusche in den Spuren und schneiden Sie diese bei Bedarf heraus oder nehmen Sie sie neu auf.

Auf diese Weise hat Ihr Mixing- oder Mastering-Engineer klar umrissene Gesangs- und Instrumenten-Takes, mit denen er arbeiten kann, so dass er sich besser auf die Verbesserung Ihres Audiomaterials konzentrieren kann, anstatt Zeit mit der Organisation Ihrer Spuren zu verschwenden. Wenn Sie mit irgendeinem Aspekt Ihres Audiomaterials unzufrieden sind, ist dies der richtige Zeitpunkt, um die Aufnahme zu wiederholen. Es kann zwar frustrierend sein, eine einzelne Note oder Phrase neu aufzunehmen, aber es ist viel einfacher, eine bessere Aufnahme zu machen, als zu versuchen, das Problem während des Mischvorgangs zu beheben.

4. Weiter zu Mixing und Mastering

Sobald Ihr Track aufgenommen und bearbeitet ist, kommen Sie in die Phase des Abmischens und anschließend in die Phase des Masterings. Wir haben einen separaten Beitrag über das Abmischen und Mastern geschrieben, also werde ich hier nicht weiter ins Detail gehen.

Beim Abmischen hingegen geben Sie oder Ihr Tontechniker Ihrem bereits gut aufgenommenen Song den letzten Schliff. Dazu gehören das Panning, die Einstellung der Lautstärke, die Verwendung von EQ, Kompression und anderen Audioeffekten. Mischtechniker fügen auch den letzten Schliff hinzu, arbeiten an der Ausgewogenheit der Frequenzen und konzentrieren sich auf die Stereoverbreiterung eines Tracks.

Der letzte (und vielleicht wichtigste) Schritt ist dann das Mastering. Dies ist einer der wichtigsten Punkte, der eine amateurhaft klingende Aufnahme von einer professionell klingenden Aufnahme unterscheidet. Es poliert die aufpolierte Mischung auf und macht sie laut genug, um den Industriestandards zu entsprechen. Mastering-Profis sind Experten darin, die Lautstärke von Tracks zu maximieren, damit der Song am Ende so kraftvoll wie möglich ist.

Es ist die letzte Phase, die Ihrer Songaufnahme gerecht wird. Dieser letzte Schliff macht den großen Unterschied aus.

Und wenn Sie einen Mastering-Ingenieur beauftragen, können Sie am Ende 100 $ pro Song oder mehr bezahlen. Glücklicherweise kann eMastered eine unbegrenzte Anzahl Ihrer Songs zu einem erschwinglichen monatlichen Preis professionell mastern.

Durch automatisiertes Mastering habe ich eine Menge Geld gespart und gleichzeitig Songs erhalten, die sich neben anderen Songs in so ziemlich jeder Spotify-Wiedergabeliste behaupten können.

Wie man Musik aufnimmt: FAQs

Haben Sie immer noch Schwierigkeiten, das Thema Homerecording zu begreifen? Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, damit Sie den Aufnahmeprozess besser verstehen können.

Wie viel kostet es, einen Song professionell aufzunehmen?

Die professionelle Aufnahme eines Songs kann je nach Komplexität des Tracks und seiner Bestandteile zwischen 100 und Tausenden von Dollar kosten. Die Kosten für die Aufnahme hängen von der Erfahrung des Toningenieurs, den Preisen, der Ausrüstung und den einzelnen Komponenten Ihrer Komposition ab.

Wo kann ich einen Song kostenlos aufnehmen?

Sie können einen Song kostenlos von zu Hause aus aufnehmen, solange Sie eine DAW und ein Mikrofon haben. Es ist möglich, dass ein erfahrener Freund oder Kollege bereit ist, seine Zeit oder seine Ausrüstung kostenlos zur Verfügung zu stellen, aber Sie sollten generell damit rechnen, dass Sie für die professionelle Aufnahme Ihres Songs außerhalb Ihres eigenen Heimstudios bezahlen müssen.

Können Sie mit Ihrem Handy Musik aufnehmen?

Du kannst mit deinem Handy Musik aufnehmen! Die Qualität ist zwar nicht so gut wie bei einer professionellen Aufnahme, aber je nach Richtung des Songs kann sie dennoch passabel sein. Steve Lacy zum Beispiel nimmt einen Großteil seiner Musik mit dem Handy auf und ist in der Musikbranche immer noch hoch angesehen.

Sterben Tonstudios aus?

Tonstudios sind nicht unbedingt vom Aussterben bedroht, aber die Hürde, eigene Musik aufzunehmen, ist hoch. Mit der richtigen Ausrüstung und Einrichtung können Sie von zu Hause aus Aufnahmen in Studioqualität machen. Aufnahmestudios wird es immer noch geben, aber man muss nicht unbedingt in eines gehen, um einen Song fertigzustellen.

Welche App eignet sich am besten zum Aufnehmen von Songs?

Zum Glück gibt es eine Vielzahl von Apps, mit denen man unterwegs Musik machen kann. Einige der beliebtesten Optionen sind Garageband und PocketBand. Jede App, die Sie für die Aufnahme von Musik begeistert, ist die beste Option für Ihre individuellen Bedürfnisse.

Wie lange dauert es, einen Song aufzunehmen?

Die Aufnahme eines Songs hängt stark von der Leistung des Sängers oder Instrumentalisten ab. Es kann ein paar Minuten dauern, aber auch viele, viele Stunden. Songs mit mehreren Gesangsschichten und mehr Komplexität benötigen mehr Zeit für die Aufnahme.

Kann ich zu Hause ohne Ausrüstung Musik aufnehmen?

Dank der Smartphones können Sie praktisch überall Musik aufnehmen, ohne dass Sie eine Ausrüstung benötigen. Aber auch die Investition in ein erschwingliches USB-Kondensatormikrofon kann einen großen Unterschied bei Ihren Aufnahmen ausmachen. Wenn Sie ernsthaft Musik machen wollen, ist es eine gute Idee, in eine gute Aufnahmeausrüstung zu investieren.

Welche Geräte brauche ich, um zu Hause Musik aufzunehmen?

Jeder kann mit einem Smartphone oder Tablet von zu Hause aus einfache Musikaufnahmen machen. Um zu Hause professionell Musik aufnehmen zu können, benötigen Sie mindestens ein Mikrofon, ein Audio-Interface, Mikrofonkabel (falls erforderlich) und eine DAW. Weitere Investitionen sind Schallabsorptionsplatten und hochwertigere Aufnahmegeräte.

Denken Sie vor allem daran, dass die Erstellung Ihrer eigenen Studioaufnahmen zu Hause viel Übung erfordert. Der beste Weg, um Ihre Aufnahmefähigkeiten zu verbessern, besteht darin, dies häufig zu tun und dabei Fehler zu machen, die Sie kennen. Viel Spaß beim Aufnehmen!