Avain ammattimaiselta kuulostavaan kappaleeseen on hyvä miksaus. Se antaa kappaleelle tasapainon, dynamiikan ja tekee masterointiprosessista paljon tehokkaamman.

Mutta sekoittaminen vaatii harjoittelua. Paljon harjoittelua. Jos vasta aloitat, tulet olemaan huono siinä. Mutta se ei haittaa - et tule paremmaksi, ennen kuin ymmärrät, mitä sinun on parannettava.

Jotta pääsisit alkuun elinikäisellä matkallasi miksaustaitojesi parantamisessa, tässä on aloitusopas musiikin miksaamisesta. Se on räätälöity vasta-alkajille, mutta uskon, että myös keskitason miksaajat voivat oppia siitä.

Jatka lukemista, kun kerromme, miten musiikkia miksaillaan.

Mitä on äänen miksaus?

Musiikin miksaus on juuri sitä, miltä se kuulostaa - äänien sekoittamista yhteen niin, että ne kuulostavat miellyttäviltä. Käyttämällä esimerkiksi EQ:ta, kompressiota ja tasoja voit auttaa kappaleen eri raitoja sulautumaan yhteen, jotta ne eivät peittäisi toisiaan vaan auttaisivat toisiaan tekemään oman osuutensa.

Sekoittaminen on osa luovaa prosessia. Tässä vaiheessa muokkaat nauhoittamasi tai samplaamasi äänet sellaisiksi kuin kuulet päässäsi. Siksi on niin tärkeää, että opit miksaamaan musiikkia itse.

Kun olet valmis miksauksen kanssa, renderöit moniraitatallenteen WAV-tiedostoksi (jota kutsutaan "miksaukseksi"), jotta se voidaan masteroida.

Pointtini: miksaus on yksi tärkeimmistä tekijöistä hyvässä äänityksessä. Ihmiset rakentavat uransa täysin sen varaan, että osaavat miksauksen.

Jotta voisimme käsitellä tätä aihetta kunnolla, meidän on käsiteltävä sitä yksityiskohtaisesti (pitäen sen kuitenkin mahdollisimman yksinkertaisena).

Aseta kotistudio musiikin miksaamista varten

Kotistudiosi kunnollinen perust aminen on ensimmäinen asia, jonka haluat tehdä aloittelevana miksaajana. Studiosi pitäisi olla paikka, jossa tunnet olosi luovimmaksi, vaikka se olisi kotonasi makuuhuoneessa. Laadukkaiden miksausten tekeminen on lähes mahdotonta ilman tiettyjä varusteita, kuten miksauskaiuttimia (studiomonitorit), kunnollista tietokonetta tai kannettavaa tietokonetta musiikin tuottamista varten sekä hyvää kuunteluympäristöä.

Haluat myös varmistaa, että studiosi äänentoisto on laadukas. Tarkista studiota kootessasi, ettei huoneessa ole resonansseja, kaikuja tai muuta sellaista, joka voi vaikuttaa miksaukseen.

Suosittelen lämpimästi studion akustista käsittelyä ennen miksausta. Jos aloitat miksauksen käsittelemättä studiota, saatat tehdä myöhemmin vääriä päätöksiä miksauksessasi.

Eräitä studiovarusteita, joita suosittelen lämpimästi, ovat mm:

• Pöytäkone tai kannettava tietokone
• Studiomonitorit
• Ulkoiset kiintolevyt (suurten äänitiedostojen tallentamiseen)
• Mikrofoni
• Kuulokkeet
  

Äänen miksaus DAW:ssä‍

‍

Oikean miksauksen tekeminen edellyttää digitaalista äänityöasemaa (DAW), joka pystyy tekemään sen, mitä tarvitset (EQ, kompressio, kaiku, ristiintaulutus jne.). Ja sitten sinun on osattava käyttää DAW:tä todella hyvin, jotta voit käyttää sitä näiden asioiden tekemiseen ja tehdä nopeita miksauspäätöksiä.

Läheisyys - se on sana, joka tulee mieleen. Opettele, missä kaikki on DAW:ssäsi, ennen kuin edes painat äänitysnäppäintä.

Tässä ovat tärkeimmät äänitysohjelmiston asiat, jotka sinun pitäisi tuntea - suosittelen vahvasti tutustumaan näiden pikanäppäimiin:

- Missä tallennuspainike on

- Kun asetat BPM:n

- Kappaleiden laajentaminen ja zoomaaminen

- Uuden raidan lisääminen, sekä audio- että MIDI-raita

- Tallennuksen peruuttaminen

- Viipaloi/leikkaa tallennettu kohde

- Snap-To-Grid On/Off-valinta

- Kopiointi/liittäminen, erityisesti vain tiettyjen kappaleen osien kopioiminen ja liittäminen.

Näiden asioiden oppiminen ja sekoituspäätösten tekeminen nopeasti vie aikaa. Mutta ainoa tapa tutustua on harjoitella.

Jos et ole vielä täysin päättänyt DAW:n valinnasta, tutustu ennen miksausta parhaiden DAW:iden, sekä maksullisten että ilmaisten DAW:iden, luetteloon.

Suunnittele ennen sekoittamista

Ennen kuin aloitat miksauksen, kaikki raidat on otsikoitava oikein. Jotkut haluavat jopa tehdä samankaltaisia instrumentteja sisältävistä raidoista samanvärisiä, toiset (kuten minä) yksinkertaisesti laittavat nämä raidat vierekkäin.

Esimerkiksi kaikki akustiset kitarat voidaan sijoittaa vierekkäin. Kaikki lauluäänet voitaisiin ryhmitellä. Ja basso ja rummut ovat naapureita. Näin työnkulku on sujuvampaa. Kun miksaat lauluääniä, voit aloittaa yhdellä mallilla kaikille lauluääniraidoille - ja jos ne ovat yhdessä, niiden välillä on paljon helpompi hypellä.

Yritä siis pysyä mahdollisimman järjestäytyneenä haluamallasi tavalla.

Voi myös auttaa kuvittelemaan, miltä haluat kappaleen kuulostavan ennen miksausta. Haluatko sen kuulostavan avaruudelliselta vai enemmänkin in-henkilökohtaiselta ja inhimilliseltä? Minkä soittimen haluat sisällyttää siihen?

Haluatko sen kuulostavan jonkun toisen artistin kappaleelta? Jos näin on, kannattaa kokeilla miksausta referenssiradan kanssa. Se on yksi asia, joka on auttanut huomattavasti miksaustaitojani sekä tuotantotaitojani. Ota ammattimaisesti miksattu ja masteroitu kappale artistilta, jota ihailet, ja pudota se DAW-projektiisi. Sitten voit helposti vaihtaa kappaleen ja miksauksesi välillä.

Sinun pitäisi myös päättää, mitkä ovat kappaleen pääelementit. Kun ihmiset sanovat: "Tykkään yhdestä laulustasi, joka menee...", mitä he laulavat tai hyräilevät? Onko se rytmi? Melodia? Siisti kitarariffi? Se on pääelementti, ja siihen pitäisi keskittyä miksauksessa.

Sekoittamisen 8 vaihetta aloittelijoille T‍he 8 Steps of Mixing for Beginners

Tässä on 8 askelta äänen miksaamiseen aloittelijoille:

• Vaihe 1: Valmistele miksauksesi (muokkaus, häivytys, vahvistuksen lavastus).
• Vaihe 2: Hanki hyvä tasapaino (Hanki äänenvoimakkuuden tasapaino oikein)
• Vaihe 3: Puristus (ohjausdynamiikka)
• Vaihe 4: EQ (tilan luominen, hyvien osien korostaminen, huonojen osien leikkaaminen)
• Vaihe 5: Syvyyden ja leveyden luominen (Pan ja Käytä Reverb/Delay)
• Vaihe 6: Automaatio (Volyymin ja muun käsittelyn automatisointi)
• Vaihe 7: Lisää efektejä (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion jne.).
• Vaihe 8: Viimeistely (hienosäätö ja valmistautuminen masterointiin)
  

Nyt asiat muuttuvat hauskoiksi. Silloin alat muokata ääntäsi käyttämällä tasoja, panorointia, bussitusta, EQ:ta, kompressiota, kaikuja ja viivettä.

Seuraa tätä vaiheittaista miksausopasta, jotta saat kappaleellesi oikean miksauksen.

Vaihe 1: Valmistele

Yksi parhaista asioista, joita voit tehdä, kun aloitat musiikin miksausprosessin, on valmistautuminen. Jos saat sessiosi kaikki raidat järjestykseen, sinulla on paljon helpompaa (ja paljon nopeampaa) aikaa, kun varsinainen miksaus alkaa.

Istunnot voivat nykyään olla melko suuria. Monissa istunnoissa on satoja raitoja käsiteltävänä. On helppo tuntea olonsa hukkuneeksi, kun tuijottaa satoja ääniraitoja ilman ohjausta. Lähes jokaisessa DAW:ssä on värikoodausominaisuus. Sinun kannattaa koodata eri raidat värikoodilla, jotta löydät ne helposti selatessasi.

Ensimmäinen asia, joka sinun pitäisi tehdä sen jälkeen, on lähettää samanlaisia kappaleita busseihin.

Väylä on yksi ulostulo, johon voit lähettää useita yksittäisiä raitoja, jotta voit ryhmitellä ja käsitellä niitä yhtenä kokonaisuutena. Voit ajatella väylää kuten kaupunkibussia. Kaupunkibussi ottaa useita ihmisiä kyytiin ja kuljettaa heidät samaan määränpäähän.

Voit sitten käyttää plugineja vaikuttamaan kaikkiin näihin yksittäisiin raitoihin, jotka menevät väylään yhdessä, ilman että sinun tarvitsee ylikuormittaa prosessoriasi useilla plugineilla.

Ajattele asiaa näin. Sen sijaan, että käyttäisit kymmenen taajuuskorjainta ja kompressoria jokaisen taustalauluraidan miksaamiseen, voisit yhdistää ne yhteen kohteeseen ja tehdä taajuuskorjauksen ja kompression yhdessä. Tämä ei ainoastaan ole helpompaa suorittimellesi, vaan se myös auttaa liimaamaan raidat yhteen, jolloin ne kuulostavat kuin yhdeltä kokonaisuudelta. Voit bussittaa kaikenlaisia raitoja yhteen, vaikka kannattaakin aloittaa ilmeisimmistä raidoista:

• Rummut
• Lyömäsoittimet
• Basso
• Kitaraa
• Avaimet
• FX
• Lauluääni
• Taustalaulu
  

Sinun tulisi myös värikoodata nämä bussit, jotta ne pysyvät järjestyksessä.

Mikä on Crossfading musiikissa?

Häivytysten ja ristiinhäivytysten luominen on uskomattoman tärkeää esivalmistelujen aikana, sillä se varmistaa, ettei lopullisessa miksauksessa kuulu naksahduksia tai poksahduksia. Crossfading tarkoittaa kahden äänileikkeen liittämistä toisiinsa siten, että ne siirtyvät sulavasti ilman naksahduksia tai poksahduksia.

Häivytys taas on yksinkertainen äänenvoimakkuuden vähennys, joka sijoitetaan aivan äänileikkeen alkuun tai loppuun, jotta signaalin äänenvoimakkuutta voidaan nopeasti vähentää, jotta se ei alkaisi yhtäkkiä ja aiheuttaisi kovia, ohimeneviä ääniä, kuten naksahduksia tai poksahduksia. Häivytykset ovat yleensä hyvin lyhyitä (noin 10 ms), joten et edes huomaa niiden olemassaoloa. Ne ovat kuitenkin olennainen osa miksausprosessia.

Gain Staging - mitä se on?

Gain staging on prosessi, jossa varmistetaan, että raidat ovat optimaalisella äänenvoimakkuudella, jotta ne tulevat plugineihin niin sanotussa "sweet spotissa". Ajatus juontaa juurensa analogisten laitteiden aikoihin, jolloin insinöörien oli nauhoitettava signaalit optimaalisella tasolla, jotta ne eivät aiheuttaisi liikaa kohinaa tai säröä.

Koska useimmat nykyään tietokoneella käyttämämme työkalut perustuvat näihin vanhoihin laitteisiin, on tärkeää varmistaa, että äänentoisto on parhaimmillaan. Lisäksi emme halua aiheuttaa digitaalista vääristymää miksauksissamme, joka tunnetaan nimellä clipping.

Paras kohta on 0 dB VU.

Voit käyttää DAW:n vahvistusliitännäistä, joka sijoitetaan jokaiselle raidalle ja jonka äänenvoimakkuutta voidaan nostaa tai laskea, kunnes se on 0 dB VU. Varmista, että teet tämän sekä yksittäisille instrumenttiraidoille että väylille. Vaikka se vaikuttaa arkiselta, sillä voi olla suuri merkitys.

Vaihe 2: Hanki hyvä tasapaino

Äänenvoimakkuus on ylivoimaisesti tärkein asia, joka on otettava huomioon miksauksessa. Itse asiassa äänenvoimakkuuden säädin on tehokkain työkalu, kun aloitat miksaamisen. Jos et saa äänenvoimakkuuden tasapainoa kohdalleen, et koskaan saa haluamaasi radiokelpoista kappaletta. Ennen kuin alat lisätä efektejä, kuten EQ:ta ja kompressoreita, sinun on luotava karkea äänenvoimakkuuden tasapaino. Seuraa näitä ohjeita:

• Aloita äänekkäimmästä kohdasta: Looppaa kappaleen äänekkäin osa. Näin voit tehdä tästä osiosta mahdollisimman äänekkään ja siirtyä lopulta hiljaisempiin osioihin kontrastin luomiseksi.
• Valmistaudu referenssien avulla: Etsi ammattimaisesti miksattu ja masteroitu kappale, jota voit käyttää referenssinä. Kuuntele se ennen miksauksen aloittamista, jotta korvasi ovat valmiina. Yritä kuunnella, missä miksauksessa tietyt tärkeät instrumentit istuvat, kuten potku, snare, basso ja laulu.
• Aloita instrumenttien tuominen: Aloita tärkeimmästä kanavasta ja nosta se -5dB:iin. Sen ei pitäisi leikata pääkanavaa. Tärkein kanavasi riippuu täysin kappaleesta. EDM-kappaleessa se voi olla potkurumpu. Folk-kappaleessa se voi olla akustinen kitara.
• Jatka Instrumenttien tuominen: Jatka instrumenttien tuomista yksi kerrallaan äänenvoimakkuuden säätimillä tärkeysjärjestyksen mukaisesti, kunnes kaikki instrumentit ovat omilla äänenvoimakkuuksillaan.
• Hanki karkea tasapainosi: Kun kaikki instrumentit ovat paikoillaan, käytä vähintään 10 minuuttia varmistaaksesi, että tasapainosi on oikea. Pidä tarvittaessa tauko ja palaa asiaan, jotta et menetä perspektiiviäsi.
  

Tämän prosessin aikana on hyvä pitää studiomonitorit tai kuulokkeet pienellä äänenvoimakkuudella. Näin liikkeesi ovat tarkempia. Nyrkkisääntönä on pitää kuuntelujärjestelmäsi "keskustelutasolla", mikä tarkoittaa, että voit silti keskustella kenen tahansa huoneessa olevan henkilön kanssa.

Muista myös tarkistaa referenssiradat varmistaaksesi, että päätöksesi ovat järkeviä ja että kaikki instrumentit ovat oikeassa paikassa.

Vaihe 3: Pakkaus

Jotta voit hallita dynamiikkaa ja muokata miksauksesi yleistä ääniluonnetta, haluat käyttää kompressiota.

Kompressorin tehtävänä on tasoittaa signaalin‍ äänenvoimakkuutta automaattisesti pienentämällä sitä, kun se on liian kovaa, ja suurentamalla sitä, kun se on liian hiljaista. Monella tavalla kompressori on kuin äänenvoimakkuuden säädin. Toisin kuin äänenvoimakkuuden säätimellä, kompressoria voidaan kuitenkin käyttää myös lisäämään jännitystä ja liimaa miksaukseen.

Jotta ymmärtäisit, miten kompressoria käytetään, sinun on ymmärrettävä sen käyttöliittymä. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä kompressorista löytyviä säätimiä ja niiden käyttö:

• Kynnysarvo: Kynnysarvo: Määrittääksemme, milloin kompressori käynnistyy ja alkaa toimia, meidän on käytettävä kynnysarvoa. Kynnysarvo on asetettu äänenvoimakkuusparametri, joka kytkee kompressorin päälle, kun sen läpi kulkeva äänenvoimakkuus ylittää kyseisen äänenvoimakkuusparametrin. Mitä alemmas viet kynnysarvon, sitä enemmän ääntäsi puristetaan.
• Suhde: Suhde määrittää, kuinka paljon kompressori vähentää äänenvoimakkuutta. Suurempi suhde luo aggressiivisemman kompression. Suhde 2:1 tarkoittaa esimerkiksi sitä, että jokaista 2 dB:n signaalin äänenvoimakkuuden nousua kynnysarvon yläpuolelle kohti 1 dB tulee ulos. Suhde 2:1 on hyvin pehmeä verrattuna suhteeseen 10:1.
• Hyökkäys: Attack määrittää, kuinka nopeasti kompressori kytkeytyy ja puristaa signaalia. Nopea attack-aika puristaa alkutransientin, mikä luo paljon paksumman ja kontrolloidumman äänen. Hitaampi attack-aika taas antaa transientin ponnahtaa läpi, mikä tekee soundista iskevämmän ja jännittävämmän.
• Vapauta: Vapautus: Vapautus ohjaa, kuinka kauan kestää, ennen kuin kompressori kytkeytyy pois päältä ja palaa normaaliin äänenvoimakkuuteen.
• Knee: Samoin kuin suhde, polvi määrittää, kuinka aggressiiviselta kompressorisi kuulostaa. Jos haluat hienovaraista kompressiota, voit käyttää pehmeää polvea (1.0). Jos haluat paljon aggressiivisempaa tai selvempää kompressiota, voit käyttää kovaa polvea (0.0).
• Makeup Gain: Koska kompressorit pienentävät signaalien äänenvoimakkuutta, meidän on käytettävä vahvistusta niiden nostamiseksi takaisin, jotta alkuperäinen tasapaino ei häiriintyisi.
  

Kompressorin käyttötapa riippuu täysin siitä, mitä instrumenttia siihen syötät. Seuraavassa on kuitenkin muutamia ohjeita, joiden avulla saat yleiskäsityksen siitä, miten kompressoria voi käyttää:

• Vaihe 1: Aseta suhde. Hyvä lähtökohta on 3:1 tai 4:1 useimmille instrumenteille.
• Vaihe 2: Pienennä kynnystäsi, kunnes puristus on hyvin ilmeinen. Tyypillisesti haluat vähentää vahvistusta vähintään 10 dB. Säädämme tätä myöhemmin, mutta alhaisemman kynnyksen asettaminen mahdollistaa sen, että kuulet muut asetukset paremmin.
• Vaihe 3: Valitse hitain mahdollinen Attack-asetus ja nopein mahdollinen Release-asetus.
• Vaihe 4: Vähennä Attackia, kunnes kuulet kompressorin alkavan puristaa transientteja. Kun ääni alkaa tuntua puristuneelta tai elottomalta, vähennä attackia.
• Vaihe 5: Lisää Releasea, kunnes kompressori "hengittää" kappaleesi kanssa. Kompressorissasi on todennäköisesti VU-mittarin neula. Ajatuksena on, että haluat tämän neulan pomppivan takaisin raitasi tahdissa. Jos se puristaa koko ajan tai pomppii takaisin liian nopeasti, voit vahingoittaa raitasi groovea.
• Vaihe 6: Aloita kynnyksen nostaminen, kunnes saat haluamasi määrän puristusta. Muista kuunnella, mitä kompressori tekee. Älä käytä silmiäsi päättämään, milloin tarpeeksi on tarpeeksi. Tarvitsetko yksittäiseen raitaan 10 dB kompressiota, jotta se istuu miksaukseen, vai 3 dB, sillä ei ole väliä, kunhan se kuulostaa hyvältä.
• Vaihe 7: Jos tarvitset aggressiivisempaa puristusta, harkitse suhdeluvun säätämistä suurempaan arvoon.
• Vaihe 8: Käytä Makeup Gain- tai Output Gain -säädintä, jotta saat juuri pakatun signaalin takaisin normaalitasolle.
  

Ensimmäiset instrumentit, joihin kompressoria kannattaa käyttää, ovat ne, jotka tarvitsevat dynamiikan hallintaa. Tyypillisesti live-instrumentit, kuten rummut, basso ja laulu, vaativat kompressoria, jotta ne sopisivat hyvin miksaukseen. Joissakin tyylilajeissa, kuten rapissä, rockissa ja popissa, käytetään raskaampia kompressiotyylejä. Toiset taas käyttävät hyvin vähän kompressiota, jos ollenkaan. Tällaisia genrejä ovat esimerkiksi klassinen musiikki ja jazz.

Tämä on yksi vaikeimmista asioista miksauksessa, johon on vaikea tottua, ja kestää varmasti jonkin aikaa, ennen kuin kuulet liikkeesi selvästi. Jatka harjoittelua äläkä pelkää rohkeasti mennä rohkeasti asetusten kanssa, jotta saat haluamasi äänen.

Vaihe 4: EQ

EQ on lyhenne sanoista "taajuuskorjain". Ekvalisaattori on yksi miksaustyökalujesi tärkeimmistä työkaluista, ja sen avulla voit muokata instrumenttisi taajuussisältöä niin, että ne sopivat yhteen kuin palapeli.

Käytämme taajuuskorjainta manipuloidaksemme tiettyjä taajuusspektrin osia. Ihmisen kuulon spektri ulottuu 20 Hz:stä 20 kHz:iin (20 000 Hz). Matalammat soittimet, kuten potku- ja bassoäänet, sijaitsevat spektrissä alempana, kun taas korkeammat soittimet, kuten symbaalit tai shakerit, sijaitsevat spektrissä ylempänä.

Jotkin instrumentit, kuten pianot, laulu ja syntetisaattorit, vievät paljon suuremman osan spektristä.

Jaetaan spektri osiin ja määritellään kukin niistä.

• Sub Bass (20-60Hz): Jos haluat kuulla subbassotaajuudet, tarvitset todennäköisesti subwooferin tai todella voimakkaat kuulokkeet. Ihmiset useimmiten pikemminkin tuntevat nämä subbassotaajuudet kuin kuulevat ne. Syvän potkurummun jysähdys tai klubin maanjärisyttävä basso ovat seurausta subbassotaajuuksista.
• Basso (60-200Hz): Matalat soittimet, kuten potku- ja bassosoittimet sekä tomeja soittavat usein tällä taajuusalueella. Kuitenkin myös mieslaulun ja kitaroiden matalat äänet voivat sijoittua tähän taajuusalueeseen.
• Matalat keskiäänet (200-500Hz): Matalat keskiäänet antavat miksauksellesi BEEFiä. Liika informaatio matalissa keskiäänissä voi kuitenkin johtaa niin sanottuun " mutamaiseen " miksaukseen. Tähän alueeseen on usein kiinnitettävä erityistä huomiota, jotta eri instrumenttien taajuudet eivät kasaannu liikaa.
• Keskiäänet (500Hz-2kHz): Se on spektrin alue, jota kuulemme eniten. Kun puhut jonkun kanssa puhelimessa, kuulet tämän taajuusalueen. Kappaleen pääpainon tulisi asua täällä (laulu, kitarasoolo jne.) Liian monet keskiäänet ja miksauksesi voi alkaa kuulostaa karkealta tai aggressiiviselta.
• Korkeat keskiäänet (2kHz-8kHz): Kun on kyse selkeydestä, korkeat keskiäänet ovat ratkaisevan tärkeitä. Voit lisätä instrumenttien läsnäoloa korkeilla keskiäänillä, mutta ne voivat myös tehdä miksauksestasi karun, jos ne ovat liian voimakkaat.
• Korkeat äänet (8kHz-20kHz): Makea, makea ilma. Kalliilta kuulostavan miksauksen kimallus ja hohto elävät korkeissa äänissä.
  

Miten EQ:ta käytetään

Nyt kun olet ymmärtänyt taajuusalueen, saatat miettiä,

Miten voin käyttää sitä miksauksissani?

EQ:iden avulla voit säätää näiden taajuusspektrin eri osien äänenvoimakkuutta ylös- tai alaspäin. Näin voimme muuttaa soittimen sävyä ja auttaa sitä sopimaan yhteen muiden soittimien kanssa.

Kuulostaako potkusi heikolta miksauksessasi?

Jos näin on, voit harkita subbasso- tai bassotaajuuksien vahvistamista.

Kuulostavatko nuo sahahampaiden syntetisaattorit hieman karkeilta?

Jos näin on, voisit harkita korkeiden keskiäänien hiljentämistä.

Kaikilla EQ-lisäosilla on yleensä samat parametrit kuin seuraavilla. Tässä on joitakin tyypillisimpiä EQ-parametreja, jotka sinun on tiedettävä:

• Suodattimet: EQ:t sisältävät usein sekä korkeapäästösuodattimia (HPF) että alipäästösuodattimia (LPF). Ylipäästösuodatin leikkaa pois matalat äänet ja päästää läpi korkeat äänet, kun taas alipäästösuodatin leikkaa pois korkeat äänet ja päästää läpi matalat äänet.
• Q: "Q" ilmaisee, kuinka leveä kyseinen suodatin on. Laajempi Q vaikuttaa laajempaan taajuusalueeseen.
• Taajuus: Taajuusparametrilla määritetään, mihin taajuusspektrin alueeseen vaikutetaan.
  

EQ:ta voi käyttää monin tavoin miksauksessa, mutta me haluamme keskittyä kolmeen erityiseen käyttötarkoitukseen.

Huoltotyöt

Huoltotyöt voivat joskus olla osa valmisteluvaihetta. Tarkoituksena on poistaa tietystä äänikappaleesta kaikki "huonot" osat. Tyypillisesti nämä "huonot" osat ovat resonansseja, moodeja tai kohinaa. Voit käyttää "sweep and destroy" -tekniikkaa päästäksesi eroon näistä resonansseista miksauksistasi. Aloita erittäin kapealla Q:lla ja korota haluamaasi taajuutta aina ylöspäin.

Kierrä spektri huolellisesti läpi kuunnellen resonansseja, jotka nousevat esiin äänityksessäsi. Jos huomaat resonanssin, joka on läsnä koko kappaleen ajan, se voi johtua huoneesta, jossa äänitys tehtiin, tai itse soittimesta. Jos huomaat, että tämä resonanssi on äänen tiellä, leikkaa sitä vetämällä taajuuspistettä alaspäin.

Muussa tapauksessa voit harkita sen jättämistä rauhaan luonnollisen tallennuksen säilyttämiseksi. Ei ole mitään väärää siinä, että ikävät resonanssit pääsevät läpi.

Tämän huoltotyön aikana käytämme tyypillisesti korkeapäästösuodattimia ja alipäästösuodattimia, jotta pääsemme eroon tarpeettomasta kohinasta tai pörinästä.

Vaihda sävyä

Voimme käyttää EQ:ta myös instrumentin äänen muuttamiseen. Tyypillisesti käytät laajempia vahvistuksia ja leikkauksia äänenmuutosprosessien aikana, jotta saat "musikaalisemman" äänen.

Otetaan esimerkiksi lauluääni.

Saatamme haluta päästä eroon laatikkomaisuudesta tai mössöisyydestä matalissa keskiäänissä ja lisätä hieman korkeita keskiääniä ja korkeita ääniä lisätaksemme ilmaa ja läsnäoloa.

Bassokitaran kohdalla saatamme haluta lisätä matalia tai matalia keskiääniä saadaksemme hieman enemmän lihaa ja leikata keskiääniä tai korkeita keskiääniä päästäksemme eroon honkynessistä tai sormiäänestä.

Yhdessä sekoituksen arvoitus

Äänen miksaus on palapeli, jossa on monta eri palaa, joiden on sovittava yhteen. Voimme hioa tiettyjä spektrin kohtia tietyissä instrumenteissa, jotta ne sopisivat paremmin yhteen muiden kanssa.

Voimme esimerkiksi leikata sähkökitaran matalia ääniä, jotta se istuisi paremmin basson päälle, joka jo hallitsee matalia ääniä. Samalla tavalla voimme leikata akustisen kitaran korkeita keskiääniä, jotta laulu hallitsisi tätä aluetta.

Ennen kuin teet mitään liikkeitä EQ:n kanssa, sinun kannattaa kysyä itseltäsi,

Mikä on lopputavoitteeni?

Se, että joku netissä käski sinua vahvistamaan lauluääntä 3 kHz:n taajuudella, ei tarkoita, että SINUN lauluäänesi hyötyisi 3 kHz:n vahvistuksesta.

Jos lauluäänesi kuulostaa siltä, että se tarvitsee enemmän läsnäoloa miksauksessa, voit harkita vahvistusta noin 3 kHz:n kohdalla. Vokaali saattaa kuitenkin kuulostaa siltä, että se tarvitsee läsnäoloa vain siksi, että jokin toinen instrumentti peittää sen, joka voisi ehkä hyötyä 3 kHz:n vähennyksestä.

Voisit myös harkita matalien keskiäänien poistamista lauluäänestäsi luodaksesi läsnäoloa, sillä vähemmän matalia ja mutaa auttaa "läsnäolotaajuuksia" erottumaan paremmin.

On tärkeää huomata, että voit jopa käyttää EQ:ta äänitysprosessin aikana saadaksesi haluamasi äänen heti alkuvaiheessa.

Vaihe 5: Syvyys ja leveys

Jos haluat luoda miksaukseen syvyyttä ja leveyttä, sinun on käytettävä tilatehosteiden ja panoroinnin yhdistelmää.

Aloitetaan tekemällä miksauksestamme kolmiulotteinen käyttämällä yhtä DAW:n perustyökaluista: pannereita.

Mitä on panerointi?

Panning tarkoittaa instrumentin sijoittamista tiettyihin paikkoihin stereokentässä joko vasempaan tai oikeaan kaiuttimeen. Käyttämällä DAW:n panorointisäätimiä voit luoda äänimaailman, jossa kukin yksittäinen instrumentti sijaitsee.

Jotkut insinöörit käyttävät LCR-menetelmää, jossa kaikki instrumentit on panoroitu joko 100 % vasemmalle, 100 % oikealle tai täysin keskelle. Tämä on vanhan koulukunnan menetelmä, joka toimii monilla ihmisillä. Toiset taas käyttävät hyvin yksityiskohtaista lähestymistapaa, jossa jokaiselle miksauksessa olevalle instrumentille annetaan tietty paikka stereospektrissä.

On parasta kuvitella soittimesi lavalle ja panoroida ne sen mukaisesti. Voit esimerkiksi valita, että laulu, potku, snare ja basso pannataan keskelle pohjan pitämiseksi. Voit sitten panoroida stereosähkökitaroita 100 % vasemmalle ja 100 % oikealle. Koskettimet, lyömäsoittimet tai muut instrumentit voivat sitten sopia vasemman tai oikean ja keskipisteen puoliväliin.

Jälkikaiunnan käyttäminen syvyyden luomiseen

Nyt kun miksauksessasi on leveyttä panoroinnin ansiosta, voit käyttää kaikuja luodaksesi kolmiulotteista syvyyttä edestä taaksepäin.

Ajattele asiaa näin: muusikot eivät yleensä seiso kaksiulotteisella viivalla suoraan lavan poikki. Laulaja on yleensä edessä ja keskellä, kitarat, basso ja koskettimet ovat hieman kauempana, ja rummut ovat vielä kauempana kuin nämä instrumentit.

Syvyyden luomiseksi aloitamme käyttämällä kaikuja.

Jälkikaiunta on uskomattoman tiheä aihe. Jos haluat lisätietoja, tässä on syvällinen oppaamme kaikusta.

Perusmuodossaan kaikua käytetään tiettyjen instrumenttien asettamiseen "huoneeseen".

Voit käyttää kaikuja työntämään instrumentteja taaksepäin miksauksessa, jolloin ne kuulostavat kauempana, tai käyttää kaikuja miksauksen kokonaissävyn hallintaan.

Suuremmat kaiut, kuten hallien tai katedraalien kaiut, luovat mahtipontisemman äänen. Nämä kaiut ovat loistavia klassisille jousiosille, balladien lauluäänille tai stadion-tyylisille rummuille.

Pienemmät kaiut, kuten huoneet tai kammiot, sopivat hyvin intiimimpään soundiin. Ajattele kansantyylisiä akustisia kitaroita tai tilavia pianoja.

Vaikka kaikulla on helppo luoda syvyyttä, joskus voi tuntua siltä, että tämä efekti työntää äänen aivan liian kauas taaksepäin miksauksessa. Esimerkiksi lauluääni saattaa tarvita tilaa ilman, että se tuntuu jäävän muiden raitojen taakse.

Tässä tapauksessa saatamme haluta käyttää viivettä kaikujen sijaan.

Mikä on viive?

Vaikka Delay saattaa vaikuttaa monella tapaa hyvin samankaltaiselta kuin kaiku, se on paljon tarkempi työkalu. Sen sijaan, että kuulisit huoneessa edestakaisin lentävien kaikujen sekamelskaa, joka luo yhden yhtenäisen kaikuvaikutelman, delay luo nuottien toistoa, jolloin voit kuulla yksittäisiä kaikuja. Jos huutaisit "Hei" luolaan, kuulisit todennäköisesti tuon "Hei" -äänen kaikuuntuvan useita kertoja ennen kuin se haihtuu.

Vaikka Delayn käyttötapoja on loputtomasti, puhutaan nyt yksinkertaisimmasta tekniikasta: slapback delay.

Slapback-viive on ollut käytössä 50-luvulta lähtien syvyyden luomiseksi työntämättä instrumentteja liian kauas taaksepäin miksauksessa. Kuuntele Elvis Presleyn 50-luvun levyjä ja kuulet todennäköisesti slapback delayn hänen äänessään. Löydät tyypillisesti slapback delay -esiasetuksia DAW:n plugineista. Aloita sieltä ja säädä parametreja parhaaksi katsomallasi tavalla.

Vaihe 6: Automaatio

Tässä vaiheessa kappaleen kovimmalla äänellä loopattu kohta kuulostaa todennäköisesti aika hyvältä.

Kaikki kappaleen osiot eivät tietenkään kuulosta samalta, joten tälle osiolle asettamasi parametrit eivät välttämättä kuulosta oikeilta muille osioille.

Tässä kohtaa automaatio on kätevää.

Miksauksessa käytämme äänenvoimakkuuden automatiikkaa, jotta kappaleeseen saadaan johdonmukaisuuden tunne. Jokaisessa DAW:ssä on äänenvoimakkuuden automaatiokanavat, joiden avulla voit nostaa tai laskea tietyn instrumentin tai väylän äänenvoimakkuutta tietyissä kappaleen osissa.

Esimerkiksi potku voi olla rokkaava kertosäkeessä, mutta se kuulostaa aivan liian kovalta säkeistössä. Tässä tapauksessa voit harkita sen hiljentämistä äänenvoimakkuuden automaation avulla.

Voit käyttää automaatiota myös liitännäisissäsi.

Esimerkiksi se 10 dB:n kompressio, jota käytit lauluäänessäsi, saattoi kuulostaa hyvältä kertosäkeessä, vaikka se kuulostaa ylikompressoidulta säkeistössä. Jos näin on, voit automatisoida kompressorisi kynnysarvoa niin, että se ei pakkaa yhtä paljon säkeistön aikana.

Toisessa esimerkissä akustinen kitarasi olisi saattanut hyötyä matalien keskitaajuuksien leikkauksista kertosäkeen aikana, koska se häiritsi muita raitoja. Säkeistöt ovat kuitenkin paljon niukempia ja tuntuvat jotenkin heikoilta ilman näitä matalia keskiääniä.

Siinä tapauksessa voit automatisoida EQ:n niin, että se leikkaa matalat keskiäänet pois vain kertosäkeiden aikana ja jättää ne sisään säkeistöjen aikana.

Voit myös käyttää automaatiota lisäämään mielenkiintoa ja kiinnittämään kuulijan huomion. Voisit esimerkiksi korostaa tärkeitä sanoja lauluosuudessa tai hiljentää bassoa esikuoron aikana, jotta voit tuoda sen takaisin kovaa kertosäkeessä.

Äänenvoimakkuuden automaatio on monella tapaa yhtä suuri osa esitystä kuin miksauksessa olevat instrumentit. Miksausinsinöörinä voit lisätä dynamiikkaa miksaukseen äänenvoimakkuuden automaation avulla, joka muuten tuntuisi lattealta ja elottomalta.

Vaihe 7: Lisää tehosteita

Tässä vaiheessa voit alkaa olla luova.

Kaikki rakastavat kokeilla efektejä. Ei ole parempaa tapaa antaa kappaleellesi luovaa särmää kuin hienojen ja erilaisten efektien avulla. Koska efektejä on niin paljon, olisi mahdotonta käsitellä niitä yhdessä artikkelissa. Tässä on kuitenkin pieni luettelo efekteistä, joiden käyttöä tietyissä miksauksesi osissa voisi harkita:

• Chorus
• Flanger
• Phaser
• Saturaatio
• Särö
• Heittoviiveet
• Vibrato
• Pitch Shifting
  

Jos haluat perusteellisen selityksen jokaisesta näistä luovista vaikutuksista ja muista, lue artikkelimme:

Äänitehosteet selitetty

Vaihe 8: Viimeistely

Olet niin lähellä, älä lopeta nyt!

Tässä vaiheessa miksauksesi kuulostaa aika hyvältä. On aika käydä se huolellisesti läpi pari kertaa ja varmistaa, että kaikki istuu kunnolla, jotta se on valmis masterointivaiheeseen.

Viimeistelyprosessin aikana voit harkita viime hetken EQ- tai kompressiosäätöjen tekemistä. Voit myös harkita soundien tasapainottamista uudelleen tai efektien äänenvoimakkuuden muuttamista.

Jotta viimeistelyprosessista saisi kaiken irti, suosittelemme pitämään ensin tauon. Jos voit, yritä palata tähän vaiheeseen seuraavana päivänä, jotta sinulla on tuoreet korvat käytettävänäsi.

Ota esiin kynä ja muistilappu ja kuuntele miksauksesi edestä taaksepäin muutaman kerran. Tee muistiinpanoja kaikesta, mitä kuulet ja haluaisit muuttaa.

Katso tämän prosessin aikana referenssikappaleita varmistaaksesi, että olet menossa oikeaan suuntaan. Vaikka et halua kopioida referenssirataasi, voi olla hyödyllistä varmistaa, että taajuus- ja äänenvoimakkuus tasapainossa ovat kohdallaan.

Yksi suosikkipistokkeistani ammattilaisten raitojen referointiin on Reference by Mastering the Mix.

Kun miksauksesi on mielestäsi valmis rokkaamaan, voit siirtää sen ulos tai viedä sen WAV-muodossa kuunneltavaksi eri ympäristöissä, kuten autossasi, kannettavassa tietokoneessasi, AirPodseissasi jne.

Kun kappaleesi on mielestäsi valmis masterointia varten, voit harkita kappaleesi lataamista eMasterediin ammattimaista masterointia varten.

UKK

Mikä on paras sovellus kappaleiden miksaamiseen?

Djay Pro on yksi ehdottomista suosikkisovelluksistani, kun kyse on kappaleiden miksaamisesta yhteen. Tätä sovellusta voi käyttää Androidissa, iOS:ssä, Macissa ja Windowsissa. Siinä on jopa Spotify-integraatio!

Pitäisikö minun miksata omaa musiikkiani?

Jos sinulla ei ole varaa palkata loistavaa miksaajaa tai et usko, että joku muu osaa miksailla musiikkisi paremmin kuin sinä itse, ei ole mitään väärää yrittää miksailla musiikkia itse! Sinun on kuitenkin myös pystyttävä irrottautumaan musiikin emotionaalisista näkökohdista, jotta voit tehdä selkeitä teknisiä päätöksiä.

Onko kappaleen miksaaminen vaikeaa?

Kappaleen miksaamisen opettelu ei välttämättä ole vaikeaa, mutta siihen tottuminen vie paljon aikaa. Suosittelemme käyttämään jonkin aikaa YouTube-videoiden katseluun, blogien lukemiseen ja verkkoryhmiin liittymiseen oppiaksesi lisää ennen kuin sukellat asiaan. Pidä mielessäsi suunnitelma ja ymmärrä edessäsi olevat työkalut, jotta voit tehdä prosessista mahdollisimman helpon.

Miten saat paremman musiikin miksaamisessa?

Harjoittelu on paras tapa parantaa musiikin miksaamista, kuten kaikenlaista muutakin. Sovella oppimiasi tekniikoita, kunnes niistä tulee itsestäänselvyyksiä. Sekoita erityyppistä musiikkia tarjoamalla kappaleiden miksaamista ilmaiseksi. Tee kaikkesi harjoitellaksesi miksaamista mahdollisimman paljon, ja tulet paremmaksi jokaisen miksauksen myötä.

Onko Garageband hyvä musiikin miksaamiseen?

Vaikka Garageband ei välttämättä ole ammattimainen DAW, siinä on melko uskomattomat miksausominaisuudet, kun otetaan huomioon, että se on ilmainen. Jos olet vasta aloittamassa miksausta, Garageband on hyvä paikka aloittaa.

Voiko masterointi korjata huonon äänimixin?

Mastering ei voi korjata huonoa miksausta. Mastering on viimeinen vaihe ennen julkaisua, jonka tarkoituksena on vain kiillottaa ja parantaa hyvää miksausta. Mastering-insinööri käsittelee kappaleita vain makrotasolla, mikä tarkoittaa, että hän ei voi purkaa koko kappaletta ja manipuloida huonoja äänenvoimakkuusvalintoja, liikaa kompressiota tietyillä raidoilla tai vinksahtaneita kaikuefektejä.

Parhaiden tulosten saavuttamiseksi sinun on saatava hyvä tasapaino, panorointi, EQ ja kaikki muut käsittelyt kuntoon miksausvaiheessa.

Mitä ei pidä tehdä sekoitettaessa?

Vaikka on paljon asioita, joita ei pitäisi koskaan tehdä miksauksen aikana, tässä on viisi tärkeintä asiaa, joita näemme aloittelijoiden tekevän aivan liian usein:

• Instrumenttien miksaaminen soolona tai ei miksauksen yhteydessä
• Vertailuratojen käyttämättä jättäminen
• Sekoittaminen erittäin kovalla äänellä
• Ylikäsittelyraidat
• Ei ole aikomuksia käsitellä siirtoja
  

Miten saat miksauksesi kuulostamaan ammattimaiselta?

Voit tehdä monia asioita saadaksesi oman miksauksesi kuulostamaan ammattimaiselta, mutta nykyaikaisen musiikin kohdalla on 7 asiaa, jotka sinun pitäisi melkein aina tehdä saadaksesi ammattimaisemman äänen. Käytä näitä miksauksessasi ja katso, miten se loistaa:

• Gain Staging: Varmista, että sinulla on tarpeeksi headroomia miksauksen aikana.
• Top-End Boostit: Kuulostaako miksauksesi lattealta? Ehkä vain yksi raita kuulostaa siltä, että se kaipaisi rakkautta? Kokeile tehostaa korkeaa hyllyä noin 10 kHz:n taajuudella.
• Resonanssin poisto: Päästä eroon huoneen resonansseista boost-and-sweep EQ -tekniikalla
• Hankkiudu eroon Sibilance: Käytä de-esseriä päästäksesi eroon laulun karkeasta sisinästä.
• Käytä automaatiota dynamiikan hallintaan: Dynamiikkaa ei voi käsitellä yksin. Jos haluat varmistaa, että raitasi istuvat oikein ja tuntuvat johdonmukaisilta, haluat käyttää automaatiota.
• Käytä kylläisyyttä lisätäksesi elämää: Voit lisätä miksaukseesi ainutlaatuisen, analogisen tunnelman, joka auttaa täyttämään harmonisia sarjoja ja antamaan kappaleillesi luonnetta.
• Selkeytetään matalaa päätä: Se tekee tilaa instrumenteille, jotka sitä tarvitsevat, kuten potku- ja bassosoittimille.
  

Kuinka paljon kappaleen miksaaminen maksaa?

Freelance-äänitysinsinööri veloittaa todennäköisesti 100-1000 dollaria miksauksesta, kun taas ammattimaisessa studiossa saatetaan veloittaa jopa 1500 dollaria tai enemmän miksauksesta.

Räppärit sekoittavat omaa musiikkiaan?

Vaikka monet räppärit eivät miksaa omaa musiikkiaan, monet räppärit tuottavat omia biittejään. Joitakin suosituimpia räppäreitä, jotka tuottavat omia biittejään, ovat muun muassa seuraavat:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, the Creator
• Eminem
• Logiikka
• Chief Keef
  

Mistä tiedät, onko miksauksesi hyvä?

On olemassa muutamia merkkejä siitä, että miksauksesi on hyvä ja valmis:

• Voit kuulla jokaisen instrumentin kappaleessa selvästi
• Lauluääni kuulostaa johdonmukaiselta
• Miksaus kuulostaa liimautuneelta ja tasapainoiselta
• Teknisiä ongelmia, kuten poksahduksia, naksahduksia tai melua, ei ole.
• Sekoitus on dynaaminen ja mielenkiintoinen
• Se kuulostaa samalta kuin jotkut suosikkikappaleistasi.
• Se kuulostaa hyvältä eri äänentoistojärjestelmissä
  

Kuinka kauan kestää kappaleen miksaaminen?

Kun kyseessä on kappale, jossa on useita instrumentaali- ja lauluraitoja ja joka vaatii monimutkaista editointia, käsittelyä ja automaatiota, miksaus voi helposti kestää jopa kahdeksan tuntia tai enemmän. Voit lyhentää tätä aikaa käyttämällä miksausmalleja ja käyttämällä referenssiraitaa, jonka avulla voit jatkuvasti tarkistaa miksauksesi.

Miten saan miksaukseni kuulostamaan selkeämmältä?

Kokemukseni mukaan on olemassa muutamia tekniikoita, joita voit käyttää melkein mihin tahansa miksaukseen saadaksesi sen kuulostamaan puhtaammalta ja selkeämmältä. Näitä tekniikoita ovat mm:

• Korkeapäästösuodatus: Poistaa tarpeettomat matalat äänet instrumenteista, jotka eivät sitä tarvitse, kuten laulu, kitarat, koskettimet jne.
• Käytä viiveitä kaikujen sijaan: Jos kaiku vie liikaa tilaa miksauksessasi ja saa sen kuulostamaan epäpuhtaalta, voit harkita sen vaihtamista viiveeseen.
• Sidechaining: Sidechaining: Sidechaining on erinomainen tapa raivata tilaa tietyille instrumenteille, kun ne soivat samanaikaisesti.
• Puzzle Piece EQ: Päätä, mihin kohtaan kukin äänitetty raita sijoittuu EQ-spektrissä, ja korota ja leikkaa taajuuksia sen mukaisesti, jotta jokaisella raidalla on oma paikkansa ilman päällekkäisyyksiä. Saman taajuussisällön omaavien instrumenttien ei pitäisi tuntua päällekkäisiltä.
  

Musiikin miksaaminen - Omien kappaleiden tekeminen kuulostamaan hyvältä

Miksauksen yksityiskohtiin on helppo eksyä, joten muista tämä: kyse on laulusta. Yritä zoomata ja muistuttaa itseäsi haluamastasi kokonaissoundista.

Mihin tämä kappale johtaa? Kuulostaako se referenssiradaltasi? Kuuletko ne äänet, jotka kuulet päässäsi?

Suosittelen jälleen kerran referenssiradan käyttöä miksauksen aikana. Se on ikään kuin kartta, jonka avulla voit varmistaa, että olet oikealla tiellä kohti ammattimaiselta kuulostavaa kappaletta.

Sekoittaminen ei myöskään ole nopea asia. Saatat lopulta huomata palaavasi takaisin raakamiksaukseen, koska uusi miksaus ei kuulosta hyvältä. Huomaat tekeväsi pieniä korjauksia, kuuntelevasi, tekeväsi lisää korjauksia, kuuntelevasi uudelleen ja tekeväsi vielä enemmän säätöjä. Kaikki se on ihan okei! Se on osa miksausprosessia.

Sinun ei pidä lannistua, jos tämä on työnkulkuasi - se on merkki siitä, että etenet kohti loistavaa yhdistelmää.

Kun olet oppinut kaikki nämä "sekoitussäännöt" ja olet tyytyväinen niihin, riko niitä. Ole luova ja kokeile. Luota korviin, vaikka se, mitä näet ruudulla, ei olisikaan muodikasta. Käytä muita työkaluja luodaksesi miksauksia, jotka ovat täysin omia.

Tarkoituksena on saada aikaan loistava miksaus, joka on avain loistavaan masterointiin ja kappaleeseen, joka pärjää mille tahansa muulle.

Hyvää sekoittamista!