Contrairement à ce que certains peuvent croire, . Vous n'avez pas besoin d'un studio d'enregistrement professionnel pour produire un son de haute qualité. Vous n'avez tout simplement pas besoin de dépenser des milliers de dollars pour un nouvel équipement.

Cependant, apprendre à construire votre propre studio d'enregistrement à domicile peut être un défi. Il y a certaines choses que vous devez vous procurer, mais heureusement, il existe de nombreuses options abordables (et gratuites) si vous savez où chercher.

Ci-dessous, nous allons vous guider à travers le processus de construction de votre propre studio d'enregistrement à domicile à partir de zéro afin que vous puissiez commencer à enregistrer de la musique sans jamais avoir à quitter la maison. Ce guide complet d'installation de studio à domicile couvrira les différents types de studios d'enregistrement, l'équipement de studio dont vous avez besoin pour commencer, et comment éviter les erreurs courantes pendant que vous construisez un enregistrement à domicile. Allons-y et commençons !

Qu'est-ce qui différencie un Home Studio d'un studio professionnel ?

Un home studio et un studio d'enregistrement professionnel présentent quelques différences essentielles, mais cela ne signifie pas nécessairement que l'un produira un son de meilleure qualité que l'autre. D'une manière générale, les studios professionnels sont beaucoup plus généralisés pour répondre à de multiples types de besoins d'enregistrement, notamment l' enregistrement vocal , le beatmaking , le suivi d'instruments, le mixage , le mastering et même le scoring.

L'avantage d'un studio d'enregistrement à domicile est que vous pouvez personnaliser la pièce idéale pour vos besoins d'enregistrement. Les espaces d'enregistrement professionnels investissent généralement davantage dans le traitement du son, ce qui peut en faire un meilleur espace d'enregistrement que l'espace d'enregistrement domestique moyen.

Cela étant dit, si vous savez ce que vous faites, vous pouvez réaliser des morceaux étonnants avec un studio d'enregistrement à domicile. La différence entre des installations de home studio médiocres réside dans la conception de la position d'écoute de l'ingénieur par rapport à son matériel, la qualité de l'équipement d'enregistrement et l'expérience de la personne qui se trouve dans la salle de contrôle.

Types de home-studios

N'oubliez pas que votre studio d'enregistrement à domicile doit en fin de compte être adapté à vos besoins. Cela signifie que vous ne devez pas nécessairement occuper tous les postes et bénéficier de toute la flexibilité offerts par un studio d'enregistrement professionnel. Pour ce faire, déterminez d'abord à quoi vous souhaitez utiliser votre studio d'enregistrement à domicile. Voici quelques-uns des types les plus courants de configurations d'enregistrement à domicile à prendre en considération :

Beatmaking

Si vous êtes un producteur et que vous cherchez simplement un espace pour créer des beats sans enregistrement vocal, alors certains aspects du processus d'enregistrement n'auront pas autant d'importance, comme le traitement acoustique. Au lieu de cela, vous aurez probablement besoin d'un contrôleur midi fiable, de moniteurs de studio, de votre station audionumérique et éventuellement d'une interface audio.

Les pièges à basses peuvent être utiles pour absorber le son afin de ne pas déranger vos voisins, mais ils ne sont pas nécessairement nécessaires puisque vous créez simplement un espace pour produire des beats. Veillez à ce que vos enceintes de monitoring, votre matériel de beat et vos contrôleurs midi soient propres et organisés afin de maximiser votre flux de travail.

Suivi d'un instrument ou d'une voix

L'enregistrement d'un instrument ou d'une voix nécessite un espace doté d'un excellent traitement acoustique. L'objectif est de représenter le son enregistré aussi fidèlement que possible. Dans ce cas, vous aurez également besoin de câbles de micro fiables, de pieds de micro, de différentes options de microphones et de canaux supplémentaires pour enregistrer plus d'une source audio à la fois.

Veillez à ce que votre espace soit également confortable pour que les autres musiciens puissent s'y détendre et faire preuve de créativité. Vous pouvez également avoir besoin de pupitres à musique et d'un espace où les invités peuvent s'asseoir confortablement pendant les temps morts d'une session de studio.

Coupe de démonstration

Le démo cutting est l'art de faire une ébauche de votre chanson avant de la faire réenregistrer, mixer et masteriser. Si vous utilisez votre studio pour noter des idées, il n'est pas nécessaire d'investir dans du matériel audio de la meilleure qualité possible.

Vous aurez toujours besoin d'outils d'enregistrement de base comme une interface audio, des câbles de micro, des filtres anti-pop , des pieds de micro et éventuellement un clavier midi pour vous aider à définir le rythme d'une chanson. Cependant, comme vous n'enregistrez qu'un brouillon, vous n'avez pas besoin de trouver le meilleur microphone à condensateur à large diaphragme. Créez plutôt une configuration qui vous permette de coucher vos idées sur papier le plus rapidement possible.

Studio de mixage complet

Un studio de mixage à domicile est le type de studio à domicile le plus complexe et le plus similaire à un studio professionnel traditionnel. Dans ces espaces, un traitement acoustique approprié est primordial. Vous devrez vous assurer que vous disposez d'un équipement qui reflète l'ensemble du spectre de fréquences aussi précisément que possible.

Il s'agit notamment d'équipements plus coûteux, tels que des moniteurs de proximité, une technologie d'insonorisation, davantage de canaux pour divers équipements et des convertisseurs numériques pour tous les éléments matériels. En plus de cela, vous aurez besoin de l'équipement de base avec des pieds de micro, des pieds de moniteur, différentes options de microphones, des moniteurs à réponse en fréquence, des filtres anti-pop, etc. Ces studios sont les plus difficiles à créer correctement.

Choisir la pièce idéale pour votre Home Studio

Lorsqu'il s'agit de trouver la bonne pièce pour votre home studio, vous devez choisir un espace qui a le plus d'air "mort". Nous entendons par là que vous souhaitez réduire la quantité de surfaces réfléchissantes perçues dans vos enregistrements, conformément au traitement acoustique.

Un studio correctement traité ne devrait pas avoir d'"écho" lorsque vous tapez des mains ou produisez un son. Le son de la pièce doit être isolé et contenu, car c'est ce qui vous donnera le plus de contrôle en termes de manipulation de vos enregistrements.

Évitez les pièces comportant des fenêtres ou de nombreuses ouvertures creuses par lesquelles le son pourrait facilement s'échapper. Il est tout aussi important de prévoir une position d'écoute adéquate pour le mixage et le mastering. Idéalement, les moniteurs du studio devraient être placés dans un triangle équilatéral par rapport à l'ingénieur. Les panneaux acoustiques sont importants pour augmenter l'absorption à large bande entre les murs parallèles où le son peut facilement rebondir du mur avant au mur arrière, créant ainsi des enregistrements altérés.

Acoustique et insonorisation

Vous pouvez avoir tout le matériel du monde, mais si votre espace d'enregistrement a un son horrible, il sera très difficile de créer de la bonne musique. C'est pourquoi vous devez absolument envisager de traiter votre pièce avec des éléments tels que des pièges à basses, des panneaux acoustiques et des diffuseurs.

Dans une pièce non traitée, vos instruments en direct ne sonneront pas aussi bien qu'ils le pourraient. De plus, le mixage que vous entendrez à la sortie des moniteurs ne sera pas précis et votre mixage sera probablement erroné.

C'est pourquoi nous avons rédigé un guide complet sur la façon de traiter l'acoustique de votre pièce .

9 pièces essentielles d'équipement d'enregistrement pour votre home studio

J'utilise le mot "besoin" au sens large. Je rappelle souvent qu'un jeune de 18 ans a produit l'une des chansons de Kendrick Lamar entièrement sur un iPhone. Donc si vous n'avez pas d'argent, vous avez toujours une installation d'enregistrement complète dans votre poche.

Mais si vous envisagez d'installer un petit studio à la maison, vous devez vous procurer certains équipements et logiciels.

1. Ordinateur portable / ordinateur de bureau
2. Station de travail audio numérique
3. Microphone
4. Interface audio
5. Moniteurs et écouteurs
6. Bureau et chaise de bureau
7. Matériel pour le beatmaking
8. Instruments supplémentaires
9. Logiciel de mastering

1. Ordinateur portable / de bureau

La première chose dont vous avez besoin, vous l'avez probablement déjà. Que vous ayez un ordinateur portable de production musicale ou un ordinateur de bureau, un HP ou un Apple, vous êtes paré.

Si vous n'en avez pas, vous pouvez obtenir un ordinateur portable géré par Microsoft pour environ 600 dollars. Cela peut sembler beaucoup d'argent, et je reconnais que c'est le cas. Mais c'est un investissement qui durera des années (si vous en prenez soin) et qui devrait finir par s'amortir.

Les ordinateurs Apple sont un peu plus chers (environ 1 000 dollars), mais ils sont livrés préchargés avec GarageBand, une station de travail audio numérique (DAW) gratuite et géniale.

En parlant de DAW, c'est la prochaine chose dont vous aurez besoin.

2. Station de travail audio numérique (DAW)

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Une station de travail audio numérique (DAW) est le logiciel que vous utilisez pour enregistrer de la musique. Et ne pensez pas que vous devez dépenser tout votre argent pour vous en procurer une : il existe de nombreux DAW abordables et gratuits . Nous avons écrit un article entier sur les DAW et leur utilisation , mais nous allons en résumer une partie ici.

Les ordinateurs Apple sont équipés d'un logiciel DAW appelé GarageBand . Il s'agit de l'un des meilleurs logiciels audionumériques pour les producteurs débutants . Il est facile à utiliser, dispose d'instruments virtuels de grande qualité et vous donne accès à une tonne d'effets de niveau professionnel.

Il y a aussi Ableton Live, qui est populaire auprès des DJ parce que c'est une station de travail audionumérique qui est également conçue pour les performances en direct. Il dispose d'un mode de lecture qui permet les fondus enchaînés, le warping et un tas d'autres fonctions que les DJs adorent. Il existe en trois versions : Intro (version de base), Standard (certaines fonctions mais pas toutes), et Suite (version complète avec tout ce qu'Ableton Live offre).

FL Studio est un autre logiciel audionumérique populaire , notamment auprès des producteurs qui aiment faire des rythmes. FL a commencé comme un séquenceur de batterie et s'est lentement transformé en un logiciel d'enregistrement complet. On dit que sa fonction de glisser-déposer est très facile à utiliser, ce qui est une bonne nouvelle si vous êtes novice en matière de DAW en général. Il existe également trois versions avec différents degrés de fonctionnalités : Fruity, Producer et Signature.

Si vous aimez GarageBand mais que vous en voulez un peu plus, Logic Pro X est la réponse d'Apple pour vous. Parce qu'Apple en est le propriétaire et l'exploitant, il n'est pas disponible sur les ordinateurs Windows, mais il reste l'un des DAW les plus appréciés. Comme GarageBand, Logic dispose d'une énorme bibliothèque de sons et de boucles que vous pouvez utiliser, d'un grand nombre de plugins, et il est également fourni avec le support Apple.

Toutefois, si vous n'avez pas les moyens d'acheter un ordinateur Apple, il existe de nombreux logiciels audionumériques compatibles avec Microsoft .

Mon préféré est Reaper , qui peut faire à peu près tout ce que les DAW coûteux peuvent faire, mais avec une interface simple et un prix beaucoup plus attractif. Vous pouvez obtenir la version complète gratuitement, mais ils vous demandent d'acheter une licence en fonction de l'argent que vous gagnez avec la musique et de l'utilisation que vous en ferez.

Pro Tools propose également une station de travail numérique gratuite appelée Pro Tools First , que vous devriez découvrir. Il s'agit d'une option particulièrement intéressante si vous envisagez de passer à la version complète de Pro Tools à un moment donné.

3. Microphone (pied de micro, câble XLR)

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Ensuite, vous aurez besoin d'un micro, sauf si vous produisez de la musique électronique. Mais si vous travaillez avec un instrument vivant, quel qu'il soit, il vous faudra un micro, un pied de micro, un câble XLR et un filtre anti-pop si vous enregistrez des voix. Heureusement, un filtre anti-pop de qualité ne vous coûtera pas plus de deux dollars. Cela vaut donc la peine de vous procurer l'un de ces outils pour améliorer votre configuration générale de home studio.

Voici les micros que je vous suggère de vérifier :

• Le Shure SM58 (le standard des micros dynamiques)
• L'Audio-Technica AT2035 (je possède celui-ci et je l'adore)
• Le MXL 990 (il a reçu d'excellentes critiques).

Avec ces microphones, vous aurez également besoin d'une interface audio (voir ci-dessous). Mais si vous préférez ne pas dépenser d'argent supplémentaire, vous pouvez choisir un micro USB, qui (vous l'avez deviné) se branche directement sur le port USB de votre ordinateur. Pour un micro USB de qualité, je vous recommande le Rode Podcaster.

4. Interface audio

Bon, maintenant que vous avez un micro, il vous faut un endroit où le brancher. C'est là qu'intervient l'interface audio. Cette pièce d'équipement se branche sur votre ordinateur (généralement via USB, mais peut aussi être Thunderbolt ou Firewire) et vous branchez ensuite votre micro ou vos instruments dans l'interface.

C'est assez simple.

Et vous pouvez en trouver une pour moins de 200 $. J'utilise la Focusrite Scarlett 2i2 et je la recommande comme l'interface audio parfaite pour les producteurs à domicile. Mais vous pouvez aussi regarder l'AudioBox de PreSonus ou la Focusrite Scarlett Solo.

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5. Moniteurs de studio et écouteurs

Il est également très important de se procurer une bonne paire de casques et de moniteurs (enceintes de studio). Bien que nous soyons tous familiers avec les casques, il y a deux types spécifiques de casques que nous devons couvrir : les casques fermés et les casques ouverts.

Les casques à dos fermé conviennent bien à l'enregistrement car ils offrent une isolation sonore. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour le monitoring en direct pendant que vous enregistrez et le son du casque ne sera pas transmis à votre enregistrement. Le seul problème est que plus l'isolation est importante, plus la qualité du son est faible.

Pour une belle paire d'écouteurs fermés, j'utilise et recommande vivement les écouteurs Sennheiser HD280PRO.

Et lorsque vous mixez, vous voulez la meilleure qualité sonore possible. C'est pourquoi vous devez utiliser soit des moniteurs de studio, soit des casques ouverts, en passant de préférence de l'un à l'autre.

6. Bureau et chaise de bureau

Le point central de votre studio sera votre poste de travail - votre bureau et votre chaise. Il est donc logique que vous les choisissiez avec soin. Et vous n'avez pas besoin de dépenser une tonne d'argent pour cela. Vous pouvez trouver les deux dans votre magasin d'occasion local si vous le devez.

Assurez-vous simplement que le bureau est suffisamment solide pour accueillir tout votre matériel - il serait préférable d'avoir un bureau haut qui place l'ordinateur à un niveau supérieur. Sinon, vous pouvez poser votre ordinateur sur quelque chose pour le surélever, comme une caisse en bois (ce que j'utilise).

La chaise de bureau doit également être confortable. Vous y passerez, je l'espère, beaucoup de temps. Vous ne devez donc pas penser à votre confort lorsque vous êtes dans la zone de création musicale.

7. Matériel de création de rythmes

En plus de votre configuration de base de studio d'enregistrement à domicile, il peut être judicieux de disposer d'un équipement matériel que vous pouvez utiliser en dehors de votre interface audio numérique. Ainsi, vous pourrez créer des rythmes en déplacement ou vous entraîner à produire de la musique même si vous n'êtes pas dans votre studio d'enregistrement.

Au minimum, investir dans des outils de base tels qu'un contrôleur midi vous permettra d'élever votre home studio à un niveau plus professionnel. Investissez dans du matériel de studio qui rendra votre installation de studio d'enregistrement à domicile plus efficace.

8. Instruments supplémentaires

Si vous êtes vous-même un instrumentiste ou si vous prévoyez d'accueillir des musiciens de session dans votre studio d'enregistrement à domicile, c'est une bonne idée d'avoir quelques instruments tangibles parmi les équipements de votre studio d'enregistrement à domicile. Il peut s'agir de deux guitares, d'une batterie ou même d'un piano.

N'investissez que dans ce qui a le plus de sens pour votre studio d'enregistrement à domicile. Assurez-vous que vos interfaces audio peuvent accueillir les instruments que vous choisissez. Vous devez également disposer d'un grand nombre de câbles audio pour chaque instrument.

9. Logiciel de mastering

Maintenant que vous êtes prêt à installer votre studio et à enregistrer vos chansons sur votre nouvel équipement, il reste une dernière étape à envisager : le mastering.

Après l'enregistrement, le montage et le mixage, vous voudrez masteriser vos morceaux pour qu'ils soient conformes aux normes industrielles. eMastered a mis au point un logiciel de masterisation automatisé étonnamment bon. Vous pouvez y avoir accès en ligne et masteriser un nombre illimité de chansons.

Comment améliorer votre studio d'enregistrement à domicile

Il ne fait aucun doute que les éléments les plus importants à prendre en compte lors de la construction de votre studio d'enregistrement à domicile sont la construction d'une pièce adaptée à la production d'enregistrements de qualité, l'investissement dans le bon équipement d'enregistrement et l'amélioration de vos compétences en tant qu'ingénieur.

Cela dit, il y a quelques conseils à garder à l'esprit qui peuvent faire la différence entre votre première installation de home studio et une installation plus raffinée. Une fois que vous avez construit un studio d'enregistrement dont vous êtes satisfait, voici comment vous pouvez faire passer votre espace d'enregistrement domestique au niveau supérieur.

Gardez les choses organisées

Cela peut sembler être un petit détail, mais le fait de garder votre équipement audio bien organisé améliore votre flux de travail et vous donne plus de crédibilité en tant que "studio professionnel" lorsque vous le montrez à vos clients. Vous devrez vous assurer que vos câbles de micro sont correctement emballés et rangés après chaque session, et que vous dépoussiérez régulièrement votre équipement audio, par exemple.

Veillez à ce que votre équipement soit rangé correctement et rangé après chaque utilisation. Un pied de micro peut facilement se renverser. Vos microphones doivent donc être rangés dans leur étui après une session d'enregistrement. Les microphones à condensateur et à ruban sont particulièrement susceptibles d'être endommagés. Un petit nettoyage supplémentaire peut vous faire gagner beaucoup de temps et d'argent à long terme.

Assurez-vous que votre installation d'enregistrement à domicile est inspirante.

Personne n'a envie de poser des pistes audio dans un cadre dépourvu d'une ambiance chaleureuse ou inspirante. Assurez-vous que votre studio est conçu de manière à ce que les clients et les musiciens de session se sentent à l'aise lorsqu'ils enregistrent des voix ou posent une section particulière d'une chanson. Cela peut inclure l'ajout de lumières, d'objets d'art qui n'interfèrent pas avec le traitement acoustique de votre studio, ou simplement prendre le temps de garder les choses propres.

Demandez un retour d'information

N'oubliez pas que la création d'un studio d'enregistrement à domicile solide est un processus en constante évolution. Afin d'améliorer votre installation d'enregistrement à domicile, pourquoi ne pas demander à d'autres ingénieurs de confiance leur avis sur l'expérience d'écoute, la qualité de l'équipement et l'expérience d'enregistrement globale de votre studio. La consultation vaut certainement l'investissement, surtout si vous essayez de créer une différence notable entre vous et les autres studios concurrents.

Erreurs courantes à éviter lors de l'enregistrement à domicile

Apprendre à créer un home studio fonctionnel est un processus d'apprentissage constant. Dans cette optique, voici quelques erreurs courantes à éviter lors de l'installation de votre studio d'enregistrement à domicile.

Ne pas consacrer assez de temps à la mise en page

La disposition n'est pas seulement primordiale pour un mixage optimal, elle peut aussi faire ou défaire l'acoustique de votre studio. L'une des grandes différences entre un ingénieur novice et un ingénieur expérimenté est la capacité à faire briller le son dans n'importe quel environnement. Il est beaucoup plus important de prendre le temps d'apprendre à connaître les paramètres individuels de chaque pièce que de choisir l'équipement le plus séduisant et le plus cher que vous puissiez trouver.

Négliger le traitement acoustique

Si vous prévoyez d'enregistrer ou de mixer en direct dans votre home studio, vous avez besoin d'un traitement acoustique. Gardez à l'esprit que ce n'est pas seulement pour vos propres besoins sonores. Le traitement acoustique permet également de contenir le son afin de ne pas heurter les voisins, ce qui est important, surtout si vous prévoyez d'organiser des sessions dans votre espace.

Acheter des équipements dont vous n'avez pas besoin

Investissez dans l'équipement au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire d'acheter quelque chose dont vous n'êtes pas sûr de l'usage, même s'il s'agit d'un matériel réputé génial. Au contraire, consacrez plus d'heures à développer votre art en tant qu'artiste. Cela aura inévitablement plus de valeur sur le long terme et, avec un peu de chance, vos compétences développées vous permettront de vous offrir plus facilement le matériel que vous souhaitez à l'avenir.

Sous-estimer le pouvoir de l'atmosphère

Votre studio ne doit pas seulement avoir un son de qualité, il doit aussi être agréable à regarder et à sentir. Veillez à ce que votre espace soit inspirant, propre et crée un environnement chaleureux qui invite les artistes à créer. Il n'y a rien de plus marquant que la première impression d'un espace.

En fin de compte, n'oubliez pas que votre studio doit être conçu pour vous servir. Cela signifie investir dans le bon équipement, qui n'est pas nécessairement le "meilleur". Cela signifie qu'il faut prendre le temps de réfléchir à la configuration qui vous permettra d'obtenir les meilleures performances en fonction de ce que vous aimez enregistrer et de la manière dont vous le faites.

Lorsque vous construisez le studio de vos rêves, n'oubliez pas d'apprécier le processus ! Notre équipement évolue en même temps que nous, il est donc probable que vous évoluerez avec la configuration de votre studio au fil des ans. Amusez-vous à construire un espace qui vous inspire et vous invite à créer.